LENGUA TEMA 4

LA POESÍA LIRICA PROFANA

Uno de los elementos más característicos de la literatura del Renacimiento es que se cultiva,
(gracias a Francesco Petrarca y su Cancionero), una nueva manera de expresarse a través de
una poesía lírica que:

-Muestra una sensibilidad extrema

-Habla del amor y de los sentimientos del poeta

Este modelo poético refuerza las tendencias apreciabas en la lírica cortesana del siglo XV.

Se incorporan de la literatura italiana estrofas nuevas que usan el endecasílabo solo o en

alternancia con el heptasílabo (soneto, octava real, lira, silva-estancia).

En este proceso fueron muy importantes: Garcilaso de la Vega (lírica profana) y Fray Luis de
León y San Juan de la Cruz (poesía religiosa).

CARACTERÍSTICAS DE LAS PRINCIPALES ESTROFAS SONETO

Soneto:

-Poema estrófico -Formado por 14 versos endecasílabos

-Dos cuartetos y dos tercetos -Rima: Consonante

-Esquema métrico: ABBA ABBA CDC CDC O CDE CDE

Octava real:

-Estrofa de 8 versos endecasílabos -Rima: Consonante

-Esquema métrico: ABABABCC

Lira:

-Estrofa de 5 versos heptasílabos y endecasílabos -Rima: Consonante

-Esquema métrico: 7a 11B 7a 7b 11B

Silva-estancia:

-Estrofa de versos heptasílabos y endecasílabos -Rima: Consonante

-Esquema métrico: libre (al repetir su estructura, se denomina estancia)

Garcilaso de la vega

Padre de nuestra poesía moderna. Representa el ideal de caballero renacentista (fue hombre
de armas y letras). Sus estancias en Italia, Nápoles, fueron determinantes para la adaptación
de la poesía petrarquista en España.
Se casó con Elena de Zuñiga, pero estuvo enamorado de Isabel Freire, una dama portuguesa
de la corte de la reina, que será la figura principal de su mejor poesía amorosa. Es un amor no
correspondido, pues Isabel se casó con otro hombre y murió muy joven.

Su obra es muy breve: una epístola, dos elegías, tres églogas, cinco canciones y treinta y ocho
sonetos, la producción literaria de Garcilaso puede dividirse en tres etapas:

1. A la primera etapa corresponden las canciones primera y segunda. Se observa una

asimilación del cancionero tradicional y del prerrenacimiento.

2. En una segunda etapa, Garcilaso asimila el clasicismo gracias a sus contactos con Italia. La
obra que marca el cambio, con influencias de Petrarca, es la Canción III, en la que domina un
tono resignado y armonioso.

3. La tercera etapa, petrarquista, marcada por la muerte de Isabel Freire. Momento más
fecundo y equilibrado y en el que el arte de Garcilaso llega a su plenitud. A este período
corresponden la Canción V, algunos sonetos y las tres églogas.

Destacan las églogas I y III, que son diálogos líricos de amor entre pastores en el marco de una
naturaleza idealizada:

• La Égloga I(en estancias) presenta a Salicio, que se queja del desprecio de su amada Galatea,
y a Nemoroso, que llora la muerte de Elisa. Ambos pastores representan a Garcilaso en dos
momentos de su vida.

• La Égloga III (en octavas reales) transcurre en un paisaje idealizado (locus amoenus) a orillas
del Tajo, de donde surgen cuatro ninfas que tejen tapices de amores desdichados. La cuarta
teje la historia de Nemoroso, que esconde la propia historia del poeta.

-La canción V es conocida como "Oda a la flor de Genido", su primer verso, "si de mi baja lira"
ha dado nombre a las estrofas utilizada por primera vez en castellano: la lira.

Estilo: Caracterizado por la naturalidad, musicalidad y armonía, junto al empleo de epítetos,

metáforas, antítesis y paralelismos.

Una de las notas más destacables en este poeta: La adjetivación.

En los temas, se usa la mitología y tópicos literarios (locus amoenus, carpe diem, descriptio
puellae…), aunque el tema más recurrente de su poesía es el amor.

Cantará a su amada en versos apasionados antes de que esta muriera y en versos muy
sentidos y llenos de madurez después de su muerte.
 2.3 LA POESÍA LÍRICA RELIGIOSA ASCETICA Y MÍSTICA

Fruto de la Contrarreforma y del aislamiento político practicado en el reinado de Felipe Il. Se

originan en la segunda mitad del siglo XVI dos corrientes espirituales: la ascética y la mística.

-La ascética: defiende un camino de perfeccionamiento íntimo a través de la oración y el

sacrificio en dos fases:

*La vía purgativa: para liberar el alma, se purga de los placeres mundanos, que nos atan a lo
material y a lo terrenal.

*La vía iluminativa: una vez liberada de ese lastre, el alma purificada, asciende y se acerca a
Dios, hasta contemplar su luz. Al final de este camino está la mística, es un estado de
perfección espiritual, una experiencia en la que Dios se une a esa alma en la vía unitiva. Surge
así una lírica que utiliza la nueva forma de hacer poesía para abordar temas religiosos.

Destacan dos poetas: fray Luis de León (corriente ascética) y San Juan de la Cruz(mística)

Fray Luis de León

La obra de fray Luis de León abarca:

-La prosa no ficcional -El verso

-Amplia labor traductora de textos bíblicos

Destaca por su poesía, publicada de forma póstuma, por Quevedo, en 1631.

Tiene 23 poemas en los que predominan las estrofas que usan el endecasílabo y el heptasílabo.

De entre todas sus composiciones, destacan las odas, que siguen el modelo clásico de Horacio,
en las que se vale de la lira, para expresar su tema más recurrente: el ansia de paz en una vida
retirada en la que poder acercarse a Dios.

Sus poemas más valorados son Oda a la vida retirada, donde aparecen los tópicos del beatus
ille (feliz aquel que vive en paz) y del aurea mediocritas (la dorada medianía, vida ideal, sin
lujos, pero libre de ambiciones), Noche serena, que presenta el deseo de la gloria a través de la
contemplación de una noche, y Oda a Francisco Salinas, en la que la música de este amigo suyo
eleva su alma y lo transporta, por un instante incluso, a la unión con Dios.

Su estilo se caracteriza por:

- La claridad y la armonía, fruto de un proceso de selección y depuración, que concilia el

espíritu cristiano con la versificación italianista. Entre las figuras retóricas, están la repetición,

paralelismos, anáforas, geminaciones, o aliteraciones o encabalgamientos.

 San Juan de la Cruz

Para este poeta, la poesía es un medio que permite nombrar lo inefable: la unión mística con
Dios.

Contiene tres poemas, escritos en liras, que lo situa en la cima de nuestra poesía:

- Cántico espiritual: donde la esposa que simboliza el alma, busca al esposo, símbolo de Dios,
en la naturaleza; este, tras ver su insistencia, se deja ver y se une a ella. Esta unión entre
amado y amada representa la unión mística del alma con Dios.

-Noche oscura del alma: poema que se refiere a las tres fases de la experiencia mística: la
muchacha, símbolo del alma, abandona su casa (el cuerpo) para encontrarse con su amado,
Dios (vía purgativa); una vez fuera, aunque es de noche, la muchacha es guiada por la luz de su
amado (vía iluminativa), al que finalmente se une (vía unitiva).

En estilo, no puede explicarse con palabras, ha de hacerse por otro tipo de medios:

-Los símbolos, encuentro sexual entre los amantes para representar la unión del alma y Dios.

-Las imágenes, expresiones exclamativas y figuras de contraste (oxímoron, antítesis y

paradojas), con los que intenta hacer gráfica una experiencia indescriptible; no de otro modo
pueden entenderse expresiones como "la música callada" o que la amada deje sus
preocupaciones "entre las azucenas olvidadas". Además de estas características particulares de
la mística, san Juan combina el estilo popular (observable en que es una muchacha la que
canta, la sencillez del léxico y la sintaxis, la noche como tiempo de encuentro de los amantes,
etc.) y el estilo culto, con elementos propios del amor cortés y temas y motivos bíblicos (con la
influencia perceptible del Cantar de los cantares, atribuido a Salomón).