VARIACION
La forma de variación, lo que el auditor quiere que oiga y también lo que
no quiere que oiga, es decir, no cualquiera al escucharla por primera vez
podría identificar las líneas de la variación; hay una gran variabilidad de
escucharlas y distinguirlas con solo escucharla una vez. Con un poco más
de preparación se podrán escuchar estas líneas ya sea de un compositor
clásico o moderno.
Existen dos formas de variación la primera es un tipo de artificio al que
todos los compositores recurren sin pensar; este artificio es fundamental
para motivos musicales, fugas, etc.
La variación es una forma puramente natural muy antigua que no se sabe
su época de origen, estos artificios se usaban en las misas y se ocupaban
estas variantes. Tiempo después los maestros primitivos inglese en el siglo
XVI lo adaptaron a forma instrumental e hicieron tanto que se volvió algo
fastidios ya que cualquiera podía tomar un tema y hacer diez variaciones
sobre elles como es el caso del Ostinato y el Pastorial.
Hay muchos ejemplos bellos como las obras del siglo XVII, una de ellas es
la obra Monteverdi escrita en el año 1642 en este caso el Basso Ostinato
ya no es una figura; ahora es una verdadera melodía.
Otro ejemplo es Henry Purcell que vivió a finales del siglo XVII y fue un
gran compositor inglés, sorprende con la obra “Lamento de Dido” porque
su Basso ostinato tiene un gran cromatismo y un romanticismo avanzado a
su época.
Otro gran ejemplo es el “Violín del soldado” cuanta con un gran pizzicato y
refleja el humor musical.
1) EL PASSACAGLIA
Esta es la segunda forma de variación, pero en esta el bajo es una línea
invariablemente melódica y no una mera figura, y no suele repetirse.
No se sabe su origen, se dice que proviene de una danza de España, pero
sea como nueva passacaglia conserva su ritmo de tres contra cuatro, lento
y grave.
Sebastian Hernández Gabino
Inicia con la exposición del tono en la voz del bajo sin acompañamiento
anunciando lo que vendrá en las variaciones por eso es común que en la
voz de abajo se repita mientras que en la de arriba avanza con
modulación.
Cuenta con dos objetivos: el primero es dar una luz nueva al tema del bajo,
es decir, mantener la voz y enriquecerla, y el segundo objetivo es una
cuestión psicológica dando una satisfacción con cada variación que suena
esto va desde el tiempo de Bach.
No es necesario repetir el tema en el bajo puede subir la voz a un
intermedio, tocar la melodía al doble o en la mitad de su velocidad o bien
ocultar momentáneamente el tema son buenos recursos para que no se
vuelva aburrida, también crear frases contrapuntísticas o ir acelerando la
velocidad hasta llegar a un clímax, este último se usa reiteradamente
siendo Bach que adopto esta forma.
En el siglo XIX parece haber sido olvidado este género debido a que los
compositores prefieran usar temas con variaciones hasta que Ravel
recupero este género con su Trio.
2) LA CHACONA
Es el tercer tipo de variación, está estrechamente emparentado con el
passacaglia y se suele confundir con este mismo, tiene l misma
característica de un ritmo lento de tres por cuatro, solo que este es
majestuoso al igual se origina de una danza. Esta variación comienza con
la melodía (tema) del bajo, pero este si suele ser acompañado por una
armonía; un ejemplo es la cuarta sinfonía de Brahms. Aquí en este tipo de
variación no se le da exclusividad al bajo ya que es una pasadera del
passaclagia al tema con variaciones.
Aquí la expresión del tema se oye como primera variación de la
passacaglia es ahí donde se crea la confusión, sin embargo, el tema se
escucha en los acordes, esta es la característica de la chacona.
Sebastian Hernández Gabino
3) TEMA CON VARIACIONES
Es la ultima y la mas importante de este genero ya que va al estilo de la
fuga y se basa en novelas y poemas.
El tema que se someterá a las variaciones puede ser original del autor o
de cualquier otra fuente. El tema por reglas debe ser señalado de esta
manera el auditor lo comprendera de manera mas sencilla, con el tiempo
se convirtió en algo más complejo, al inicio era una forma de bipartitio o
tripatritio por subsiguiente eran líneas generales de manera formal para
mantener el equilibrio y contraste.
La practica moderna consta de las líneas generales que mzian a las
variaciones donde desaparece el tema, pero tiene un designio claro que
los lleva a construirles dentro de la misma unidad.
Se pueden distinguir con facilidad de tipos generales:
1) Armónico
2) Melódico
3) Rítmico
4) Contrapuntístico
5) Combinación de todo
Ninguna formula de libro de texto puede prever los planes de un
compositor en iniciativa de variaciones ya que es muy difícil de ilustrarlo
¡Una obra muy conocida es Ach! Du lieber Agustin.
Todo esto no limita la infinidad de ideas para la compresión de las
variaciones, los compositores suelen basarse al tema en el comienzo de la
obra a medida que avanzan se tienen mas libertades y al final regresen al
tema.
Un claro ejemplo es la sonata para piano en La Mayor de Mozart, es una
gran ejemplo florido-melódico-de variación.
Hay muchos ejemplos del siglo XX y sin duda la que destaca por una
complejidad mayor a las mascrtianas son “Etudes symphoniques” de
Shuman y el teman de Gabriel Faure.
Sebastian Hernández Gabino
Un ejemplo curioso es el tiempo central de Octuro Stranvinsky, aquí no se
hace uso del esquema A-A-A’’-A’’’-A’’’’- etc, sino A-A’-A’’-A’’’-A’’’’ ya que el
compositor después de las variaciones vuelve a la primera variación. Hay
muchas variaciones para piano sobre todo en el año 1930.
Sebastian Hernández Gabino
g
Sebastian Hernández Gabino
