N
O E
ASPECTOS S
GENERALES DEL
NEOCLÁSICO
Alumnos:
Dilan Gibran Vela Hernandez
Luis Jesus Silva Rivas
Palacio Bourbon
Es la sede de la Asamblea Nacional, la cámara
baja del parlamento francés. El palacio fue
construido originalmente en 1722 para Louise-
Françoise de Bourbon, duquesa de Borbón, hija
legitimada de Luis XIV, como una casa de
campo, rodeada de jardines.
Fachada del palacio
ARQUITECTURA
La cámara que diseñaron tenía la forma de un hemiciclo,
similar a un teatro romano. estaba cubierto con una
cúpula inspirada en la del anfiteatro de la Academia de
Cirugía
Se hicieron algunos otros cambios al Palacio; se añadió
un vestíbulo y una rotonda en el patio, y se construyó
una galería de madera para conectar el Palacio con el
Hotel de Lassay.
El escritorio y el sillón del presidente de la asamblea,
hechos de madera y bronce dorado, diseñados en un
estilo clásico romano por Jacques-Louis David y el
bajorrelieve detrás de la tribuna, hechos de mármol
blanco tallado enmarcado en mármol policromado
oscuro. Presenta dos figuras femeninas que representan
figuras alegóricas de Historia y Fama.
El Palacio fue construido originalmente a
partir de 1722 para Louise Françoise de
Bourbon , la duquesa de Borbón, la hija
legitimada de Luis XIV y la Marquesa de
Montespan . Cuatro arquitectos sucesivos,
Lorenzo Giardini , Pierre Cailleteau , Jean
Aubert y Jacques Gabriel completaron la
casa en 1728. Fue nacionalizada durante
la Revolución Francesa , y de 1795 a 1799,
durante el Directorio , fue el lugar de
reunión del Consejo de los Quinientos ,
que eligió a los líderes del gobierno. A
partir de 1806, durante Napoleón 's primer
imperio francés , Bernard Poyet ' s
neoclásica fachada se añadió a reflejar la
de la iglesia de la Magdalena , frente a ella
a través del Sena y de la Plaza de la
Concordia .
El Palais Bourbon (arriba a la izquierda) y el Hôtel de Lassay
(abajo a la derecha), como se muestra en el mapa Turgot de
París (1739)
Dibujo del Palais
Bourbon en 1730
Tanto el Palais Bourbon como el Hôtel de Lassay eran de estilo italiano, con techos
ocultos por balaustradas e invisibles desde el nivel de la calle. El Palais Bourbon
tenía forma de U. El edificio principal era paralelo al Sena, con dos alas que cerraban
un patio. La entrada al patio y al edificio estaba en la Rue de la Université. La
entrada al patio tenía un arco ornamentado, flanqueado por dos pabellones. El Hôtel
de Lassay era rectangular y de tamaño más modesto. Los dos edificios tenían
fachadas idénticas frente al Sena. Las fachadas presentaban columnas y ventanas
alternas, y decoración sobre los temas de las estaciones, los elementos y, como
corresponde a la hija del Rey Sol, sobre Apolo. El espacio entre los edificios y entre
los edificios y el Sena estaba lleno de jardines. Además de las grandes salas de
recepción, el interior de la casa tenía muchos salones pequeños que podían
organizarse para una variedad de propósitos
Pintura Neoclásica
La pintura neoclásica es un movimiento pictórico nacido en Roma en la década de 1760 y que se
desarrolló en toda Europa, arraigando especialmente en Francia hasta aproximadamente 1830, en que
el Romanticismo pasó a ser la tendencia pictórica dominante.
Pintura: El Juramento de los Horacios.
Autor: Jacques-Louis David.
Creación: 1784.
Ubicación: Museo del Louvre, París, Francia.
Estilo: Neoclasicismo.
Material: Óleo y Lienzo.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Dimensiones: 330 × 425 cm
EL ENCARGO DE LA
OBRA.
• En el año 1774, David consiguió el Premio de Roma
con la obra Érasistrate découvrant. Este hecho le
permitió permanecer cinco años (1775-1780) en Roma,
como estudiante a cargo del gobierno francés. A su
vuelta a París presentó una exposición, en la que
Diderot alabó su pintura; el éxito fue tan clamoroso
que el rey Luis XVI de Francia, permitió que se alojase
en el Louvre, un antiguo privilegio muy deseado por
los artistas. El rey le hizo el encargo de la obra el
Juramento de los Horacios, con la intención de que
fuera una alegoría sobre la lealtad al estado y, por lo
tanto, al monarca.
INSPIRACIÓN DE LA OBRA.
El tema de la obra es el cumplimiento del deber por
encima de cualquier sentimiento
personal.1Representa a los Horacios romanos
quienes, según el Horacio de Pierre Corneille y Tito
Livio en Ab Urbe condita libri eran unos trillizos
masculinos destinados a la guerra contra los
Curiacios, también trillizos masculinos, para resolver
la disputa entre los romanos y la ciudad de Alba
Longa. Esta pintura ocupa un lugar
extremadamente importante en el cuerpo de la
obra de David y en la historia de la pintura
francesa.
Dibujo preparatorio de los tres
hermanos Horacios.
Personajes de la obra
neoclásica.
Camila Horacio
Su desesperación está explicada en
parte por el hecho de que es hermana
de los Horacios, viste una toga blanca
que demuestra los conocimientos
arqueológicos de David; es una
Horacio prometida con un Curiacio.
Estudio para Camila.
Personajes de la obra
neoclásica.
Sabina Curiacio
Sabina, vestida de marrón, es una
Curiacio que está casada con uno de los
Horacios, por lo que llora por su esposo
y su hermano.
Estudio para Sabina.
Personajes de la obra
neoclásica.
Padre Horacio
Es el personaje central y el que realiza
la acción principal, tomando juramento
a sus hijos, mientras sostiene las tres
espadas con sus manos, obligándolos al
cumplimiento del deber con la patria.
No muestra ninguna emoción.
Dibujo preparatorio del padre Horacio.
Personajes de la obra
neoclásica.
Tres hermanos Horacios
En la pintura los tres hermanos se
sitúan a la izquierda, expresan su
lealtad y solidaridad con Roma antes de
la batalla, totalmente apoyados por su
padre. Son hombres deseosos de
entregar sus vidas por deber patriótico.
En esta sociedad patriarcal, los
hombres de acero, de resuelta mirada y
miembros tensos, son la ciudadela del
patriotismo republicano.
Dibujo preparatorio de los tres
hermanos Horacios.
Composición.
Composición a base de líneas rectas
para las figuras masculinas, mientras
que para las femeninas son curvas y
por debajo de la mitad de la pintura.
Composición.
La perspectiva se centra en las manos de
la figura central del padre, quien además
realiza la acción principal en el juramento
de sus hijos, que es el sostenimiento de
las espadas. La oposición de líneas se
encuentra entre la verticalidad de las
columnas que forman los arcos y las
horizontales de las baldosas del
pavimento. Siguiendo estas líneas se
encuentra el punto de fuga de la
composición: la mano del padre que
sostiene las tres espadas.
Composición.
De los tres hermanos, el que está
colocado en primer plano es, sin duda, el
que atrae la mirada del espectador. La
leyenda cuenta que sólo uno de los tres
Horacios salió victorioso. Mientras que los
otros hermanos extienden las manos en
dirección hacia su padre y las espadas,
formando la línea de horizonte, su brazo
es recto y firme. La fuerza representada
por su brazo es la de su firme
compromiso con la patria. El detalle más
revelador reside en la alineación de su
mirada con el punto de fuga junto con la
mirada de su padre y a la vez forman
parte de la línea del horizonte.
Conclusión.
La pintura Neoclásica nos parece muy interesante y esconde muchos misterios y
secretos detrás de su elaboración, desde su composición, la historia que expresa cada
personaje dentro del lienzo, las emociones que nos expresa cada uno y los significados
de ciertas posturas de objetos o de los mismos personajes, figuras escondidas y que
todo lleva un orden de trazo de líneas en la obra.
ESCULTURA NEOCLÁSICA
La escultura neoclásica se incluye dentro de una corriente de la filosofía y
estética de una influyente difusión que se desarrolló entre mediados del siglo
XVII y del siglo XIX en Europa y América.
ESCULTURA: La Marsellesa
ESCULTOR:escultor francés Francois Rude
Creación: entre 1833 y 1836
Ubicación: grabado sobre uno de los
pilares del Arco del Triunfo de la Place
Charles de Gaulle de París.
Material: Lutetian lametones
Técnica: Alto Relieve
Dimensiones: 12.70 x 2.92 m
Marsellesa-escultor francés Francois Rude
Representa a los patriotas franceses que
lucharon de 1792 en la revolución contra Prusia
y Austria.
En algunos aspectos hay evidentes rasgos de
clasicismo en la composición, el tratamiento que
se da a la figuras con sus actitudes exageradas y
dramáticas la vinculan con la escultura griega
postclásica o helenística.
La composición se sustenta en un punto central
que representa a la diosa Belona y no deja de
tener conexiones con la figura femenina que
enarbola la bandera en el conocido cuadro de
Delacroix “La libertad guiando al pueblo”
pintado como recordatorio a la Revolución de
1830.
Belona, Diosa Romana de la
guerra, lleva al combate a unos
cuantos guerrilleros.
gesto de la divinidad se inspira en
la heroína de la Libertad guiando
al pueblo
Rude utilizó las diagonales para
ensalzar un acontecimiento que le
era próximo en el tiempo.
“La Marsellesa”, para el arco de triunfo de L
étoile (neoclásico).
El tema es la defensa de la República durante la
Revolución. El genio alado representa a la Patria.
Composición “a lo barroco” llena de tensión,
dinamismo, líneas oblicuas, contrastes,
claroscuro,
Figuras con gestos casi expresionistas para
indicar el patriotismo. El vestuario intenta ser
arqueológico: a lo romano
Escultura Neoclásica Características:
Vuelta a los patrones grecorromanos.
El material por excelencia es el mármol; a veces bronce dorado.
Los relieves se desarrollan a modo de friso, sin profundidad.
Las esculturas utilizan, en bulto redondo, puntos de vista distintos.
Se prefieren las imágenes en reposo, serenas pero no rígidas.
Equilibrio y simetría en la composición.
Sin policromar.
Belleza idealizada.
Figura humana como tema fundamental, incluido el desnudo.
Conclusión
Como reacción contra la frivolidad del decorativismo del
rococó, surgió la escultura neoclásica inspirada en la
antigua tradición greco-romana, adoptando principios de
orden, claridad, austeridad, equilibrio y propósito, con un
fondo de moralización.
