Apoxiomeno de Lisipo:

Apoxiomeno “El que se quita el aceite”

Lisipo

330 a.C

Escultura griega, época clásica, estilo postclásico

Museo Pío-Clementino

Contexto histórico artístico:

Los inicios de la civilización griega o helena se encuentran en la civilización micénica y la minoica.
Ambas civilizaciones tenían un gran auge económico y una importante tradición artística. Sin
embargo la invasión de los dorios provocó un largo período de conflictos. Este período de tiempo se
denomina época oscura. En el siglo VIII a.C, la llamada época oscura concluyó, y dio paso al inicio
de una nueva época, la llamada época Arcaica. Los griegos consideran esta época como el inicio de
su historia. La época arcaica va proseguida de la época clásica y finalmente de la época helenística,
la cual terminará en el año 146 a.C con la toma de Corinto por parte de los romanos.

Las polis eran pequeñas ciudades-estado independientes. Aunque fueran independientes se

consideraban de la misma civilización ya que compartían: cultura, tradición artística, lengua,
religión etc. La mala distribución de tierras y el suelo poco fértil, provocaron la stenochoria, lo que
les llevó a la necesidad de poblamiento de nuevos territorios.
Un siglo más tarde del nacimiento de las polis, en una polis llamada Mileto, nace la filosofía con el
fin de explicar racionalmente la realidad. La idea de la filosofía hizo a los griegos mejorar en
numerosos campos, como es en el de las matemáticas, donde Pitágoras de Samos tuvo una gran
relevancia. Esto provocó un marcado arte evolutivo con una gran ambición de superación.

Grecia es la cuna del arte. El arte se empezó a considerar como objeto de admiración y deleite, sin
necesidad de estar vinculado a una función. Buscaba la belleza racional, buscaba la perfección
absoluta, fruto del estudio, y a consecuencia de esto, surge el canon, entendido como el modelo
perfecto que busca las proporciones ideales. Estas proporciones ideales son nombradas como
proporción áurea o número Φ, nombrado así en honor a Fidias. Es importante remarcar la
symmetría del arte griego, que coloca todo en un orden muy estudiado y que dota a las obras de una
composición perfectamente armoniosa. Una de las características más marcadas del arte griego es la
evolución que presenta, ya que no se utiliza como medio propagandístico ni áulico. El dicho de
Protágoras “el hombre es la medida de todas las cosas” provoca la contraposición al colosalismo
egipcio, el antropocentrismo.

En esta rama del arte es donde mejor se puede apreciar como el cambio en la forma de pensar hace
evolucionar las manifestaciones artísticas. Se basaba en la valoración del individuo. Esto llevó a que
el tema principal o fundamental fuera el hombre, para el que emplearon un canon cuyo módulo era
la cabeza.. Buscaban el hombre ideal, el hombre perfecto. Incluso los dioses tendrán apariencia
humana y será difícil distinguirlos de los demás (omitirán la perspectiva jerárquica). La mayoría de
la escultura griega desapareció con el tiempo, aunque en la época romana se copiaron y
reprodujeron muchos modelos griegos que hoy conservamos.

La escultura griega se divide en tres períodos: la escultura arcaica, la clásica (a su vez dividida en el
estilo severo, en el clásico y en el postclásico) y en la escultura helenística. La evolución que
presentan las esculturas desde el período arcaico hasta el helenistico es abismal, partiendo de unas
esculturas sin movimiento, dotados de una anatomía geométrica, e hieráticos, pasando a unas
esculturas dotadas de movimientos, que expresan todo tipo de sentimientos y con anatomías
perfectamente trazadas.

Comentario de la obra:
Esta escultura se conoce como el Apoxiomeno de Lisipo, que está datada del 330 a.C. Esta
escultura fue realizada por el artista Lisipo, que podemos clasificar dentro del período postclásico.
En este período la escultura va a evolucionar hacia lo subjetivo, individual y emocional, acentuando
el naturalismo y utilizando un lenguaje menos concentrado, menos unitario, menos sobrio, exento
de convencionalismos. El Apoxiomeno marca esa transición en su significado por una parte refleja
el hombre como ideal (el ideal de la belleza basado en la proporción) pero también refleja la
realidad humana: el cansancio. La anatomía de esta obra es más natural, al igual que en Hermes han
desaparecido los planos geométricos para conseguir un cuerpo ligero, con piernas flexibles, es
decir, formas anatómicas más naturales, más suaves en sus valores táctiles. Esta obra fue el
homenaje a un campeón Quelón de Elís.

El original fue en bronce, aunque las copias romanas sean de mármol, y fue realizado hacia finales
del siglo IV ( 330 a. C.) , se conoce esta obra a través de copias romanas. Una de sus copias, a día
de hoy, se encuentra en el Museo Pío Clementino

Lisipo, trabajó primero para Filipo de Macedonia y luego para Alejandro Magno, era pues un autor
cortesano al servicio de un cliente. Su arte es de transición entre influencia clásica, heredada de
Policleto, que se observa en el ideal de proporción (Apoxiomeno), y una nuevas vías típicamente ya
postclásica la expresión o expresividad que lleva al realismo y en concreto a los retratos de
Alejandro Magno en los que se busca la belleza física y la representación de valores morales con
carácter propagandístico. Otras obras de este fueron: El atleta victorioso, busto de Alejandro
Magno...
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La obra trata de un atleta, relativamente alto. Tras la competición se quita el polvo adherido al
cuerpo previamente untado de aceite con un utensilio llamado “ estrigilo”. En este caso no se trata
de un atleta representando una acción (lanzar disco, lanzas....) venciendo en unos juegos ni siendo
coronado como un héroe, sino una acción menos importante. La mejor visión es la lateral que
permite apreciar mejor el torso, brazos y cuerpo. Su cabeza es pequeña y está girada en el sentido
contrario que su cuello y su mirada denota cansancio

Lisipo consigue la idea de movimiento gracias a que la figura está de pie, pero no firmemente
plantada, utilizando un contraposto diferente, la pierna de nuestra derecha está firmemente asentada
pero la de nuestra de nuestra izquierda no se desplaza hacia atrás como en el Doríforo, sino que se
desplaza hacia un lado abriendo así el espacio. También el brazo derecho, tendido hacia adelante,
sujeta el dado y está tenso, mientras el izquierdo doblado formando un ángulo recto, se sitúa
sujetando el estrigilo por debajo del anterior, cruzando el pecho, con ello se consigue la idea de
acción , de estar moviendo el estrigilo. Se crea así el efecto de movimiento rítmico y también crea
entre los brazos un espacio vacío.

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Canon largo El cuerpo 8 veces la cabeza (no 7 como Policleto) , por este motivo resulta más
esbelto., mayor naturalismo por su cabeza más pequeña, rostro mejor trabajado y sobre todo el
tratamiento del pelo con rizos ondulados que crean al incidir la luz claroscuros. También destaca el
realismo.
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En esta obra escultórica griega podemos observar a contemplar la anteposición del pathos frente al
ethos, puesto que el hombre retratado ya presenta emociones en la cara y se presenta una pose
mucho más humanizada que las esculturas que anteponen la razón, el ethos. Rompe con la
frontalidad, por lo que se puede ver desde cualquier perspectiva. Se puede observar la importancia
de la estereometría en esta figura, basada en el Canon de Policleto, pero más esbelto y alargado.