Bitácora. Cultura de la imagen, Tecnológico de Monterrey, Campus Ciudad de México.
Semestre Feb-Jun,
2023, Prof. Mirna Paz Martínez
<Cultura de masas>
<Carlos Nuñez Pineda A01663882>
Bitácora. Cultura de la imagen, Tecnológico de Monterrey, Campus Ciudad de México. Semestre Feb-Jun,
2023, Prof. Mirna Paz Martínez
Cine de ARTE
Título: Van Gogh en la puerta de la eternidad
Título original: At Eternity's Gate
Director: Julian Schnabel
Guionistas: Jean-Claude Carrière, Julian Schnabel, Louise Kugelberg
Género: Drama, Biografía
Fecha de estreno: 2018
Duración: 110 minutos
País de origen: Estados Unidos, Francia
Idioma original: Inglés
Productores: Jon Kilik, Julian Schnabel, Oscar Fernández Roho, Peter M.
Brant, Luis Urbano, Michel Merkt
Música: Tatiana Lisovkaia
Fotografía: Benoît Delhomme
Edición: Louise Kugelberg, Julian Schnabel
Diseño de producción: Stéphane Cressend
Vestuario: Karen Muller Serreau
Compañías productoras: CBS Films, Iconoclast, Riverstone Pictures, SPK
Pictures
Distribución: CBS Films, Lionsgate
Reparto principal:
• Willem Dafoe como Vincent van Gogh
• Rupert Friend como Theo van Gogh
• Oscar Isaac como Paul Gauguin
• Mads Mikkelsen como The Priest
• Mathieu Amalric como Dr. Paul Gachet
• Emmanuelle Seigner como Madame Ginoux
• Niels Arestrup como Madre de Vincent
• Anne Consigny como Johanna van Gogh-Bonger
La película ofrece una visión íntima de la vida del artista, explorando su pasión por la pintura y su lucha con
problemas emocionales y mentales. Se destacan sus relaciones, especialmente con su hermano Theo y el pintor Paul
Gauguin, así como su amistad y conflictos con otros artistas de renombre.
A lo largo de la película, se muestra el proceso creativo de Van Gogh y su búsqueda incansable por capturar la belleza
y la esencia de la naturaleza en sus obras. También se exploran los desafíos que enfrentó en su carrera artística, como
el rechazo de la sociedad y las dificultades financieras.
"Van Gogh en la puerta de la eternidad" se presenta como un retrato realista y conmovedor de la vida del famoso
pintor, que va más allá de su genialidad artística y profundiza en su complejidad como persona. La película captura
tanto su genio creativo como sus luchas internas, ofreciendo una mirada completa y conmovedora sobre la vida de
uno de los artistas más icónicos de todos los tiempos.
Utiliza una variedad de encuadres y tomas para transmitir la historia y la experiencia visualmente.
1. Primer plano: Se utilizan primeros planos para resaltar las expresiones faciales y los detalles de los
personajes, especialmente de Willem Dafoe en su interpretación de Vincent van Gogh. Estos primeros
planos ayudan a capturar las emociones y transmitir la intensidad de las escenas.
2. Planos medios: Los planos medios se utilizan para mostrar interacciones entre los personajes, permitiendo
al espectador apreciar sus gestos y movimientos. Estos planos también se utilizan para enfocarse en las
pinturas y en los detalles de las creaciones artísticas de Van Gogh.
3. Planos generales: Los planos generales se utilizan para establecer el entorno y mostrar los paisajes y los
lugares donde se desarrolla la historia. Estos planos ayudan a crear una sensación de lugar y contexto,
destacando la influencia del entorno en el trabajo de Van Gogh.
4. Planos subjetivos: En varias ocasiones, la película utiliza planos subjetivos para mostrar la perspectiva y la
visión del mundo desde los ojos de Van Gogh. Estos planos permiten al espectador sumergirse en la mente
del artista y experimentar su forma única de ver el mundo.
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Cine Hibrido
Título: Ágora
Director: Alejandro Amenábar
Guionistas: Alejandro Amenábar, Mateo Gil
Género: Drama histórico
Fecha de estreno: 2009
Duración: 126 minutos
Países de origen: España, Malta
Idioma original: Inglés, latín
Productores: Fernando Bovaira, Álvaro Augustín
Música: Dario Marianelli
Fotografía: Xavi Giménez
Edición: Nacho Ruiz Capillas
Diseño de producción: Guy Dyas
Vestuario: Gabriella Pescucci
Compañías productoras: Himenóptero, Telecinco Cinema, Mod
Producciones, Telecinco, Canal+ España, Gobierno de España,
Ministerio de Cultura, Eurimages, Instituto de Crédito Oficial (ICO),
Canal+, Aramid Entertainment, Moviemax, Maltese Art Film
Distribución: Universal Pictures International (UPI)
Reparto principal:
• Rachel Weisz como Hypatia
• Max Minghella como Davo
• Oscar Isaac como Orestes
• Ashraf Barhom como Ammonius
• Michael Lonsdale como Theon
• Rupert Evans como Synesius
• Homayoun Ershadi como Aspasius
• Sami Samir como Cyril
En términos de producción, "Ágora" cuenta con un elenco destacado, encabezado por Rachel Weisz, y un director
talentoso como Alejandro Amenábar. La película también fue elogiada por su cuidada ambientación y diseño de
producción, así como por su banda sonora y fotografía.
Sin embargo, tengo que señalar que la trama de la película puede ser lenta en ocasiones y que su duración podría
haberse reducido. Además, en mi perspectiva algunos personajes secundarios podrían haber sido mejor
desarrollados.
Esta película no proviene de ningún movimiento social contemporáneo, pero puede resonar con audiencias
interesadas en temas como la libertad intelectual, la igualdad religiosa y la importancia de la educación y el
intercambio de ideas.
El mensaje que trata de difundir este metraje es:
1. Tolerancia religiosa.
2. El poder de la razón.
3. La preservación del conocimiento.
4. La emancipación de la mujer.
5. El peligro del fanatismo.
Esta fue promocionada a través de diversos medios de comunicación, tanto a nivel nacional como internacional.
Algunos de los canales de publicidad utilizados para promocionar la película incluyen:
1. Tráilers y avances.
2. Publicidad en medios impresos.
3. Sitio web oficial.
4. Entrevistas y cobertura en medios de comunicación.
5. Festivales de cine.
En la película "Ágora", se pueden identificar algunos estereotipos y arquetipos que se utilizan para representar a
ciertos personajes o conceptos. A continuación, se mencionan algunos de ellos:
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1. Hypatia como la sabia y visionaria.
2. Orestes como el hombre noble y leal.
3. Cyril como el líder religioso fanático.
4. Davo como el joven idealista.
5. Synesius como el conflicto moral.
Es una película que se aleja de las convenciones típicas del cine mainstream. Si bien cuenta con un director
reconocido y un elenco talentoso, su temática histórica y su enfoque filosófico la alejan de las películas más
comerciales y de entretenimiento masivo.
Aunque tuvo cierto reconocimiento y distribución internacional, su enfoque en temas más complejos y su estilo
artístico la posicionan más como una película de autor o una propuesta cinematográfica más independiente que
como un producto mainstream.
Cine Comercial
Título: Toy Story
Año: 1995
Director: John Lasseter
Co-director: Lee Unkrich
Productor: Ralph Guggenheim, Bonnie Arnold
Escritores: Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen, Alec Sokolow
Música: Randy Newman
Compañía de producción: Pixar Animation Studios
Distribución: Walt Disney Pictures
Duración: 81 minutos
Género: Animación, Comedia, Aventura
Idioma original: Inglés
País: Estados Unidos
Premios: Recibió tres nominaciones a los Premios de la Academia,
incluyendo Mejor Guión Original. Ganó un premio especial a la "creatividad y
su impacto en la industria del cine".
La película "Toy Story" no se considera de baja calidad. Por el contrario, es
ampliamente reconocida como una película de alta calidad que ha dejado
una marca significativa en la historia del cine animado.
Está dirigida a un público amplio, aunque su enfoque principal es el público infantil. La película combina elementos de
comedia, aventura y animación para entretener a niños de diversas edades. Sin embargo, también ha sido diseñada
con la intención de atraer a un público más amplio, incluyendo a adolescentes y adultos.
La historia presenta temas universales y emociones que pueden ser apreciados por personas de todas las edades. A
través de sus personajes y sus mensajes, la película aborda temas como la amistad, la lealtad, el crecimiento personal
y la importancia de aceptarse a uno mismo.
No está asociada directamente a un movimiento social específico, su impacto en la industria cinematográfica y en la
popularización de la animación por computadora ha sido significativo.
El mensaje principal de "Toy Story" se centra en la importancia del compañerismo, la amistad y la aceptación de uno
mismo. A lo largo de la película, se transmiten varios mensajes másificados que han resonado en el público:
1. La importancia de la amistad.
2. Aceptar las diferencias.
3. Superar el miedo al cambio.
4. Valorar los momentos y las experiencias.
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Ha sido promocionada y difundida a través de varios medios de comunicación, formando parte de una estrategia de
marketing integral para alcanzar a un amplio público. Algunos de los medios de comunicación utilizados para su
promoción incluyen:
1. Tráilers y anuncios en cines.
2. Publicidad en televisión.
3. Marketing en línea.
4. Merchandising.
5. Entrevistas y eventos promocionales.
Se ha convertido en un fenómeno mainstream debido a su popularidad masiva, su influencia cultural y su éxito
comercial tanto en su lanzamiento inicial como en los años posteriores.
Es un ejemplo de un texto cultural que utiliza la semiótica para transmitir significados a través de signos y símbolos. El
hecho semiótico central de la película es la representación de los juguetes como seres vivos y emocionales, mientras
que los diversos elementos visuales y auditivos contribuyen a la construcción narrativa y emocional de la historia.
Referencias.
Vaello, J. F. I., & Vaello, J. F. I. (2017). Toy Story: una obra maestra en tres actos | CinemaNet.
CinemaNet. https://www.cinemanet.info/2012/07/toy-story-una-obra-maestra-en-tres-actos/
Sums, M. (2019, 19 junio). Análisis de «Toy Story»: Hay un amigo en mí. Cineverso.
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Análisis de la película de «Toy Story» | Monografías Plus. (s. f.).
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FKJMH5RYBY
Stadler, M. M. (2019, 3 junio). Ágora e Hipatia. Mujeres con ciencia.
https://mujeresconciencia.com/2018/07/19/agora-e-hipatia/
Contreras, W. C. V. (s. f.). ANÁLISIS DE LA PELÍCULA AGORA. prezi.com.
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Reseña de la película: Van Gogh en la Puerta de la Eternidad. (s. f.).
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Blix, C., & Blix, C. (2019, 2 febrero). Crítica Película: Van Gogh en la puerta de la eternidad. Ruiz-
Healy Times. https://ruizhealytimes.com/claudiablix/critica-pelicula-van-gogh-en-la-puerta-de-la-
eternidad/
