ARTE GÓTICO
El Arte gótico español es un estilo importado de Francia en los últimos siglos de la Edad Media, al
igual que en otros países como Alemania y Flandes ofrece algunas diferencias en relación al lugar
de origen.
Escultura
La escultura sigue dentro del marco arquitectónico como en tímpanos y arquivoltas. las figuras
son un poco más naturalistas en relación a la escultura románica
Puerta del Sarmental
Datos generales
Tipo de obra: escultura de relieve.
Ubicación: transepto sur de la catedral de Burgos, España.
Cronología: año 1235.
Promotor o autor: Obispo Mauricio.
Estilo: gótico español.
Técnica: realizada en piedra calcárea blanda.
Descripción
Puerta del Sarmental es una portada de la fachada principal de la Catedral de Santa María de
Burgos. Para este relieve las figuras fueron realizadas en taller y después adosadas al muro,
buscando la independencia del marco.
En el parteluz, el obispo Mauricio marca el centro actuando de anfitrión.
En el dintel están los apóstoles sentados, algunos elevan la mirada hacia Jesús, otros en animada
conversación con su vecino.
En los abocinados: Santiago, San Pedro y San Pablo.
En el tímpano, en el mismo eje que el Obispo: Cristo sedente bendiciendo con el libro en la mano
rodeado del tetramorfo, y los propios evangelistas como copistas escribiendo en pupitres.
El tímpano es rodeado por tres arquivoltas que ocupan los 24 ancianos del Apocalipsis, tocando o
afinando instrumentos musicales medievales, varios coros de ángeles y una alegoría de la Artes.
Características:
Ropajes más naturales.
Cierto naturalismo en la figura humana.
Cristo aparece sin mandorla mística a diferencia del románico. Temática religiosa.
Arquitectura
La arquitectura se caracteriza por su verticalidad y luminosidad ya que los edificios son altos,
amplios vanos cubiertos por vidrieras.
Catedral de León
Vista de la fachada occidental y sur
Datos generales
Ubicación: provincia de León, comunidad de Castilla y León.
Cronología: siglo XIII.
Tipo de obra: arquitectura.
Dimensiones: 90 m de largo, 30 m de alto y 29 m de anchura. Estilo: gótico español.
Análisis
La Catedral de León dedicada a Santa María de Regla, está dividida en tres naves, de la entrada
al transepto, y cinco naves del transepto al altar mayor.
La fachada occidental es la principal de la catedral, y por la que normalmente se accede al
templo. Consta de un triple pórtico ojival que incluye jambas, arquivoltas, tímpanos y parteluces
de las portadas. Encima del pórtico se alza la estructura central de dos cuerpos. En el primer
cuerpo se sitúa el gran rosetón central.
Destacan las dos torres de 65 y 68 metros respectivamente que no son simétricas. Estas tienen la
particularidad de estar adosadas a las naves laterales, en lugar de surgir de ellas. Esto permite la
vista de los arbotantes desde el frente.
Las portadas constituyen un conjunto de esculturas en relieve de estilo gótico. El triple pórtico está
dedicado en los laterales a San Francisco y a San Juan Bautista, mientras la portada principal representa el
Juicio Final.
Planta
1.Pórtico de Nuestra Sra. La Blanca. 2. Pórtico de San Juan. 3. Pórtico de San Francisco. 4. Capilla de San
Juan. 5. Deambulatorio o girola. 6. Coro.
7. Altar Mayor y Retablo. 8. Puerta de Nuestra Sra. del Dado. 9. Capilla de Santa Teresa. 10. Claustro. 11.
Capilla de San Nicolás. 12. Capilla del Conde de Rebolledo. 13. Capilla de San Andrés. 14. Capilla de
Santiago. 15. Capilla de Nuestra Sra. del Dado. 16. Capilla del Tránsito. 17. Capilla del Nacimiento. 18,
Capilla de la Concepción. 19. Capilla de la Virgen Blanca. 20. Capilla de la Consolación. 21. Capilla del
Cristo. 22. Capilla del Carmen. 23. Capilla de San Francisco. 24. Puerta de la Muerte. 25. Puerta del
Sarmental. 26. Puerta de San Froilán o de la
Pintura
La pintura deja de realizarse en los muros y pasa a los retablos de los altares y a las vidrieras de
los vanos. Tiene cierta tendencia al naturalismo.
Santo Domingo de Silos entronizado como obispo
Datos generales
Cronología: 1474-1477.
Autor: Bartolomé Bermejo (Córdoba, 1440 – Barcelona, 1498).
Técnica: óleo sobre tabla.
Tipo de obra: pintura.
Estilo: gótico.
Dimensiones: 242 cm x 130 cm.
Ubicación: Museo del Prado, Madrid, España.
Descripción
Es una de las obras más impresionantes del período gótico por su gran tamaño. Es la tabla
central de un retablo. El tema es religioso. Representa al santo español Domingo de Silos, monje
que fundó el Monasterio de Silos (Burgos) en el siglo XI, siendo su primer abad.
La tabla presenta una composición piramidal, con el santo en el centro, sentado en un trono. El
santo resplandece de oro, vestido como un obispo, con magníficas ropas de pontifical. Lleva una
mitra con detalladas piedras preciosas. Con el antebrazo izquierdo sostiene el báculo y hojea un
libro, sentado en un trono ricamente adornado, con imágenes de las siete virtudes, albergadas por
tracerías y pináculos tallados.
Las siete virtudes están pintadas con intenso color y gran realismo, las tres teologales (fe,
esperanza y caridad) y las cuatro cardinales (fortaleza, justicia, prudencia y templanza).
Características
La grandiosa figura del santo, solemne y rígido, se dispone frontalmente. El rostro es muy realista,
con efectos de luz que le proporcionan una sólida corporeidad y lo hacen destacar del resto del
cuadro. Se ha utilizado el pan de oro al modo de los iconos bizantinos, lo que es típico de la
pintura medieval, en particular en España.
Además del realismo en el rostro, destaca el tratamiento de los objetos de orfebrería, los
bordados, los pliegues de la ropa blanca, tan semejantes a la pintura flamenca de la época, y los
temas alegóricos decorativos. Evidencia el dominio del pintor sobre la técnica del óleo.
Virgen del Consellers
Datos generales
Autor: Lluis Dalmau.
Técnica: óleo sobre tabla.
Dimensiones: 311,5 cm x 311 cm.
Estilo: gótico español.
Ubicación: Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona, España.
Tipo de obra: pintura.
Tema: religioso.
Cronología: 1445.
Descripción
El retablo consta de una sola tabla, con figuras de tamaño natural, representando a la Virgen con
el Niño, sentada sobre un trono de estilo gótico apoyado sobre cuatro leones, dicho trono está
pintado con ornamentos de esculturas y se corona con un alto dosel con un pináculo en el centro
y otros dos más pequeños en ambos lados.
La Virgen se cubre con un gran manto de color azul, ribeteado con una cenefa de oro y perlas
que se encuentra sujeto en el pecho con un broche de orfebrería, mientras el Niño está cubierto
con un velo transparente blanco y lleva colgado en el cuello un amuleto de una rama de coral.
La escena es de un interior con ventanales flamígeros al fondo, donde hay unos ángeles cantores
y se aprecia detrás de ellos el paisaje. En ambos lados del trono de la Virgen se encuentran San
Andrés y Santa Eulalia, los cuales portan los atributos de su martirio y hacen la presentación de
los cinco consejeros de la ciudad, arrodillados en actitud de oración en un primer término,
vistiendo gramallas rojas forradas de piel.
Características
Influencia del estilo del maestro flamenco Jan van Eyck.
Dalmau aplica admirablemente, en esta obra, todo lo aprendido durante su estancia en Flandes.
La gran maestría que demuestra el pintor con el retrato netamente realista de los consellers.
Retablo del Espíritu Santo
Datos generales
Autor: Pere Serra.
Ubicación: Colegiata Basílica de Santa María (Manresa) en la provincia de Barcelona. Año:
realizada hacia 1394.
Estilo: gótico español.
Manifestación: pintura.
Tipo de obra: retablo.
Técnica: temple sobre tabla.
Descripción
Se trata de un retablo de grandes dimensiones y de gran riqueza iconográfica con 22 escenas
diferentes —sin contar las 36 figuras de santos pintadas en las seis entrecalles. Es una narración
en torno a la figura del Espíritu Santo y su intercesión en los principales pasajes bíblicos.
El relato comienza por la Creación del mundo, la infancia y madurez de Jesús, su Pasión hasta el
Ascensión, el Pentecostés —pieza central y de tránsito entre los cuadros de la vida de Jesús— y
los relativos a la creación de la Iglesia y el inicio del apostolado cristiano.
Están ordenadas en cinco calles más predela. Las tablas de la calle central son más grandes,
contienen el tema principal y están encabezadas por un Calvario o Crucifixión como coronamiento
central. Las cuatro calles laterales contienen tres pisos de tablas con escenas bíblicas coronados,
en el ático al mismo nivel de la escena de la Crucifixión, por una figura de ángel en cada calle. Las
entrecalles o montantes, que estructuran el retablo y separan las calles entre sí, están decoradas
con un total de treinta y seis pequeñas imágenes de santos y están rematados en su cima por
unos pináculos de clara estética gótica en talla de madera dorada.
En la parte baja del cuerpo principal del retablo está la predela formada por una gran tabla central,
obra de Lluís Borrassà, y dos escenas de santos a cada lado que corresponden a la obra original
de Pere Serra.
Todo el retablo se encuentra rodeado de un guardapolvo con tallas fitomóficas doradas sobre un
fondo azul y siete escudos heráldicos distribuidos (dos en cada lado y tres en la banda superior).
ARTE MUDÉJAR
El arte mudéjar es un estilo artístico que se desarrolla entre los siglos XII y XVI, en los reinos
cristianos recuperados que estuvieron bajo dominio musulmán, siendo una mezcla de las
corrientes artísticas cristianas (románicas, góticas y renacentistas) y musulmanas de la época y
que sirve de eslabón entre las dos culturas.
Pintura
Se pintaron escenas humanas y animales para ilustrar diversos temas del mundo de la Edad
Media. El color más utilizado es el rojo. Las paredes están repletas de temas heráldicos y
elementos geométricos.
Rara vez son utilizados los acabados en liso, sino más bien al temple y sobre tabla, a mano
alzada.
Escultura
La escultura mudéjar no cuenta con grandes obras. Lo más sobresaliente de este estilo está
expresado en la arquitectura y la pintura, que cuenta con representaciones vegetales, humanas y
animales, con el rojo como color predominante.
Además, cuenta con otros trabajos en madera como las celosías, la cerámica, etc.
Arquitectura
Las estructuras arquitectónicas están caracterizadas por un nuevo tipo de material, el ladrillo,
madera, yeso, azulejo, metal y una nueva decoración superpuesta a elementos constructivos
cristianos y musulmanes: ajedrezados, espinas de pez, esquinillas, arcos ciegos, redes de rombo
y cruces cristianas. El mudéjar supone una reacción nacional en contra de los estilos europeos
que se estaban introduciendo.
Catedral de Santa María de Mediavilla
Datos generales
Ubicación: Teruel. Comunidad Autónoma de Aragón.
Estilo: Mudéjar. Manifestación: arquitectura. Tipo de obra: catedral.
Cronología: año 1171-1587.
Técnica: ladrillo, piedra, azulejo y cerámica vidriada.
Historia
En la Plaza de la Catedral de Teruel se levantaba la antigua parroquia de Santa María de
Mediavilla. En 1342 fue ascendida a colegiata y elevada a Catedral en 1587. Actualmente es el
templo más importante de la ciudad de Teruel y uno de los más significativos edificios aragoneses
de construcción mudéjar. Conserva elementos tan importantes de este estilo artístico como la
torre, el cimborrio y la techumbre.
Descripción
La catedral presenta en la actualidad, tras diversas ampliaciones, una planta rectangular de tres
naves, con girola y capillas laterales, siendo la central más alta que las laterales, se hallan
divididas en cuatro tramos mediante arcos formeros apuntados.
La torre mudéjar, comienza a erigirse en 1257 y en su cuerpo inferior se abrió un paso en forma
de bóveda de cañón apuntado para uso de los transeúntes. Es una de las torres mudéjares más
antiguas de España. Es de planta cuadrada y posee tres cuerpos profusamente decorados con
azulejos y cerámica vidriada. Remata en una linterna octogonal del siglo XVII.
Todo el interior se sustenta mediante pilares y recibe la iluminación natural de toda una serie de
vanos abiertos a lo largo del templo: óculos, en arco de medio punto, rectangulares…
En el exterior se pueden distinguir los materiales usados en su construcción a lo largo de diversas
etapas: la piedra sillar se reserva para las esquinas, los muros perimetrales se levantan con
mampostería ciclópea, la cabecera y cimborrio se realizan en ladrillo y la torre mudéjar combina
piedra, ladrillo y cerámica.
Iglesia de San Andrés
Datos generales
Ubicación: Segovia, Castilla y León, España.
Tipo de obra: arquitectónico.
Cronología: construida en el siglo XIII.
Estilo: Mudéjar románico.
Técnica: hecha de argamasa, madera, piedra y ladrillo en mampostería.
Descripción
Se trata del mejor ejemplo del mudéjar cuellarano y posee la mejor planta de iglesia de este
estilo. Consta de una amplia nave central y dos de menor envergadura, contemplando un triple
ábside decorado con series de arquerías ciegas de medio punto, ventanas con recuadro y frisos
de esquinillas.
Su portada principal, situada en el Oeste, es una verdadera filigrana del arte mudéjar. En la
cabecera, tres ábsides prolongados de ladrillo, de mayor amplitud y más saliente el principal, que
ofrece en su mitad dos arquerías ciegas de medio punto dobladas; y en la superior, dos órdenes
de ventanas con recuadro, separadas por sencillos frisos de esquinillas que se interrumpen en los
paños salientes.
En la fachada sur se encuentra una portada de piedra con cinco arquivoltas con molduras de toro.
Tiene una cornisa de piedra con canecillos, y toda la parte superior está decorada con arcos
ciegos y frisos de esquinillas. La torre situada en el lado noroeste, es sobria, construida en
mampostería y sillería, con las esquinas elaboradas a soga y tizón.
Fachada del palacio del Rey don Pedro I
Datos generales
Ubicado en el patio de la Montería, Real alcázar de Sevilla, España.
Estilo arquitectura mudéjar.
Fechado entre 1356 y 1366.
Materiales: madera, mármol, yeso, cerámica
Descripción
El palacio fue construido junto al palacio Gótico de Alfonso X a iniciativa del rey Pedro I, entre
1356 y 1366. Este palacio nació para servir como edificio privado del rey Pedro I, frente al carácter
más protocolario que representaba el palacio gótico, levantado en el siglo anterior por orden de
Alfonso X.
La madera empleada en los artesonados (aljarfes), las puertas con lacerías y los marcos de las
ventanas suele ser de pino. Estas lacerías son doradas o policromadas.
La portada principal se encuentra en el patio de la Montería. En la parte superior hay un gran
alero de madera, sostenido por mocárabes dorados. Abajo hay un mural de azulejos con una
inscripción en árabe que habla del año en que se concluyó el edificio. Este mural está bordeado
por una inscripción en caracteres góticos que dice: "el muy alto et muy noble et muy poderoso et
muy conqueridor don Pedro por la gracia de Dios rey de Castilla et de León, mandó fazer estos
alcázares et estos palacios et estas portadas que fue fecho en la era de mill et quatrocientos y dos
años”.
La puerta de entrada es rectangular, con dintel adovelado decorado con fino alaurique. A ambos
lados hay sendos arcos lobulados decorados con sebka y apeados en columnas de mármol. En
la banda superior hay ventanas, geminadas en sendos laterales y tripartita en espacio central, con
columnas de mármol sosteniendo sus arcos lobulados.
