EL MODERNISMO
[Link]ÍSTICAS
El modernismo fue un amplio movimiento literario y artístico que buscó la innovación
creativa a finales del siglo XIX y principios del XX. Internacionalmente, el
modernismo es conocido por su nombre Art Nouveau, sin embargo, este estilo se
caracterizó por la diversidad nacional, por un rechazo al historicismo académico de
finales del siglo XIX, así como por el deseo de incorporar el arte a todos los
aspectos de la vida. Tienen especial predilección por la línea y sus valores
expresivos, tienen cierta tendencia a la abstracción.
El estilo modernista es principalmente decorativo y sus manifestaciones más
características se encuentran en el campo de las artes aplicadas: cerámica, vidrio,
joyería, talla y pintura.
Un número cada vez mayor de arquitectos, que mostraron su preferencia por los
aspectos decorativos de este estilo, realizaron importantes aportaciones en el
campo estructural: columnas o vigas visibles
Destaca el patrón plástico y curvo de las superficies de las paredes: el edificio está
diseñado como un organismo vivo, capaz de evolucionar; del mismo modo que en
las artes decorativas predominan las curvas y las decoraciones florales, cabello
ondulado femenino…
[Link] Y SUS OBRAS
[Link]Í
el mayor representante del modernismo español es el catalán Antoni Gaudí,
considerado uno de los arquitectos más extraordinarios. Gaudí intentó utilizar un
lenguaje arquitectónico único, personal e incomparable; demuestra la posibilidad de
explotar espacios y volúmenes específicos, así como la original transformación de
los materiales [Link] obras iniciales de Gaudí eran mezclas y
reinterpretaciones de estilos históricos, sobre todo de los medievales Gótico y
Mudéjar. Una de las constantes de su obra son las formas curvas y orgánicas,
naturales, vegetales y animales, en las que encontró una fuente de inspiración.
La arquitectura de Gaudí está marcada por un fuerte sello personal, caracterizado
por la búsqueda de nuevas soluciones estructurales que logró tras una vida
dedicada al análisis de la estructura óptima de los edificios, integrándose en su
entorno, Gaudí también diseñó mobiliario que formaban parte de sus
construcciones. Entendía la arquitectura como un arte integrador, simbólico y total.
Buscaba la luz y el color, y en sus edificios tienen cabida otras artes.
A través de la investigación y la práctica de soluciones nuevas y originales, la obra
de Gaudí creó un estilo orgánico, inspirado en la naturaleza sin perder la
experiencia de estilos anteriores, creando una obra arquitectónica de perfecta
simbiosis entre tradición e innovación.
Obras de gaudi:
● En la Casa Batlló (1904-1906), el Modernismo de Gaudí alcanza su plenitud.
La fachada, ondulada verticalmente, está revestida de fragmentos de vidrio y
cerámica de diferentes
colores. La parte baja del
edificio fue sustituida por
unas formas ondulantes
talladas en piedra, que
integran los balcones, y en
los que se ven unas
delicadas columnas con
temas florales.
El interior de la Casa Batlló
es una maravilla de diseño.
Gaudí trabajó con los
mejores artesanos de su
tiempo
Se trata de una obra de arte
completa donde el artista se
involucra en todo: diseño,
color, forma, espacio y luz.
pero lo más sorprendente es
que siempre tiene
funcionalidad.
[Link] GUIMARD
Hector Guimard fue un arquitecto francés, representante principal del Art Nouveau en
Francia.
En 1895, durante una estancia en Bélgica, conoció a Víctor Horta, el arquitecto más
espiritual y de mayor importancia del modernismo. Esta personalidad se convertiría en la
más influyente de toda su carrera, adquiriendo gran parte de su repertorio gestual inspirado
en la naturaleza. En París construyó hasta 1900 la casa Canivet, el Castel Henriette en
Sèvres, la Maison Coilliot en Lille y las entradas y accesos de las estaciones de metro
parisinas (1900)
Otra de las grandes novedades importantes llevadas a cabo por Héctor Guimard fue la
utilización de elementos de asbesto en forma de tubos, diseñados por Henry Sauvage y
empleados por Guimard antes de la guerra. El resto de su vida lo pasó en Nueva York,
donde no tuvo producción arquitectónica de interés.
En Bélgica, en 1895, conoció a Victor Horta, uno de los arquitectos más espirituales e
importantes del modernismo. Esta figura se convirtió en la más influyente de toda su
carrera, y la naturaleza inspiró gran parte de su repertorio gestual. Antes de 1900 (1900)
construyó en París la casa Canivet, el Castel Henriette en Sèvres, la Maison Coilliot en Lille
y las entradas y accesos de las estaciones de metro parisinas (1900)
Otra innovación importante de Héctor Guimard fue el uso de elementos de asbesto en forma
de tubos, diseñados por Henry Sauvage y utilizadas por Guimard antes de la guerra.
● La Maison Coilliot (Casa
Coilliot) es una casa Art
Nouveau ubicada en Lille ,
Francia diseñada por
Hector Guimard y
terminada en [Link]á
construida en ladrillo y
piedra labrada, con
elementos decorativos en
hierro forjado , cerámica y
lava esmaltada. Hay una
tienda en la planta baja y
los apartamentos
constituyen el resto de las
tres plantas superiores. La
casa tiene dos fachadas:
una fachada a la calle
alineada con la de los
edificios vecinos y una
fachada empotrada que
forma un ángulo. Las dos
fachadas están unidas por
balcones en las dos plantas
superiores. Tejas verdes de
lava esmaltada flanquean
la fachada de la calle, cuyo
frontón está coronado por
un techo de madera.
2.3.VÍCTOR HORTA
Nacido en Gante, una ciudad del noroeste de Bélgica, Horta estudió arquitectura en la Real
Academia de Bellas Artes de Gante y trabajó con el arquitecto Jules Debuysson en
Montmartre, absorbiendo los estilos populares del impresionismo y el puntillismo y
dejándose influenciar por el potencial arquitectónico de materiales como el hierro y el vidrio.
Tras la muerte de su padre en 1880, regresó a Bélgica y entró en la Real Academia de
Bellas Artes de Bruselas.
Este arquitecto belga fue uno de los grandes impulsores del modernismo en el campo de la
arquitectura, siendo un artista de lo más versátil al llevar a cabo numerosos proyectos entre
los que se destaca la Casa Hotel Tassel.
● La casa hotel Tassel: (1892 y 1893) en Bruselas, Bélgica. Una vivienda unifamiliar en
la que Horta empleó materiales como la cerámica, la madera, el vidrio, el hierro o la
piedra. Fue construida
con el principal objetivo
de crear un tipo de
vivienda totalmente
innovadora en cuanto a
distribución y el uso de
nuevos [Link] el
año 2000 fue declarada
Patrimonio de la
Humanidad por la
Unesco.
Hoy en día se la sigue
considerando
revolucionaria tanto en
aspecto artístico como
en técnico, siendo uno
de los monumentos
clásicos más destacados
de la historia de la
arquitectura y que fue la
primera obra
arquitectónica del
movimiento Art Nouveau.
La casa empleó un
diseño revolucionario de
planta abierta, así como
una combinación de
características
estructurales en hierro y
formas botánicas
curvilíneas, más tarde descritas como "látigo biomórfico". Elaboradas
ornamentaciones serpentinas en metal y vidrio se escondían detrás de una fachada
de piedra que se fundía felizmente con las casas más convencionales.
[Link] KLIMT
Gustav Klimt fue un artista simbolista austríaco, además de convertirse en uno de los
representantes del Art Nouveau y el Modernismo por el lujo y la voluptuosidad de sus obras.
Uno de sus sellos más característicos fue el uso del pan de oro y los tonos brillantes, Sus
delicadas obras tienen un estilo expresivo absolutamente ecléctico, lleno de abstracción y
plasticidad innovadora como sus extraños puntos de vista, cortes inusuales y el valor
expresivo de líneas representativas del postexpresionismo. Se formó en Viena, muy
interesada en la promoción de las artes decorativas, y se codeó con artistas, arquitectos y
artesanos. Klimt fue uno de los artistas más prestigiosos de Viena pero a finales de siglo
entra en la Secesión
Además de introducir como protagonistas a mujeres soñadoras y glamurosas, además de,
como es el caso de Hope II (1907-1908), convertirlas en alegorías.
● El beso: La obra representa a dos amantes rodeados de oro por su elegancia de
estilo y su aura místico-erótica, representa el manifiesto del arte secesionista vienés
y es el máximo exponente del movimiento artístico del Art Nouveau de la Belle
Époque, del que el pintor vienés fue protagonista. Se trata de un claro ejemplo de la
“Periodo Dorado” de
Klimt, inspirada en
los mosaicos
bizantinos que
impresionaron al
artista en un viaje a
Rávena. Dos
amantes se besan
en la naturaleza,
cubiertos de pies a
cabeza por una lluvia
dorada.
El beso es quizás
una de las pinturas
más exitosas del
artista vienés: aquí
Klimt realiza la fusión
completa entre el
universo femenino y
masculino. Si bien, a
través de pequeños
detalles visuales, se
representan los
claros contrastes
existentes entre los dos mundos, gracias al poder del amor, los dos amantes logran
compenetrarse en una sola figura.
[Link] HEYGATE
Arthur Heygate Mackmurdo fue un arquitecto y diseñador industrial inglés que influyó en el
movimiento Arts and Crafts, movimiento británico contemporáneo del Art Nouveau. A Arthur
Mackmurdo se le consideran los ejemplos más antiguos de Art Nouveau, en especial su silla
diseñada en 1882 ( muestra las líneas ondulantes que habrían de convertirse en sello
distintivo del movimiento.)
● El grabado para la cubierta de un libro (Las primeras iglesias de Wren) de 1883,
esta obra es un grabado en madera de una alta calidad artesanal que sirve de base
para la impresión de la portada del libro de Wren. Un grabado en el que Mackmurdo
recrea formas naturalistas y abstractas empleando para ello las características
formas curvas típicas del modernismo. La portada se adorna con imágenes
vegetales y florales que decoran y aportan movimiento e imprimen energía al
conjunto.
