FER

GONZÁLEZ
CEMPASÚCHIL

Sala 2
17 Noviembre - 2023
 PROGRAMA:

1. Duelo
2. Sendero
3. Sanación
4. Mientras te Veía
[Link]
6. Nostalgia
7. Ímpetu
8. Flor de 20 Pétalos
9. Noviembre
10. Una Rancherita
11. Altar
Encore

Duración 90 minutos

Cempasúchil es un álbum de 8 composiciones

Músicos
originales que intentan representar musicalmente la partida
de nuestros seres queridos, ese momento en que la vida y la
muerte se encuentran. Creando un sinnúmero de emociones, Fer González
sensaciones, recuerdos y ausencias, que si bien en un principio Guitarra - Composición
son inexplicables, con el tiempo se transforman en un duelo que
al final aceptamos para poder continuar con nuestras vidas en Vico Díaz
este plano existencial. Leona

Fer González transforma este complejo proceso de vida en música. Gustavo Nandayapa
Batería
Las composiciones están orientadas a un sonido que fusiona la
tradición musical Jalisciense, (Mariachi, Son Jalisciense, etc.) con Alex Mercado
la improvisación del Jazz. Piano

El cempasúchil sirve como una guía espiritual y nos evoca a Brian Lynch
la tradición mexicana que rinde culto a la muerte cada 2 de Trompeta
noviembre y que al mismo tiempo representa la profundidad de
nuestras raíces mexicanas. Sara Ventura
Sax

“Esta música me curó el alma y se la hice de

corazón a mi Padre, a mi Abuelo y a mi Abuela, a
quienes amo mucho, donde sea que estén”.
 Fer González

Guitarrista, Compositor, Profesor y Productor de Jalisco, México.

Ha recibido la mentoría de reconocidos artistas como:

Steve Coleman (MacArthur Fellowship), Lee Konitz (Leyenda del Jazz), Brian Lynch (Grammy ©
ganador), Marco Pignataro (Berklee Global Jazz Institute), entre otros.

Ha compartido el escenario con artistas Pop-Rock como: Andra Day, Ximena Sariñana, José Fors
(Cuca) y Hugo Rodríguez (Azul Violeta).

Su labor ha sido reconocida en Libros, Exposiciones y Premios/ Becas como:

-”Síncopa Jalisciense” Exposición Fotográfica en Paseo Chapultepec por Sara Valenzuela y Daniel
Solorio en 2017.

-Enciclopedia Fonográfica Vol.2 Autor / Antonio Malacara. -Los desafíos del Jazz en Jalisco Autora /
Nathalie Braux.

-Ganador de Contigo En La Distancia 2020 (FONCA) -Ganador de Ánimo Zapopan 2020 (Cultura
Zapopan). -Ganador de la beca RECREA educando para la vida 2020.

-Ganador de Jóvenes Creadores 2020-2021 (FONCA) con el proyecto; “24 Estudios para Guitarra de
Jazz”, con prefacio del reconocido guitarrista Mexicano Francisco Lelo de Larrea.

-Ha actuado en foros y festivales nacionales e internacionales.

-Ganador de Proyecta Producciones 2022.

-Actualmente es profesor en la academia de música Yamaha.

 En el año 2016 toma una decisión muy
importante en su vida, deja de tocar
Vico Díaz contrabajo, el instrumento que había
estudiado y tocado por más de 15 años,
cambiando radicalmente de instrumento,
siendo remplazado por la “Leona”, el bajo
tradicional de la familia de cuerdas del
estado de Veracruz México, siendo pionero
en la historia en adaptarlo a la música
en general y no solo para tocar música
tradicional como el contrabajo mismo o el
piano. Es embajador de la música mexicana
en la organización Sister Cities International,
con base en San José CA, dando un concierto
como miembro del Sister City Jazz Ensemble
en el Empire Theatre San Antonio TX (2018)
otorgándole el reconocimiento “Emissary
of the muses” de mano del alcalde Ron
Niremberg. Participó como ponente en la
conferencia anual de la organización Sister
Cities International en Aurora Colorado
(2018).

Vico Díaz afirma que él no está formado en

Ganador de la beca World scholarship forma directa en la tradición del son, llega
tour de la prestigiosa Berklee College a él en un momento posterior, cuando su
of music, emigra a los Estados Unidos experiencia y formación musical se había
(2004) para cursar sus estudios desarrollado en otra parte, en el jazz.
en composición de jazz. En el 2008
regresa a su país para integrarse Su ubicación en la tradición del son es
activamente en la escena nacional e consciente, una decisión personal vital.
internacional, teniendo la oportunidad Inicia un proceso de estudio y exploración
de colaborar en gira y grabando a partir de su formación musical previa.
discos con grandes músicos como; Podríamos afirmar que la decisión es
Tom Kessler, Giovanni Figueroa, Ken personal y política, quiere hacer música
Basman, Gabriel Hernández, Mike mexicana con la raíz en la historia musical
del Ferro, Melissa Aldana, Francesco centenaria del país. Pero lo suyo no es sólo
Ciniglio, Klaas Balijon, Nicolás Santella, rescate patrimonial, es creación. Pronto
Gabriel Puentes, Gustavo Nandayapa, inicia la experimentación de su nueva
Enrique Nativitas, Hans Ávila, Sebastián música en el entramado de su educación
Grams, Prasahna, Victor Prieto, Jahaziel ahora diversa y múltiple. Y en eso está.
Arrocha, Peter Guidi, Ampersan,
Ray Furuta, Magos Herrera, Roberto
Verástegui, Son de Madera, Blair
Latham entre otros.
Gustavo Nandayapa Virgil Donati, Jim Chapin, Ari Hoenig, Terry
Lyne Carrington, John Riley.

Su amplio lenguaje musical lo hace uno de

los baterista más versátiles de la escena de
México. Ha tocado con diferentes artistas
de jazz, folclor, música contemporánea
e improvisación libre nacionales e
internacionales como Remi Álvarez, Iraida
Noriega, Na’rimbo, Klezmerson, Mark
Aanderud, Javier Nandayapa, Agustín Bernal,
Alex Otaola, Celso Duarte, Roberto Verástegui,
Aaron Cruz, Gilad Hekselman, Brian Allen,
Bruce Saunders, Brian Marsella, Joe Morris,
Cyro Baptista, Kenny Wollensen, Tim Ríes,
Misha Marks, Alfonso Muñoz, Ingebrigt Haker
Flaten, Ben Lamar Guy, Rogelio Sosa, Victor
Flores, Lucia Pulido, Natalio Sued, Davy Moony.

En el género del Rock ha hecho giras (Estados

Unidos, México y Sudamérica) y grabaciones
en los estudios Capitol Records, OceanWays,
House of Blues Nashaville con Saúl Hernández
Baterista - Improvisador. Inicia sus (Caifanes) y trabajado con el productor Don
estudios de marimba con su abuelo Was (Bob Dylan, Rolling Stones, Blue Note), en
Alejandrino Nandayapa Ralda el disco “Remando”, el cual fue nominado al
aprendiendo repertorio popular del Grammy® en 2011.
sureste de México. A temprana edad
formó parte de ensambles de marimba Se ha presentado en España, Francia, China,
y orquesta infantil de la Escuela Taiwán, Corea, Estados Unidos, Colombia,
de Música de la UNICACH. Cursó el Sudáfrica, Rusia, Viena, Eslovenia, Bosnia,
“Segundo Seminario Internacional de Croacia y la República Mexicana.
Jazz” de la Universidad Veracruzana y
Berklee College of Music. Ha grabado para el sello Tzadik del
reconocido saxofonísta y compositor
Estudió la carrera de Música Popular John Zorn, en las colecciones Book of
Contemporánea en la Academia de Angels (Amon) y Book of Beriah (TIFERET),
Música Fermatta y tomó clases con presentando este ultimo en el año 2017 en
Mario Santos, Gabriel Puentes, Pedro el Village Vanguard de la ciudad de Nueva
Galindo y Hugo Fernández. En 2003 - York. En 2018 en el Jazz Fest Sarajevo y el
2006 estudió en el Conservatorio de Porgy & Bess de la ciudad de Viena.
Amsterdam en el área de jazz con Jost En marzo del 2020 formó parte del
Lijbaart, Yuri Honing, Arnold Doyerber Encuentro Improvisado Elastic Arts, entre
y Víctor Oskam. Ha tomado clínicas Chicago y CDMX.
y talleres con Antonio Sánchez, Kurt
Rosenwinkel, Ed Simon, Richard Bona,
 más importantes del mundo compartiendo
cartelera con artistas de la talla de Pat
Alex Mercado Metheny, Pharaoh Sanders, Earth, Wind & Fire
entre otros; por haber recibido la comisión
para arreglar la obertura orquestal que abrió
el concierto de Sir Elton John en Chichén Itzá
con la Orquesta Sinfónica de Yucatán, en
donde se destacó como pianista solista y
por realizar giras en Europa, Asia y Estados
Unidos en un continuo esfuerzo por fortalecer
la presencia del jazz mexicano en los circuitos
del jazz internacional.
Algunos festivales en los que se ha
presentado son: Prambanan Jazz Festival
en Indonesia, Lille Piano Festival en Francia,
Festival Turner Sims en la Gran Bretaña,
Bray Piano Festival en Irlanda, PAP JAZZ
(Festival Internacional de Jazz de Haití),
Singapore Jazz in July, Sibiu Jazz Festival
en Rumania, Festival del Teatro Roma en
Polonia, North Sea Jazz Festival en Holanda,
además de haber realizado conciertos en
los principales clubes de jazz de Francia,
Bélgica, Malasia, Singapur y Estados Unidos.
En México se ha presentado en los Festivales
Un pianista con una técnica y escenarios más importantes de jazz en
asombrosa e imaginación sin límites, todo el país, destacando su participación
Alex Mercado es aclamado por su en la edición 47 del Festival Cervantino,
capacidad de componer brillantes el Festival Blanco y Negro del Cenart y el
composiciones y crear vibrantes Festival del Centro Histórico. Hizo su debut
paisajes sonoros que han resonado en en la Sala Principal del Palacio de Bellas
la crítica y el público tanto en su natal Artes en 2019.
México como internacionalmente. Artista Yamaha, y considerado por la crítica
En “Exilio” (2020), su séptima especializada como uno de los estandartes
producción discográfica después más importantes del jazz mexicano
de “Tesoros Escondidos” (2019), contemporáneo, Alex Mercado es miembro
“Convergencias” (2018), “Paisajes” del Sistema Nacional de Creadores del
(2017) “Refraction” (2015) “Symbiosis” Fondo Nacional para la Cultura y las
(2014) y “The Watcher” (2012) Alex Artes a partir del 2022, distinción que lo
Mercado nos lleva en un viaje a ha posicionado como uno de los músicos
través de un mundo musical vibrante más productivos, originales y frescos de la
lleno de cautivantes melodías e escena musical actual.
improvisaciones dinámicas que
caracterizan a los mejores intérpretes
del jazz contemporáneo.

La carrera de Alex Mercado se destaca

además, por haberse presentado en
2018 con su trío en el North Sea Jazz
Festival, uno de los festivales de jazz
 arreglos distintivos, y ha realizado giras por
el mundo al frente de varios conjuntos que
Brian Lynch reflejan el amplio espectro de su música.

Elegido trompetista del año y ganador del

premio Disco del año por la Asociación
de Periodistas de Jazz, el talento de Lynch
también es reconocido por consistentes
primeros puestos en las encuestas de
lectores y críticos de Downbeat, así como
artículos destacados y críticas altamente
valoradas por su trabajo en el New York
Times, Jazz Times y Downbeat.

Su discografía cuenta con más de 200

grabaciones, incluidos 9 álbumes con Eddie.
Palmieri, 13 álbumes como parte del Phil
Woods Quintet y 3 álbumes con Art
Blakey y The Jazz Messengers, todos con sus
contribuciones como arreglista, compositor
y solista destacado.

Tiene seis nominaciones a los premios

Grammy® como artista y compositor, y
recibió premios Grammy® al Mejor Álbum
Trompetista, compositor y ganador de Jazz Latino y Mejor Disco de Jazz Large
de múltiples premios Grammy® y Ensamble.
Bandleader. Lynch también ha recibido Premios del
Brian Lynch aporta a su música una National Endowment For The Arts, The Knight
profundidad incomparable y amplitud Foundation, Chamber Music America, y Meet
de experiencia. Graduado con honores The Composer.
de dos de las más distinguidas
academias del mundo del jazz: Los proyectos actuales de Lynch incluyen
Spheres Of Influence y Unsung Heroes.
Art Blakey & The Jazz Messengers y The Es profesor de Jazz y Música de Estudio en la
Horace Silver Quintet, recibió grandes Frost School Of Músic, Universidad de Miami.
elogios durante su larga colaboración Brian Lynch es un artista Yamaha y está
con La leyenda del jazz latino Eddie patrocinado por Lefreque Sound Bridge.
Palmieri y el maestro Phil Woods.

Él ha sido un valioso colaborador de

artistas de jazz como Benny Golson,
Toshiko Akiyoshi y Charles McPherson;
Iconos de la música latina tan diversos
como Héctor LaVoe, Chucho Valdés
y Lila Downs; y luminarias del pop
como Prince. Como líder de banda y
artista discográfico, ha lanzado más
de 20 CD aclamados por la crítica
que presentan sus composiciones y
 Santa Cecilia en 2012-2015 y Maestra de
Ensamble de Saxofón en Centro Creativo La
Sara Ventura Ferro 2016-2017.
En Marzo Del 2016 graba un álbum en los
estudios de ITESM Puebla con el Ensamble
Tónica y Brian Lynch (Producción y
dirección Musical), este álbum cuenta
con la participación especial del maestro
Isidro Nieves (Jarana) y Gerardo García
(Percusion).
Se ha presentado en diversos Foros
Internacionales como: JEN (Jazz Education
Network), en Louisville Kentucky 2016. Festival
JENerations 2016 Jazz on the Gables y The
Frost School Of Music of Miami junto a Brian
Lynch y en el Ensamble Tónica. Silvana y
Shrine en New York City 2018. West Coast
Jazz en Santa Lucía Intermitente Jazz Latino
2019. Y en diversos foros importantes en
su Ciudad natal como: Teatro Degollado,
Auditorio Telmex, PALCCO (teatro José Pablo
Moncayo y Sala de Cámara) y Teatro Diana.
Festivales Nacionales: Festival Rock por
la Vida con La Dosis Gdl, 2019. Festival
Internacional Jazz&blues en Zacatecas,
Es una saxofonista tapatía de 2019. Ciclo de jazz Charles Mingus,
formación clásica egresada Cienfuegos en Cuernavaca, Morelos, 2019.
con Excelencia Académica del Feria Internaiconal del libro del Palacio de
Conservatorio de Música de la U. de G. Minería CDMX, 2019. Festival Internacional de
Además ha incursionado en Jazz, Colima, CNFS, 2018.
diferentes géneros musicales Jalisco Jazz Festival CNFS, 2017. Día
desde la música latina, el jazz, blues, Internacional del Jazz Gdl, Intermitente, Pilla
bossa nova, música mexicana. Ha Ensamble CNFS, 2017. Mazatlán Jazz Fest
compartido escenario con grandes CNFS, 2017. DamaJuana festival de raicilla
músicos como Alex Sipiagin, Boris en Vallarta, 2019. 13 Festival Internacional
Koslov (Mingus Big Band), Chuck de Jazz Mazunte Oaxaca, CNFS,2018. Tijuana
Bergeron, Pete Rodriguez, Brian Lynch, Jazz & Blues Fesival CNFS,2018. Jazztival en
Dave Douglas, Andra Day (American Morelia Michoacán, 2018. Feria Nacional
Idol Winner), Ximena Sariñana, Klaus de San Marcos Aguascalientes, Parque
Mayer, Natalie Braux, Hugo Rodriguez, Metropolitano KM Big Band con Ximena
Sara Valenzuela, Klaus Mayer y José Sariñana / Jose Fors 2016. Foro internacional
Fors. ‘’Arte en Transito’’ UNESCO Big Band juvenil
Ha recibido mentoría de los más Fundación Tónica (D.F.) 2016.
grandes músicos de Jazz como:
Lee Konitz en 2018, Miguel Zenón,
Jon Irabagon, Melissa Aldana, Dave
Douglas, Michael Blake, Jeff Coffín,
Brian Lynch, David León.
Ha sido docente de saxofón y directora
de Big Band en Escuela Municipal
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