Universidad Autónoma del Estado de México

Facultad de Arquitectura y Diseño

U.A.P:

Historia de la arquitectura del Siglo XIII al Siglo

XIX

Alumno: Olivares Porras Rodolfo Antonio

Docente: Arturo Mendieta Tapia

Ciclo Escolar 2023A Segundo Semestre Grupo 01

Fecha de entrega: jueves 8 de Junio 2023

 Índice

Contenido
Índice .........................................................................................................................................................2
Unidades de aprendizaje ............................................................................................................................3
Unidad 1. Gótico. ......................................................................................................................................4
T-2 LECTURA Y RESUMEN DEL CAPITULO GOTICO DEL LIBRO DE H. VELARDE ................6
T-3 RESEÑA DE VIDEO .........................................................................................................................8
T-4 EL RENACIMIENTO ITALIANO ..................................................................................................16
T-5 LOS SECRETOS DEL DOMO ........................................................................................................22
T-6 ...........................................................................................................................................................24
tarea lectura del capítulo 23 de [Link]. DE Bassegoda. ........................................................................27
tarea: lectura del capitulo 3 las ciudades coloniales ................................................................................29
T-8 Catedral de la Madelaine ..................................................................................................................30
. LOS COMPONENTES ESPACIALES ..................................................................................................... 31
H. LOS ELEMENTOS DE LA ESTRUCTURA ........................................................................................ 32
I. LOS MATERIALES ........................................................................................................................ 32
J. LA ORNAMENTACION. ................................................................................................................ 32
T-REVOLUTION INDUSTRIAL RESEÑA DE VIDEO; T-CONSECUENCIAS DE LA [Link] .......34
T-RESUMEN DEL DOCUMENTO ARQ. Y MAT. DE LA [Link]. ..........................................37
T-ENSAYO DEL MOV. ARTISTICO ARTS & CRAFTS ....................................................................39
T-M-E-CH ...............................................................................................................................................41
La Escuela de Chicago ............................................................................................................................41
Autores de la Escuela de Chicago ...........................................................................................................42
Análisis de Edificios del movimiento La Escuela de Chicago. ...............................................................46
Home Insurance Building ........................................................................................................................46
William Le Baron Jenney ........................................................................................................................47
Montauk Block ........................................................................................................................................50
Auditorio de Chicago ..............................................................................................................................55
Dankmar Adler (1844-1900)................................................................................................................57
Louise Sullivan (1856-1924) ...............................................................................................................57
Unidades de aprendizaje
OBJETIVOS DE LA UNIDAD DE APRENDIZAJE.

Juzgar las diferentes tipologías arquitectónicas con fundamento histórico social de las culturas más
relevantes del Gótico hasta el Art Nouveau.

OBJETIVOS POR UNIDADES

Unidad 1. Gótico.

Objetivo: Distinguir el entorno natural, social y construido del Gótico Juzgar las características
arquitectónicas del Gótico.

Unidad 2. Renacimiento

Objetivo: Distinguir el entorno natural, social y construido en el Renacimiento.

Juzgar las características arquitectónicas del Renacimiento.

Unidad 3. Barroco

Objetivo: Distinguir el entorno natural, social y construido del Barroco.

Juzgar las características arquitectónicas del Barroco.

Unidad 4. Neoclásico

Objetivo: Distinguir el entorno natural, social y construido del Neoclásico.

Juzgar las características arquitectónicas del Neoclásico.

Unidad 5. Revolución Industrial y las Exposiciones Universales.

Objetivo: Distinguir el entorno natural, social y construido de la Revolución Industrial.

Juzgar las características arquitectónicas de la Revolución Industrial.

Unidad 6. Eclecticismo, Historicismo, Romanticismo y Arts and Crafts

Objetivo: Distinguir el entorno natural, social y construido del Eclecticismo, Historicismos,

Romanticismo y Arts and Crafts. Juzgar las características arquitectónicas del Eclecticismo,
Historicismos, Romanticismo y Arts and Crafts.

Unidad 7. Art Nouveau Objetivo: Distinguir el entorno natural, social y construido del Art Nouveau.
Juzgar las características arquitectónicas del Art Nouveau.
Unidad 1. Gótico.
Objetivo: Distinguir el entorno natural, social y construido del Gótico Juzgar las características
arquitectónicas del Gótico.
T-2 LECTURA Y RESUMEN DEL CAPITULO GOTICO DEL LIBRO DE H. VELARDE
T-3 RESEÑA DE VIDEO

GÓTICO INGLÉS
PRESENTACIÓN:
Para iniciar debemos aclarar que el video trata sobre el Gótico Inglés, es decir, aquel estilo
que se desarrolló en Inglaterra durante los siglos XII al XVI, y se caracteriza por su uso de
arcos apuntados, bóvedas de crucería, vidrieras y detalles elaborados decorativos tallados en
piedra.
Este estilo se divide en tres períodos principales: el
temprano, el decorado y el perpendicular. El período
temprano se caracteriza por su uso de arcos
puntiagudos y la introducción de la bóveda decrucería,
mientras que el período decorado se distingue por su
ornamentación más elaborada, como los intrincados
motivos florales y las figuras humanas.
El período perpendicular es el más tardío y se caracteriza por su énfasis en las líneas verticales
y la simetría, así como por la introducción de bóvedas abovedadas.

Resúmen:
El estilo Gótico pretendía ser un pedazo del cielo en la tierra, una especie de Jerusalén se
usaba para contar una historia y para acercar a las personas a Dios. Al inicio, uno de los
problemas a los que se enfrentaron los arquitectos de la época fueron que los arcos no podían
soportar grandes tensiones, sin embargo, los constructores franceses se las ingeniaron para
crear el arco de medio punto, basándose en la arquitectura árabe. Esto permitió construir
bóvedas más altas y esto a su vez,
dio más espacio e hizo que entrara más la luz en las
construcciones.
En 1774 surgió el gótico en Inglaterra, debido a que se incendió el ala lateral de la catedral de
Canterbury. El arquitecto Guillermo de Sens fue el encargado de restaurar el ala de
Canterbury. Hizo pilares 3.5 metros más grandes, los nuevos capiteles están decorados con
esculturas y bóvedas de piedra de bellas formas. La reconstrucción de esta catedral dio origen
al gótico en Inglaterra.

Catedral de Wells.
El gótico inglés se caracterizaba por ser altamente rico
en ornamentación tanto exterior como en el interior. La
primera obra que se construyó en territorio británico sin
influencias francesas fue la Catedral de Wells, Somerset
en el siglo XII. Esta catedral pretendía brindar una
posibilidad de “salvación” a la gente de la época.

Fue construida de piedra caliza y mármol originarios

de la ciudad. En aquella época las catedrales se
dividían en dos partes; por un lado, la nave, que era
destinada al vulgo, no tenía sillas. Y la parte oriental
donde se situaba el coro, que era una iglesia dentro
de la misma catedral, ahí los sacerdotes entraban en
contacto con Dios.
El interior pretende simular un pedazo de cielo en la tierra,
está lleno de pináculos, estatuas, hojas de vid por todas partes
y la luz inunda el lugar; sin embargo, el exterior era lo que
realmente impresionaba, está lleno de estatuas que cuentan
la historia del mundo de aquella época, seencuentran más de
300 estatuas, algunas incluso llegando a
medir más de dos metros y
medio de altura, coronadas en la cima a 60 metros del suelo por
una imagen de cristo. En el siglo XIV la imagen tenía que ser
mayor, ya que se había blanqueado la piedra para pintarla en
tonos rojos, verdes, amarillos y azules, por este motivo, este
estilo se le conoce como Gótico Decorado. Toda esta
ornamentación se debe al Papa.

Gregorio, ya que decía que la arquitectura era un libro para el pueblo, las estatuas relatan la
historia de esa época, el Antiguo Testamento y el Nuevo Testamento, decidió hacer esto
porqué las personas de ese siglo no sabían leer y escribir.
En las estatuas había personas de todos los rangos, reyes, obispos, papas, profetas, es la
historia terrenal. Pero también habla de la muerte y del más allá. A lo largo del fisio superior,
están representadas imágenes de gente que sale de su ataúd o de la tierra, cada una es
diferente y tiene posturas distintas, nos habla de la resurrección. Justo arriba de las estatuas
de la resurrección, hay 9 ángeles, sobre sus cabezas hay unos agujeros que eran para las
trompetas.
Se colocaban ocho personas en una plataforma sobre el tejado, representando las trompetas
celestiales. En la parte de arriba, había decoración de
tréboles que tenían huecos, ahí colocaban un coro de niños
para dar la impresión de que las estatuas estaban cantando
para la gente de afuera. La fachada oeste era un telón para
las ceremonias que se celebraban afuera, en un mundo en
el que poca gente sabía leer, esta arquitectura hablaba del
lugar de cada uno en la sociedad y de cómo había que
ganarse el cielo. Era un estilo que dependía de los
escultores de la catedral. Las esculturas interiores de la catedral de Wells no solo eran de
temáticas cristianas, sino que reflejaban la vida cotidiana en las que los peregrinos veían
reflejada su vida. El gótico decorado no solo eran detalles, sino que la arquitectura y la
ingeniería se unieron para crear una de las formas arquitectónicas más inusuales.

Catedral de Salisbury
Rascacielos medieval de 120 metros, nunca nadie había llegado tan alto. Edificio medieval
más alto del mundo. Se construyó sobre una tierra pantanosa. Se terminó en 38 años, obreros
trabajando día y noche.

Se utilizaron solo en el chapitel usaron cinco mil toneladas de piedra por lo que para construirla
también hicieron uso de una una enorme rueda de hámster para subir las piedras. Se dice que
giraban la rueda entre tres o cuatro personas. La torre era 25 veces más altaque una torre
de la época. Tiene una cruz en lo más alto de la torre.
Al poco tiempo que se terminó la construcción, la torre cedió ante el incremento de peso del
chapitel de piedra. En la actualidad todavía se pueden observar los desperfectos que produjo
tal acontecimiento. En el diseño original terminaba en el tejado, pero al construir el chapitel, la
torre se sometió a mucha tensión lo que hizo que los pilares de mármol se doblaran, incluso
actualmente.
También las arcadas muestran signos de hundimiento,
hay problemas en las estructuras, están inclinadas. Los
edificios que hacían en aquella época para acercar a
las personas a Dios no siempre estaban bien
cimentados o construidos, este es el caso de la Catedral
de Salisbury, sin embargo, los ingenieros de la época
eran muy creativos y crearon un arco de contención.
Este hacía que las columnas del lado no se vinieran abajo, las arcadas al haber un desnivel
pierden estabilidad y comienzan a empujar hacia el centro. El arco de contención canaliza la
tensión.

Peste negra
La peste negra llegó a Londres en 1348 y cobró la vida de la mitad
de la población británica.
En 18 meses más de 40,000 habitantes de Londres murieron lo
que generó la problemática de dónde enterraron a tantos muertos.
Charterhouse Square es un parque urbano que se utilizó como
cementerio de emergencia. Frente a tal crisis se tuvo
que vaciar tumbas y por ende, buscar un lugar para alojar los huesos de los cementerios.
Debajo de un edificio se encuentra un osario que es un edificio para albergar los huesos. Arriba
del osario se encontraba una capilla pues era importante que los restos de una persona se
encontraran cerca de una capilla.
Para la gente de la edad media era una tortura espiritual y psicológica morir sin confesarse por
lo que la gente que tenía dinero donaba ese dinero para lugares como los cementerios o
capillas. Por ejemplo, el testamento de una persona de clase alta que mandó una carta al Papa
para que le permitiera elegir a su confesor y cerciorarse de que sus pecados fueran
perdonados.
Durante toda la pandemia de la peste negra no se construyó ninguna iglesia y para cuando
se volvió a construir el magnífico estilo gótico decorado, este ya había perdido todo su sentido.

Catedral de Winchester
Una de las más bonitas de Gran Bretaña y se construyó 50 años antes de que empezara la
peste negra. Es la que más representa el gótico adornado.
Hay signos como arcos sin terminar que indican la interrupción por el inicio de la peste negra.
En esta capilla el chapitel se construyó con otro estilo debido a la interrupción. Una explicación
para este cambio es que Inglaterra se encontraba conmocionada por la pérdida y ya no querían
iglesias tan exuberantes sino algo que representara más el luto. Este estilo fuellamado gótico
perpendicular porque predominan las líneas verticales.
Todo se construía con el estilo gótico durante esa época.
OXFORD
La ciudad de Oxford tiene muchas edificaciones del estilo gótico.
Después de la peste, querían que más jóvenes se sumarán a las
actividades vocacionales y religiosas por lo que en 1379 el obispo
de Winchester, William Wickham tomó la decisión de fundar un
seminario que se convirtió en el modelo arquitectónico de las
universidades por varios años.
La universidad de Oxford no tenía ningún edificio dedicado a la enseñanza hasta 1420 que
se creó la primera aula magna.
Después del siglo 16, el estilo gótico dejó paso a estilos más clásicos por Gran Bretaña
excepto en Oxford.
Últimas obras góticas
La arquitectura gótica en Londres no se limitó exclusivamente a edificios religiosos, sino
también a la mayoría de las edificaciones que se construyeron en Londres en la época
medieval, como, por ejemplo, la universidad de Oxford, que fue construida en un estilo
gótico, después de que la peste negra azotó a Gran Bretaña.
Parlamento Inglés
El estilo gótico no solo fue usado en la edad media, sino también en la
época victoriana de Inglaterra, a finales del siglo XIX, debido a que el
edificio del parlamento inglés sufrió un incendio, su reconstrucción fue
hecha con un estilo neo-gótico, propuesto por Charles Barry. Este
proyecto tenía en mente representar la época dorada de la hegemonía
británica en el mundo. Este edificio sigue activo y en funcionamiento hoy
en día. Posee estatuas de todos los monarcas británicos.
Uno de los edificios británicos góticos más emblemáticos del país.

El palacio real de justicia es considerado el último gran edificio gótico, construido en la década
de 1870, con elementos también, del gótico francés, con dimensiones parecidas a las de una
catedral gótica.
COMENTARIO CRÍTICO
La arquitectura gótica inglesa es una de las más importantes y predominantes en la historia de
la arquitectura europea. Sin embargo, como con cualquier forma de arte, tiene sus fortalezas
y debilidades.

Uno de los puntos fuertes de la arquitectura gótica inglesa es su capacidad de crear espacios
impresionantes y majestuosos dentro de sus edificios. Las bóvedas de crucería permiten la
creación de espacios abovedados y altos, lo que da una sensación de verticalidad y amplitud.
Además, el uso de vidrieras de colores brillantes en las ventanas crea un efecto de luz
impresionante que ayuda a resaltar la belleza del espacio interior.

Sin embargo, también hay algunos puntos débiles en la arquitectura gótica inglesa. Una crítica
común es que a veces la decoración es excesiva, lo que puede distraer de la estructura
principal del edificio. Además, la arquitectura gótica inglesa a menudo requiereuna gran
cantidad de trabajo manual y de materiales, lo que puede resultar en edificios costosos y
difíciles de mantener. También hay críticas que indican que a menudo la arquitectura gótica
inglesa era utilizada como un medio para ostentar riqueza y poder, en lugar de estar enfocada
en la funcionalidad y la comodidad del usuario.
T-4 EL RENACIMIENTO ITALIANO
El renacimiento 1420-1620

Este término “Renacimiento” hace referencia al resurgimiento del estilo romano,

como moda o ideología. Su lugar de origen; Florencia, en Italia.

Florencia.

El estilo gótico deja de tener influencia, en aquella época, la burguesía era la que
gobernaba. Llega el momomento en el que el hombre se convierte en el centro del
universo, todo gira alrededor de él, y con él, comienza el máximo esplendor de las
diversas artes, como arquitectura, escultura y pintura; los artistas comienzan a ser
reconocidos por su talento, dejan de ser anónimos y la iglesia pierde exclusividad.

En el siglo XIV surge el humanismo, en este punto, el mundo se consideraba una

creación divina. La única fuente de información que existía sobre la arquitectura
eran los 10 libros de Vitruvio. Incluso en la actualidad, los principios que planteaba
el ingeniero y arquitecto siguen siendo validos en la actualidad.

Obras en Florencia

Fue la ciudad pionera en el desarrollo del estilo. Situada en el primer lugar de Europa
gracias al comercio. Los Pazzi, Médici y Pitti contribuyeron en el apoyo a todo tipo
de arte.

El deseo de renacer una vida moderna que partiera de la riqueza condujo a una
vasta renovación de las bellas artes.

En la toscana de Florencia surge el renacimiento, cuyo inicio lo marca la cúpula de

la catedral de Florencia “Santa María de Fiore” obra de Filippo Brunelleschi, que
además de ser un ícono del renacimiento, marca un avance evolutivo sumamente
drástico en la construcción.
Empezada en 1420 por Filippo Brunelleschi. Aunque se trata de la culminación de
un edificio gótico, la cúpula permitió una estructura independiente en el interior y el
exterior. El deber de esta catedral era “hacer visibles las ideas de Dios”.

Las viviendas también se convirtieron en un tema arquitectónico, la clase alta

italiana exigía casas representativas a la época que se acoplaran al ambiente.

Obra: Hospital de los inocentes de Filippo Brunelleschi.

Comenzado en 1419 y siendo de las primeras obras

de Brunelleschi, que, si bien no era la época del
Renacimiento, no impide que ya se noten algunos
elementos básicos de las estructuras renacentistas.

Su creación, además de suponer una ayuda crucial

para los jóvenes más necesitados, nos dejó la prueba
histórica de que el Renacimiento no era sólo un estilo
al servicio de la belleza, sino que fue utilizado también
en creaciones que, manteniendo su estética, tenían
fines sociales muy importantes.

Palazzo Rucellal Leon Bautista Alberti

Introduce de nuevo los órdenes de

columnas de la antigüedad se
superponen en la fachada.

Alberti fue uno de los artistas que

encarna completamente todos los
cambios de la nueva época. Se puede
ver en la fachada completamente lisaque
se compone de ornamentación labrada
en la pared.

El Palazzo Rucellal fue una de las primeras obras de Alberti que, junto a
Brunellleschi fueron los pioneros en los quattrocento.
Su reconocimiento lo llevó a priorizar el diseño de los edificios que muchas veces
dejaba su realización en otras manos. Fue alguien adelantado a su época e incluso
fue considerado el primer “genio universal” haciendo contribuciones a la altura de
Rafael, Miguel Ángel o Leonardo Da Vinci.
El círculo como forma perfecta

Marcado por las ideologías filosóficas, religiosas y estética, los artistas de

interesaron por las estructuras de las ciudades tomarían de referencia la antigua
Grecia.
El saber de la antigüedad jugó un papel fundamental en la creación de cúpulas. La
construcción que fue el ejemplo a seguir es el Templo de S. Andrea de Mantua,
diseñado por Alberti en 1470.

Piero della Francesa proponía en 1470 “La ciudad ideal”.La iglesia en el centro de
la ciudad es una prueba evidente de la posición que tenía en la sociedad. También
las fachadas de las casas cercanas a las plazas sugerían una representación de
cómo el diseño influía en la clasificación esquemática de las estructuras políticas y
sociales.
Este tipo de ciudades nunca llegaron a construirse por discrepancias que tenían las
familias reales con los dibujos que presentaba Della Francesca.

Alto Renacimiento y manierismo

1500-1600

El humanismo se convirtió en un movimiento importante favorecido por la conquista

de los otomanos a Constantinopla en 1453, gracias a eso, muchos eruditos griegos
emigraron a Italia. Esto generó la divulgación rápida y amplia de los conocimientos
inclusión la arquitectura no construida ganó importancia.
Otro cambio importante que hubo en este periodo de tiempo es que los proyectos
arquitectónicos emigraron de Florencia a Roma.

Tempietto di San Pietro in Montonio por Donatello Bramante.

Fue considerado el modelo de la construcción

perfecta del Cinquencentro. Su armonía se
basa en la utilización de círculos como la forma
geométrica más pura. El panteón Romano
sería el modelo de este edificio de planta
central.
Este edificio muestra con claridad que, si bien
el edificio copió las formas de la antigüedad,
las modificó según su propio espíritu.
 Jacopa Sansovino: Libreria Vecchia

Ubicada en Venecia, construida entre1536-

1553 , al arquitecto a quien se le había
encargado la remodelación de la Plaza de
San Marcos, introdujo en Venecia los
estrictos ordenes arquitectónicos de la
época en Roma.

Una transición fluida hacia el barroco

Las tendencias barrocas eran más notorias en Venecia, las más las condiciones de
solares en los canales de la ciudad, hicieron necesarias construcciones más ligeras,
es decir, una disolución a gran escalas de las fachadas.
Con ayuda de los contrastes fuertes y diferentes elementos arquitectónicos se
quería manifestar que el mundo estaba en desequilibrio.

El renacimiento al norte de los Alpes (1520-1620)

El estilo gótico era tan dominante en Francia y Alemania por lo cual la nueva
corriente arquitectónica fue muy difícil de interponerse. Esto se debe a que en el
renacimiento no eran tan importante las iglesias, los grandes templos góticos eran
suficientes, además que algunos se seguían construyendo en el siglo XV-XVI.

El castillo de Chambord
construido por orden de
Francisco I, muestra la
transición del Renaciendo en
Francia. Con su diseño
asimétrico irregular, diseñado
por Domenico Da Cortana,
con una fachada alargada y
regular del jardín se presenta
abierta mientas que el edificio
cerrado como si se tratase de
una fortaleza. Cambord es el
claro ejemplo con sus 365
torrecillas, chilenas y
lumbreras
arquitectónicamente resaltadas de la tradición gótica en casi todos los castillos
renacentistas.

En el norte de los Alpes, acostumbraban a construir arquitectos que nunca habían

visto con sus propios ojos algún edifico renacentista, por lo que se basaban en los
libros de Vitruvio, Palladio Vignola y otros.
Entre las construcciones más famosas de esta categoría se encuentran el Louvre
de Paris, comenzado en 1546 según los planos de Lescot y el castillo más grande
del Loira, aunque nunca terminado.

En Alemania la situación era igual que en Francia, solo se construyeron algunas

edificaciones pero no se dejaba de lado el gótico, el modelo renacentista nunca fue
tan importante debió a las discrepancias que generaba con la iglesia de aquella
época.
T-5 LOS SECRETOS DEL DOMO

El documental se enfoca en la historia y la arquitectura de la catedral y se investiga

como se construyen tales edificaciones en esos tiempos.

Se mencionan algunos materiales utilizados en la construcción, desde los ladrillos

y la piedra hasta el mármol y la madera, y se analiza la manera en que estos
materiales fueron utilizados para crear la estructura de la catedral.

Además, se estudia la cúpula de la catedral, una de las estructuras más

impresionantes de la arquitectura renacentista, y se analiza la manera en que los
arquitectos Filippo Brunelleschi y Lorenzo Ghiberti compitieron para diseñar y
construir la cúpula. También examina la técnica de fresco utilizada en la decoración
del interior de la catedral, incluyendo los frescos en la cúpula de la catedral creados
por Giorgio Vasari. Y el papel que esta tomaba en la vida cultural y religiosa de la
ciudad.

Por otra parte, el documental nos muestra como se han llevado acabo proyectos de
restauración en la catedral, y cómo los expertos en restauración han trabajado para
preservar la belleza y la integridad de esta estructura icónica.

Comentario critico

Los secretos del Duomo ofrece una visión detallada y fascinante de la catedral de
Florencia y su historia. El documental hace un excelente trabajo al presentar la
arquitectura, el arte y la historia de la catedral de manera clara y concisa.

Sin embargo, algunos aspectos podrían mejorarse en el video. Por ejemplo, se

centra principalmente en la estructura de la catedral y en su historia, pero no
profundiza tanto en los aspectos culturales y religiosos asociados con la catedral.
Además, aunque se presentan algunos aspectos sobre el proceso de construcción,
se podría haber abarcado con mayor detalle las técnicas utilizadas por Brunelleschi
para construir la cúpula.

Conclusiones:

El video es una mirada fascinante a la catedral de Florencia y su historia. Desde su

impresionante arquitectura hasta los detalles más pequeños en la decoración, el
documental proporciona una visión detallada de la catedral y los secretos que la
rodean.
El video nos muestra cómo la catedral de Florencia se convirtió en un monumento
icónico de la ciudad y cómo el genio arquitectónico de Brunelleschi permitió la
construcción de la enorme cúpula de la catedral. También se explora el papel que
la catedral ha desempeñado en la cultura y la religión de Florencia, así como en la
historia de la ciudad.

En definitiva, el video es una excelente opción para aquellos interesados en la

historia y la arquitectura, y para aquellos que deseen profundizar en la historia de la
catedral de Florencia y su legado cultural.

IDENTIFICACION DE ELEMENTOS

A. Identificando la obra y su género: La obra es la catedral de Santa María del Fiore,

también conocida como el Duomo, y es una catedral de estilo gótico-renacentista.

B. El lugar de su emplazamiento: El Duomo se encuentra en el centro histórico de

Florencia, Italia.

C. Las características del estilo: El estilo de la catedral combina elementos del gótico
y el renacimiento, con una cúpula icónica y una fachada de mármol decorada con
esculturas.

D. La época de construcción (siglo): La construcción de la catedral comenzó en

1296 y se completó en 1436, lo que abarca varios siglos.

E. Identificando la etapa del estilo a que pertenece: El Duomo es un ejemplo

destacado del Renacimiento italiano.

F. El proceso constructivo: Se utilizó una combinación de técnicas tradicionales y

nuevas, incluyendo el uso de grúas para levantar grandes bloques de mármol. La
cúpula fue diseñada y construida por Filippo Brunelleschi, utilizando una técnica
innovadora de ladrillos con forma de concha para soportar el peso de la cúpula.

G. Los componentes espaciales: La catedral consta de tres naves, una nave central
y dos laterales, con una longitud total de 153 metros y una anchura de 38 metros.
La cúpula es la característica más destacada y mide 42 metros de diámetro.

H. Los elementos de la estructura y los materiales: La catedral está construida con

ladrillos, piedra y mármol, y cuenta con una estructura de arcos y pilares que
soportan el peso de la cúpula. La cúpula se construyó con una técnica innovadora
de ladrillos con forma de concha para soportar el peso de la cúpula.
T-6

Andrea Palladio
Andrea Palladio (1508-1580) fue un arquitecto italiano que es considerado uno de
los arquitectos más influyentes e importantes de la
historia de la arquitectura occidental.

Palladio nació en Padua, Italia, y comenzó su carrera

trabajando como albañil y tallista de piedra. A través
de su trabajo, aprendió las técnicas de construcción y
diseño arquitectónico.

En 1541, Palladio fue contratado por el noble

veneciano Giangiorgio Trissino para diseñar una villa
en la ciudad de Vicenza. Fue en esta villa, conocida
como la Villa Trissino, donde Palladio comenzó a desarrollar su estilo característico,
basado en la arquitectura clásica romana.

A partir de ese momento, Palladio diseñó una serie de villas, palacios y edificios
religiosos en toda la región de Véneto.
Sus obras más famosas incluyen la Villa
Rotonda en Vicenza, la Basílica de San
Giorgio Maggiore en Venecia y la Villa
Barbaro en Maser.

Palladio fue influyente no solo por sus

diseños arquitectónicos, sino también por sus teorías y escritos sobre arquitectura.
En su libro "Los cuatro libros de la arquitectura", publicado en 1570, Palladio
presentó sus ideas sobre la arquitectura clásica y cómo aplicarla a la arquitectura
moderna. Su libro tuvo una enorme influencia en la arquitectura posterior.

Andrea Palladio murió en 1580 en Vicenza, dejando tras de sí un legado duradero

en la arquitectura. Su estilo característico y su enfoque en la arquitectura clásica
romana han sido una fuente de inspiración para arquitectos de todo el mundo, y sus
obras continúan siendo estudiadas y admiradas hoy en día.
Villa Medici

La Villa Medici de Andrea Palladio es una de las villas

venecianas más famosas y es considerada como una
obra maestra de la arquitectura renacentista italiana. Esta
villa fue construida entre 1540 y 1560 en la ciudad
de Vicenza, en la región de Véneto, Italia.

Pertenece al periodo del Renacimineto, para ser más

precisos, al periodo del Renacimineto tardío o manierista que se desarrolló en italia
durante la segunda mitad del siglo XVI.

Fue encargada por el noble

veneciano Paolo Almerico y luego
fue adquirida por la familia Medici.
La villa fue diseñada por el
arquitecto renacentista Andrea
Palladio, quien la construyósegún
sus principios de arquitectura
clásica, utilizando elementos
arquitectónicos
romanos y griegos en su diseño.
Es un edifico de planta retangular, cin una fachada simetrica que consta de tres
secciones principales que corresponden con el acesso central y las dos alas
laterales. Tambien destacan el uso de columnas que es por lo que se destacan los
diseños de Palladio, esta cuenta con columnas en la entrada y en la logia.

Cuenta con un portico y una logia que se

extienden por la longitud de la fachada. Su
torre central de la Villa Medici es un elemento
arquitectonico distintivo que domina el
complejo y proporciona un punto focal para la
estructura.

El interior de la Villa Medici cuenta con una gran escalera central y salones
decorados con frescos y obras de arte, típicos de la época renacentista.
tarea lectura del capítulo 23 de [Link]. DE Bassegoda.
tarea: lectura del capitulo 3 las ciudades coloniales

El capítulo 3 del libro "Diseño de la Ciudad" de Leonardo benévolo se enfoca en las ciudades
coloniales de América y África, explorando su origen, desarrollo, planificación y diseño.
Benevolo describe cómo las ciudades coloniales fueron creadas a partir de la interacción
entre los colonizadores europeos y las culturas locales, y cómo esta relación influyó en la
configuración urbana de estas [Link] autor también analiza cómo las condiciones
sociales, políticas y religiosas afectaron la planificación y el diseño de las ciudades
coloniales, y cómo estas ciudades evolucionaron a lo largo del tiempo en respuesta a los
cambios históricos y [Link] capítulo comienza con una discusión sobre la
importancia de la colonización europea en la formación de las ciudades coloniales en
América y África. Benevolo destaca la importancia de la relación entre la metrópoli y la
colonia en la configuración urbana, y cómo la transferencia de conocimientos y
tecnologías influenció el desarrollo de las ciudades [Link] también aborda la
planificación y el diseño de las ciudades coloniales, y cómo estos se adaptaron a las
condiciones geográficas, climáticas yculturales de las regiones colonizadas. El autor destaca
la influencia de la tradición europea en la planificación y el diseño de las ciudades
coloniales, y cómo esto se reflejó en la organización de los espacios públicos, como las
plazas y los [Link] autor también analiza cómo las condiciones sociales y políticas de
las ciudades coloniales influenciaron su configuración urbana, como la división entre el centro
y la periferia, y la segregación de las distintas clases sociales y é[Link]én la influencia
de las religiones en la configuración urbana de las ciudades coloniales, destacando cómo
las iglesias y las catedrales se convirtieron en elementos importantes en la organización
del espacio [Link] examina la influencia de las religiones en la configuración
urbana de las ciudades coloniales, destacando cómo las iglesias y las catedrales se
convirtieron en elementos importantes en la organización del espacio urbano. Finalmente, el
autor aborda la evolución de las ciudades coloniales y cómo estas evolucionaron a lo largo
del tiempo. Benevolo destaca la influencia de la independencia y la descolonización en
la configuración urbana de las ciudades coloniales, y cómo estas luchas políticas y
sociales influyeron en la planificación y el diseño de las [Link] la evolución de las
ciudades coloniales y cómo estas evolucionaron a lo largo del tiempo. Benevolo destaca la
influencia de la independencia y la descolonización en la configuración urbana de las
ciudades coloniales, y cómo estas luchas políticas y sociales influyeron en la planificación y
el diseño de las ciudades.
T-8 Catedral de la Madelaine
A. BREVE DESCRIPCION de la OBRA, SU FUNCION Y SU GÉNERO
Obra construida en el sigo XVII por el arquitecto francés Pierre Alexandre Vignon
(1763-1828) y continuada por el arquitecto J. Huvé en 1829

El Templo de la Madeleine está situada a pocos metros de la plaza de la Concordia

y su obelisco de Luxor. Fue un encargo por Napoleón con sentido propagandístico
pues su idea era construir un templo dedicado a las glorias del ejército francés, esta
idea la abandonó después de construirse el Arco del Triunfo. Finalmente fue
consagrada como iglesia en el año 1845. Su genero

B. SU EMPLAZAMIENTO,
Está ubicada en Francia, concretamente en París. Situada a pocos metros de la
plaza de la Concordía y su obelisco de Luxor. Enfrente de la Madeleine al otro de la
plaza de la Concorde el edificio de la Asamblea Nacional.

C. LAS CARACTERISTICAS DEL ESTILO, PRINCIPIOS ORDENADORES

Es un templo inspirado en el templo romano Maison
Carrée de Nimes, pero con algunos matices El templo
se levanta, al igual que los romanos, sobre un podium
de 7 metros y se accede a través de unas escalinatas
en la fachada principal que conducen a unas puertas
de bronce con relieves inspirados en los diez
mandamientos.

Utiliza un lenguaje arquitectónico basado en la simetría, la claridad y la proporción.

Los principios ordenadores de este estilo incluyen la geometría, la simetría y la
proporción áurea.
A. ORGANIZACIÓN DE LA FORMA Y EL ESPACIO.

La iglesia tiene una planta rectangular con un pórtico de seis columnas corintias en
la fachada principal. El interior está organizado en una nave central con dos naves
laterales y un ábside semicircular en la parte trasera. El espacio interior está
iluminado por grandes ventanales que se encuentran en la parte superior de las
naves laterales y en el ábside.

B. PROPORCION Y ESCALA.
La iglesia de la Madeleine utiliza la proporción áurea en su diseño y su escala es
monumental. La altura de las columnas en la fachada principal es de 20 metros y la
altura total del edificio es de 52 metros.

C. EL PROCESO CONSTRUCTIVO

La construcción comenzó en 1764 bajo la dirección del arquitecto Contant d'Ivry,

quien diseñó una iglesia en estilo neoclásico para honrar la victoria del rey Luis XV
en la Guerra de los Siete Años. Sin embargo, debido a la Revolución Francesa y las
guerras napoleónicas, la construcción se detuvo varias veces y el proyecto se
pospuso durante décadas.

Después de la restauración de la monarquía en 1815, el arquitecto Pierre-Alexandre

Vignon fue elegido para continuar con el proyecto. Vignon decidió mantener la
estructura y el diseño original de la iglesia, pero hizo algunos cambios significativos,
como aumentar la altura de las columnas y agregar un ábside semicircular en la
parte trasera. Se hizo la adición de esculturas y decoraciones a lo largo de los años.
En la fachada, se instalaron esculturas de cuatro evangelistas y cuatro profetas,
mientras que en el interior se agregaron altares y frescos.

. LOS COMPONENTES ESPACIALES

Los componentes espaciales de la iglesia incluyen el pórtico de seis columnas
corintias en la fachada principal, la nave central y las dos naves laterales, el ábside
semicircular y el coro.
H. LOS ELEMENTOS DE LA ESTRUCTURA

La iglesia de la Madeleine utiliza una estructura de mampostería de piedra con

unabóveda de cañón en la nave central y bóvedas de arista en las naves laterales.
El edificio está reforzado por contrafuertes que se encuentran en la parte exterior.

I. LOS MATERIALES
La iglesia de la Madeleine está construida principalmente con piedra y mármol.
Lafachada está hecha de piedra caliza y las columnas son de mármol.

J. LA ORNAMENTACION.
Sobre las columnas un entablamento con
frisodecorado con relieves y se cubre a dos
aguas dando lugar a u frontón triangular cuyo
interior o tímpano muestra una
representación del Juicio Final con María
Magdalena arrodillada rogando a Cristo.

Su interior es un estilo barroco. los

frescos del ábside en los que se
representa en el anillo a Cristo y a
María Magdalena acompañados de
personajes históricos de la época de
Napoleón y en la bóveda de cascarón
una historia del cristianismo

K. INCLUIR EL GLOSARIO ARQUITECTÓNICO.

Frontispicio: fachada principal de un edificio, generalmente decorada con elementos

arquitectónicos y esculturas.

Cimborrio: torre o estructura que se encuentra en la parte superior de una iglesia o una
catedral, que generalmente contiene una cúpula o una linterna.

Transepto: sección transversal de una iglesia o una catedral que se encuentra en

ángulorecto con la nave principal.

Triglifo: elemento decorativo en el friso de un orden dórico, que consiste en un

bloquerectangular con tres surcos verticales.

Conclusión:
En conclusión, la iglesia de la Madeleine en París es un impresionante ejemplo
delneoclasicismo francés del siglo XVIII. Su diseño arquitectónico es notable por
su simetría y proporciones clásicas, que se caracterizan por la elegancia y la
[Link] organización del espacio interior es también impresionante, con una
nave centralflanqueada por pilastras corintias y un ábside semicircular. Además,
su proceso constructivo, que incluyó la demolición de una iglesia anterior y la
construcción de una nueva estructura en el mismo lugar, fue un logro importante
en la época.

La iglesia de la Madeleine cuenta con una serie de características estilísticas

notables, como sus columnas corintias, su fachada con columnas y frontones, y
su impresionante cúpula. También está adornada con una gran cantidad de
esculturasy frescos que representan temas religiosos y mitológicos.

En resumen, la iglesia de la Madeleine es un tesoro arquitectónico de París que

representa una época importante en la historia de la arquitectura francesa. Su
belleza y grandeza arquitectónica atraen a visitantes de todo el mundo y sigue
siendo un lugar de culto y adoración, así como una obra de arte y un legado cultural
de Francia.

Fuente:
* TEMPLO DE LA MADELEINE. (s. f.).
[Link]
T-REVOLUTION INDUSTRIAL RESEÑA DE VIDEO; T-CONSECUENCIAS DE
LA [Link]
Revolución Industrial en la Arquitectura

El video comienza explicando que la Revolución Industrial fue un período de cambio

significativo que comenzó a fines del siglo XVIII y se extendió hasta mediados del
siglo XIX. En ese momento, la mayoría de la gente trabajaba en la agricultura, pero
la industrialización transformó la economía y la forma en que la gente vivía y
trabajaba.

A continuación, el video menciona algunas de las innovaciones tecnológicas más

importantes que ayudaron a impulsar la Revolución Industrial, como la máquina de
vapor, la hiladora y la lanzadera volante, que permitieron la producción en masa de
textiles.

También destaca la importancia de la minería del carbón y el hierro para la

Revolución Industrial, y cómo la mejora de los procesos de producción y la creación
de fábricas permitieron una mayor eficiencia y producción a gran escala.

Además, el video destaca los cambios sociales y económicos significativos que se

produjeron durante la Revolución Industrial, como el surgimiento de una nueva clase
de trabajadores urbanos y el crecimiento de las ciudades. Durante este período, se
produjo un cambio importante en la forma en que se organizaba la producción, que
pasó de ser principalmente artesanal a ser más industrializada y mecanizada. Esto
llevó a una mayor eficiencia en la producción y a una reducción de los costos, lo que
a su vez permitió una mayor producción y una reducción de los precios de los bienes
manufacturados. Como resultado, el mercado se amplió y se volvió más accesible
para un número cada vez mayor de personas.

Además, el crecimiento de la industria también llevó a la creación de nuevos puestos

de trabajo, especialmente en las ciudades. Muchas personas de las zonas rurales
emigraron a las ciudades para trabajar en las fábricas, lo que dio lugar al crecimiento
de la población urbana. Sin embargo, el trabajo en las fábricas era a menudo duro y
peligroso, y los salarios eran bajos.

Otro aspecto social importante de la Revolución Industrial fue el surgimiento de una

nueva clase de trabajadores urbanos, a menudo pobres y explotados. Estos
trabajadores a menudo vivían en condiciones deplorables en las ciudades
industriales, en barrios marginales superpoblados y con pocos servicios básicos. El
impacto de la Revolución Industrial en las condiciones de vida y trabajo de la clase
trabajadora fue objeto de debate y controversia en la época, y ha sido objeto de
estudio por parte de historiadores y sociólogos desde entonces.
 Consecuencia de la revolución industrial en la
arquitectura.
LA revolución industrial trajo nuevas técnicas de construcción seria y modular, se
estandarizaron los materiales y se dejó a un lado los procesos artesanales y se
priorizo la producción a más, la ornamentación en edificaciones fue casi nulas y los
arquitectos se vieron opacados por los ingenieros.

También el uso de materiales nuevos como el hierro y el vidrio, las nuevas tipologías
de edificios que se adaptaron a las necesidades de la revolución industrial. Una de
estas tipologías fueron las fábricas y los depósitos, es decir, se creaban espacios
donde se cuidará la maquinaria, se construyeron grandes talleres donde
desarrollarían sus tareas los proletariados industriales, se hicieron depósitos como
consecuencia de la producción masiva de materiales. Surgieron las galerías
comerciales, la necesidad de vender a menudeo gracias a la clase media pujante y
las necesidades de la burguesía industrial

Las ferias internacionales nacieron en

Londres a consecuencia de la
industrialización. Un ejemplo es el
Crystal Palace en Inglaterra, ahí se
aloja una de las ferias internacionales
más importantes donde se exponen
los productos industriales que se
empiezan a difundir. En esas ferias
podías pedir una pedir piezas,
esculturas a menudeo para poder
exportarlas en otros países.

Otra feria que se hace es la

exposición universal de Paris, en
Francia donde dicho país presenta la
Torre Eiffel como elemento propio de
la arquitectura industrial y de los
avances tecnológicos de la época.
Otra consecuencia que se dio fue la revolución que hubo en el transporte, se
necesitaron nuevas edificaciones para ferrocarriles, los puertos se intensificaron
gracias al tráfico marítimo.

Finalmente, los edificios crecieron en altura, surgieron los rascacielos, un ejemplo

de esto es la ciudad de Chicago en Illinois, Estados Unidos.
T-RESUMEN DEL DOCUMENTO ARQ. Y MAT. DE LA [Link].

La Revolución Industrial, que tuvo lugar en Europa en el siglo XVIII y XIX, cambió
radicalmente la forma en que se producían los bienes y servicios. Este cambio
también afectó a la arquitectura, que se vio influenciada por la nueva tecnología y
las nuevas formas de producción.

La Revolución Industrial permitió la producción en masa de materiales de

construcción, como el acero y el hierro fundido, que antes eran costosos y difíciles
de obtener. Estos materiales se convirtieron en los pilares de la arquitectura
industrial de la época, que se caracterizó por la construcción de edificios grandes
yaltos. La producción en masa de materiales de construcción como el acero y el
hierro fundido se convirtió en el pilar de la arquitectura industrial de la época, lo
que permitió la construcción de edificios grandes y altos, con amplias
ventanas yestructuras de metal. La nueva tecnología y las formas de producción
también permitieron el uso de maquinaria y planificación a gran escala, lo que
abrió nuevasposibilidades de diseño y construcción.

la Revolución Industrial dio lugar a nuevos métodos de diseño y construcción,

comoel uso de la maquinaria y la planificación a gran escala. Los arquitectos de la
épocatambién empezaron a experimentar con nuevos materiales y formas, como
la utilización de vidrio y acero en la construcción de edificios.

algunos ejemplos de arquitectura industrial, como la Estación de trenes de St.

Pancras en Londres y la Torre Eiffel en París, que representan las tendencias de
laépoca. El autor destaca que estos edificios son ejemplos de cómo la arquitectura
industrial de la época combinaba la funcionalidad y la estética para crear edificios
que reflejaban el espíritu de la época.

Uno de los ejemplos más destacados es la Estación de trenes de St. Pancras en

Londres, construida en 1868. Esta estación es un excelente ejemplo de cómo la
arquitectura industrial de la época combinaba la funcionalidad y la estética para
crear edificios que reflejaban el espíritu de la época. Diseñada por el arquitecto
William Henry Barlow, la estación se construyó con una estructura de hierro
fundidoy acero, lo que permitió una gran claridad en el espacio y la creación de
un interiorluminoso y abierto. Además, la fachada de la estación está hecha de
ladrillo rojo y piedra, lo que le da un aspecto elegante y tradicional. La estación de
St. Pancras esconsiderada una de las estaciones de tren más bonitas del mundo
y es un ejemplo de cómo la arquitectura industrial de la época combinaba la
funcionalidad y la estética para crear edificios impresionantes.
Otro ejemplo destacado en el artículo es la Torre Eiffel en París, construida en 1889.
La Torre Eiffel es un ejemplo notable de cómo la Revolución Industrial impulsó la
experimentación con nuevos materiales y formas. Diseñada por Gustave Eiffel, la
torre se construyó con una estructura de hierro forjado, lo que permitió una gran
altura y una estructura sólida y estable. La torre se convirtió en un hito icónico de
París y sigue siendo una de las estructuras más reconocidas del mundo.
T-ENSAYO DEL MOV. ARTISTICO ARTS & CRAFTS

Movimiento Arts and Crafts

Nació en Gran Bretaña hacia 1880 y se desarrolló hasta la I Guerra Mundial. Surge
como rechazo a la estética de la revolución industrial, fría y despersonalizada, que
estaba invadiendo Europa a principios del siglo XX. La revolución industrial primero,
y el levantamiento ruso y la inminente 1ª Guerra Mundial más tarde fueron el caldo
de cultivo perfecto para ese estilo algo deshumanizado y ‘demasiado’ funcional.
Pero un poco antes de que todo esto llegara, unos románticos ingleses liderados
por William Morris empezaron a tejer con flores tapices, paredes, alfombras,
muebles… en unos maravillosos estampados y ornamentos que inspirarían más
tarde el movimiento Art Nouveau, o auténticas joyas como las telas de Liberty. Se
extendió rápidamente a través de América y Europa hasta llegar a Japón

El término Arts & Crafts se utiliza por primera vez en 1887 a raíz de la fundación de
la Arts & Crafts Exhibition Society que organiza importantes exposiciones entre 1888
y 1916. Los arquitectos, diseñadores, artesanos, que engloban este movimiento
defienden las artes decorativas y el trabajo artesanal, y se oponen a la
industrialización y la producción en serie. Son, además, partidarios de la vida rural
y las tradiciones locales.

El movimieto se extendió rápido por Europa y floreció con carácter propio en

ciudades como Glasgow (Mackintosh), Viena (Hoffmann) y Barcelona (Gaudí),
curiosamente en las segundas ciudades en importancia de cada país, lo
suficientemente importantes para que existiera esa inquietud artísitica, pero al
mismo tiempo alejadas de la deshumanización de las grandes urbes. El movimiento
Arts & Crafts ya convertido en Art Nouveau, cruza el Atlántico para llegar a Estados
Unidos de la mano del genial Frank Lloyd Wright quien integra elementos
decorativos en sus famosas vidrieras.

Ejemplos en la arquitectura:

En la arquitectura, el movimiento "arts and crafts" se refiere a un enfoque en la

artesanía y la calidad del trabajo manual en la construcción de edificios. Los
arquitectos "arts and crafts" buscaban la simplicidad y la funcionalidad en sus
diseños, y a menudo incorporaban elementos naturales como la madera y la piedra.

El movimiento "arts and crafts" también enfatizaba la importancia del diseño de

interiores y la decoración en la creación de un ambiente acogedor y armonioso. Los
arquitectos "arts and crafts" a menudo diseñaban muebles y accesorios para
complementar sus edificios.
Algunos ejemplos son:

Gamble House: diseñada por los hermanos Charles y Henry Greene en 1908 en
Pasadena, California, esta casa es un ejemplo destacado de la arquitectura "arts
and crafts" en los Estados Unidos. Se caracteriza por su énfasis en la artesanía y
laatención al detalle en la decoración.

Hill House: diseñada por Charles Rennie Mackintosh en 1902 en Helensburgh,

Escocia, esta casa es un ejemplo de arquitectura "arts and crafts" con un toque
moderno. Se caracteriza por su uso de líneas limpias y materiales naturales, así
como por su diseño de interiores cuidadosamente planificado.
T-M-E-CH

La Escuela de Chicago

Expuesto por Carlos Enrique Gutiérrez Maya y Paula Camila González García

La escuela de Chicago fue un estilo arquitectónico surgido a finales del siglo XIX
y principios del XX en la ciudad de Chicago. Fue pionero en la introducción de
nuevos materiales y técnicas para la construcción de grandes edificios
comerciales.

Contexto
Los orígenes de la Escuela de Chicago se remontan cuando la ciudad de
Chicago estaba experimentando un período de rápido crecimiento e
industrialización. Los arquitectos de la ciudad fueron desafiados a diseñar
edificios que no solo fueran funcionales, sino que también reflejaran la
energía dinámica de la ciudad.

Esta escuela está relacionada con la “Prairie School”, que se trata de la

arquitectura residencial y que tiene como figura principal a Frank Lloyd Wright
(1867-1959), antiguo colaborador de Louis Sullivan. Tras el gran incendio de
Chicago en 1871, la ciudad se ve obligada a levantarse de nuevo. Se produce una
gran demanda de construcciones y la solución que se adopta es la construcción
vertical: muchos pisos elevados sobre una planta reducida, dando origen a los
rascacielos, cuya estructura será metálica y permitirá la ubicación de
ascensores. El primer rascacielos es de 1864. De este modo un conjunto de
arquitectos, de la escuela de chicago, proponen soluciones similares: estructuras
metálicas revestidas según la función del edificio; las ventanas pueden ser tan
grandes como se quiera y el muro de carga deja de tener sentido. El representante
más importante de la escuela de Chicago es Louis Sullivan

La escuela de Chicago surge después del incendio de 1871 que arrasa con la
ciudad, ante la necesidad de una solución constructiva que permita levantar la
ciudad bajo los elevados precios del suelo. De este modo la escuela aparece en la
innovación que permitió, mediante una estructura de acero, y el ascensor, edificar
hasta la altura óptima: "el ascensor duplicó la altura de los edificios y la estructura
de acero la duplicó de nuevo" llegando a alturas de 10 a 16 pisos. Hablamos
constantemente de la búsqueda de nuevas construcciones basadas en estilos
pasados. Pero habrá excepciones, como será el caso de la Escuela de Chicago.
Ésta surge en un contexto, en la que la ciudad es más próspera, aumenta
considerablemente el nivel demográfico lo que supuso que el urbanismo
adquiriera una relevancia máxima. Otra invención, gracias al acero, serán las
ventanas corridas que ocuparán la mayor parte de las fachadas de los edificios
esto dará lo que más adelante se llamará ‘muro cortina’.

Y todo esto sucede en EE. UU. y no en Europa porque es en el nuevo continente

donde la referencia histórica tiene menos peso e importancia. Europa siempre
tiende a mirar de una manera al pasado y esto se refleja en las corrientes artísticas
del viejo continente. Para empezar a hablar de la Escuela de Chicago podemos ir
destacando a varios autores:

Autores de la Escuela de Chicago

• Henry Hobson Richardson (1838 - 1886); Autor del Marshall Field’s Store

• William Le Baron Jenney (1832 - 1907); El padre de la Escuela de Chicago

proyectó El Home Insurance Company Building en 1884, siendo considerado el
primer edificio construido con esqueleto de hierro, a pesar de que algunas de sus
paredes tenían función sustentante. Además, permite la construcción con pilares
menos pilares y más pequeños lo que permite, entre ellos, numerosos ventanales,
las típicas "bow-windows" de tres cristales, permitiendo la ventilación de los
amplios interiores y la iluminación necesaria. También surgen las llamadas
‘Chicago windows’, ventanas de dos partes divididas por una partecentral fija.
• Burnham & Root; Dos arquitectos muy importantes en la Escuela de Chicago.
En el estudio de Le Baron Jenney se conocerán Daniel Burham y John Root,
dos personajes que sintetizan las dos componentes de la realidad profesional
americana. Burham era practico, emprendedor, con gran capacidad para las
relaciones públicas y Root era más artístico, con un talento más cultivado.
Juntos construyen edificios como el Rokery Building, el Reliance Building o
el Monadnock Building Rookery Building 1888
entre otros.
 Reliance Building 1890 Monadnock Building 1891

Henry Sullivan (1856 - 1924); Fue uno de los principales representantes. Su

aporte más importante fue el diseño de diferentes tipos de rascacielos, con la
estructura interior de hierro bajo una atractiva fachada de mampostería. El
Wainwright Building, el Guaranty Building yel Carson Pirie Scott Department
Store (Almacenes Carson) son edificios que llevan su firma.

En la mayoría de los edificios pertenecientes a la Escuela de Chicago,

encontramos varios elementos comunes que podemos considerar como
características generales de esta Escuela:
• Estructuras metálicas (esqueletos o armazón de hierro) que, entre otras cosas,
permitirá realizar edificios con gran altura. • Uso del pilar de hormigón como
soporte o cimiento. Será la solución al desafío de construir sobre un suelo arenoso
y fangoso. • Ventanas extendidas horizontalmente por toda la fachada (con las
dimensiones que se desee, dado que ya no serán necesarios los llamados muros
de carga) • Posible eliminación de los muros de carga (gracias a esta estructura
metálica) • Desarrollo del ascensor eléctrico • Con respecto al exterior, se
suprimen los elementos decorativos (tan habituales en la arquitectura artística de
finales del siglo XIX). Se apuesta por superficies lisas y acristadas. Predominan
las líneas horizontales y verticales. • Atractivas fachadas de mampostería.
 EL EDIFICIO CARSON

El Edificio Carson (Almacenes Carson o Centro Sullivan, debido al nombre de su

autor) es un edificio comercial construido en el centro económico de Chicago y
diseñado por el arquitecto Louis Sullivan, catalogado como una de las estructuras
clásicas de la Escuela de Chicago. El edificio es destacable por su estructura en
acero, que permitió una ampliación
espectacular de la superficie de las
ventanas, lo que da más luminosidad.

construido con una estructura basada en el

acero, recubierta esta con una fachada
telón a modo de cristaleras, con vanos
apaisados en la mayoría de la fachada
excepto en el remate curvo de la esquina
del edificio, que son verticales. En cuanto
a la decoración y ornamentación, tenemos
que destacar que es básicamente nula, ya
que la máxima de este estilo era que la
belleza estaba en el mismo edificio, pero sí
tenemos que destacar los relieves de la puerta de entrada, con motivos vegetales
que recuerdan al Modernismo y al Organicismo.

Fuentes:
ESCUELA DE CHICAGO - LOUIS SULLIVAN - HENRY RICHARDSON /NV/ - Casiopea.
(n.d.-b). [Link]
_HENRY_RICHARDSON_/NV/

Contenidos, A., & Contenidos, A. (2022). Escuela de Chicago - Arquitectura. Portal De

Arquitectura [Link]. [Link]
[Link]
Análisis de Edificios del movimiento La Escuela de Chicago.
Elaborado y expuesto por: Rodolfo Antonio Olivares Porras

Home Insurance Building

Construido en la ciudad de Chicago, el
Home Insurance Building fue diseñado
por William Le Baron Jenney, arquitecto
perteneciente a la Escuela de Chicago, y
construido en 1885 con estructura
principalmente de hierro y acero. Se trata
del primer edificio alto que incorporó
acero como material estructural y es
considerado como el primer rascacielos
de la historia. Siquieres descubrir un poco
más acerca de este hito de la historia de
la construcción enaltura.

Localizado en la esquina de Adams y

LaSalle Streets en Chicago, Illinois.
El Home Insurance Building contaba con
tan sólo diez plantas y 42 metros de
altura

Considerado como el primer rascacielos

dela historia, ni siquiera fuese el edificio
más alto de la época en la ciudad de
Chicago. De hecho, fue, precisamente, la
incorporación del acero como material
estructural lo que le valió semejante título
y
su paso a la posteridad, al suponer una profunda innovación tecnológica en la
construcción del momento.

Algunos de los materiales que se usan son paneles de vidrio en las ventanas,
hormigón y estructuras de hierro fundido.
 El Home Insurance Building contaba
con una planta en forma rectangular,
el diseño de su fachada se inspiraba
en una columna griega clásica
dividida en tres zonas, a semejables
a la base, fuste y capitel de dichas
columnas. El remate de superior del
edificio, al igual que el del capitel de
una columna, contaba con diferentes
cornisas a modo de ornamentación.

El Home Insurance Building fue demolido en 1931 junto con otros edificios próximos
para construir en Empire Field, hoy en día conocido como LaSalle National Bank,
dejando un gran legado para la arquitectura coetánea y posterior.

William Le Baron Jenney

El arquitecto estadounidense William Le Baron Jenney, nacido en Massachusetts

en 1832, fue educado en la
prestigiosa Escuela Politécnica de
París. Su experiencia en
construcción de fortificaciones
durante la guerra civil
norteamericana fue un punto de
partida para su carrera en
arquitectura. En 1868, abrió su
estudio en Chicago y más tarde se
convirtió en profesor de arquitectura
en la Universidad de Michigan en
Chicago entre 1876 y 1880.

Jenney colaboró con los reconocidos

arquitectos paisajistas Frederick Law Olmsted y Calvert Vaux en la planificación de
Riverside, Illinois, una ciudad impulsada por el desarrollo del ferrocarril. Además,
diseñó un depósito de agua corriente en 1871, al que añadió un edificio de bombas
y un pabellón de manantial en 1890.

El primer edificio Leiter de Jenney en Chicago, completado en 1879, ya contaba con

una estructura de hierro, aunque los pilares exteriores aún cumplían una función de
soporte. Este concepto evolucionó en su segundo edificio Leiter (1888-1891). El
icónico edificio Home Insurance de Chicago, finalizado en 1885, es considerado uno
de los primeros rascacielos con estructura de puntales y soportes de hierro.
Demolido en 1931, las dos primeras plantas presentaban pilares de granito, sobre
los cuales se colocaron soportes de hierro fundido, rellenos de hormigón y
revestidos de ladrillos para lograr una estructura compacta.

En el edificio Home Insurance, William Le Baron Jenney no abandonó por completo

la ornamentación clásica. Los pilares angulares y las superficies murales entre las
ventanas estaban decorados, y los soportes de hierro en el interior se diseñaron
como columnas.

El edificio Manhattan en Nueva York, construido en 1890, se erigió a 16 plantas

utilizando un sistema de estructura metálica. Esta innovación permitió aumentar el
número de pisos y romper las superficies murales con ventanas de mayor tamaño.

Jenney, junto con su socio Sanford Loring, publicó en 1869 «Principles and Practice
of Architecture». Se le considera uno de los pioneros de la Escuela de Chicago
gracias a sus rascacielos de primera generación. Arquitectos destacados como
Daniel Hudson Burnham, William Holabird, Martin Roche y Louis H. Sullivan dieron
sus primeros pasos en el estudio de Jenney.

La mayor aportación de Jenney fue la construcción de grandes edificios con

estructura metálica, iniciada en el Home Insurance Company Building (1885,
demolido en 1931) de
Chicago.

En este edificio empleó, por primera vez en la historia de la construcción, columnas

de hierro colado para sostener las vigas de acero que descargaban el peso de los
forjados. De este modo las paredes exteriores, liberadas de cargas estructurales,
podían transformarse en grandes
ventanales.

Creó el primer rascacielos, el Home Insurance Building, con las nuevas técnicas de
construcción en acero. Este método, inventado por Jenney y bautizado con el
nombre de muro-cortina, sigue siendo la base para la construcción de muchos
edificios de gran
altura.

William Le Baron Jenney falleció en Los Ángeles, California, el 14 de junio de 1907.

Fuentes:
Blog, S. (n.d.). Home Insurance Building: la historia del primer rascacielos.
[Link]
rascacielos
La Cámara del Arte. (2023, January 8). Home Insurance Building - La Cámara del
Arte. La Cámara Del Arte - El Sitio Del Arte Y La Cultura.
[Link]

ArchXDe. (2023, May 9). William Le Baron Jenney - ArchXDe.

[Link]

De La Oliva Estrella Moreno Y Otros, V. M. M. E. R. C. (n.d.). Biografía de William

Le Baron Jenney (Su vida, historia, bio resumida).
[Link]
n%20Jenney
Montauk Block

Elaborado por: Carlos Enrique Gutiérrez Maya

El Montauk Block, también conocido como Montauk Building, era un edificio en Chicago,
Illinois. Fue diseñado por John Wellborn Root y Daniel Burnham y terminado en 1882 y fue
uno de los primeros rascacielos de Chicago. Fue demolido en 1902.
El Montauk Block fue un edificio importante en el desarrollo de la arquitectura de Chicago.
Fue uno de los primeros edificios en utilizar una construcción de acero, lo que permitió
construir edificios más altos y esbeltos. El edificio también contó con una serie de elementos
de diseño innovadores, como el uso de materiales ignífugos y sus grandes ventanales.
Era un edificio comercial y albergaba una variedad de negocios, incluidas oficinas, tiendas
minoristas y un hotel. El edificio también era un lugar de encuentro popular para la élite
empresarial y social de Chicago.
Materiales: El edificio fue construido de acero y ladrillo. El techo era de pizarra.
Volumen: El edificio era una estructura rectangular de diez pisos con techo abuhardillado. El
pabellón central sobresalía de la fachada principal y estaba rematado por un frontón.
Fachada: La fachada principal estaba dividida en tres tramos. El vano central era más ancho
que los otros dos y sobresalía ligeramente de la fachada. La entrada principal se ubicaba en
el vano central y estaba flanqueada por pilastras. La entrada estaba rematada por una
ventana de popa. Las ventanas del primer piso estaban arqueadas y tenían antepechos de
piedra caliza. Las ventanas del segundo y tercer piso eran rectangulares y tenían antepechos
y dinteles de piedra caliza.
Techo: El techo era abuhardillado con buhardillas. Las buhardillas estaban rematadas por
hastiales y tenían ventanas.
Detalles: el edificio presentaba una serie de elementos decorativos, incluida la ornamentación
de terracota, ventanas arqueadas y molduras de piedra caliza. La ornamentación de terracota
se utilizó en la cornisa, el frontón y las ventanas. Las ventanas arqueadas se utilizaron en el
primer piso. La moldura de piedra caliza se usó alrededor de las ventanas, puertas y frontón.
Una lista de edificios de Chicago de los archivos de la Universidad de Illinois-Chicago brinda
la siguiente información sobre el edificio Montauk: "En 115 Monroe Street, tiene una fachada
de 90 pies (27 m) y una profundidad de 180 pies (55 m). tiene 130 pies (40 m) de altura, en
10 pisos, de construcción de acero, sobre cimientos pesados, con paredes gruesas. Tiene
150 oficinas, 300 ocupantes y 2 ascensores de pasajeros. Erigido en 1882, a un costo de
$325,000; el primer edificio de acero alto en Chicago

Según Thomas Tallmadge, "Lo que Chartres fue para la catedral gótica, Montauk Block fue
para el alto edificio comercial".
El autor Erik Larson afirma que Montauk se convirtió en el primer edificio en ser llamado
"rascacielos" En su monografía de 1974 Burnham of Chicago, Thomas Hines hace una
afirmación similar.
El Montauk es también el primer edificio en el mundo donde la construcción continuó durante
las noches, y supuestamente fue el primer edificio en Chicago que no tuvo esfuerzos de
construcción de parada de invierno.
De 1903 a 1965, el Primer Edificio del Banco Nacional ocupó el sitio. En 1965, esto fue
demolido para dar paso a First National Plaza (ahora llamada Chase Tower)

Daniel Hudson Burnham (4 de septiembre de 1846 - 1 de junio de 1912) fue un arquitecto y

diseñador urbano estadounidense, nació en Henderson, Nueva York, hijo de Elizabeth Keith
(Weeks) y Edwin Arnold Burnham. Fue criado en las enseñanzas de la Swedenborgian,
también llamada La Nueva Iglesia, que inculcó en él la fuerte creencia de que el hombre debe
esforzarse por estar al servicio de los demás. A la edad de ocho años, Burnham se mudó a
Chicago y su padre estableció allí un negocio mayorista de medicamentos que se convirtió
en un éxito.
Burnham asistió a la Universidad de Yale durante dos años, pero se fue sin graduarse. Luego
estudió arquitectura con William Le Baron Jenney, uno de los fundadores de la Escuela de
Arquitectura de Chicago. En 1873, Burnham y John Wellborn Root formaron una sociedad,
Burnham & Root, que se convirtió en una de las firmas de arquitectura más exitosas de los
Estados Unidos.

La firma diseñó una serie de edificios emblemáticos en Chicago. También diseñaron Union
Station en Washington, D.C. y Flatiron Building en la ciudad de Nueva York.
En 1893, Burnham fue nombrado director de Obras de la Exposición Colombina Mundial en
Chicago. Fue responsable de supervisar la construcción de muchos edificios y exhibiciones
de la feria. La feria fue un gran éxito y el trabajo de Burnham ayudó a establecer a Chicago
como un importante centro de arquitectura y cultura.
Después de la feria, Burnham continuó practicando la arquitectura, pero también se involucró
cada vez más en la planificación urbana. En 1909, publicó un libro llamado "El Plan de
Chicago", que describía un plan integral para el desarrollo de la ciudad. El plan nunca se
implementó por completo, pero tuvo una gran influencia en el futuro
Guaranty Building
Descripción: El edificio terminado en 1985 y diseñado
por Luis Sullivan considerado padre de los Rascacielos y
siendo un edificio emblemático del movimiento
arquitectonico La escuela de Chicago, este secaracteriza
por su color rojiso logrado mediante el usode materiales
como la terracota y por resaltar su verticalidad. lo cual iba
en contra de los edificios tradicionales con fuertes
composiciones horizontales en fachada para des-
enfatizar su verticalidad.
La empresa Guaranty Construction fue la encargada del
proyecto.
El edificio llegó a ser el más alto de la ciudad tras su
finalización.
Estilo:
Movimiento de la escuela de Chicago

Ubicación: Centro de la ciudad Arquitecto: Louis Sullivan

de Buffalo, a escasas calles de Año de construcción: 1895-1896
las orillas del Lago Erie. Género: Obra de carácter civil
Su dirección exacta es: 28
Función: Su principal función es la de oficnicas
Church Street, Buffalo, NY,
en las plantas superirores, mientras que la baja
Estados Unidos
sirve para comercio.
Forma y Espacio:
El edificio en su fachada refleja la ide de Sullivan de Forma
sigue a la funcion reflejando en ella la función.
El bloque de oficinas htiene un sótano para calderas y
elementos de conducción; los pisos bajo y primero sirven
para comercio, serán luminosos y amplios, con entrada
muy vistosa; los pisos altos son para oficinas con menos
iluminación, pero todos iguales, por lo que al exterior se
resalta la iguladad. el edifico remata con un arco,destinado
a servicios de mantenimiento y maquinaria, que al no ser
oficinas no tiene la misma ornamentación.
En planta el edificio forma una “U” creando un patio
interior, permitiendo que las oficinas se iluminen tanto
por la fachada principal como por el patio que se revistió
en tono blanco para que la luz se reflejase.
Al igual que las formas de las ventanas del atico simulan
las poleas de los elevadores ocultos en ese nivel.
Las líneas verticales de la fachada representan los cables
de acero que recorren el edificio de arriba a abajo.
Escala y proporción: El Guaranty Building
tiene una altura de aproximadamente 51
metros y consta de 13 pisos.
La estructura presenta una base ancha y se
va estrechando a medida que se eleva,
siguiendo el estilo característico de Sullivan.

Materiales:
La estructura se construyó en su totalidad de acero.
En fachada los materiales predominantes son la terracota para el
revestimiento yy la ornamentación y el cristal de las ventanas.

Ornamentación:
En su ornamentación se refleja la ideología de Sullivansobre
arquitectura como arte aplicado.
En cuanto a la ornamentación exterior, esta decorada con
elementos de hierro fundido y terracota. Estos elementos
se utilizan para resaltar la verticalidad del edificio y crear una
sensación de elegnacia y distinción. Los detalles
ornamentales incluyen patrones geométricos, hojas, flores
y motivos abstractos,
En el interior del edificio, el vestíbulo presenta un techo
decorado con molduras y relieves de naturalez. Los
motivos florales y geométricos se combinan para crear un
ambiente acogedor y sofisticado. Además, las barandillas
de las escaleras y las puertas también están adornadas
con detalles ornamentales que siguen los patrones y
estilos utilizados en el exterior.
Un elemento destacado del interior es el diseño de las
ventanas. Sullivan utilizó vidrieras en forma de vitral con
diseños abstractos y geométricos para filtrar la luz natural
y crear un efecto visualmente impresionante en el espacio
interior.
Procesos constructivos:
 Cimentación: Esta cuenta con cimientos escavados hechos de concreto.
1. Estructura de acero: El Guaranty Building fue uno de los primeros rascacielos que
utilizó una estructura de acero para soportar su peso. Su estructura de acero en el
interior del edificio proporciona estabilidad y resistencia formando un esqueleto que
sostenia los muros y pisos superiores.
2. Paredes exteriores: Las paredes se construyeron con la técnica "paredes cortina".
En lugar de cargar el peso del edificio, estas paredes tenían una función
principalmente decorativa y de protección contra los elementos. Estaban
compuestas por paneles de terracota y elementos dehierro fundido que se fijaban
a la estructura de acero. Los paneles de terracota se ensamblaban como una
"cortina" y se colocaban en su lugar.
3. Vidrieras y ventanas:Estas se diseñaron y fabricaron con cuidado para encajar en
las aberturas de las ventanas, creando efectos de luz y color en el interior.
Referencias:

Wikiarquitectura. (s.f.). "Edificio Prudential Guaranty". Recuperado el 22 de mayo de 2023,

de [Link]

Auditorio de Chicago

Elaborado y expuesto por: Paula Camila González García

El edificio Auditorium, situado en Chicago, es el primer edificio construido por el
trabajo del equipo del arquitecto Louis Sullivan y el ingeniero Dankmar Adler.

Es un enorme edificio multifuncional construido sobre un basamento de hormigón

y empleando estructura metálica se divide verticalmente en 3 niveles al estilo de
los antiguos palacios florentinos, pero contrasta su sobria fachada de aspecto
mucho más geométrico y sin apenas decoración la de los edificios de ópera de la
Europa.

CONTEXTO GEOPOLÍTICO

Este edificio se enmarca en el periodo de finales del siglo XIX, donde Estados
Unidos experimentaba un gran desarrollo debido al auge económico y a la
democratización de la sociedad.

En este ambiente tuvo lugar un incendio en 1871 en Chicago, que destruyó por
completo la ciudad y tras el cual la especulación aumentó enormemente el valor
del suelo. Los arquitectos pretendieron dar solución a esta demanda con la
construcción en altura, aprovechando al máximo el mínimo espacio.

Este edificio fue levantado en 1887. Los avances en los materiales, más ligeros y
resistentes, así como tecnología con el invento del esencial ascensor eléctrico y el
perfeccionamiento de la estructura metálica, permitieron el nacimiento de una
nueva tipología arquitectónica: los rascacielos.
Dankmar Adler (1844-1900)

Dankmar Adler fue un arquitecto e ingeniero judío. Su colaboración con Louis

Sullivan fue probablemente la más famosa e influyente en la arquitectura
estadounidense, ya que fueron considerados los padres de los rascacielos
modernos.

En 1880 contrató a Louis Sullivan como dibujante y diseñador, y tres años más
tarde lo convirtió en su socio. Adler trabajó como diseñador técnico y
administrador, Sullivan como planificador y artista. La asociación terminó en julio
de 1895.

La asociación Adler y Sullivan fue fundamental en la reconstrucción de Chicago

después del Gran Incendio y fue el líder de la Escuela de Chicago. Además de sus
logros en la construcción de edificios de acero y rascacielos, fue el maestro de
Frank Lloyd Wright. Murió el 16 de abril de 1900, en Chicago, Illinois.

Principales obras:

El Auditorium en Chicago (1891)

El Wainwright Building en St. Louis, Missouri (1891) y el
Edificio de garantía en Buffalo, Nueva York (1896)

Louise Sullivan (1856-1924)

"La forma sigue siempre la función"

Con quizás la frase más famosa de la arquitectura, celebramos hoy el natalicio de

uno de los arquitectos más influyentes egresado de la Escuela de Arquitectura de
Chicago a finales de 1800, Louis Sullivan.

Este arquitecto norteamericano formó sociedad con Dankmar Adler y comenzó

una corriente que sería la base de la arquitectura moderna, considerándose el
"padre de los rascacielos" o el "profeta de la arquitectura moderna". Con una
arquitectura de geometría simple y la masificación indisimulada.

Principales obras:

- Auditorium
- Carson
- Los Almacenes Pirie Scott
- La Casa Charnley en Chicago
- El Edificio de Garantía en Buffalo, Nueva York
 - Los ocho pequeños bancos "Jewel Box", que se encuentran entre las
obras más preciadas de la arquitectura histórica en Estados Unidos.

EMPLAZAMIENTO

El emplazamiento ofrecía un espacio despejado, buenas vistas y una fachada en

dirección este hacia el lago Michigan.

ESTILO Y SUS CARACTERÍSTICAS

A veces, los elementos de la arquitectura neoclásica se utilizan en los rascacielos

de la Escuela de Chicago. Muchos rascacielos de la Escuela de Chicago
contienen las tres partes de una columna clásica (base, fuste y capitel) entre otros
elementos, que se incorporan a la arquitctura moderna del siglo XX.

Algunas características de este estilo en particular son:

- El baraniz estilistico es sumamente tenue.

- Los intentos de dar a las fachadas una graduación volumétrica
quedan inadvertidos, de forma que quedan en primer plano la uniformidad
rítmica derivada de la estructura.
- Acabada según los cánones tradicionales.
- Se trata de una arquitectura espaciosa, sencilla y perfectamente
resuelta.
- La decoración se atenúa hasta casi desaparecer y la organización
volumétrica se obtiene gracias a una oportuna disposición de masas y
materiales.

PROCESO CONSTRUCTIVO

Cuenta con una estructura cuya contribución general a la cultura de Chicago había
de ser tan tecnológica como conceptual.

Adler fue posiblemente uno de los últimos arquitectos-ingenieros que demostraron

su competencia en una amplia gama tecnológica. Solucionó multitud de
dificultades, desde el acondicionamiento del aire del auditorio, hasta le estructura
de acero que soportaba su interior acústico, y desde la instalación de un complejo
escenario giratorio hasta la distribución de ambas salas tanto en el teatro como en
el hotel.

Todo el complejo estaba alojado en una recia estructura de mampostería y hierro,

ingeniosamente lastrada durante la construcción para compensar la carga
diferencial de sus cimientos.
Richardson había utilizado bloques de piedra rústica por doquier. Sullivan varió el
material de la fachada del Auditorium Building para modular su mayor altura y
masa, combinando los bloques rústicos por una lisa sillería a partir del tercer piso.

Con función cultural está la sala de ópera en la que Sullivan quiere dejar a un lado
lo clásico y darle una perspectiva de estadio, esta sala no requiere de luz del día y
al ser la sala de ópera más grande ocupó más de la mitad de superficie con la que
contaban. En el teatro, Sullivan busca a diferencia de los teatros europeos reducir
las escaleras a lo más estrictamente necesario cuando en Europa las escaleras
era un espacio de exhibición para las personas adineradas. Eso hace que la
atención se centre especialmente en la sala.

En el plano de puede apreciar que es la primera sala teatral que rompe con la
clásica planta con forma de herradura como era lo acostumbrado, esto para evitar
los asientos laterales y así permitir que todos los asientos estén frente al escenario
generando así a todos los espectadores una mejor vista. Debido al tamaño de la
sala, el tema la acústica comenzó a ser un problema, por lo que qui intervino su
socio, el ingeniero Danmark Adler, por lo que construyo un techo mediante arcos
que iban incrementando su altura conforme se alejaban del escenario, lo que
servía como un megáfono y disminuía la reverberación lo que facilitaba la difusión
del sonido.

En 1889 cuando el proyecto estaba a punto de concluir su construcción, se decide

agregar una última sala por lo que el ingeniero crea un gran espacio de estructura
metálica, en la que posteriormente Sullivan tiene la tarea de decorar.

En conclusión, este teatro, no solo es importante por los diversos usos que tiene,
en cuestión constructiva es un ejemplo del cambio de tecnología que estaba
surgiendo en la época, y es un excelente ejemplo de los principios que Sullivan
buscaba acerca de separarse del estilo europeo, porque incluso en el interior la
decoración a pesar de ser de vegetación, el arquitecto lo lleva a su mas mínima
expresión.

MATERIALES

Se trata de un edificio de la Escuela de Chicago, en el que se usan los materiales

propios de la Segunda Revolución Industrial, como el hierro y el acero, que
permitieron unos muros más altos y ligeros y una mayor apertura de vanos.

Sullivan utiliza en el Auditorium una estructura tradicional de fábrica ayudada, en

partes secundarias, por hierro y reúne los numerosos vanos exteriores en una
malla arquitectónica más amplia, subrayando la degradación vertical por medio de
un almoadillado de granito labrado en los tres pisos inferiores, y de una arenisca
lisa a partir del cuarto; la decoración se atenúa hasta casi desaparecer y la
organización volumétrica se obtiene gracias a una oportuna disposición de masas
y materiales.

ORNAMENTACIÓN

La fachada es propia de una de las dos técnicas constructivas de la Escuela de

Chicago, en la que se oculta el armazón arquitectónico con recubrimientos
decorativos de raíces historicistas.

La decoración se centra en la parte superior del edificio y es de tipo orgánico,

como la que habían utilizado en el interior del Auditorio y en el teatro: hojas y
ramas entrelazadas que enlazan con el art nouveau europeo. En las enjutas de los
arcos Sullivan dispuso rostros de personajes relacionados con el teatro, y en la
parte superior de la torre también se añadió decoración.

El edificio finaliza con un templete, a la manera renacentista, acentuando su altura.

CONCLUSIÓN

La Escuela de Chicago ha dejado un legado duradero en el mundo de la

arquitectura. Su énfasis en la funcionalidad y la simplicidad continúa influyendo en
los arquitectos hasta el día de hoy, y su uso de técnicas de construcción innovadoras
ha allanado el camino para la creación de estructuras aún más ambiciosas. Además,
el enfoque del movimiento en la integración de los edificios con su entorno se ha
vuelto cada vez más importante a medida que los arquitectos buscan crear edificios
sostenibles que tengan un impacto mínimo en el medio ambiente.
Referencias:
- Contenidos, A., & Contenidos, A. (2022). Escuela de Chicago - Arquitectura.
Portal de arquitectura [Link].
[Link]
- Admin. (2022). Escuela de
Chicago. Urbipedia. [Link]
- Narro, I. (2020, 16 agosto). LOUIS SULLIVAN y la Escuela de
Chicago. Architectural Digest
España. [Link]
sullivanescuela-chicago/26906
- Escuela de Chicago en arquitectura – HiSoUR Arte Cultura Historia.
(s. f.). [Link]
- BENEVOLO, L., Historia de la arquitectura contemporánea. Edit.
Gustavo Gili. Barcelona, 1987.
- CURTIS William. J. La arquitectura moderna desde 1900. Edit.
Phaidon. Hong Kong, 2006.
- FRAMPTON Kenneth., “Adler y Sullivan: el Auditorium y el gran
ascenso de 1886-1895” en Historia crítica de la Arquitectura
Moderna. Gustavo Gili. Barcelona, 1987. Págs. 51-56.