TEMA 2.

LA POESÍA DE CLERECÍA 2
2.1. Siglo XIII 2
2.1.1. Realidad cultural 2
2.1.2. Literatura “de clerecía” 2
2.1.3. El orígen del rótulo Mester de clerecía. 3

2.2. Gonzalo de Berceo 4

2.2.1. Representatividad de la obra 4
2.2.2. Los Milagros de Nuestra Señora y la devoción mariana medieval. 4
2.2.3. Contenido doctrinal y rasgos de estilo. 6

2.3. Siglo XIV 6

2.3.1. Realidad cultural 6
2.3.2. Evolución y decadencia de la cuaderna via. 6
2.3.3. El libro de buen amor del Arcipreste de Hita. 6

2.4. El libro de buen amor 6

2.4.1. Carácter misceláneo y humorístico junto con su voluntad didáctica y moralizante. 6
2.4.2. Peculiaridades de su estructura: naturaleza y sentido del yo autobiográfico como hilo
vertebrador. 6

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TEMA 2. LA POESÍA DE CLERECÍA

La poesía dedicada a ejecutarse oralmente, poco a poco, empieza a ponerse por escrito y con suerte
algunas se han conservado para estudiarlas a día de hoy. El hecho de que por necesidades de la
oralidad nos encontremos con irregularidades, se nos hace más complicada la lectura porque no
estaba dedicada a ello.

2.1. Siglo XIII

En el siglo XIII se sitúa Fernando de Berceo.

2.1.1. Realidad cultural

2.1.2. Literatura “de clerecía”

A partir del siglo XII, con la demanda del saber por parte de la clerecía y con la demanda de las
escuelas catedralicias y urbanas, van surgiendo una serie de poemas que forman un corpus ( la poesía
de clerecía) con rasgos propios de una cultura propia y muy distinta de las de la poesía épica.

Entre el siglo XIII y XIV nos encontramos con una serie de poemas narrativos en lengua castellana,
didáctico-morales, de temática religiosa porque son fruto de la clerecía cristiana. Todos ellos están
compuestos con unos rasgos estilísticos comunes pese a estar en dos épocas distintas.

- La poética de la cuaderna vía

No han sido dedicados a una ejecución pública-oral, sino que tienen rasgos cultos “de clerecía” han
estado compuestos a través de una poética llamada la poética de la cuaderna vía. La cuaderna vía son
unos rasgos métricos y estilísticos nacidos en estos siglos y que todos los poetas de clerecía hacen
servir en sus poemas. En el libro de Alexandre se nos define.

El libro de Alexandre es un largo poema narrativo que narra la vida y las hazañas de Alejandro Magno.
La figura de Alejandro es el claro ejemplo del hombre del siglo XIII, el perfecto guerrero y caballero
medieval.

Empieza definiendo el tipo de poética y claves estéticas con las que está compuesto, por lo que se nos
define la poética de la cuaderna vía.

Este escritor anónimo empieza la obra con la definición de esta cuaderna vía. La poesía de clerecía
estará escrita en estrofas de cuatro versos donde se hará alarde de todo aquello que conocen. Versos
alejandrinos (14 sílabas) separados con dos hemistiquios muy marcados (7+7) y de rima consonante o
plena. Escrita por un mester sin pecado, un clérigo que deja de ser un hombre de iglesia para ser un
hombre de letras con un oficio sin errores porque posee una cultura superior. Se mantiene, pues, una
métrica rigurosa y no gobernada a través del isosilabismo, sino a través de una regularidad silábica.

El verso alejandrino nunca ha sido procedente de España sino de Francia, llegado por el camino de
Santiago y nacido en algunas universidades y monasterios clericales.

Esta clerecía no solo se expresa a través de características formales, sino también a través del dominio
de fuentes cultas escritas (greco-romanas, latinas, orientales, etc.). Con esto hacen un alarde de la
forma tan exquisita de componer.

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Así pues, el sustantivo “clérigo” se pierde porque a partir del siglo XII se abre al mundo noble y apela
a un hombre con cultura intelectual. Se siente un orgullo el poseer el renombre de clérigo y ejercer de
mester.

2.1.3. El orígen del rótulo Mester de clerecía.

Mester de clerecía quiere decir “ministerio/dedicación propia de clérigos”.

Nos situamos en la poesía culta, compuesta por el sector letrado y culto de clérigos del siglo XIII. En el
siglo XII se crea la universidad de Francia y ahí se crean diversos libros donde se intenta transmitir
unos conceptos religiosos y clásicos para educar no solo en el colegio sino que también en los montes,
a los clérigos… Tiene como interés transmitir la doctrina clásica. Por esa razón, como había poca
gente que pudiera entender el idioma latín, los clérigos adquieren una buena educación donde
aprenden a traducir al castellano y así transmitir conocimientos.

En el 1215 en el cuarto concilio de letrán se habla de la reforma educativa del clérigo y en esa muestra de
preocupación se integraría la reforma cultural que se produce en el siglo XIII en la península,
concretamente en el reino de Castilla, que hace que surja el mester de clerecía.

El mester de clerecía es un conjunto de textos didáctico-morales nacido entre los siglos XII y XIV. El
autor más importante es Gonzalo de Berceo, su obra está compuesta por todo un rótulo de Mester de
clerecía.
Nace en el libro de Alexandre en la primera mitad del siglo XIII. Es un largo poema narrativo que
explica la vida de Alejandro Magno y que en las primeras estrofas explica la poética de la cuaderna via.

La primera obra que encontramos en el mester de clerecía se encuentra en el Libro de Aleixandre, este
libro despierta el interés de las mentes medievales (Alejandro Magno). Autor anónimo. Obra extensa
escrita en el s.XIII. Explica lo que sucede en su vida desde su infancia hasta que muere con 33 años.

- ¿Por qué llegó tarde el renacimiento cultural?

Porque los cristianos estaban más preocupados en la conquista religiosa para no tener una diferencia
religiosa (los musulmanes y los cristianos). En los XIII con el reino de Alfonso X que era un rey que
estaba muy influenciado para poder transmitir una idea cultural y religiosa a través de unas obras que
existieron en el siglo XII.

En el siglo XIII se crean las primeras universidades y primeras obras que dan pie a la prosa didáctica,
historia, época de crónicas… La obra del concilio de letrán son obras morales que reciben el nombre de
el mester de clerecía.

El mester de clerecía es un movimiento poético integrado por autores que tienen una serie de
conocimientos y que las quieren difundir por sus composiciones. Emplean cuaderna via alejandrina de
versos monorrimos. Menos la del siglo XIV que siguen la cuaderna via modificando la regularidad
métrica, enlazando la rima con otras coplas y de diferente temas (más satíricas).

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2.2. Gonzalo de Berceo

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Nace a finales del siglo XII en la aldea de Berceo, en la Rioja y muere a finales de la mitad del siglo XIII.
Vive y escribe durante el primer medio siglo XIII en el marco del monasterio de San Millán de la Rioja,
dotado de una biblioteca y un stadium ricos. Fue sacerdote de vocación y muy familiar con los niños a
los que enseñaba. Desarrolló durante toda su vida una vida en el monasterio de San Millán.

Es nombrado el primer autor de nombre conocido de la literatura castellana porque tenemos

información que nos proporciona él mismo. Hecho poco reconocido en un clérigo de la Edad Media.
Aprovecha algunas situaciones sociales para dejar en claro quién es y cuánto vale.

La naturaleza de su obra es religiosa y dotada de enseñanza cristiana. Hay razones para pensar que
Berceo se formó en la Universidad de Palencia, pues su auge de vida fue simultáneo. Pero no hay
documentos que lo certifiquen.

Durante muchos años se tuvo una imagen de Berceo como el monje dotado de gracia, con un tono
natural e ingenuo pero sin poner en manifiesto su conocimiento y su cultura escolar.

2.2.1. Representatividad de la obra

Todo lo que conocemos de Berceo, su obra, la siguió desde la cuaderna via porque era un buen clérigo.
Toda su obra tiene un componente teológico junto a un componente didáctico y cercano para que sea
posible su acercamiento a todo el mundo y sobre todo que sirva de aprendizaje para jóvenes novicios.

2.2.2. Los Milagros de Nuestra Señora y la devoción mariana medieval.

Los milagros de nuestra señora es un recogido de 25 milagros que exaltan la imagen de la virgen
María porque durante este tiempo hay una exaltación de su imagen de madre, una imagen próxima a
la figura de los fieles.

La religiosidad de la virgen es peculiar porque los valores son de virgen y madre. Maria es una mujer
generosa que nunca pide nada a cambio, solo quiere exaltar el bienestar, la paz y el sentimiento a todo
aquél que lo necesite. Refleja el optimismo a partir del siglo XII, un siglo lleno de expansión, de
consolidación de nuevos valores y conocimientos. Por lo que es una religiosidad más relajada, acorde
a la época que se vive en toda Europa. Las cantigas de Santa María de Alfonso X es la obra más
importante y de referencia para Berceo.

A lo largo de los siglos XII y XIII recorre por toda Europa una corriente llamada culto mariano. Los
frutos que deja esta corriente son muy palpables. La figura de la virgen promueve el componente
psicológico y sentimental porque la figura de la virgen condiciona la vivencia que ella promueve: la
maternidad y la paz. Nunca ejerce un poder agresivo, solo promueve una imagen reconfortante y de
salvavidas. Es una religiosidad muy humanizada, de valores maternales que da cancha al sentimiento,
es reconfortante, tranquila y sin miedo.

Esta corriente es la que promueve los Milagros de Nuestra Señora. Los milagros han circulado por
Europa en colecciones, por lo que eran muy populares pero estaban escritos en latín. Por lo que Berceo
las recoge y les da su toque personal. Así pues, los milagros escritos en latín vulgar, Berceo los
reescribe en un castellano culto, bonito y accesible a todo el público. Berceo, aún así, nos recuerda que
todos estos milagros vienen de otras fuentes. Porque quiere ostentar que ha sido capaz de traducir

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esas fuentes llenas de cultura y prestigio clerical. La originalidad no tiene ningún valor, tiene valor el
enriquecimiento de la obra reescrita por él.

Los milagros son la respuesta a 25 pecados que han cometido personas distintas. Sean de condición
laica o de condición clerical, Nuestra Señora actúa como madre cariñosa y protectora para salvarlos y
redimirlos a todos. Hay algunos milagros que son bastante grotescos y violentos, como los pecados
cometidos por judios (Milagro XVI. El Judezno).

- Introducción a los Milagros de Nuestra Señora.

● Expone la doctrina salvadora que la virgen nos presenta.

● Introducción alegórica. Signos encadenados en una narrativa que la define como un buen
aveniment: la devoción a María.
● El poeta como “yo” narrativo para potenciar la verdad de la narración. Homo viator.
● El prado: siempre es verde y nunca se seca, está lleno de árboles frutales con pájaros que
siempre están cantando. El prado significa la divinidad de la virgen María y el paraíso que la
envuelve.

- Exégesis: Proceso hermenéutico del texto sagrado. Buscar paralelismos de los

personajes entre el viejo y el nuevo testamento. La figura de María es una
contraposición con Eva (Ave-María).
El prado, por lo tanto, puede significar el final de la vida, junto a María; o el paraíso,
lleno de pecado por Eva. Debajo del texto hay toda una doctrina teológica.

● Los frutos que coge son 25, los pecados que coge para solventarlos.
● Basta con que el pecador —sea cual sea su cometido— se arrepienta para que María acuda a
su llamada porque es madre. Y por el hecho de ser madre, ya tiene ese componente de
generosidad.
● Muchas veces no hace falta que el pecador muestre ningún tipo de penitencia para que acuda.
● La cantidad de pecados es muy variable. Hay algunos muy violentos y otros muy tontos.

- Milagro VI. El ladrón de voto

● Era un ladrón compulsivo y no podía redimirse.

● “Si facié otros males, esto non lo leemos [...]” deja en claro que todo viene de otra fuente.
● El hecho de tener fé en María lo salvó de sus pecados.
● Lo colgaron para hacer justicia, pero María estaba ahí porque era fiel y quiso ayudarle
—libremente—.
● Si albergas una fe sincera a María, te ayudará siempre.
● No se amenaza al creyente como con el dios justiciero del antiguo testamento, sino que es una
fe tranquila procedente del nuevo testamento.

- Milagro IX. El clérigo simple

● El clérigo no sabe sobre la clerecía. Se considera que es “tonto”.

● Por uso sabe sobre la fé mariana y la utiliza cada día en misa.
● Es juzgado por el obispo, quien le culpa por no saber dar misa ni nada sobre clerecía. Le quita
de todos sus poderes eclesiásticos.
● El clérigo le pide que se apiade de él pero la virgen le hecha la “bronca” porque le ha engañado
a ella y a los fieles con un conocimiento que no tiene. Ha faltado el respeto a la religión.
● El obispo, arrepentido de su falta de respeto a la fe mariana, intenta tener un cierto
aprendizaje sobre María y ella le perdona.

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2.2.3. Contenido doctrinal y rasgos de estilo.

- Regularidad de las estrofas
- Tono didáctico y coloquial. Probablemente muchas obras estaban pensadas para la enseñanza
de jóvenes novicios.
- Los milagros de Nuestra señora”: se observa en Europa un movimiento religioso e intelectual de
exaltación y puesta de moda de la virgen María y la religiosidad que emana de ella. Valores
asociados a su doble condición de Virgen y madre: generosidad (no pide nada a cambio, pero
siempre ayuda a sus fieles).
- Culto mariano: Cantigas de Santa María, de Alfonso X.
- 25 situaciones que compone para mostrar el tipo de protección y salvación que otorga la
Virgen a sus fieles. 25 pecadores, la mayoría de ellos son hombres de iglesia, que nos hacen
pensar que tenía una finalidad doctrinal (generar debate y creación de doctrina en los
alumnos).
- Ninguna de esas 25 anécdotas es original de Berceo, todas tienen fuentes claramente
reconocibles. Nos va recordando las fuentes mencionando a “la materia”. Hace ostentación
de la no originalidad (característica del mester de clerecía): sello de prestigio y cultura. La
originalidad no tiene ningún valor, advierten de que todo aquello que se está escribiendo
proviene de unas fuentes y aquél que posee clerecía puede transformarlo.
- El mecanismo de base es similar en los 25 milagros.

2.3. Siglo XIV

2.3.1. Realidad cultural

La poética de la cuaderna via no acaba en el siglo XIII. La poética sigue vigente pero se pone al servicio
de expresar el desconcierto, la inseguridad y la angustia del siglo XIV. Los cambios sociales, las
grandes transformaciones y la sociedad feudal con las relaciones estables y su justo lugar empieza a
estar en crisis.

2.3.2. Evolución y decadencia de la cuaderna via.

La poética de la cuaderna via se va manteniendo como vía de enseñanza, pero la poética de la cuaderna
via se va aflojando, convirtiéndose en más flexible y perdiendo su culto, a medida que el tiempo pasa.
Esta decadencia se muestra en el relato de El libro de buen amor.

2.3.3. El libro de buen amor del Arcipreste de Hita.

El libro de buen amor es una muestra de aquello que pasa en la sociedad. Los cambios sociales, el
despego al sistema feudal, la decadencia económica, las guerras civiles, etc. Se convertirá en un espejo
del tiempo cambiante que viven. El sistema estable del feudalismo construido sobre unas bases muy
sólidas, se rompe. Para estos hombres, vivir una experiencia de cambio, es una oportunidad para
reflejar cómo viven todo aquello.

Juan Ruíz lo vive dejando constancia del nerviosismo, las ambigüedades del cambio y Don Juan
Manuel lo vive dejando constancia de la añoranza al mundo feudal del que se están alejando. Don Juan
Manuel muestra el contraste entre la modernidad literaria y el conservadurismo ideológico de la
sociedad. Juan Ruíz, en fondo y forma, muestra la crisis del siglo XIV.

Debido a la importancia creciente de los centros urbanos, se van desplazando de las cortes feudales.
Los centros urbanos empiezan a ser la clave de lo moderno y del poder.

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2.4. El libro de buen amor

2.4.1. Carácter misceláneo y humorístico junto con su voluntad didáctica y moralizante.

Juan Ruiz, cuando escribe El libro de buen amor, hace uso de enxiemplos. Los enxiemplos son fábulas de
las que emergieron las estructuras del cuento. Son pequeñas situaciones narrativas, protagonizadas
por personajes planos y simples que, puestos en un papel moralizante y didáctico, pretenden explicar
una situación cotidiana para enseñar a la sociedad cómo se debe actuar.

Juan Ruíz nos habla de quién es a través de la exhibición en el libro de buen amor. En la obra nos
muestra el auténtico despliegue y alarde que podía tener un clérigo de su época porque demuestra
conocimiento de fuentes clásicas, de leyendas europeas.

Enxiemplo de la propiedat qu’el dinero ha.

- Todo se compra y se vende. El dinero es capaz de poner patas arriba todo aquello.
- Nuevo señor: el dinero.

La última estrofa, antes de que el libro se cierre, nos muestra cuando se acabó el libro. En el año 1343,
a mediados del siglo XIV, fue acabado. Por lo que en los años anteriores fue escrito.

Es una poética flexible. Alterna los versos de 14 con los de 16. Los versos se han roto y el ritmo es más
narrativo porque se mezclan la prosa y el verso. Tiene un carácter misceláneo. Todo esto nos muestra
como la cuaderna via entra en crisis.

- ¿Qué es “el buen amor”?

El LBA es un libro que trata sobre “el buen amor”. Nunca tuvo este título originalmente, es la crítica
del siglo XIX quien lo puso por el ambiguo concepto de buen amor. Se escribió como el libro del
Arcipreste, pero debido a la importancia que tiene este concepto en el libro, Juan Ruiz decidió llamarlo
así.

Es un largo poema escrito por un clérigo, por lo que su finalidad es didáctica, moral y doctrinal. Para
un escritor medieval, su finalidad primordial debía ser esta. La gracia del tema es de qué manera da
salida a esa finalidad.

- ¿Cómo la transmite?

Utilizará un tono y unas maneras que están lejos de ser serias. Usará el humor, los guiños, la ironía, la
parodia y la sátira. El humor a través del chiste para hacer más eficaz y atractivo el mensaje didáctico
y moralizante.

Para parodiar hay que conocer aquello que parodias. No se puede parodiar aquello que se desconoce o
no se conoce bien. Por ello hay que subrayar el conocimiento de Juan Ruiz.

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2.4.2. Peculiaridades de su estructura: naturaleza y sentido del yo autobiográfico como hilo

vertebrador.

Es un larguísimo poema de más de 1700 estrofas, muchas de ellas usando la poética de la cuaderna via
pero no necesariamente porque con él convive una larga tradición lírica (romances, serranillas,
villancicos, etc). Con esto nos muestra el conocimiento y el dominio de Juan Ruiz.

No tiene semejanza con ninguna otra obra europea, no podemos remitir a otro género. Tiene
homólogos parciales pero no tiene ningún otro referente.

Esto es lo que le empieza a suceder a la poética de la Cuaderna Vía del siglo XIV. Pierde su forma
ordenada y ortodoxa y se deja penetrar por todo tipo de influencias ajenas. No conserva la CV de forma
constante en la obra, va cambiando. Flexibilización y adaptación de la CV, y para eso hay que tener
mucho dominio.

Una de las características es que no tiene una estructura firme por lo que poseé una gran originalidad.
Su estructura tiene muy pocos elementos de unidad, sino que todos los elementos se engarzan por el
hilo autobiográfico. Usa el poder del humor y de la risa para el poder corrosivo y desmitificador e
invita al lector a estar pendiente y se le desafía desde el primer momento a que sepa a entender bien,
ya que no se va encontrar ante una lectura plana (tiempo y atención).

- Hilo autobiográfico como hilo de unidad

Todo aquello que permite entender al lector sobre lo que ocurre es el hilo autobiográfico. Todas las
historias las explica un “yo” protagonista, ese “yo” aparece designado como “el Arcipreste”.
Elabora una autobiografía ficticia. Es un libro literario que se remite a una fuente literaria, todas las
situaciones, cómo las afronta, los personajes que le aparecen… Juan Ruiz las explica como si fuera
algo que le pasó a él. Sin embargo, es solo mucha fuente y mucha cultura.

La estructura principal, en gran parte de la obra, es lo erótico-amoroso que acontecen a un “yo”.

Desde un punto de vista formal, no hay partes en esta obra. Aunque el lector, a medida que va leyendo,
se da cuenta de que hay una cierta lógica, que deducimos, que nos muestra dos partes:

1) el protagonista quiere seducir, pero no sabe porque es lerdo (aprendizaje del protagonista
para seducir hasta que triunfa). Ocupa una parte considerable del texto. Amador inexperto,
siempre fracasa. Desesperado y tras sucesivos fracasos le pide ayuda al Dios del Amor y a doña
Venus. Ellos le dan una serie de consejos que él intentará poner en práctica. Al final sí que
consigue conquistar a una dama porque pone en práctica esos consejos. Todo se saca de
fuentes librescas que eran de manejo habitual para los escolares.
2) ciclo litúrgico del amor: tratar el calendario de manera erótico-amorosa. Sucesión de
aventuras erótico-amorosas que recogen un seguimiento del calendario litúrgico castellano a
través del calendario. Las fiestas se combinan con el elemento cristiano. Acaban con una
forma triste, que interrumpe ese tono socarrón y subversivo de crítica, que es el pasaje del
fallecimiento de Trotaconventos.

Todo esto se rompe con la muerte de la trotaconventos, que marca el cierre, la caída del tono y una
seriedad que rompe con lo erótico-festivo. La muerte nos recuerda la certeza de nuestra muerte.

El libro acaba de la misma manera que ha empezado, nos recuerda la finalidad que ha tenido
(ambigüedad).

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- Enxiemplo de griegos y romanos (tema de la obra: ambigüedad de la palabra)

● Forma parte del repertorio internacional de historias cómicas.

● 1er núcleo narrativo importante: llamada de atención para entender la obra correctamente.
Nunca nos tenemos que quedar en la superficie plana de las palabras y los signos y
preguntarnos acerca del sentido profundo del lenguaje, que es ambigüo.
● Utilizará el humor y advierte al principio. El placer y la risa son parte de la vida y es necesario
desdramatizar y usar el humor para abrir nuestra mente y espíritu.
● Intenta saber entender el sentido profundo de las obras para que no te pase lo mismo que al
sabio doctor de Grecia con el mendigo romano.
● Los romanos no tenían un corpus legal y fueron a decírselo a los griegos. Los griegos piensan
que los romanos son un atajo de ignorantes y no merece la pena perder el tiempo explicando
sus leyes.
● Para entretener a los romanos en su petición, los griegos deciden poner a prueba el saber de
los romanos. Montar una disputa intelectual con algún sabio romano.
● Debate intelectual a través de señas, puesto su lenguaje era diferente y no se entenderían.
● Los romanos no saben qué hacer, saben que no están al nivel de los griegos y debaten a quién
van a mandar a disputar las leyes con el sabio griego.
● Acuden a un bellaco y le darán como recompensa lo que quiera. Es un perfecto ignorante.
● Un griego entre todos loado y muy sabio acudió al debate.
● El romano ganó en este breve intercambio de signos gestuales. Le preguntaron al griego qué
fue lo que vió en el romano y él contesta eso:
➢ Cuando levantó un dedo quería mostrar un dios y que cuando el romano le levantó los
tres dedos le contestó que eran tres (1 Dios y la Santísima Trinidad).
➢ Cuando le tendió la mano, el griego le mostró que estaba todo a su voluntad (a la de
Dios), y el romano le respondió que en su poder tenía a todo el mundo, con el puño
cerrado.
● El sabio griego entiende que saben de la existencia de la Santísima Trinidad y que, por lo
tanto, merecen las leyes.
● Interpretación del bellaco romano bien distinta: declaración de guerra y amenazas mutuas.
➢ Pensó que con el dedo levantado le quebrantaría el ojo, así que el romano le mostró
que él le quebrantaría con dos dedos los ojos y con el pulgar la boca.
➢ Cuando el griego le mostró la palma, pensó que le estaba diciendo que parase sus
intenciones si podía y le respondió que le daría una puñalada.
● A los griegos se les ha tomado el pelo. Demostración de que el signo era ambiguo. El signo era
el mismo, pero la interpretación ha generado dos narrativas completamente distintas.
● Ninguno de los dos se ha equivocado, cada uno ha interpretado con su lógica. Aunque sí que
queda claro que, con estas interpretaciones, los griegos quedan estafados porque han
olvidado que los signos pueden ser ambiguos. Interpretación de los símbolos de manera
ambigua.
● LLAMADA DE ATENCIÓN AL LECTOR, NO TE DEJES ENGAÑAR POR EL TONO DEL LIBRO NI
POR LA ENGAÑOSA EXPRESIÓN BUEN AMOR (el significado depende de quien la use) NI POR
EL HUMOR.
● Las palabras acaban significando lo que cada uno es capaz de extraer de ellas. Ambigüedad del
signo lingüístico. Aunque las palabras que use se presten a poder ser interpretadas de otra
manera, nunca hay que perder la intención recta y el sentido profundo de ellas. Que no nos
pase como al sabio de Grecia.
● Compara el libro con un instrumento musical. Un libro es como un instrumento, suena según
se lo toque.
● Toda esa advertencia va a regir sobre un tema universal y humano: el amor.
● Los ejemplos del loco amor del mundo serán muy apetitosos y el lector se desplazará en la
complacencia de los placeres humanos. Es natural y por eso nos advierte Juan Ruiz, no nos
tenemos que dejar llevar.

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 Panorama de la Literatura Medieval y siglo de oro

● Empieza ese uso de la 1a persona narrativa a modo de autobiografía. Se coloca al nivel natural
y normal de cualquier pecador.

- De como dice el arcipreste que se ha de entender este su libro

El autor insiste en distinguir la ambigüedad. El libro ha de pasar de mano en manos para que cada uno
lo interprete como mejor le convenga.

El buen amor es aquél que se opone al loco amor del mundo para él. Pero entiende que haya personas
que piensen que el loco amor del mundo sea el bueno.

La glosa (análisis, doctrina y comentario) que contiene es grande. Se dirige a una serie de auditorio en
las últimas dos estrofas.

- La muerte de la trotaconventos

● Cuando llega la hora de la muerte, Juan Ruiz se pone serio.

● Las aventuras del arcipreste no acaban siempre bien. Algunas damas morían y la muerte ha
ido apareciendo de manera puntual.
● Figura de la Celestina.
● Trotaconventos: alguna de las dueñas a las que quiere perseguir el arcipreste son del mundo
eclesiástico.
● Tomar consciencia plena de la muerte. Compone un planto, que se componía a la muerte de
personajes ilustres, en el que se plasmaban las virtudes de un personaje famoso y con unas
virtudes morales. Elegías fúnebres con una estructura clara y con todos los tópicos literarios
medievales que aparecen cuando se trata el tema de la muerte.
● Características morales muy grandes de la Trotaconventos para el arcipreste porque para el
arcipreste ha sido muy útil.
● Empieza con una serie de reflexiones acerca de la muerte y después pasa a ensalzar los rasgos
notables morales de la persona fallecida.
● Denota a la muerte, que le ha separado del servicio de su Trotaconventos. Protesta y se
desgarra por la presencia de la muerte que le ha arrebatado a un ser querido.

- 1a parte: 3 facetas de la muerte.

● Muerte como igualadora

● Muerte como destructora de todo aquello hermoso y vivo
● Muerte como estímulo para la virtud: conciencia de la muerte para un enaltecimiento
de nuestro vivir en la tierra. No hay nada seguro en esta vida, la vida es juego y
siempre hay que estar preparados para morir. No dejes para mañana lo que puedas
hacer hoy. Sé virtuoso porque igual mañana ya no estás a tiempo.

- 2a parte: loar las hazañas de la trotaconventos. Dentro de la seriedad con que trata la muerte,
destaca las virtudes de una alcahueta y, por lo tanto, hay una cierta ironía y humor.

● Espera la beatitud de la alcahueta.

● Como alcahueta era infalible.
● Trotaconventos: también llamada Urraca.

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- Epitafio de la sepultura de la urraca

● Pensamiento de que tarde o temprano todos morirán.

● Subvierte las estrategias de los platos medievales, no pensados para dirigirse a personajes
como la alcahueta.
● La alcahueta reivindica que su oficio ha servido para lo que ella llama buen amor. Expresión
ambigua que ha recorrido toda la obra.
● Conciencia crítica del mundo que le ha tocado vivir. Juega con la ambigüedad porque se sabe
viviendo en un mundo ambiguo, en el que hay que atender a los peligros y dobles sentidos de
las cosas.
● La obra es engañosa, parece que su lectura será plana, pero, nada más lejos de la realidad,
esto no es así.
● Discurso del profesor que quiere enfatizar el contenido moralizante de algunas aventuras en
la que él será el protagonista. Actitud propia de su condición de intelectual, muy común en la
literatura medieval.
● ¿Qué pudo inspirar a Juan Ruiz a la hora de escribir su obra en la 1a persona narrativa?
➔ Refuerza el sentido moral y didáctico.

- Resumen

El escritor pone en manifiesto todo aquello que está viviendo su sociedad. Una sociedad que está
viviendo un momento de codicia, todo se vuelve interés (Enxiemplo de la propiedat qu’el dinero ha).

Los valores de una concepción del mundo cerrado de la que hace gala Gonzalo de Berceo, entra en
crisis un año después y Juan Ruiz lo pone en manifiesto con actitudes rompedoras, con parodias,
humor y la sátira. Por lo tanto, en el caso del LBA, el concepto de obra didáctica se ve constantemente
perturbada por la presencia constante del humor y la risa que no nos deja ver el hilo de la seriedad
moral.

En el prólogo en prosa ya nos dice que la intención de la obra es mostrar la manera engañosa del loco
amor del mundo (el sentimiento erótico). El contrario al loco amor es el buen amor (el de Dios). Para
mostrar lo malo del loco amor y exaltar el buen amor, lo demostrará a través del didactismo ambigüo
y problemático. Ya que hay que mostrar el peligro del loco amor, lo muestro lleno de imágenes
eróticas para que el buen entendedor saque sus conclusiones. “Que culpa tengo yo si el lector no
entiende la finalidad didáctica con la que muestro estas imágenes”.

Juan Ruiz nos viene a enseñar que las palabras son ambiguas. El gran tema de la obra: ambigüedad de
la palabra. (Enxiemplo de griegos y romanos). Cuando un episodio o una pequeña parte de la obra
reproduce el problema general de la obra se le llama amplificatio per exemplum.

El libro se abre y se cierra con unas advertencias paralelas. Nos muestra la ambigüedad de las
palabras, por lo que él no toma responsabilidad de cómo lo lean.

El hecho de que las palabras sean ambiguas remite al título. El buen amor significa muchas cosas: el
buen amor de dios, lo que él promueve, o el buen amor erótico, el amor cortés o el amor de los
trobadores. Por ejemplo, la trotaconventos, para él, es el buen amor. Pretende poner patas arriba todo
lo lascivo de su tiempo.

Ese humor es lo que despista al lector y lo que no le deja poner en una actitud plana de la obra.

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 Panorama de la Literatura Medieval y siglo de oro

El momento de seriedad es en el memento mori de la trotaconventos. La reflexión trata de como no

sabemos cuándo ni cómo vendrá la muerte, por lo que tenemos que vivir el buen amor (según como se
interprete).

Tiene una cultura tan amplia que el libro está lleno de cultura Europea. Promueve cada cosa con uno o
dos enxiemplos.

A la hora de componer la obra, Juan Ruiz elige la autobiografía ficticia. Todo lo remite a un “yo”
protagonista. “Yo” arcipreste. Ha decidido construir una obra constituida por una serie de aventuras
que le ocurren a un “yo” en plano erótico-festivo.

No se preocupa por la coherencia porque es una estratégia doctrinal. Para hacer más eficaz un
aprendizaje se debe llevar a un terreno personal.
Esto lo aprendió gracias a la lectio, lo que pretende que hagan los lectores de su libro. Él leyó La erótica
de Ovidio. Se le busca un sentido acorde con el pensamiento cristiano medieval.

Una de las formas que adopta el Ovidio medieval es reescribirlo de forma autobiográfica. Y eso
intensificó la forma didáctica.

Se han buscado obras hebreas o árabes para entender la fuente autobiográfica de la cual se inspiró.
Pero se sabe que es la forma escolar con la que se formó. Se acostumbró a los textos de Ovidio
reescritos de manera autobiográfica.

Solo el hilo autobiográfico sigue con la coherencia de la obra, de no ser por eso, todo sería una
sucesión de aventuras.

El arte de amar es un aprendizaje. El protagonista debe de aprender como amar. Quiere poner a
disposición de los lectores su aprendizaje en el sentido ovidiano.

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