ANEXO ARTE GRIEGO
TEMA BÉLICO
Realizado por: Lorena Bautista, Ismael Bouras, Paula Bravo y Alba Gómez.
Nos encontramos en un aula de la universidad, un grupo de alumnos de historia del arte están
aprendiendo acerca del arte griego, en concreto de la cerámica griega de época arcaica. Será el
profesor quien a partir de estas piezas arqueológicas introducirá a sus alumnos en el pasado griego a
través de la explicación de ánforas, cráteras y útiles bélicos, sumergiéndoles así en el esplendor de la
historia clásica.
Además el estudio de estas valiosas piezas y la curiosidad de los alumnos les llevará a realizar un
recorrido a través de la Guerra de Troya, tema bélico muy representado en el arte. En la cual se
enfrenta el bando aqueo contra el troyano y destacamos personajes como Aquiles y Héctor.
● Entrenamiento del
atleta / 11269
Copa de figuras rojas, de asas,
con pie de disco con ligera
moldura, restaurada. En el
medallón y dentro aparece un
joven atleta desnudo, que
sujeta un instrumento con su
mano izquierda a la altura del
torso: una estrígile, es decir, un
rascador, por lo general en
bronce, con la que los atletas
se desembarazaban de la
mezcla de aceite, polvo y
sudor que cubría su cuerpo tras
el ejercicio. El joven aparece representado con la cabeza de perfil, mirando hacia atrás. Lleva el
cabello corto y rizado terminado en bucles sueltos. En el campo, tras él, un pico que se utilizaba para
alisar el terreno antes de algunas disciplinas como el lanzamiento de disco o de jabalina, el salto o las
distintas modalidades de combate cuerpo a cuerpo.
El pintor ha figurado al atleta tras el ejercicio, momento en el que se utilizaba la estrígile. No es fácil
saber en qué tipo de disciplina se ejercitaba el joven aunque el saco en el campo podría darnos una
pista. Se conocían distintos tipos; uno de ellos servía para guardar y suspender el disco cuando no se
utilizaba aunque también se conoce el uso de sacos de dimensiones importantes (el korykos), cercanos
a los sacos de combate actual, con el que pugilistas y pancraciastas se entrenaban en la palestra en una
sala reservada a tal efecto conocida como korykeion.
Clasificación genérica: Cerámica
Objeto: Copa
Nombre específico: Kylix
Autor: Pintor de Anfitón
Datación: 490-480 a.C
Contexto cultural: Cultura Griega / Época clásica
Lugar de producción: Ática
● Casco / 1999-99-167
Casco de bronce con pátina verde
estable, con alguna alteración y
concreciones en particular en el
cubre-mejilla derecho. El casco está
realizado en una sola hoja de bronce
con excepción del protector nasal que
aparece soldado. Tanto el nasal como
parte del cubre nuca parecen ser de
época moderna. En la parte posterior, el
borde se acopla ligeramente para
permitir una mejor protección de la
nuca. Dos hendiduras en forma de
pétalo a la altura de los ojos permiten la
visión.
Los cubre-mejillas o paragnátides,
integrados en el casco tienen forma
trapezoidal y garantizaban la protección de la parte inferior de la cara, dejando una abertura para la
boca.
El casco era uno de los elementos defensivos más importantes del guerrero que no solamente
garantiza la protección de la cabeza sino que además servía en ocasiones para diferenciar el puesto
que podía aparecer coronado por un penacho; era además un elemento definitorio del rango social de
quien lo llevaba. La antigua Grecia conocerá una gran variedad de cascos como el ático o calcídico;
será sin embargo el casco corintio, que aparece en el Peloponeso a finales del siglo VIII a.C. el que
goce de una mayor popularidad y longevidad como ponen de manifiesto los más de quinientos cascos
hallados o el hecho de que, tras utilizarse regularmente durante cerca de dos siglos, sea aún
representado en época helenística y romana donde tendrá un significado heroico.
Clasificación genérica: Armamento; metales
Objeto: casco
Material: Bronce
Datación: 550 a.C
Contexto cultural: Cultura griega / Época arcaica
Lugar de producción: Corintio
● Armadura / 2002-125-1
Coraza de "campana", de las más antiguas de la panoplia griega de época arcaica. Adaptación
anatómica para proteger el tronco durante la batalla. Consta de dos piezas que se sujetarían
con broches laterales o bandas de cuero y con anchos tirantes sobre los hombros. No conserva
ningún resto de sujeción.
La parte delantera o peto y la trasera o espaldar tienen
guarda cuello reforzado al exterior y bordes laminados en
cuello y brazos que sirven como protección. Debajo del
guarda cuello y en el centro del mismo existe, como motivo
decorativo, una palmeta realizada con cuatro clavos de
plata.
Los pectorales están decorados con dos dragones de mar
serpenteados, Ketos, que van modelados alrededor del
pecho, tienen las mandíbulas abiertas y muestran largos
dientes afilados. Cada uno de ellos tiene el cuerpo grabado
con escamas interiores. En el dragón de la derecha puede
verse con claridad la cola bífida, perdida en el de la
izquierda, en el que sí se ve la aleta caudal. Ambos
animales marinos llevan pequeños clavos de plata en la
parte inferior y superior de su cuerpo.
Clasificación genérica: Armamento; metales
Objeto: Coraza
Tipología: De campana
Material: Bronce
Datación: 600-500 a.C
Contexto Cultural: Cultura griega / Época Arcaica
Lugar de producción: Grecia
Autor: Anónimo
● Soldado parte a la guerra/ 11042
Clasificación Genérica: Cerámica
Objeto/Documento: Crátera
Autor/a: Pintor de Alkimaco
Material: Arcilla
Descripción: En la cara principal, un guerrero, un joven, recibe y viste las armas propias del hoplita.
Mientras se ajusta la coraza, atiende a otras dos figuras de quienes recibirá el resto de armas: un
anciano, envuelto en su manto y con el báculo de autoridad le entrega el casco. Una mujer, vestida con
quitón e himation, la mirada baja, la lanza y el escudo redondo, hóplon, que lleva como episema un
jabalí. En el extremo izquierdo de la escena, un segundo guerrero, ya revestido con las armas, camina
con paso raudo, pues parte ya para la batalla.
La escena refleja la tensión ante la partida del joven que debe cumplir su servicio militar guardando
las fronteras del Ática. Pero, tras la imagen cotidiana, subyace el modelo mítico: al igual que Aquiles,
el héroe de la epopeya, el joven guerrero debe hacer la elección decisiva, aceptar las armas, y con
ellas, la muerte y la gloria, para sí mismo y también, ahora sí, para su comunidad.
Iconografia A: Hoplita; Coraza; Lanza; Bastón; Anciano; Figura femenina; Casco; Escudo;
Datación: 460 a.C
Contexto Cultural/Estilo: Cultura Griega Época Clásica
Lugar de Producción: Ática
● Tetis entrega armas a Aquiles/ 1999/99/65
En el anverso la diosa Tetis entrega las armas divinas a su hijo Aquiles, aquellas que Peleo recibió de
manos de los dioses en sus bodas. Aquiles se representa desnudo, barbado y con largos cabellos
ceñidos con una cinta blanca, en la plenitud de su juventud y belleza, en la expresión más alta de su
areté guerrera y heroica. Es el momento de la partida hacia Troya, hacia la muerte y hacia la gloria,
escena con tono heroico y aristocrático.
Clasificación genérica: Céramica
Objeto: Crátera
Autor: Pintor de Londres B76
Material: Arcilla
Datación: 560-550 a.C
Contexto cultural: Cultura griega / Época arcaica
Lugar de producción: Ática
● Aquiles y Áyax jugando a los dados / 10918
Descripción: La escena representa a Aquiles, jugando a los
dados con Ayax en un descanso de la guerra de Troya, ante la
presencia de la diosa Atenea. En centro de la imagen, la diosa
Atenea, armada, contempla a uno de los héroes mientras
levanta el brazo izquierdo. Ayax y Aquiles están sentados
frente al tablero de juego, sobre el que se aprecian algunas
fichas. Ambos sostienen la lanza en la mano izquierda, y con
la derecha señalan el tablero o arrojan o cogen alguna de las
fichas o dados. Tras ellos, su panoplia guerrera: casco de alto
penacho y escudo con escotaduras. La acción representada es
la de un juego o acto de adivinación: los héroes echan los
dados sobre el tablero para conocer su futuro, quién va a
morir, quien va a vivir. Atenea parece mirar al guerrero que ha
obtenido la jugada, la respuesta, favorable.
Inventario: 10918
Clasificación Genérica: Cerámica
Objeto: Ánfora
Autor: Grupo de Leagros
Material: Arcilla
Datación: 500-510 a.C
Contexto cultural: Cultura Griega / Época Arcaica
Lugar de producción: Ática
● Despedida de Andrómaca y Héctor / 1999-99-57
Sobre el reverso, escena mitológica, del repertorio
heroico. Una mujer entre dos guerreros. Se relata una
despedida. Los dos varones parten para el combate. El
guerrero de la izquierda camina hacia el campo pero
vuelve la mirada pues su compañero se ha detenido en el
adiós a la esposa. El último encuentro previo a la partida
es el instante dramático que aquí se narra. Evoca la
despedida de Héctor y Andrómaca en el canto VI de la
Ilíada. La escena proyecta el ideal ateniense de la guerra,
el deber del ciudadano-guerrero de defender el hogar y la
tierra de los antepasados.
Clasificación genérica: Cerámica
Objeto: Ánfora
Material: Arcilla
Datación: 530 a.C
Contexto cultural: Cultura griega
Lugar de producción: Ática
● El rescate del cadáver / 10920
Una escena épica decora el cuerpo de nuestra hidria: el anciano
rey de Troya, Príamo, va a partir en un carro para acudir a la
tienda de Aquiles, besar "aquellas manos terribles, homicidas,
que habían dado muerte a tantos hijos suyos", y suplicarle que
le devuelva el cadáver de su hijo Héctor. La escena, relatada en
la Ilíada homérica (XXIV, 159-518), nos introduce en uno de
los temas esenciales de la épica para comprender el espíritu
agonal: la muerte heroica y el rescate del cadáver del guerrero
caído en la batalla. Si en la perspectiva heroica importa poco
permanecer vivo, lo esencial es morir bien; de igual forma y
bajo la misma perspectiva lo esencial no es arrancarle la vida al
enemigo, sino desposeerle de la "muerte bella". Aquiles se ha
apoderado del cuerpo de Héctor, cuerpo sin vida que despliega
toda su belleza y valor con el brillo imperecedero que la muerte
heroica le ha concedido
Clasificación genérica: Cerámica
Objeto: Hidria
Autor: pintor de Príamo
Material: Arcilla
Datación: 520-510 a.C
Contexto cultural: Cultura griega / Época arcaica
Lugar de producción: Ática
TABLA DE TIEMPOS
Integrant Búsqueda Elaboració Elaboració Vestuari Escenogr Representac Búsqueda
e de n del anexo n del guión o afía ión de de música
informació ánforas
n
Lorena 2h 45min 2h 15 min 3h 30 min Comprad 35 min. 20 min. 10 min.
Bautista o
Alba 2h 45 min 2h 15 min 3h. 30 min Casero 30 min. 15 min. 10 min.
Gómez
Paula 2h 45 min 2h 15 min 3h 30 min Comprad 25 min. 20 min 10 min.
Bravo o
Ismael 2h 45 min 2h 15 min 3h 30 min Casero 30 min. 10 min 5 min.
Bouras
La mayor parte de las tareas han sido realizadas de forma conjunta es por eso por lo que el tiempo
invertido coincide.
Escenografía:
Para la representación de las obras las hemos imprimido y colocado sobre cartón para darlas
corporeidad y volumen.
Para las armas y los útiles bélicos empleamos la misma técnica, la mayoría elaboradas a base de
cartón.
Respecto a la vestimenta emplearemos un color liso ya que va a haber bastantes cambios de vestuario
y muchas de las escenas son de lucha en la que los personajes van semidesnudos. Aún así también
utilizaremos una sábana blanca para ciertas ocasiones.
Como herramienta de soporte utilizaremos una presentación de fondo en la que se proyectarán
paisajes e imágenes que a su vez irán acompañadas de música.
Bibliografía:
Museo Arqueológico Nacional
Página web Ceres
