ℭ

La Edad Media abarca desde el 476 (caída del Imperio romano de occidente ) hasta el 1492 (descubrimiento
de América), y se divide en Alta Edad Media (s.V-X) y Baja Edad Media (s.XI-XV). La sociedad del
medievo se regía por el feudalismo, un sistema social y económico caracterizado por las relaciones de
dependencia y protección entre dos estamentos privilegiados (nobleza y clero) y uno desfavorecido (pueblo
llano). Esta época se caracteriza en España por las guerras fronterizas.

El rey es la máxima autoridad que acapara todo el poder y nombra a los nobles que se dedican a las tareas de
la guerra y la caza y defienden al rey en las guerras. El rey cede feudos a la nobleza y el clero.
El clero difunde el cristianismo guiando a los demás estamentos espiritualmente y concentra la cultura en los
monasterios. Así la nobleza y el clero administran los feudos en los que trabaja el pueblo llano sometido al
vasallaje. El pueblo llano es la parte más desfavorecida de la sociedad compuesto por campesinos y
artesanos.

Dentro de la panorámica cultural el hombre medieval tienen una visión teocéntrica de la vida. El latín
evoluciona y da a lugar a las lenguas romances entre las que está en castellano que se desarrolló gracias a la
labor de Alfonso X el Sabio y la Escuela de Traductores de Toledo.
En la literatura en la Alta Edad Media los autores son anónimos, mientras que a partir del siglo XIII empieza
a hablarse de autores conocidos. En un inicio la literatura tenía carácter didáctico moralizante, pero con la
pérdida de poder de la Iglesia adquirió un tono satírico y burlesco.

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 La literatura nace de la necesidad de los pueblos de expresar emociones, es así un producto del pueblo
dirigido al pueblo. Las primeras manifestaciones de la literatura hispánica son unas composiciones
anónimas, creadas por el pueblo para ser cantadas en distintos acontecimientos de la vida.
Se trata de una poesía de tradición oral que no se conserva hasta el siglo XIV cuando los autores cultos
empiezan a recopilarlas en los cancioneros.

Las jarchas son las primeras manifestaciones poéticas de la península y datan del siglo XI. Se
trata de unos estribillos populares en lengua mozárabe que añadían los poetas cultos para
finalizar su poema. La parte culta se llama moaxaja y el estribillo recibe el nombre de jarcha.
Presentan temática amorosa y métrica irregular y rima asonante.

La lírica galaico-portuguesa se produjo en el noroeste de la Península influenciada por la lírica provenzal

debido a los peregrinos que acudían a Santiago. Las composiciones típicas de esta lírica son las cantigas que
pueden ser de amor, escarnio o de amigo.
Son poemas de estilo sencillo con métrica regular y rima consonante, temática amorosa y escritos por
autores cultos que añadían elementos populares

La lírica castellana surge en torno al siglo XV cuando se recopilan las composiciones en

cancioneros. La forma principal de la lírica castellana es el villancico creado a partir de
canciones populares, de carácter anónimo y cuya función era entretener al público.
El tema principal de los villancicos a amoroso, aunque su repertorio incluye la celebración de
eventos de la vida cotidiana.
El villancico presenta una estructura sencilla. Influida por el zéjel mozárabe, Se repite la
combinación de un estribillo con una estrofa y un verso, que enlaza de nuevo con el
estribillo.
Según la forma, existen dos tipos de villancicos:

• Paralelístico: Se repiten los versos y cambia solo una palabra de la rima.

• Zejelesco: El estribillo se repite al inicio y al final de cada estrofa.

: ó
En el siglo XII Se crean los condados catalanes una poesía refinada, destinada a ser cantada
los palacios y las casas señoriales. La temática muestra la influencia del amor cortés.

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A partir del siglo XIII se produce en la península un auge cultural, promovido por la aparición de las
primeras universidades. La ciudad medieval se convierte en el centro neurálgico al que acude la burguesía.
En este momento aparecen dos figuras esenciales en la cultura medieval: el clérigo y el juglar. Ambos
personajes desarrollan un oficio o mester que originó dos modos diferentes de hacer poesía.

Mester de juglaría Mester de clerecía

Autor Anónimo Conocido

Transmisión Oral Escrita

Finalidad Entretener al público informar de Enseñar adoctrinar al pueblo en

sucesos de interés popular la fe cristiana
Lenguaje Sencillo con escasas figuras Elaborado y cuidado
retóricas
Métrica Irregular con rima asonante Regular con rima consonante

La primera escuela literaria de la península es el mester de clerecía. Las obras del mester
de clerecía poseían una clara intención didáctico-moralizante y en este periodo se
distinguen dos etapas:

• Siglo XIII: rigidez métrica (cuaderna vía) y temática religiosa.

• Siglo XIV: formas poéticas más breves y algunas obras de carácter satírico.

Los autores más representativos son Gonzalo de Berceo y Juan Ruiz,

Arcipreste de Hita.
La cuaderna vía Es una forma métrica compuesta de 4 estrofas de versos
monórrimos de rima consonante, y versos alejandrinos divididos en dos
hemistiquio separados por una censura

“Mester traigo fermoso, non es de joglaría

mester es sin pecado, ca es de clerezia
fablar curso rimado por la quaderna vía
a sílabas contadas ca es grant maestría

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 Gonzalo de Berceo es el máximo exponente del mester de clerecía en el siglo XIII, fue el primer autor
castellano en reivindicar su autoría. La importancia de Berceo no radica en la originalidad de sus obras sino
en su habilidad para adaptarlas al gusto del pueblo.
Su obra, escrita todo en cuaderna vía, suele clasificarse en: Vidas de santos, obras de carácter doctrinal
con temática religiosa y poemas dedicados a la virgen (Milagros de Nuestra Señora).

Sobra más importante es Milagros de Nuestra Señora en la que se fomenta la devoción Mariana por medio
de 25 milagros en los en los que la Virgen María interviene a favor de la gente humilde y creyente.
La estructura de los milagros consta de tres partes: Un personaje es arrastrado por las pasiones mundanas,
condena su alma, pero en última instancia es defendido por la virgen.

La originalidad de la obra radica en los recursos utilizados que son los

siguientes:

• Empleo de un lenguaje afectivo, cercano, con numerosos refranes,

comparaciones, frases hechas…
• Berceo parece la obra como un personaje y adopta el lenguaje de los juglares
para llamar la atención del público.
• Aunque Berceo es un poeta culto, emplea técnicas juglarescas y un lenguaje
sencillo para llegar al pueblo llano. De hecho, Se definía a sí mismo como
“juglar de los santos del pueblo”.

Durante el siglo XIV entran en crisis los grandes ideales religiosos de la Edad Media y empieza a gestarse
una manera antropocéntrica de entender el mundo. El autor que representa este cambio es Juan Ruiz,
Arcipreste de Hita.

La única obra conocida del Arcipreste de Hita es el Libro de buen amor. Se trata de una composición
extensa de más de 7000 versos en la que el autor cuenta diferentes aventuras amorosas en forma
autobiográfica contadas desde la sátira.
La originalidad del Libro de Buen amor se encuentra en su estructura abierta y heterogénea en la que se
combinan distintos tipos de composiciones lo que dota a la obra de agilidad.

Uno de los rasgos más destacados de esta obra es que da pie a la interpretación abierta. Por
un lado la finalidad parece tener un propósito moralizante y por otro parece burlarse de la
sociedad.
La obra se compone de una sucesión de relatos amorosos entre los que se van intercalando
diversas compasiones: Fábulas, alegorías, compasiones líricas religiosas y
composiciones líricas profanas, y digresiones morales y satíricas.

La mayoría de las estrofas que componen el Libro de buen amor están escritos en cuaderna
vía. El lenguaje es rico y variado con técnicas propias del sermón religioso y un estilo que
combina el registro coloquial y el culto, el tono serio y el jocoso.

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Los juglares paralelamente trasmitían la literatura popular oral. Su función era entretener y narraban sucesos
y hazañas de héroes, por lo que en relación con ellos surgió el género de la épica. Estos poetas populares
recitaban e incluso dramatizaban la obra épica mediante su oficio que se llamó mester de juglaría.

ó ℜ

El siglo XV Es un pedido de continuas revueltas sociales y crisis ideológicas, en el que se produce el declive
de los grandes ideales de la Edad Media y se empieza a gestar la mentalidad humanista del
Renacimiento.
En las ciudades emerge la burguesía: Una clase social comercial de espíritu vitalista, que transmitirá una
mentalidad más abierta a la población.
En medio de esta crisis social y política, la literatura se convierte en un medio de evasión para nobles y
burgueses. Deja de ser patrimonio exclusivo de los clérigos y pasa cultivarse los cortes literarias.

í :
El siglo XV es un periodo de abundante producción lírica. Los poetas cortesanos para satisfacer la demanda
de novios y burgueses, recopilan en los cancioneros las composiciones de autores cultos y de tradición
popular.
La poesía cancioneril está influida por la lírica trovadoresca de carácter provincial, más artificiosa y con
numerosos recursos retóricos. Se trata de una poesía amorosa destinada a ser cantada.

Estas son las temas de la lírica culta:

• El amor —> Se trata de un amor basado en la tradición trovadoresca del amor cortés, en la que la dama
aparece idealizada e inalcanzable
• La sociedad —> La sociedad se convierte en un punto de mira de las burlas satíricas y la crítica de
costumbres.
• La muerte —> El tema de la muerte se plantea como el camino inevitable que todos debemos seguir para
la salvación eterna.

Estas son las formas de la lírica culta:

• La canción —> Es la forma más apropiada para la expresión amorosa. Compuesto por versos octosílabos o
de arte mayor, se caracteriza por partir de la cabeza o mote(estribillo) que se desarrolla a lo largo de 2 o 3
estrofas.
• El decir —> Es la forma más habitual para expresar críticas sociales y burlas satíricas. Compuesto de
versos de arte mayor o menor y de rima consonante.
• La copla—> Solo reservarse para temas elevados, mitológicos, filosóficos… Hay
Hay dos tipos de coplas: Copla de arte mayor que tienen ocho versos dodecasílabos con rima consonante o
copla de pie quebrado o manriqueña.

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Los autores más significativos del siglo XV son Juan de Mena y el marqués de Santillana, pertenecientes a la
primera mitad del siglo, y Jorge Manrique, a la segunda.

La importancia de Juan de Mena se centra en el esfuerzo que realizó por elevar el prestigio del castellano que
quiso equiparar a las lenguas clásicas.
En su literatura muestra una clara influencia humanista reflejada en el empleo de numerosos recursos. Su
obra más importante es Laberinto de Fortuna; Poema alegórico de carácter didáctico-moralizante, en el que
se ensalza la figura del monarca Juan II en uno de los mayores crisis que atraviesa la monarquía europea

é
El marqués de Santillana introdujo las formas métricas italianas en España, y fue de los primeros en escribir
sonetos en castellano. A pesar de la defensa que llevo acabo de la poesía culta y de las culturas italiana y
grecolatina, sus mayores logros son las obras de corte tradicional, como las serranillas. Se trata de unos
poemas breves influidos por el arte trovadoresco y la lírica galaico-portuguesa, en los que en un tono jocoso
y erótico se narra el encuentro entre un caballero y una campesina o serrana.

Jorge Manrique es considerado el máximo representante de la lírica castellana del siglo XV. Autor de unos 50
composiciones, la obra que el otorgó realmente la fama es el poema Coplas a la muerte de su padre.

El tema principal de las coplas es la muerte del padre del autor. A partir del profundo sentimiento que le
supuso esta pérdida, Jorge Manrique realiza una reflexión sobre el sentido de la vida y la muerte,
transmitiendo la idea de la fugacidad del tiempo y presentando la muerte como imprevisible, destructora e
eludible, pero igualatoria, pues no sabe de condiciones sociales. Manrique invita aceptar la muerte con
serenidad y como liberación.

Uno de los mayores logros artísticos de las coplas es la adecuación que existe entre la forma y el
contenido. Jorge Manrique escoge un estilo sencillo para expresar sus sentimientos y reflexiones.
La obra está compuesta por 40 coplas dobles de pie quebrado. La forma elegida por Manrique para estas se
compone de dos sextillas de tercetos simétricos, en los que a los octosílabos le sigue un verso corto
(tetrasílabo) con rima abc abc. Esta combinación se conoce como copla
manriqueña.

La obra se divide en tres partes, que corresponden a diferentes temas. Las dos
primeras hacen referencia a la vida mortal; en la última pueden distinguirse dos
temas: la fama y la vida perdurable o eterna.

• Primera parte (coplas 1-13)—> Reflexión filosófica sobre la fugacidad de la vida

(tempus fugit).
• Segunda parte (coplas 13-24)—> Ejemplos de personajes históricos que
demuestran lo dicho en las coplas anteriores (ubi sunt). La única forma de alcanzar
la gloria es por medio de la fama.
• Tercera parte (coplas 25-40)—> Elegía don Rodrigo, que acepta serenamente la
muerte y alcanza la vida eterna gracias a su vida virtuosa.

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 A partir de la segunda mitad del siglo XIII, el castellano adquiere prestigio como lengua literaria y en el
mundo de la ciencia. Esto fue posible gracias al impulso que recibió del rey Alfonso X el Sabio y a la labor
de la Escuela de Traductores de Toledo
La aparición de la próxima en el siglo XIII se puso la apertura de nuevos campos para la literatura.La
primera obra castellana escrita en prosa, Calila e Dimna, Data de 1251. Se trata de una recopilación de
cuentos didácticos de origen oriental traducidos del árabe al castellano.

La figura de Alfonso X el Sabio es decisiva para el desarrollo de la consolidación del

castellano como lengua de cultura. Él dignificó la lengua intento su normalización en todo
el reino

El precedente de la empresa cultural de Alfonso X fue la escuela de traductores de Toledo. La Escuela de

Traductores de Toledo vivió dos periodos: un primer periodo a mediados del siglo XII, bajo el impulso de su
creador, el arzobispo don Raimundo cuando se tradujeron del árabe al latín obras de filosofía y religión; Y un
segundo periodo de esplendor, en el siglo XIII con la traducción al castellano de obras destacadas de otras
culturas. Estos eruditos realizaban su labor aplicando un riguroso método:

1. Recopilación —> Los trasladores recopilaban libros y materiales que contenían los conocimientos
deseados, y los traducían al castellano.
2. Clasificación —> Los ayuntadores clasificaban los textos referidos a un mismo hecho.
3. Organización —> Los capituladores organizaban el material y lo distribuían en partes o capítulos.
4. Corrección —> Los enmendadores revisaban los escritos y pulían las imperfecciones.
5. Supervisión —> Por último, Alfonso X revisado los textos y les daba la forma final.

En el siglo XIV se desarrolla una empresa narrativa con un marcado carácter moralizante. Se trata de unas
composiciones breves que tienen su origen en los cuentos, estos textos llamados enxiemplos, presentaban
una finalidad didáctica y una estructura fija: se planteaba un caso (ejemplo) del que se desprendía una
elección o consejo moral.

El enxiemplo medieval Llega a su culminación con la prosa de don Juan Manuel. Es el primer autor que
escribe sus obras con una clara intención literaria y se esfuerza por tener un estilo propio y depurado. Su obra
tiene un objetivo didáctico moralizante y su estilo es claro y conciso con un léxico variado y preciso que
emplea una rica adjetivación.
Su obra más importante es El conde Lucanor (1335). El libro consta de 51 enxiemplos planteados siempre
del mismo modo: el conde Lucanor pide consejo a su ayo sobre algunos problemas, y éste le responde con un
cuento, o ejemplo, que le ofrece una solución. A continuación, se relaciona el tema del
cuento con el problema. Al final se añaden unos versos como resumen y explicación de la
moraleja.
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 Los cantares de gesta eran narraciones épicas o heroicas, recitadas por los juglares en forma de relatos
épicos. Los cantares de gesta se consideran prosa escrita en verso y en lengua romance.
El objetivo de estas narraciones era contar hazañas de héroes medievales que pretendían alcanzar la fama y el
reconocimiento social arriesgando su vida en combate.

En cuanto a sus orígenes, hay teorías que dicen que la épica castellana nació en el siglo XI como imitación
de la francesa, en cambio otras les atribuyen un origen arabe o germano.
Se han expuesto las siguientes teorías sobre su formación:

• Teoría individualista —> La composición del cantar se debe a una sola persona, relacionada con un
monasterio, que recibía el encargo de realizar la obra.
• Teoría tradicionalista —> Sostiene la existencia de breves poemas épicos tradicionales que se tomaron
como base para la creación de un cantar determinado.
• Teoría neotradicionalista —> Los cantares de gesta proceden antiguos poemas épicos-líricos compuestos
en el mismo tiempo que el hecho narrado. Éstos poemas habrían permanecido en la memoria colectiva
sufriendo adaptaciones dado su carácter oral, hasta conformar los cantares de gesta.

En cuanto a sus temas la épica española posee rasgos característicos:

• El realismo o historicidad —> Frente a el predominio de lo fantástico y lo

mitológico de los cantares de gesta franceses y germánicos, la épica castellana es
básicamente histórica ya que menciona sucesos, personajes y lugares que hacen
referencia a hechos próximos y reales conocidos por el público.
• La tradicionalidad —> La literatura castellana retoma los temas épicos en
diferentes épocas y géneros que han pervivido en nuestra tradición literaria.

En cuanto a los aspectos formales destacan dos:

• Métrica irregular. La métrica de la épica castellana se basa larga series de versos monorrimos de
extensión variable y rima regular, estos suelen tener entre 12 y 16 sílabas y están divididos en dos
hemistiquios por una cesura central.
• Rima asonante y monorrima. La épica francesa en un principio utiliza la rima asonante que luego
evoluciona hacia una rima perfecta, en cambio la irregularidad métrica y el uso de rima asonante
demuestra el carácter arcaico y tradicionalista de la épica castellana.
• Estilo épico caracterizado por el empleo de epítetos y fórmulas que facilitan la memorización y logran
mantener la atención del público.

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 El principal problema para el estudio de la épica castellana es la escasez de textos
conservados, sin embargo se conocen las características principales y las obras más
representativas de cada periodo.

Período Características Cantares de gesta

Inicial Poemas breves (entre 500 y 800 La hija del conde don Julián, La
S. VIII-XII versos). Sucesos próximos a los condesa traidora…
narrado: entrada de los
musulmanes, los condes de
Castilla…
Desarrollo Más extensos (hasta 4000 versos) Cantar de Mio Cid, Cantar de la
S. XII-XIII y de mayor complejidad. mora Zaida, Cantar Fe la
campana de Huesca…
Apogeo Suelen alcanzar 8000 versos y Poema de Alfonso XI, Gesta del
S. XIII-XIV abundan los episodios novelescos. abad don Juan de Montemayor…
Decadencia Son muy extensos. La veracidad Refundición del Cantar de
finales del siglo XV inicial se sustituye por lo Rodrigo
fantástico y maravilloso.

Los cantares de gesta entraron en decadencia al final de la Edad Media, así la épica se transformó en
romances, libros de caballerías, e incluso en las fuentes de la procesión con medieval.

ℭ ℭ

El Cantar de mío Cid es el documento de la épica castellana más antiguo que se

conserva. Según Ramón Menéndez Pidal, el poema fue escrito en el siglo XII,
alrededor del 1140 por dos autores distintos.
El primer autor sería de San Esteban de Gormaz (Soria) que al encontrarse muy
cerca de los hechos, relata los acontecimientos más verídicos. Al pertenece el
Cantar del destierro y parte del Cantar de las bodas, además de el plan general de la obra y el enfoque del
héroe.
El segundo autor, que continuó la obra, sería de Medinaceli (Soria). Este está más alejado de la realidad e
incurre en errores históricos. A el corresponden las partes más fantasiosas del texto.

En Cantar se estructura en tres partes:

Cantar del destierro Cantar de las bodas

Cantar de la afrenta de Corpes
El Cid entra triunfalmente en
Engañado por los enemigos del Cid, Valencia y envía otro regalo al Los hombres del Cid se burlan de la
el rey Alfonso le destierra. El Cid se rey. Por fin, consigue su perdón cobardía de los infantes de
ve obligado a partir, dejando solo a y que le permita reunirse con su Carrión.Estos, en venganza maltratan a
su mujer, doña Jimena, y a sus familia. Los infantes de las hijas del Cid y las abandonan,
hijas, doña Sol y doña Elvira. Carrión, pensando es único dándoles por muertas. El Cid convocó
El Cid inicia gloriosas conquistas y provecho, solicitan la mano de un torneo para recuperar su honor y
acumular riquezas con las que pagar las hijas del Cid al rey. Al final, resulta vencedor.
tributos al rey. Acaba con la se celebran las bodas. Al final sus hijas vuelven a casarse con
conquista de Valencia. los infantes de Aragón y Navarra

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 El tema principal del Cantar de Mio Cid es la recuperación del honor que decir
había perdido y no sé ocasiones: Primero por su injusto destierro y después por la afrenta a sus hijas.
En la obra aparecen otros temas secundarios como el deseo de poder y riquezas y la justicia.

En cuanto a la métrica se conservan 3730 versos del cantar cuyo número de sílabas oscila entre 10 y 20. Los
versos se agrupan en tiradas que, en general, mantienen la misma rima asonante (monorrimos). En las
siguientes tiradas se pueden identificar dos tipos de rimas: -a en el primer y segundo fragmento y -ao en el
tercero.
Están formados por dos hemistiquios divididos por una cesura central muy bien definida.

En cuanto al estilo podemos destacar los siguientes rasgos:

• Sencillez estilística. Mediante el uso de técnicas variadas que proporcionan el

cantar una diversidad de tonos. También se emplean figuras retóricas sencillos
que aumentan el dramatismo como la repetición de verbos, los paralelismos
estructuras y los presentes históricos.
• Valor histórico. Dada la proximidad de los hechos narrados se presentan
asuntos, personajes y lugares reconocibles en la historia y la geografía.
• Carácter juglaresco. Se emplean recursos como repeticiones y epítetos épicos
para mantener la atención del público.
• Realismo.
• Tono épico.

ó é

Los cantares de gesta se fueron desarrollando de una forma más breve que dió lugar a los romances, un
conjunto de romances es lo que forma los Romanceros. Según la época en la que pertenecen se encuentra en
tres grandes grupos de romanceros:

• Romancero viejo —> Hasta la primera mitad del siglo XVI. De carácter oral y anónimo.
• Romancero nuevo —> Segunda mitad del siglo XVI y siglo XVII. Más elaborado destinado a la lectura
• Romancero moderno —> Siglos del XVIII al XX. Es una revisión moderna del género.

Los cantares están constituidos por versos largos y regulares, divididos en dos hemistiquios por una cesura
central. La rima es asonante en todos los versos. En cambio, en los romances, la cesura fracciona el verso del
cantar en dos versos octosílabos con rima sonante en los pares quedando sueltos los impares.

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 En cuanto a la características de los romances, los recueros van dirigidos a resaltar la
intensidad y la emoción del episodio que se recrea:

• El inicio y el desenlace suele ser bruscos y rápidos.

• Es frecuente la técnica del diálogo, que aporta dinamismo.
• Las descripciones suelen ser más detalladas y aportan lentitud, embargo la narración de hechos añade
velocidad al relato.
• Presentan un carácter juglaresco oral con el uso de recursos como apóstrofes, exclamaciones,
repetición de palabras y verbos y adverbios que introducen diálogos, acciones y personajes.

Según el tema los romances pueden clasificarse en novelesco o históricos:

Romances novelescos Romances históricos

Introducen elementos de ficción. Se clasifican en: Se refieren a temas de la historia de los reinos
cristianos y pueden clasificarse en:
- Romances carolingios —> se inspiran en temas
de la épica francesa - Romances épico-nacionales —> mismos temas
- Romances del ciclo bretón —> relacionados con que los cantares de gesta.
el rey Arturo. - Romances noticieros —> relacionados con las
- Romances líricos—> Creaciones amorosas con guerras civiles.
elementos legendarios. - Romances fronterizos —> relata hechos
- Otros romances de tema diverso —> bíblicos o relacionados con las guerras contra los
clásicos musulmanes.
- Romances moriscos —> centrados en personajes
musulmanes.

Los romances han pervivido a lo largo de los siglos:

• Siglo de Oro (S. XVI-XVII) —> Con Lope de Vega, Cervantes, Góngora y Quevedo.
• Siglo XVIII—> Continúan Nicolás Fernández de Moratín y Meléndez Valdés.
• Romanticismo (Siglo XIX) —> Zorrilla y el duque de Rivas.
• Generación del 98 -–> Unamuno y Machado.
• Generación del 27 —> Lorca, Alberti y Gerardo Diego.

Otro subgénero al que evolucionan los cantares de gesta son los libros de caballerías los que continúan la
materia épica por el camino de la ficción y la hipérbole, la fantasía y la mitología.
Ej: Amadis de Gaula

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 E teatro medieval tienen se originó a partir de unas piezas musicales llamadas tropos escritas en latín y de
temática religiosa que se representaban en el atrio de las iglesias durante la liturgia.

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E Auto de los reyes magos el único testimonio de teatro medieval castellano. Se calcula
que fue compuesto a finales del siglo XII o principios del XIII. No se conserva entero,
solo se conserva un fragmento de 147 versos de carácter polirrítmico y métrica
irregular. El tema que es el nacimiento de Jesús y la adoración de los Reyes, se
distribuye a lo largo de cinco escenas.

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La Celestina es la obra teatral más importante del siglo XV, que se considera una obra de transición entre la
Edad Media y el Renacimiento . Su autoría se atribuye a Fernando de Rojas, aunque el autor del primer
acto es desconocido.
Esta obra rompe con los moldes literarios de la época y refleja la crisis del pensamiento medieval, el teatro
pasa de tener finalidad didáctica a adquirir una finalidad lúdica.
La Celestina es considerada tanto una obra teatral como una obra narrativa.

En cuanto al argumento la obra trata de Calisto, un joven que se enamora perdidamente de Melibea sin
embargo su amor no es correspondido. Por eso su criado, Sempronio le recomienda a la alcahueta Celestina
para que actúe como intermediaria y consiga convencer a Melibea de que debe estar con Calisto.
Celestina intercede ante Melibea a favor del enamorado y sus palabras hacen su efecto, al poco tiempo
Melibea manifiesta su pasión por Calisto y conciertan una cita.
Celestina que prometió a los criados compartir los beneficios no lo hace, por eso Sempronio y Pármeno la
matan y huyen pero son apresados y ajusticiados.
Los enamorados siguen viéndose en el jardín de la casa de Melibea, al que Calisto accede por una escalera.
Estando allí, oyen una pelea y Calisto pensando que uno de sus criados haya en peligro va en su ayuda, sin
embargo al bajar la escalera se cae y muere. Cuando Melibea lo ve, se suicida arrojándose desde la torre, así
la obra acaba con el llanto de Pleberio, padre de Melibea.

Calisto y Melibea Pármeno Celestina

Sempronio

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 La intención de la obra es moralizadora. En los personajes se refleja el paso de la sociedad medieval al
Renacimiento, estos personajes representan dos mundos distintos que conviven en un mismo ámbito: la
ciudad.

• Mundo de la burguesía representando por Calisto, Melibea y sus padres. Estos personajes mantienen una
visión idealista y se dejan llevar por la pasión amorosa y las ansias de plenitud.
• Mundo de los sirvientes formado por Celestina y sus pupilas, Elicia y Areúsa, y por los criados de Calisto,
Sempronio y Pármeno. Ellos mantienen una actitud realista y actúan movidos por el egoísmo la codicia.

La obra presenta tres temas:

• El amor. Calisto convierte el amor en religión y a Melybea en su dios, es el tópico de la religio amoris
(religión del amor).
• La belleza. El enamorado describe la belleza de la dama empezando por sus cabellos, siguiendo por sus
ojos... Se trata del tipo de belleza ideal de la sociedad del Renacimiento (descriptio puellae).
• La muerte y la fortuna. La vida se percibe como un campo de batalla en el que hay que luchar por los
propios intereses y en el que la autodestrucción rige los destinos. En la obra se pone de manifiesto la
actitud pesimista de autor, producto de la visión medieval de una fortuna variable, traicionera y cruel
(Fortuna mutabile).

El lenguaje de la obra está adaptado a los personajes y a las situaciones comunicativas. Los personajes
de la clase alta emplear un estilo culto y retórico, en el que aparecen citas y alusiones históricas. En cambio
los personajes que pertenecen a las clases más bajas, utilizan un habla popular en la que abundan los
refranes, los coloquialismos, los vulgarismos.
En las formas de expresión aparecen los diálogos, los monólogos, los apartes y las acotaciones.

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