Reseña por: Moisés Nicolás Sánchez Cruz
Desde llagar al museo no es muy accesible sino vives cerca de la UNAM y
también el tema de encontrar un lugar donde estacionar es complicado ya que
se encuentran bastante alejados, pero vale la pena desde el inicio, te recibe una
increíble arquitectura moderna con curvas atrevidas que te invita a ver que hay
dentro del edificio. Al pasar ves una recepción completamente de cristal que
desde el inicio te deja ver algunas de las obras, así como la taquilla y una tienda
de regalos a la cual también di una vuelta. La entrada general es de 50 pesos,
pero con mi credencial de estudiante fueron solo 20, te dan tu recibo y una
calcomanía la cual debes de colocarte en el pecho para que te dejen pasar a las
galerías. Los espacios don acabado en concreto te hacen ver aún más grande
el lugar y la atmosfera desde que entras te hace sentir en un ámbito artístico de
la forma que yo lo percibí me sentí que “estaba en el lugar correcto”. Por primera
vez sentí mi universidad pequeña y hasta escasa en el ámbito la cual al ser
privada deja bastante que desear.
Entre sin saber muy bien qué orden debía de seguir y conforme me sumergía en el edificio los tamaños de los pasillos
me asombraban. Como si de magia se tratase una puerta corrediza se abre y te deja entrar el mundo de diferentes
artistas que en esta ocasión eran 5: Beatriz González, Alexander Apóstol, Laurie Spiegel, Lawrence Abu Hamdan,
Genealogías y Disidencias. Las cuales todas son brutales y muy crudas. Con un mensaje muy claro y propuestas
buenísimas. Pero claro como en todo en esta vida hubo dos galeras que me volaron la cabeza, las cuales fueron las de
Alexander Apóstol y Beatriz González.
La galería que más me llamo la atención desde que llegue fue la de
Alexander Apóstol. En la entrada de la galería hay una pequeña
introducción de lo que vemos, al pasar te recibe una televisión vieja con un
documental en ella y otras dos pantallas con videos de estanterías móviles
en bucle. Al pasar el pasillo lo siguiente que ves es algo que te hace sentir
tan pequeño y asombrado por la cantidad de colores y esfuerzo que hay
en todo. Y de esta es la que me gustaría hablar por la impresión que
causo en mi fue mucha. Es una instalación hecha de diferentes obras la
cual retrata uno de los temas que el artista toca desde 1990, la obra del
artista venezolano evidencia los distintos códigos de género, raza e
identidad que acompañan a las ideologías de América Latina, incluyendo
el imaginario colorido y optimista de la modernización tanto como el
catálogo de fantasías corporales y sexualizadas del nacionalismo y el
populismo continental.
La instalación es tan grande que fue complicado verla entera, pero creo que en parte eso es lo que busca el artista al
hacer que vayas viendo cada una de sus obras y apreciándolas como engranajes de una gran maquinaria que te hace
ver la divorciad de colores, así como de formas. La luz cálida te hace ver de forma más vivida los colores y el ambiente
que te invita a la exploración.
Luego de pasar por diversas salas donde el museógrafo y los curadores
junto con el artista te van pasando por diferentes experiencias visuales y
auditivas, así como colecciones de fotos digitales donde se explora la
sexualidad. Llegas al final de la sala donde te encuentras con un cuarto
completamente rojo con luz cálida y un montón de rostros en blanco y
negro de observan. Al acercarte te das cuenta que son personas trans o
de la comunidad LGBT+ en retratos de bustos a los cuales ves en un
aspecto de batalla. Las fotos fueron tomadas en caracas en el año de
2017 en medio de protestas en contra de Maduro. Que los retratos y el
aspecto satírico monumental no es coincidencia ya que se propone un
monumento a una época donde la subjetividad de naciones enteras está
a merced de los juegos de afirmación, oposición y supervivencia de un
régimen que transmite el histrionismo de su demagogia al conjunto de la
dinámica social.
Todo esto de parte de cortesía del artista para el museo. Desde entrar
sientes que todos estos retratos tienen un mensaje de protesta y rebelión muy fuertes. El cuarto te invita a formar parte
de lo que sucede como si los retratos te llamaran, te hace concientizar sobre lo que sigue pasando en Venezuela como
en muchos países del mundo y talvez de forma satírica, pero es inevitable el tomárselo serio. Esta obra fue presentada
por primera vez en la 12ª bienal de Shanghái lo cual para mí la hace mucho más impresionante.
Por lo mismo te invito a vivir la misma experiencia que yo y forma parte de estas increíbles galerías las cuales te harán
pensar, así como reflexionar sobre diversos temas actuales o experimentar sensaciones visuales tanto como auditivas.
En verdad yo que acostumbro ir bastante a diversos museos nunca uno me había dejado con tan buena experiencia y
aprendizajes asa como darme cuenta de lo poco que le da importancia al arte en mi escuela o de la censura que esta
misma nos da.
