FACULTAD DE EDUCACIÓN DE SORIA

Grado en Educación Primaria

TRABAJO FIN DE GRADO

Las leyendas como recurso didáctico y

creativo en 2º curso de Educación Primaria

Presentado por Ángela García Calavia

Tutelado por Sergio Suárez Ramírez

Soria, 12 de julio de 2018

 ÍNDICE

RESUMEN/ ABSTRACT ........................................................................................................... 1

1. JUSTIFICACIÓN .................................................................................................................. 2

2. OBJETIVOS ........................................................................................................................... 4

3. MARCO TEÓRICO ............................................................................................................... 5

3.1. LOS GÉNEROS LITERARIOS EN EL AULA DE EDUCACIÓN PRIMARIA ............. 5

3.1.1 GÉNEROS LITERARIOS ........................................................................................... 5

3.1.2. LAS LEYENDAS ....................................................................................................... 9

3.2. LA CREATIVIDAD LITERARIA EN EL AULA DE EDUCACIÓN PRIMARIA ....... 16

TÉCNICAS Y ESTRATEGIAS DE CREACIÓN LITERARIA ........................................ 19

3. 3. CREATIVIDAD Y LITERATURA EN EL CURRÍCULO DE EDUCACIÓN

PRIMARIA ............................................................................................................................. 22

4. MARCO EMPÍRICO O METODOLÓGICO .................................................................... 25

4.1. INTRODUCCIÓN DE LA PROPUESTA DIDÁCTICA ................................................ 25

4.2. OBJETIVOS .................................................................................................................... 26

4.3. CONTENIDOS ................................................................................................................ 26

4.4. COMPETENCIAS CLAVE ............................................................................................. 27

4.5. SESIONES ....................................................................................................................... 28

4.6. EVALUACIÓN ................................................................................................................ 36

5. CONSIDERACIONES FINALES Y CONCLUSIÓN ....................................................... 37

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS .................................................................................... 39

ANEXOS .................................................................................................................................... 42
RESUMEN
El presente trabajo analiza la importancia de utilizar creativamente las leyendas en el
ámbito educativo. Las leyendas forman parte del género narrativo y el trabajo de las
mismas en el aula es necesario, aunque a veces controvertido, puesto que no se les
concede la suficiente importancia. Asimismo, se analiza el papel de la creatividad en el
desarrollo integral de las personas.

Desde los primeros niveles de Educación Primaria se pueden utilizar las leyendas en el
aula para que los alumnos, de una manera lúdica y creativa adquieran un adecuado uso
del lenguaje a nivel oral y a nivel escrito. Lo más importante, este aprendizaje lo harán
de una manera creativa y no sistemática y por lo tanto, será un aprendizaje más sólido.
Por ello, a través de una propuesta didáctica destinada a alumnos de segundo curso de
Educación Primaria presentamos una serie de actividades para que podamos trabajar las
leyendas de manera creativa en nuestras aulas.

PALABRAS CLAVE: leyendas, creatividad, técnicas creativas, lectura, escritura,

propuestas didáctica.

ABSTRACT

The present work analyzes the importance of using legends creatively in the educational
field. The legends are part of the narrative genre and working on them in the classroom
is necessary but sometimes controversial because they are not given enough importance.
Likewise, the role of creativity in the integral development of people is analyzed.

From the first levels of Primary Education, legends can be used in the classroom so that
students, in a playful and creative way, acquire an adequate use of language at the oral
and written level. Most importantly, this learning will be done in a creative and non-
systematic way and therefore, it will be a more solid learning. For this reason, through a
didactic proposal aimed at students in the second year of Primary Education, we present
a series of activities so that we can work the legends creatively in our classrooms.

KEY WORDS: legends, creativity, creative techniques, reading, writing, didactic

proposals.

1
 1. JUSTIFICACIÓN
La principal razón por la que se decide elaborar el trabajo de fin de grado acerca de las
leyendas es porque, desde el punto de vista de maestra, se le concede muy poca
importancia en las aulas a este género literario. Desde pequeños, los alumnos están
acostumbrados a leer cuentos y leyendas sin pararse a pensar en la importancia que
tienen esos relatos en su vida. Las leyendas que cuentan las madres a sus pequeños
siempre son recordadas con entusiasmo y deben enseñarse desde etapas tempranas.
Pero, ¿siguen siendo las mismas que antes? Hay leyendas que no cambian y por más
que pasen los años seguirán estando ahí, a nuestra disposición, para llenar el alma de
nuestros pequeños. Quizá por eso consideramos este género narrativo un vehículo
fundamental para educar y transmitir valores a los alumnos. Sin embargo, investigando
diferentes libros de texto de Educación Primaria, sobre el trabajo con leyendas, apenas
hay un apartado que se dedica a tratarlas. Por lo tanto, se puede afirmar que es un
aspecto bastante abandonado.
Unido a este gran interés por las leyendas, es importante fomentar la imaginación y
creatividad en las aulas. Las leyendas pueden trabajarse en las aulas de Educación
Primaria de forma creativa para formar alumnos competentes que desarrollen al máximo
su capacidad para imaginar y crear. Sin embargo, la primera pregunta que debemos
hacernos es si estamos los docentes fomentando la creatividad literaria en nuestros
alumnos. Pregunta que todo docente estaría seguro de responder pero que resulta
complicada de contestar. Incluso si nos regimos por la actual ley educativa, Ley
Orgánica 8/2013, 9 de diciembre, para la Mejora de la Calidad Educativa (LOMCE)
observamos que apenas da importancia a esta capacidad innata. La racionalidad es el
factor dominante en el funcionamiento de las diferentes etapas educativas; por ello
estimamos que existe una cierta carencia imaginativa en las aulas y en la vida, así que
los docentes necesitamos recursos que puedan reactivar la capacidad creativa de los
alumnos. Las leyendas pueden considerarse recursos didácticos y creativos y, por ello, a
lo largo de este trabajo se pretende aclarar algunos conceptos y técnicas para potenciar
la creatividad a partir de estos textos en los alumnos de segundo curso de Educación
Primaria.

Es importante finalizar la justificación de este Trabajo Fin de Grado remarcando que el

título de grado de Maestro en Educación Primaria exige a los estudiantes que al finalizar
sus estudios hayan adquirido una serie de competencias que les permitan desempeñar la

2
labor educativa de manera eficaz. Dichas competencias están recogidas en la ORDEN
ECI/3857/2007, de 27 de diciembre.

A continuación, se establecen las competencias generales del título que más se ajustan
a mi TFG:

1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos referidos

a la Educación, así como los organismos y leyes que la forman. Esta competencia se
concretará en el conocimiento de diferentes terminologías, las características sociales y
pedagógicas de los alumnos, los conceptos psicoevolutivos, las diferentes técnicas de
enseñanza-aprendizaje así como de las posibles dificultades a las que se tienen que
hacer frente los docentes en cada una de las etapas de desarrollo del niño.

2. Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos a su trabajo de

manera profesional. Esto implica por un lado ser capaz de coordinarse con otros
profesionales y por otro, resolver los posibles conflictos que puedan surgir.

3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos esenciales para
emitir juicios. Esta competencia implica que los estudiantes sean capaces de reflexionar
y buscar información en diferentes fuentes; tanto primarias como secundarias.

4. Que los estudiantes potencien la idea de educación integral por medio de actitudes
críticas y responsables. Para ello deben garantizar la igualdad entre hombres y mujeres,
la igualdad de oportunidades, la interculturalidad y las actitudes de respeto así como los
valores democráticos propios de una cultura de paz.

En relación con la Lengua Castellana y Literatura, una de las competencias requiere que
el futuro docente comprenda los principios básicos de las ciencias del lenguaje, de la
comunicación y de la literatura infantil. Además, será imprescindible que conozca el
currículo escolar, el proceso de aprendizaje del lenguaje escrito (y sus posibles
dificultades) y emplee diferentes recursos didácticos en el proceso de enseñanza-
aprendizaje, para que los alumnos no solo se limiten a aprender los contenidos
curriculares, sino también que adquieran las competencias clave. Se establece a su vez,
como requisito indispensable la habilidad del docente para hablar, leer y escribir de
manera correcta y adecuada a los diferentes contextos.

La tarea de los profesores de Lengua Castellana y Literatura deberá consistir en formar

desde las aulas el desarrollo de las capacidades lingüísticas y comunicativas de los

3
alumnos para que sean capaces de expresarse con su mundo interior y con el exterior.
Esto les permitirá comprender la cantidad de mensajes que rodean su vida cotidiana e
intercambiar información a través de la comunicación.

2. OBJETIVOS
Los objetivos que a continuación se incluyen son los planteados en todo el presente
trabajo. Los objetivos principales son los siguientes:

 Contribuir al conocimiento de la literatura a través de los géneros literarios y, en

concreto, a través de las leyendas.
 Reflexionar acerca de la importancia que tienen las leyendas en el aula de
Educación Primaria.
 Justificar la importancia que se le debe otorgar a la creatividad infantil en las
escuelas.
 Tomar conciencia de la importancia de trabajar con leyendas con el fin de
desarrollar la competencia comunicativa.
 Elaborar una propuesta didáctica para su desarrollo en Educación Primaria con
el fin de explotar las máximas capacidades creativas de los alumnos utilizando
como recurso las leyendas.

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 3. MARCO TEÓRICO
3.1. LOS GÉNEROS LITERARIOS EN EL AULA DE EDUCACIÓN
PRIMARIA

3.1.1 GÉNEROS LITERARIOS

En pocas palabras, antes de abordar los géneros literarios y siguiendo a Romera (1979)
la literatura lleva etimológicamente la mención de la letra, letra impresa en particular.
Sin embargo, precisando más en este concepto podemos decir que literatura hace
referencia al conjunto de obras literarias. Una obra literaria es un conjunto ordenado de
pensamientos, expresados por medio del lenguaje con un fin particular. Ese fin
particular es una necesidad del hombre puesto que todos los hombres buscan comunicar
su verdad para conocer mejor su pensamiento y ejercitarlo.

La clasificación de las obras literarias en géneros literarios se inició con Aristóteles “en
la Grecia clásica” siguiendo un criterio dogmático y regulador: se agruparon todas las
obras que seguían unos cánones fijos.

En su obra La poética, Aristóteles distinguió los siguientes géneros literarios: género

épico, género lírico y género dramático. Para Aristóteles, los géneros literarios estaban
sujetos a la posibilidad de cambio, y presentaban unas características estructurales
propias como el tiempo, la acción o el tipo de verso. El género épico, actualmente
asimilado al género narrativo, hacía referencia a todas aquellas obras en las que el autor
presentaba hechos legendarios, generalmente haciéndolos pasar por verdaderos. En
algunos casos, la épica no era siempre escrita y se contaba oralmente por los rapsodas,
recitadores o pregoneros ambulantes que recibían honorarios por sus servicios como
poetas o cantores. El género lírico agrupaba todas aquellas obras en las que el autor
mostraba sentimientos o emociones. Finalmente, el género dramático era aquel que
representaba algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos a través del
diálogo de los personajes. La principal finalidad de la obra dramática era ser
representada ante un público.

A partir de entonces, las creaciones literarias se ordenaron en diferentes géneros, de

acuerdo a los criterios establecidos en cada momento.

5
Abad (1983) afirma que el estudio de los géneros consta de teoría y descripción. El
conjunto de los rasgos específicos es lo que define a los géneros y el relato de su
historia constituye su descripción. Este autor argumenta lo siguiente: “los géneros por lo
tanto constituyen un “modelo” al que se adscriben las obras concretas en tanto
“ejemplos” del mismo. La relación que guarda cada texto con su modelo genérico es lo
que se conoce como architextualidad” (p. 63).

Para otros dos autores, Huerta y García (1995) el concepto de género hace referencia a
un grupo que se establece en función de un criterio temático y no en función de un
criterio expresivo o referencial. De tal modo que, afirman “la aceptación de los grupos
clásicos no impide la posibilidad de revitalizar la clasificación acudiendo a términos de
uso más común en la actualidad: géneros poéticos-líricos, géneros épicos narrativos,
géneros teatrales y géneros didáctico-ensayísticos” (p. 147).

Estos dos autores se abren a un cuarto género “no poético” que se desvía de la
tradicional clasificación ternaria, se trata de los géneros didácticos-ensayísticos, en este
apartado incluyen aquellos géneros en los que prima la exposición de ideas en tercera
persona y en forma narrativa y que tratan de materia doctrinal y no ficcional. La forma
básica de este grupo es el ensayo, pero también los autores anteriores incluyen en este
género el discurso o el sermón.

En la misma línea Lapesa (2004) argumenta:

Las obras literarias suelen dividirse en tres grandes grupos, según el fin que
persigan. La poesía comprende todas aquellas cuyo propósito esencial sea la
creación de belleza. La didáctica trata de aleccionar o de exponer doctrinas. La
oratoria pretende convencer o conmover por medio de la palabra hablada. En
las obras didácticas y oratorias, la belleza es solo un fin secundario, a veces
solo un medio. Otras clasificaciones añaden como géneros fundamentales la
novela y la historia (p. 124).

Tal y como apunta Guillén (1985) a pesar de las constantes disputas que surgen en torno
a la clasificación de los géneros literarios, estos presentan límites poco claros que a
menudo se convierten en fuente de confusión. Sin embargo, gracias a los géneros
literarios persiste la literatura puesto que sin ellos se alcanzaría la “muerte” de la
literatura y de la poesía. Para este autor, el género literario surge como resultado del
agrupamiento de rasgos que deben ser imitados por otros creadores y que deben sugerir
6
a los lectores la idea de grupo. Por lo tanto, para él la necesidad de público es
imprescindible puesto que los lectores son elementos activos en el establecimiento de la
idea de un género literario.

La conclusión que se puede extraer de todo lo anteriormente expuesto, tiene mucho que
ver con la clara afirmación de García Posada (2000) a través de Rodríguez de Lera
(2001): “Los géneros literarios ni son una cuestión relativista, como proclaman quienes
no creen en ellos, ni constituyen una realidad preestablecida, fija e inmutable. Son por el
contrario, códigos lingüísticos y semióticos que nacen, se desarrollan y se extinguen”
(p. 4).

No podemos considerar a los géneros literarios como algo fijo y estable puesto que
están en continuo proceso de transformación porque se constituyen a lo largo de la
historia. Es difícil hablar de género, especialmente con respecto a la producción de
obras después del modernismo, debido a que no existen características formales para
determinar qué obras pertenecen a determinado género. Sin embargo, a pesar de las
diferentes investigaciones y opiniones con respecto a los géneros literarios, se puede
decir que existen características globales que permiten agrupan las obras literarias en
grandes clases o géneros literarios: género lírico, género narrativo y género dramático.
A su vez, esos tres grandes géneros conocidos por todos se dividen en subgéneros
literarios que son los diferentes tipos de textos que se engloban dentro de cada género
literario.

En primer lugar, el género lírico se caracteriza por la transmisión de sentimientos y

emociones con respecto a un objeto de inspiración. A través del género lírico se
comunican las más íntimas vivencias del hombre, lo subjetivo y sobre todo los estados
anímicos del escritor, conocido como poeta. Generalmente, esta transmisión de
sentimientos se hace a través de poemas, pero también el poeta utiliza el verso y la
prosa poética. Se llama género lírico porque en la antigua Grecia este tipo de
composiciones se cantaban, acompañándose con un instrumento, la lira. Dentro del
género lírico se agrupan diferentes subgéneros, de todos ellos destacamos la canción, la
oda, la elegía, el romance, la sátira o la égloga. La canción es un poema exaltado que
expresa gran emoción y sentimiento, generalmente de tema amoroso. La oda es una
obra de carácter poético y meditativo utilizada para exaltar a algo o alguien. La elegía es
un poema melancólico que muestra gran emoción. El romance es un tipo de poema

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característico de la tradición literaria oral que relata los acontecimientos de un pueblo en
un momento determinado. La sátira es un escrito en verso o prosa, para ridiculizar o
denunciar algo o alguien de forma mordaz. Finalmente, la égloga representa de forma
idílica la vida rural y pastoril, a través de un diálogo entre dos pastores para tratar temas
generalmente amorosos.

En segundo lugar, el género dramático o teatral incluye todas aquellas obras en las
que ciertos personajes llevan a cabo una acción en un escenario mediante el diálogo y la
creación de una atmósfera propia. Tal y como indican Martín y Fernández (1973) el
drama supone una representación por medio de actores y un público que presencia el
espectáculo dramático. El escritor crea a sus propios personajes y su acción; el público
presencia el desarrollo de la acción y los actores encarnan y representan los hechos. El
diálogo es la forma de expresión propia del drama, a través del diálogo los personajes
expresan sus sentimientos, afectos, odios ideas y opiniones. El diálogo teatral es una
forma de creación literaria y tiene que ser claro y poseer elegancia y precisión. El
diálogo puede, además, ser en prosa o en verso, generalmente el diálogo se encuentra en
prosa por ser la forma más natural. Dentro del género dramático, encontramos tres
subgéneros según sea su acción: tragedia, comedia, tragicomedia y drama.

Por último, el género narrativo comprende aquellos textos que mediante un narrador,
cuentan historias ocurridas a unos personajes en un lugar y en un tiempo determinado.
El autor expone hechos históricos, hechos reales, imaginarios o fantásticos.
Generalmente la modalidad del discurso que predomina en la narración es la prosa
aunque a veces se mezclan diálogo y descripciones, también puede usarse el verso. Los
principales subgéneros narrativos más importantes son: la novela, el cuento, la fábula, el
mito y la leyenda.

La novela es una narración extensa con argumento complejo escrita por un autor
individual. Su contenido es una ficción, es decir, sucesos no históricos, no ocurridos en
el espacio y tiempo real. Esta ficción está elaborada con elementos de la experiencia
humana a los cuales se les ha dado una ordenación, configuración y estructuración
distinta de la que tenían en la realidad. Por otro lado, el cuento es una narración más
breve de hechos ficticios protagonizados por un número breve de personajes y con un
argumento sencillo. La fábula es un relato en prosa o en verso protagonizado
generalmente por animales que hablan y adoptan actitudes humanas. Su finalidad es

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didáctica, es decir, pretenden transmitir una enseñanza, la cual aparece normalmente al
final de ella y recibe el nombre de moraleja. El mito es una narración de hechos
imaginarios protagonizada generalmente por dioses o héroes y que ha sido
originariamente divulgada de forma oral. La leyenda es un relato tradicional de difusión
originariamente oral en la que se narran sucesos de carácter fantástico que se presentan
como si realmente hubieran ocurrido. Su finalidad es justificar la existencia de un
determinado fenómeno para el que no siempre es posible encontrar una explicación
racional.

Para finalizar este apartado, es importante remarcar que la literatura ha estado presente a
través de todos los géneros literarios de todas las épocas. Gracias a la literatura se puede
transformar la realidad y conocer las necesidades más íntimas del ser humano. La
literatura es fundamentalmente una fuente de placer y de enriquecimiento personal. Así
mismo, es una herramienta indispensable y esencial para potenciar la imaginación y la
creatividad. Por supuesto, es un instrumento didáctico para el desarrollo de habilidades
lingüísticas y sociales en los alumnos y de estructuración del pensamiento y la
conducta.

3.1.2. LAS LEYENDAS

De los diferentes géneros literarios y subgéneros mencionados anteriormente, se han

elegido las leyendas para trabajar en el aula de Educación Primaria. Estas narraciones
permite desarrollar en los alumnos la competencia en comunicación lingüística, lo que
conlleva el alcance de las cuatro destrezas básicas: leer, escuchar, hablar y escribir.

Las leyendas según la tipología textual forman parte del género narrativo. Este género
ha sido disfrutado y apreciado por los niños durante mucho tiempo. Por lo tanto, se cree
que estos textos contribuyen a una mejora de la educación, esta es la razón de su
elección. Escuchar leyendas desarrolla el gusto por la lectura, da la oportunidad de
presentar el uso funcional de la lengua en contextos significativos y ofrece la ventaja de
la repetición, esencial para el afianzamiento de vocabulario, estructuras sintácticas y
figuras retóricas. Y, además de todos estos beneficios lingüísticos, aproxima al alumno
a la cultura y sociedad más cercana. Asimismo, trabajar con leyendas en el aula de
Educación Primaria permite desarrollar la creatividad e imaginación literaria de los

9
alumnos. Así como trabajar de forma más significativa la enseñanza de la lengua y la
literatura.

Para evitar caer en la confusión entre leyenda, mito y cuento, más adelante se explicará
de forma detallada y minuciosa las principales diferencias que existen entre estos
subgéneros narrativos.

La leyenda, según el Diccionario de la Lengua Española (edición 23.), es definida como

“narración de sucesos fantásticos que se transmite por tradición”. La leyenda conjuga
realidad y ficción y forma parte de la tradición oral, es decir, se transmiten de
generación en generación.
Las leyendas están vigentes en todos los lugares, así que, queda claro el hecho de su
autenticidad. Los inicios de la leyenda comienzan con libros como Los Vedas, Los Zen
Avesta, la Biblia, Popol Vuh de los mayas, o el Libro de la Muerte de los egipcios. Estos
son los libros de leyendas más antiguos del mundo.

Definir el concepto de leyenda conlleva una serie de dificultades puesto que este
subgénero narrativo presenta similitudes con otras formas narrativas orales. Por
ejemplo, la leyenda presenta características y personajes que son propios de los cuentos,
los mitos, las fábulas o los romances.

Los mitos, al igual que las leyendas, sirven para explicar el origen de algo y ambos se
transmiten de generación en generación. Como indican López, Encabo, Moreno y Jerez
(2003) los mitos son una realidad cultural compleja puesto que constituyen la primera
manifestación de algo que es significativo y válido. A través de los mitos, se intenta dar
significado y sentido a la vida humana dentro de los parámetros de realidad, verdad y
significación. Todo mito es una narración de hechos históricos, y que constituye un
patrón de creencias que dan sentido a la vida y explican misterios del mundo a través de
divinidades o dioses en algunos casos propios de la mitología griega o romana. Sin
embargo, los mitos a diferencia de las leyendas describen más claramente una historia
que guarda una estrecha relación con lo religioso. Por lo tanto, los mitos poseen
componentes alegóricos evidentes que refieren a una fuerza de tipo creadora o mágica
que forma parte vital de la tradición que los genera. Otra diferencia entre mito y leyenda
es que las leyendas tradicionalmente son narraciones de un solo episodio, mientras que
los mitos forman parte de un entramado completo de tal manera que cada historia está
relacionada con las demás por la recurrencia a lugares y personajes.

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Por otro lado, los cuentos a diferencia de las leyendas son breves narraciones que
relatan hechos y personajes ficticios que pueden inspirarse en situaciones y personas
reales. Además, en los cuentos se ofrecen un modelo general de roles y prototipos, sin
embargo las leyendas tienen un fin más pragmático. Por otro lado, las leyendas están
relacionadas con una persona, una comunidad, o un lugar en concreto. En el cuento, el
lugar y tiempo son secundarios mientras que en las leyendas, el tiempo y lugar es
concreto. Además, los cuentos aunque también pueden transmitirse de generación en
generación, por lo general sus autores son conocidos y esto permite que se difundan por
medios escritos.

Según Gómez, Núñez y Pedrosa (2003) toda leyenda es una narración oral o escrita que
presenta hechos extraordinarios que son considerados como posibles o reales por el
narrador y por el oyente, y que además están relacionados con el pasado histórico y el
medio geográfico de la comunidad a la que se refiere o en la que se desarrolla la
narración.

La leyenda es evidentemente un género que forma parte de la literatura de tradición

oral. Es decir, que posee un bagaje histórico y de valor cultural. Este tipo de literatura
tiene una importancia formativa en el ámbito de la sociedad actual y pasada. Además,
va muy unida a la escritura y está relacionada con las tradiciones y estilos de vida de los
pueblos. Las leyendas existían mucho antes que el cristianismo porque los pueblos
primitivos crearon relatos fantásticos y fabulosos que trataban de explicar todo aquello
que les parecía sobrenatural. Por lo tanto, se puede decir que las leyendas son una fuente
inagotable de inspiración poética. Son unos relatos o narraciones de carácter popular
con componentes fantásticos, pero frecuentemente también reales, transmitidas
oralmente de una generación a la otra, perduraban y trascendían por los siglos de los
siglos. Con la llegada de la imprenta, comenzaron a publicarse y a transmitirse también
a través de la escritura. Apenas hay país, comarca, comunidad o pueblo que no tenga su
propia leyenda.

Estos relatos, las leyendas, nos permiten a todas las personas entender el
comportamiento y la forma de ser de muchos pueblos primitivos, nos ofrecen también la
posibilidad de introducimos en los dominios de una historia, que, si a veces, puede estar
anclada en lo real, otras se escapa de la realidad y nos introduce en lo maravilloso, lo
fantástico, lo extraordinario o lo paranormal. Sin embargo, no toda la información que
se extrae de las leyendas es irreal o extraordinaria. Asimismo, estos relatos también
11
explican algunos accidentes y lugares geográficos. En la leyenda tienen cabida los
problemas y preocupaciones de los hombres, como pueden ser: la vida, la enfermedad,
la muerte, la comunicación con el más allá, la presencia de seres reales y
extraterrenales, el bien y el mal, el valor de la religión en la vida del hombre de todas las
épocas, así lo afirma Morote (2005).

Independientemente del tipo de leyenda, tienen o tenían autores que eran, en su

mayoría, desconocidos. Siguiendo a Anclares (1995) entre los diferentes autores de
leyendas, figuraban no solo “aedos” (mendigos medio ciegos medio poetas), sino
también, juglares o caminantes que las contaban en plazas públicas. Incluso los mismos
monjes, a la vez que copiaban los códices de pergamino en sus celdas, se dedicaban
también a inventar las sorprendentes leyendas de santos, santas, de la Virgen o de
Jesucristo. Todas estas profesiones se basaban en técnicas de expresión oral, en narrar
de forma oral unos relatos y, por tanto, es interesante su estudio para valorar cómo se
expresaban de cara al público (uso de gestos, entonación, cambios en el volumen de la
expresión oral, inclusión de onomatopeyas y también el uso de exclamaciones o
preguntas retóricas.

A continuación, se enuncian brevemente las características más significativas que

presentan las leyendas.

En primer lugar, las leyendas se transmiten de manera tradicional, de forma oral o

escrita, por lo general en tercera persona. En segundo lugar, se desarrollan en un lugar
determinado y real así como en un tiempo preciso, aunque generalmente son
atemporales. Seguidamente, es importante recalcar que a menudo, aunque no siempre,
las leyendas presentan criaturas y seres cuya existencia no ha podido ser probada, por
ejemplo las sirenas. Las leyendas suelen presentarse en ciclos alrededor de un héroe o
protagonista.

Generalmente las leyendas están relacionadas con una persona, una comunidad, un
monumento, un lugar o un acontecimiento. Las leyendas como bien indica Martos
(1995) tienen un carácter etiológico, es decir explican el origen de un fenómeno natural
sobresaliente (una gruta, un santuario, o una fiesta por ejemplo), tejiendo un entramado
de causa y circunstancias cuyo único sentido es llegar al núcleo central del relato.
Asimismo, su finalidad principal es dar fundamento y explicación a una cultura
determinada. Pertenecen al folclore y por lo tanto constituyen la más arraigada sabiduría

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de un pueblo. Expresan los deseos, temores, anhelos, ideales o inclusive los sueños de
ese pueblo desde un punto de vista global.

Toda leyenda transmite una enseñanza en la que generalmente trascienden los valores
positivos de la sociedad, las tareas difíciles o los obstáculos que todos debemos superar
satisfactoriamente. A pesar de que las leyendas son narraciones ficticias están basadas
en gran parte en la realidad, ligada a temas de héroes por ejemplo, de seres mitológicos,
de almas, de historias de santos, o de hechos variados. Juegan con la veracidad de la
historia con la finalidad de confundir al lector.

Por último, es oportuno remarcar que las leyendas debido a su elevada difusión popular
son fáciles de modificarse y transformarse. Por lo tanto según quién las cuente pueden
sufrir variaciones o pueden alterarse en algún punto de la historia aunque el núcleo
centrar y sus elementos principales permanezcan prácticamente inalterados.

La leyenda como subgénero narrativo, a su vez puede dividirse en diferentes tipos de

leyendas. Se distinguen dos categorías fundamentales de la leyenda; la leyenda oral de
carácter tradicional y la leyenda escrita de carácter literario. Gómez, Núñez y Pedrosa
(2003) afirman que la leyenda oral es una narración por lo general breve y no compleja
cuyo contenido tiene elementos sorprendentes, sobrenaturales o difíciles de explicar
pero que se perciben como posibles. Por otro lado, la leyenda escrita de carácter literario
es también como indican los autores anteriores una narración breve pero que suele tener
un tipo de desarrollo y complejidad literaria superiores a los de la leyenda oral y
tradicional.

Por otro lado, Morote (2010) afirma que la clasificación de las leyendas dentro de la
literatura infantil es uno de las mayores dificultades que supone a los investigadores de
literatura tradicional, puesto que las leyendas son tan variadas que dificultan su
agrupación. Morote (2010) constata lo siguiente:

Aun sin clasificación previa, hemos ido viendo leyendas de todos estos tipos:
históricas, hagiográficas, basadas en creencias de vírgenes o cristos
encontrados y/o robados por pueblos vecinos, etiológicas (explicativas de
lugares o accidentes geográficos con un desarrollo argumental muy corto, por
lo general), urbanas, de petrificación, astrales, a las que todavía podríamos
añadir otras: de castillos o casas abandonadas, de tesoros escondidos, de
amores imposibles, de cautivos, de fuentes, ríos, lagos, de espadas maravillosas,
13
 de flores y plantas, de aparecidos, de seres maléficos que roban o causan daño a
los niños, etc. (p. 95).

No se puede finalizar este apartado, sin recalcar la importancia que las leyendas tienen
en la sociedad. Esto se demuestra tras la declaración de La Convención para la
Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO que establece un marco
para la definición de formas del patrimonio cultural inmaterial. La lista de ámbitos que
ofrece no está pensada para ser excluyente sino inclusiva. Es por eso que, dentro de esa
lista de patrimonio inmaterial de la humanidad se incluyan diferentes tradiciones y
expresiones orales como por ejemplo proverbios, adivinanzas, cuentos, canciones
infantiles, mitos y leyendas. Las leyendas al formar parte de la tradición y expresión
oral, sirven para transmitir conocimientos, valores culturales y sociales, y una memoria
colectiva. Por lo tanto, todas las leyendas constituyen un elemento fundamental para
mantener vivas las culturas.

Al transmitirse verbalmente, las leyendas suelen variar mucho, por eso mismo, las
leyendas son una combinación de imitación, improvisación y creación que puede variar
según el género, el contexto y el intérprete. Esta combinación, hace que las leyendas
sean una forma de expresión viva y colorida, pero al mismo tiempo frágil porque su
viabilidad depende de una cadena ininterrumpida de tradiciones que se transmiten de
una generación de intérpretes a otra. A pesar de ello, la transmisión oral de leyendas es
lo que contribuye a salvaguardar la variedad lingüística de un idioma. Las lenguas
encuentran en las leyendas una forma de preservar esas variedades lingüísticas y
dialectales y, por eso mismo, la protección de los idiomas y de las leyendas guardan
estrecha relación entre sí.

Para demostrar la importancia que pueden tener las leyendas en la sociedad, se ha

querido destacar un ejemplo concreto de una leyenda famosa de la ciudad de Soria. La
leyenda El Monte de las Ánimas de Gustavo Adolfo Bécquer es un claro ejemplo de
patrimonio inmaterial de la humanidad. La leyenda narra una historia de templarios y
espíritus que dejan ver cada noche de difuntos y que envuelven de misterio y sangre las
muertes de los jóvenes Alonso y Beatriz. Esta leyenda se desarrolla en el Monte de las
Ánimas, en Soria. Desde el año 1986 cada noche de difuntos, el 1 de noviembre, se
celebra en la capital soriana un homenaje a dicha leyenda y a su autor. Se trata de una
celebración artística, literaria, original y única que supone un reclamo turístico a nivel
nacional.
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Los actos comienzan una semana antes con lecturas de relatos cortos de terror en las
ruinas de San Nicolás de Soria, para finalizar con el desfile nocturno hasta las márgenes
del río Duero. El desfile lo protagonizan títeres gigantes, esqueletos y ánimas de
caballeros templarios guiados por musica, candiles y antorchas. Al llegar a las orillas
del Duero, junto a una gran hoguera se realiza la lectura de la leyenda de Bécquer.
Después, por las brasas de la hoguera pasan los valientes y osados, poniendo así fin a
una noche mágica y también terrorífica.

Para finalizar, hay que recalcar que es necesario mantener la presencia de las leyendas
en la vida social como parte de este patrimonio inmaterial de la humanidad. Es decir,
dedicar ocasiones a la transmisión de conocimientos entre personas y relatar leyendas
tanto en el hogar como en la escuela. Como docente, pretendo contribuir a la
perseverancia de este patrimonio inmaterial de la humanidad. Además, toda leyenda
bien contada o bien redactada le gusta a todo el mundo, especialmente a los más
pequeños.

15
3.2. LA CREATIVIDAD LITERARIA EN EL AULA DE
EDUCACIÓN PRIMARIA
La palabra creatividad es un concepto difícil de definir puesto que, según el ámbito de
estudio en el que nos centremos, adquiere una u otras definiciones. El Diccionario de la
Lengua Española, (edición 23.) la define como “la facultad de crear o la capacidad de
creación”. La palabra creatividad viene del latín creare que significa ‘crear de la nada’.

Desde el punto de vista educativo, Menchén (1998) establece que la creatividad es una
habilidad innata a todo ser humano y que, en el caso de los niños, los docentes debemos
cultivar y desarrollar. De tal modo, este autor define la creatividad como “la capacidad
para captar la realidad de manera singular, generando y expresando nuevas ideas,
valores y significados” (p. 62).

En la misma línea, Powell (1972) define creatividad:

La creatividad es una combinación de flexibilidad, originalidad y sensibilidad

en las ideas que capacitan al pensador para romper con las habituales
secuencias de pensamiento iniciando diferentes y productivas secuencias, cuyo
resultado origina satisfacción para él y tal vez para otros (p. 19).

Vecina (2006) afirma que la creatividad es una de las características más importantes
del ser humano. Para esta autora la creatividad sería la capacidad de introducir
novedades en los ámbitos donde se hace uso de la capacidad intelectual. Añade también
que la creatividad permite a los humanos adaptarse al entorno, asumir los cambios y en
consecuencia, alcanzar el desarrollo personal. A su vez, esta autora hace hincapié en la
importancia de la motivación y de las actitudes positivas para alcanzar el pleno
desarrollo de la creatividad.

Es de vital relevancia rescatar la concepción que Duarte (s.f.) acuña a este término. Para
él la creatividad es una parte del pensamiento, una capacidad y característica de todo ser
humano. Así mismo argumenta que la creatividad está íntimamente relacionada con el
pensamiento creativo, caracterizado por sus brotes de imaginación, su proceso irracional
y la ausencia de reglas para generar ideas espontáneas.

Desde nuestro punto de vista, es en la escuela donde debe primar el desarrollo de la

creatividad del alumno como motor de cambio, de progreso y en definitiva de
evolución. Los docentes tenemos que desarrollar el pleno potencial de los alumnos tanto

16
mental como físico y por ello, tenemos que ofrecer espacios para todo género de trabajo
creador. El principal obstáculo es que los profesores no se muestran en modo alguno
entusiastas con el niño extraordinariamente creador y además tienden a evaluar la
creatividad con test propios de inteligencia, así lo argumenta Mackinnon (1962).

La escuela no puede crear la creatividad, pero puede hacer mucho para fomentarla y
desenvolverla. No hay ninguna razón para que un centro educativo, más concretamente
un aula, no se convierta en un entorno creativo. Lo más importante para crear esa
atmosfera creativa es, sin duda, la actitud del profesor. Los docentes somos los primeros
responsables, junto con los padres, de ayudar a la personalidad creativa de nuestros
alumnos. La primera aspiración consiste en hacer posible a cada niño que se descubra a
sí mismo, que sea capaz de demostrar la calidad única de sus ideas. Por lo tanto,
siguiendo las líneas de Powell (1972), cuando un alumno es capaz de expresar sus
aptitudes sin bloquear su propio yo creador, la enseñanza es satisfactoria, beneficiosa y
grata.

El fin de la escuela consiste en guiar a los niños para que gocen creando cosas a su
propio modo. Pero el niño solo puede crear partiendo de su propia experiencia e idea, de
tal modo, es imprescindible que adquiera y consolide los fundamentos que los
profesores le vamos aportando. Como bien dice Agüero (2004), una buena dosis de la
conducta creativa es aprendida. La autora se expresa de la siguiente forma para referirse
a la creatividad (2004):

Considero la creatividad como el resultado de una educación concebida desde

la espontaneidad, unicidad, respeto y tolerancia por todos y cada uno de los
talentos de nuestros alumnos (…) crear las condiciones necesarias para que la
escuela preste el apoyo que les ayude a descubrir en su fuero íntimo un mundo
que les permita lograr libertad, soberanía, amplitud y producciones creativas
(p. 36).

Somos los docentes quienes tenemos la responsabilidad de guiar a nuestros alumnos

para que desarrollen al máximo sus capacidades creativas. En ciertas ocasiones ser
creativo conlleva a equivocarse. Sin embargo, no debemos juzgar esos posibles errores
que puedan cometer nuestros alumnos puesto que ellos no tienen que tener miedo a
equivocarse. El problema, tal y como argumenta Robinson (2006), es que los sistemas
educativos actuales evitan el error y por lo tanto se educa a los discentes fuera de sus

17
capacidades creativas. Por lo tanto, la conclusión que se destaca es que todos los niños
nacen con capacidades creativas las cuales hay que fomentar y cultivar sin conceder
importancia a los posibles errores que puedan cometer a la hora de actuar creativamente.
Para formar alumnos creativos los docentes tenemos que fomentar la creatividad
literaria, de esta forma los alumnos podrían mejorar su expresión escrita. Además, con
las leyendas como subgénero narrativo, podrán los alumnos trabajar también su
expresión oral puesto que estos textos provienen de la tradición oral.

No podemos olvidarnos de De la Torre (1997) el cual afirma que la creatividad se hace

capacidad en la persona, estímulo en el medio, secuencia en el proceso y valor en el
producto. Por lo tanto, los rasgos que mejor describen este concepto de creatividad son:
capacidad, sensibilidad, curiosidad, preparación, complejidad y flexibilidad respecto a
la persona creativa. Así como el correcto aprovechamiento del momento del proceso
creativo en el que se produce la interacción y sobre todo la comunicación y el
intercambio de ideas entre las personas. Por lo tanto, la creatividad no es un proceso
estático, sino dinámico de ajuste constante entre el entorno y las inquietudes de las
personas.

Desde el punto de vista didáctico, para De la Torre (2001) la creatividad es un concepto

que debe ser abordado de forma curricular en los objetivos, en las actividades y en la
evaluación como contenido formativo y, sobre todo como estrategia. El mismo autor
afirma que si la creatividad no se inserta en propuestas curriculares o proyectos que la
integren desde los objetivos a la evaluación, se reduce a mera aspiración. Es por eso que
la creatividad requiera transformación, cambio en el sujeto y en los destinatarios.

Siguiendo en la línea de las afirmaciones De la Torre podemos decir que si los docentes
aplicamos la creatividad como contenido creativo, podemos alcanzar un amplio
desarrollo de competencias y habilidades cognitivas, afectivas y actitudinales,
pragmáticas y volitivas en nuestros alumnos. Asimismo, estaremos trabajando las
dimensiones del ser, saber, hacer, querer o persistir, vinculadas a la persona, proceso,
ambiente y producto.

A través de la lectura de leyendas los alumnos podrán contrastar su conocimiento de la

realidad y ampliar horizontes, accediendo así a saberes que igual no pueden vivenciar de
forma directa pero sí de forma imaginaria. Por lo tanto, supone la unión de ideas y
procesos que requieren el uso de la creatividad y de la imaginación. Ambas deberían

18
estar presentes en los diferentes años de escolarización de todos los alumnos. Así como
en las situaciones de la vida cotidiana, ya que ayudarían a mejorar bastantes situaciones
anómalas y sobre todo, de conflicto.

TÉCNICAS Y ESTRATEGIAS DE CREACIÓN LITERARIA

El desarrollo de actividades creativas implica romper el diseño homogeneizador

tradicional de los procesos de enseñanza y aprendizaje para impulsar el verdadero valor
de la creatividad. Esto nos va a permitir a los docentes crear el aula en un verdadero
espacio y escenario de expresión creativa en el que se dan cabida a diferentes respuestas
y soluciones. García y Camacho (2016) nos proponen a los docentes que seamos
gerentes del aula, además de autónomos, investigadores y proactivos y que por lo tanto
estemos totalmente identificados con la meta creativa que queremos conseguir. De esta
manera, será posible que los docentes nos convirtamos en los verdaderos “liberadores
del potencial creador” de nuestros estudiantes. Por lo tanto, los profesores para alcanzar
la meta creativa que anhelamos tenemos que olvidarnos de reducir la creatividad a las
asignaturas de música y plástica, además de a las festividades conmemorativas, en las
que se llevan a cabo actividades culturales, lúdicas o escénicas, así lo argumenta De la
Torre (2007).

Los docentes tenemos que tener muy claro que para integrar el desarrollo de la
creatividad en el aula a través de técnicas creativas, debemos modificar el contexto
educativo. Para ello, tal y como indica Casillas (1996), tenemos que fomentar que los
alumnos generen mayor cantidad de ideas acerca de cualquier situación planteada e
invitarles a que piensen ideas diferentes a las acostumbradas. Además, de motivarlos
para que se esfuercen en buscar ideas poco comunes que den respuesta a determinadas
situaciones. Por último, y muy importante, que escuchen las opiniones de otros puesto
que el diálogo enriquece las diferentes visiones. Así como que sean capaces de analizar
sus propuestas, las experimenten y sean capaces de recomendarlas a los demás.

Proponer en el aula actividades de escritura creativa y creación literaria supone dotar a

la lectura y la escritura de un valor distinto al sentido puramente práctico y utilitario.
Para empezar a jugar con las palabras, revalorizarlas, redescubrirlas, hacerlas propias y
conectar con ellas para expresarse uno mismo.

19
Los docentes tenemos que servir de guía para nuestros alumnos, proponiéndoles en todo
momento actividades diferentes que les sorprendan, buscando en todo momento nuevas
oportunidades para que todos nuestros alumnos sean capaces de producir sus propios
textos dentro de cada una de sus posibilidades.

Para conseguir una participación activa podemos recurrir a diferentes agrupamientos.

Algunas actividades creativas pueden tener una elaboración individual y en otros casos
grupal. Las creaciones que los alumnos hacen en grupo son muy enriquecedoras,
siempre que la distribución del alumnado en los diferentes grupos sea la correcta y
permita la colaboración de todos y cada uno de ellos.

En cualquier actividad literaria que los docentes planteemos para trabajar la escritura
creativa en el aula, independientemente del agrupamiento que escojamos para llevarla a
cabo, tenemos que guiarnos por una secuencia de cinco etapas. En primer lugar,
motivación, crear un clima que promueva ese deseo de expresarse a través de música,
imágenes, sensaciones y sobre todo, lectura. En segundo lugar, consigna, es decir,
establecer un condicionamiento para que los alumnos escriban de la manera más eficaz
posible aportando su mayor esfuerzo. En tercer lugar, establecer un tiempo de escritura
que esté bien definido para que los alumnos sean capaces de organizarse. En cuarto
lugar, lectura de las producciones y puesta de las mismas en común para que todos los
alumnos o grupos puedan compartir sus propias producciones. Por último, el cierre, o
momento de valoración de los diferentes resultados creativos.

A continuación, se indican algunas de las técnicas creativas que pueden ser muy útiles
para los docentes en el aula. Algunas de las siguientes técnicas serán trabajadas, como
más adelante podréis comprobar, en el apartado dedicado a la propuesta didáctica.
Todas estas técnicas de escritura creativa han sido proporcionadas por Santos (2014) en
su libro El taller de la imaginación.

 ¿Qué pasaría si…? Se trata construir una historia a partir de la ruptura con el
mundo cotidiano.
 Personajes transformados. A partir de un personaje de un cuento o una leyenda,
los alumnos tienen que transformar a dicho personaje atribuyéndole cualidades
opuestas y transformando aspectos de su psicología.
 El cuento de las palabras al azar. Los alumnos escriben una serie de palabras al
azar. Todas ellas se meten en un bote y un alumno extrae cinco al azar y se

20
 apuntan en la pizarra. Se les pedirá que inventen una historia que contenga esas
palabras siguiendo el orden en el que están apuntadas.
 La historia en el cuadro. Esta técnica consiste en inventar una historia, a partir
de una imagen, puede ser un cuadro de un artista o una fotografía. Es importante
que la imagen no vaya acompañada de textos para evitar condicionar el
ejercicio.
 Diario de un plátano. Se trata de escribir un relato breve que tenga la forma de
un diario íntimo y personal pero en el cual el protagonista sea un ser de ficción.
 El cuento loco. Esta técnica de escritura creativa consiste en inventar unas
cuantas historias descabelladas, divertidas y colectivas sin utilizar palabras
soeces.
 El cuento distinto. A partir de un cuento que los alumnos conozcan, se
introducirán elementos que lo distorsionen. Por ejemplo, se pueden invertir las
cualidades de los protagonistas de la acción.

Las técnicas mencionadas anteriormente hacen referencia a la escritura creativa, pero

también podemos fomentar la creatividad en nuestros alumnos a través de la lectura, la
dramatización o el fotomontaje.

No podemos olvidarnos del escritor y pedagogo italiano Rodari, en su ensayo

Gramática de la fantasía (2002) introduce una gran variedad de técnicas creativas para
trabajar con los alumnos en el aula. Algunas de ellas las he mencionado anteriormente
puesto que Santos las recoge en su libro. Otras técnicas las trabajaré más adelante en mi
propuesta didáctica.

Por lo tanto, podemos finalizar este apartado concluyendo que la clave para el desarrollo
de la creatividad no se encuentra únicamente en el diseño de materiales y tareas con los
que ensayar una variedad de maneras de expresar el potencial creativo del alumno, sino
también en el grado de implicación del maestro en su labor docente. Somos nosotros,
los únicos y principales agentes encargados de proporcionar el espacio educativo
apropiado para el desarrollo de la actitud creadora de nuestros alumnos. Una de las
principales finalidades de la escuela del siglo actual tiene que ser formar personas
capaces de generar ideas nuevas y sobre todo resolver con éxito los diferentes
problemas que les surjan.

21
3. 3. CREATIVIDAD Y LITERATURA EN EL CURRÍCULO DE
EDUCACIÓN PRIMARIA

Son muy amplias y diversas las distintas acepciones que podemos encontrar para definir
currículo. De todas ellas, puede destacar la de Zabala (1989):

El currículo es el conjunto de los supuestos de partida, de las metas que se

desean lograr, y los pasos que se dan para alcanzarlas; el conjunto de
conocimientos, habilidades, actitudes, etc. que se considera importante
trabajar en la escuela año tras año. Y, por supuesto, la razón de cada una de
esas opciones (p. 14).

Según este autor, el currículo puede ser entendido desde tres enfoques diferentes: por un
lado, como una norma oficial, por otro lado como un conjunto de oportunidades que se
le ofrecen al alumno a lo largo de todo el proceso de enseñanza-aprendizaje y por
último, como un proceso real que se va desarrollando a lo largo de la etapa educativa.

Centrándonos en la Didáctica de la Lengua y la Literatura, es en el ámbito curricular

dónde esta disciplina se potencia, puesto que se ponen de relación las teorías científicas
y la práctica educativa. Así lo establecen Mendoza, López y Martos (1996) para los
cuales, “la Didáctica de la Lengua y la Literatura debe servir de elemento de cohesión
entre lo normativo y lo descriptivo y lo pragmático y comunicativo” (p. 37).

Por lo tanto, tal es la importancia de dicha disciplina, que la relación entre esta y el
currículo es íntima con el fin de que los alumnos sean capaces de desarrollar sus
capacidades expresivas y comunicativas para alcanzar su pleno desarrollo integral. En
todas las áreas, los alumnos deben mejorar su capacidad de expresión y comunicación, y
esto solo es posible gracias a un buen domino de esta disciplina. El éxito escolar
depende del éxito de los dominios expresivos, por lo que el fracaso, sea cual sea el área
en el que produzca, se debe en gran medida a una falta de dominio de los recursos
idiomáticos. Por ello, es oportuno trabajar la literatura de manera lúdica y
fundamentalmente creativa utilizando como recurso un subgénero literario: las leyendas.

Tras un análisis exhaustivo de la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la

Mejora de la Calidad Educativa (LOMCE), y de la ORDEN EDU/519/2014, de 17 de
junio, por la que se establece el currículo y se regula la implantación, evaluación y

22
desarrollo de la educación primaria en la Comunidad de Castilla y León, podemos
señalar que la creatividad se establece como un objetivo, una finalidad o un criterio de
evaluación pero en ningún momento se aportan pautas a los docentes para trabajarla. La
misma LOMCE (2013) establece, en uno de sus capítulos, lo siguiente:

La finalidad de la Educación Primaria es facilitar a los alumnos y alumnas los

aprendizajes de la expresión y comprensión oral, la lectura, la escritura, el
cálculo, la adquisición de nociones básicas de la cultura, y el hábito de
convivencia así como los de estudio y trabajo, el sentido artístico, la creatividad
y la afectividad, con el fin de garantizar una formación integral que contribuya
al pleno desarrollo de la personalidad de los alumnos y alumnas y de
prepararlos para cursar con aprovechamiento la Educación Secundaria
Obligatoria (p. 14).

Comprobamos que la creatividad es una finalidad de la Educación Primaria pero como

veremos en el capítulo siguiente es un concepto polisémico que abarca diferentes
concepciones. Por lo tanto, si la creatividad es entendida de diferentes maneras por los
diferentes docentes que estamos a cargo del sistema educativo, ¿Estaremos todos
logrando esa finalidad que nos marca la LOMCE? Esta es una de las diferentes
cuestiones que nos planteamos, cuya respuesta es difícil puesto que conlleva no solo
diferentes concepciones, sino también diferentes finalidades.

Asimismo, al analizar la Orden por la que se establece el currículo de la Educación

Primaria en nuestra comunidad, Castilla y León, constatamos que la creatividad no solo
se establece como objetivo, sino también como criterio de evaluación y por lo tanto
como estándar de aprendizaje. Una vez más, nos enfrentamos a la controversia puesto
que se nos marca a los maestros una meta pero no los medios para alcanzarla, por lo
tanto, de nuevo nos preguntamos ¿Cómo evaluamos la creatividad, si nuestra actual Ley
Educativa y las Órdenes por la cual se rige no nos aportan pautas para desarrollarla y
evaluarla? A lo largo de las diferentes etapas educativas nos encontramos con
programas oficiales que determinan los contenidos a enseñar, los criterios de evaluación
y los estándares de aprendizaje que deben alcanzar nuestros alumnos dejando un
mínimo margen de libertad, tanto a la práctica docente, como a la actividad del discente.
Por lo tanto, es inevitable cuestionarnos cómo alcanzar el logro de esa creatividad que
se nos marca en la Ley Educativa, si los docentes no abandonamos el inmovilismo en el

23
que nos regimos. Es por ello que los docentes tenemos que tener una mentalidad abierta,
puesto que la creatividad que anhelamos en nuestros alumnos es entendida de diferente
manera por los distintos maestros y exige en todo momento de disponibilidad e
ingenuidad. No puede producirse bajo la presión de unos plazos previamente
estipulados, sino que necesitamos calma y tranquilidad. Necesitamos ser tolerantes y
abiertos en esta sociedad del conocimiento en la que nos encontramos y en la que se nos
exige formar alumnos creativos sin disponer de estrategias y técnicas legislativas para
ello.

Además tal y como hemos leído en el capítulo de la LOMCE citado anteriormente,

comprobamos que otra de las grandes finalidades de la Educación Primaria es que los
alumnos alcancen las cuatro destrezas básicas: hablar, escuchar, leer y escribir, Por lo
tanto, los docentes tenemos que conseguir que todos los alumnos tengan acceso al
dominio de la lengua, a una precisa y clara expresión oral y escrita y compresión escrita.

La adquisición de estas cuatro destrezas solo puede ser posible a través de la lectura de
diferentes clases de textos, concretamente las leyendas, así como de su comprensión y
reflexión. De ahí la importancia de trabajar las leyendas para no solo alcanzar el
dominio de las cuatro destrezas básicas sino también de alcanzar el otro gran fin de esta
etapa educativa que es la creatividad.

24
 4. MARCO EMPÍRICO O METODOLÓGICO
4.1. INTRODUCCIÓN DE LA PROPUESTA DIDÁCTICA
El objetivo que se quiere conseguir al terminar esta propuesta didáctica es que los
alumnos sean capaces de apreciar las leyendas como fuente de placer y como medio de
conocimiento del entorno. Esta propuesta didáctica no se ha podido llevar a la práctica
debido a la falta de tiempo, sin embargo, se podría trabajar con los alumnos en
cualquier momento.

La propuesta didáctica titulada “El valor de las leyendas” va dirigida a alumnos de

segundo curso del primer ciclo de Educación Primaria, es decir, a niños comprendidos
entre los siete y los ocho años de edad. La clase cuenta con un total de veinte alumnos
entre los cuales ninguno se encuentra con necesidades educativas específicas. Por lo
tanto, la propuesta será similar para todos los miembros de la clase a pesar de tener
distintos ritmos y niveles de aprendizaje entre unos y otros.

La propuesta está organizada en seis sesiones las cuales a su vez se dividen en un

conjunto de actividades que han sido planteadas para realizarse algunas de manera
individual y otras de manera grupal. Los niños cuando trabajan en grupo están
interaccionando a través del lenguaje y a través del juego. De esa manera se comunican,
desarrollan la creatividad, resuelven los posibles conflictos que puedan surgir y trabajan
libremente, lo que permite el desarrollo de su autonomía. La razón por la cual he
seleccionado las actividades que a continuación se plantean, se basa en mi interés por
las leyendas y los valores que transmiten a los alumnos.

La duración final de la propuesta será de seis días. Cada sesión tendrá una duración de
aproximadamente sesenta minutos aunque alguna requiera de más tiempo. Los tiempos
son orientativos, por tanto, podrán modificarse dependiendo de la actividad, las
necesidades del momento o las inquietudes de los niños.

Con respecto al espacio, emplearemos la propia aula y también realizaremos una salida
al citado anteriormente Monte de las Ánimas de Soria. De esta manera, los alumnos
pueden sentirse actores y protagonistas de su propio proceso educativo. Los docentes
buscamos en todos y cada uno de nuestros alumnos su desarrollo integral y para ello es
muy importante la estimulación física y social que nos va a proporcionar ese contacto la
realidad.

25
Se busca con la consecución de este recurso, alcanzar un aprendizaje significativo en un
clima de motivación en el que el juego cobra especial relevancia. A esta edad, el juego
es la mejor actividad porque permite al alumno desconectar de la realidad, expresarse
con mayor libertad e interiorizar con mayor facilidad los nuevos aprendizajes.

4.2. OBJETIVOS
Los objetivos generales que se persiguen en el desarrollo de las sesiones son los
siguientes:

 Promover el gusto y el interés por las leyendas.

 Explorar las posibilidades didácticas que nos ofrecen las leyendas.
 Comprender las leyendas para conocer diferentes culturas.
 Despertar hábitos de lectura.
 Impulsar el trabajo y aprendizaje colaborativo.
 Potenciar la formación de alumnos creativos.
 Fomentar la creatividad en el aula a través de diferentes técnicas creativas.
 Disfrutar del placer de la escritura como forma de expresión y comunicación.
 Favorecer la imaginación, la reflexión y la fantasía de los alumnos.
 Valorar el entorno como fuente de interés y aprendizaje.
 Aumentar y activar el vocabulario de los alumnos.
 Mejorar la ortografía, y la expresión oral y escrita.

4.3. CONTENIDOS
Los contenidos que se van a trabajar a lo largo de las diferentes sesiones son los
siguientes:

 Participación activa en el desarrollo de las actividades.

 Fomento del trabajo colaborativo y cooperativo.
 Actitud de escucha y respeto a las diferentes opiniones que puedan surgir.
 Uso del diccionario.
 Lectura con la entonación adecuada.
 Ortografía natural.
 Exposición y narración de diferentes leyendas.
 Leyenda el Monte de las Ánimas de Bécquer.
 Elaboración de leyendas a través de técnicas creativas.

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4.4. COMPETENCIAS CLAVE
Las diferentes actividades de todas y cada una de las sesiones de que se compone la
propuesta didáctica contribuyen al desarrollo todas competencias clave. A continuación,
se exponen detalladamente las competencias clave que se trabajan y los motivos de ello:

- Competencia en comunicación lingüística: en toda la propuesta didáctica que se ha

diseñado, el lenguaje va a ser el instrumento fundamental para expresar opiniones, para
comunicarse y para regular las emociones. La competencia lingüística se va
construyendo en la medida que ellos aprendan a comunicarse, a utilizar la lengua para
adquirir nuevos conocimientos, para expresar sus pensamientos, sentimientos propios y
autorregulen sus operaciones cognitivas.

- Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología: a pesar de

que, a priori, parece una competencia ajena a esta propuesta, se va desarrollar en la
medida que los alumnos sean capaces de interpretar diferentes contextos en los que
aparezcan conceptos matemáticos. Por ejemplo, una de las actividades elaboradas
requiere el dominio del cálculo y por lo tanto del conocimiento de los números y el
orden establecido entre ellos para poder superar con éxito dicha actividad.

- Competencia digital: las actividades planteadas requieren que los alumnos sean
capaces de localizar la información que se le pide de manera precisa y exacta para poder
formular conocimientos a partir de ellas.

- Competencias sociales y cívicas: parte de las actividades requieren un trabajo grupal

entre los alumnos, de esta manera, ellos mismos serán capaces de desempeñar una labor
determinada para conseguir un fin común. Es decir, se requiere de cooperación y
convivencia entre los distintos compañeros desarrollando amplias destrezas
comunicativas para la convivencia, el entendimiento y respeto de las personas. Los
alumnos deberán ponerse en contacto con distintas realidades y perspectivas y
asumirlas, así como relacionarse con los demás mostrando sus puntos de vista.

- Conciencia y expresiones culturales: esta competencia es una de las predominantes en

toda la propuesta de intervención. Las leyendas pretenden despertar la sensibilidad
estética en los alumnos. Esta competencia se desarrollará a través de la lectura de
diferentes leyendas y la apreciación de las mismas o mediante la valoración por oral o
por escrito de diferentes obras de arte propias de nuestro patrimonio cultural o de otros
pueblos.
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- Competencia aprender a aprender: los alumnos van a ir regulando su propio
aprendizaje, gestionando sus capacidades a través del trabajo y estudio individual.
Asimismo, ellos mismos valorarán su aprendizaje y pedirán ayuda en todo momento en
caso de no comprender determinadas actividades. Esto les permitirá estimar lo que
conocen y no conocen para que en el supuesto de volverse a encontrar en una situación
similar sean capaces de solventarla con éxito.

- Competencia en sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor: los alumnos trabajarán

autónomamente valorando así su trabajo, deberán tomar decisiones personales,
planificarse y realizar tareas escolares de forma autónoma y creativa La comunicación,
propia del área de Lengua fomentará el aumento de la autoestima y la interacción social
así como una seguridad en sí mismo. El docente será un mero guía y los propios
alumnos se motivarán para conseguir superar las actividades así como tomar las
decisiones personales con decisión y comprometidamente.

4.5. SESIONES
A partir de aquí voy a desarrollar una serie de sesiones en las que se desarrollarán
diferentes actividades.

Sesión 1. Y tú, ¿Qué sabes?

Actividad de introducción

Se pedirá a los alumnos que salgan al centro de la clase y se coloquen el gorro que
utilizamos para narrar cuentos o historias. Cada alumno tendrá que contar al resto de la
clase una leyenda que le hayan contado sus padres o abuelos previamente a él. Para ello,
el día anterior les pediremos a los alumnos que en casa pregunten a sus padres o abuelos
una leyenda. No se pide que la memoricen, solamente tendrán que escucharla, de tal
manera que nos la reproduzcan al día siguiente al resto de la clase. Con esta actividad se
trabaja tanto la comprensión oral como la expresión oral.

Esta actividad nos sirve de introducción a la propuesta didáctica puesto que

observaremos cómo varios alumnos pueden contar la misma leyenda de diferente
manera o con diferentes variaciones. Esto es algo común, puesto que como hemos
indicado anteriormente las leyendas debido a su elevada difusión popular son fáciles de
modificarse y transformarse. Por lo tanto pueden sufrir variaciones o pueden alterarse
de unos alumnos a otros, de ahí el título de esta sesión; Y tú, ¿Qué sabes?

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Actividad de desarrollo

Una vez que los alumnos hayan puesto en común las diferentes leyendas, se realizará
una votación para comprobar que leyenda suscita mayor interés entre los alumnos. A
partir de la leyenda elegida los alumnos comenzarán a trabajarla creativamente. Para
ello, los alumnos se agruparán en grupos de cinco alumnos por grupo, de tal manera que
se formarán cuatro grupos. Cada grupo tendrá que transformar una parte de la leyenda.
Un grupo se encargará de modificar los personajes, otro grupo el espacio, otro grupo el
lugar y el último grupo se encargará de modificar el final de la leyenda. Finalmente, se
reunirán todos los alumnos, pondrán en común las modificaciones de cada grupo y entre
todos los alumnos se creará una nueva leyenda. El profesor redactará la leyenda y
dictará a los alumnos que se encargarán de copiarla en su cuaderno. La tarea que se les
pedirá a los alumnos será narrar la nueva leyenda en casa a sus familiares.

La duración de esta sesión será de aproximadamente sesenta minutos.

Sesión 2. Un mundo ideal

Actividad de introducción

En primer lugar se les pide a los niños que imaginen el mundo en blanco y negro y se
les pregunta, ¿Cómo serían las personas y sus relaciones? A partir de esa pregunta
realizaremos una lluvia de ideas con las diferentes aportaciones de los alumnos. Para
ello se le entregará a cada alumno u post-it en el que escribirá su aportación,
posteriormente cada alumno pegará su post-it en la pizarra y lo comentará.

Actividad de desarrollo

A continuación, leeremos a los alumnos el siguiente texto:

“- Imagínate que las personas tuvieran diferentes colores. ¿Puedes pensar en una
persona de color lila, azul o magenta?

- Eso sería extraño. Otro mundo…

- Eso es, otro mundo es posible. ¡Ayúdanos! Dibuja un mundo en que las personas
tengan diferentes colores.”

Pediremos a los alumnos que dibujen ese mundo diferente al real con distintos colores,
y diferentes lugares. Para ello tendrán un tiempo aproximado de quince minutos.

29
Actividad de cierre de la sesión

Posteriormente, cada alumno a partir de su dibujo creará una leyenda de la temática que
elija, explicando el origen de ese mundo de colores. No tendrá que tener demasiada
extensión, pero sí tendrá que incluir la explicación del origen de ese mundo.
Finalmente, se pondrán en común las diferentes leyendas creadas por los alumnos.
Asimismo, se colocarán los diferentes dibujos y las leyendas de los alumnos en el mural
de la clase.

Esta segunda sesión es muy útil para trabajar valores como la empatía, la aceptación del
otro, el respeto mutuo y el civismo. De nuevo se trabajan las leyendas y sobre todo la
creatividad, puesto que como bien hemos explicado anteriormente, las leyendas tienen
un carácter etiológico; explican el origen de algo. La duración de esta segunda sesión
será de aproximadamente sesenta minutos.

Sesión 3. Leyendas del mundo

En esta sesión se van a trabajar leyendas de diferentes países para que los alumnos
conozcan la variedad cultural y sean capaces de apreciarla.

Actividad de introducción y activación de los conocimientos previos

En primer lugar a modo de introducción se mostrará a los alumnos un mapamundi para

que entre todos ubiquemos los diferentes países y sus respectivos continentes de las
diferentes leyendas que se van a trabajar.

Actividad de desarrollo

A continuación, los alumnos se agruparan formando cuatro grupos. A cada grupo se le

entregará una leyenda diferente de distintos países (están incluidas en el anexo 1). Cada
grupo tendrá que leer la leyenda detenidamente tantas veces como sea necesario. A
continuación harán un breve resumen de la misma. Finalmente, se les pedirá que
seleccionen un mínimo de cinco palabras y un máximo de ocho palabras de la leyenda.

La actividad consistirá en lo siguiente: deberán sustituir las palabras seleccionadas por

la séptima palabra que le sigue en el diccionario. Finalmente, transformarán la leyenda,
creando una totalmente disparatada y creativa.

30
Puesto que el trabajo del diccionario se realiza en el segundo curso de primer ciclo de
Educación Primaria, se considera una actividad oportuna para que afiancen el uso del
mismo y aumenten su vocabulario.

Actividad final y de cierre de sesión

Para finalizar, cada grupo leerá la leyenda original del país que les ha tocado al resto de
los alumnos. Posteriormente, volverán a leer la nueva leyenda disparata que han creado
de tal manera que en cuanto pronuncien las palabras “distorsionadas” de la leyenda, el
resto de los alumnos se apresuren a corregirles con autoridad. De esta manera estaremos
fomentando la atención y la escucha activa.

Se trata de una actividad totalmente creativa puesto que con un poco de imaginación los
alumnos obtendrán leyendas divertidísimas a la par que extrañas. Al tratarse de una
actividad eminentemente oral, podemos invitar a los alumnos a dibujar la leyenda que
acaban de inventarse. Con el resultado podremos realizar un mural para colocar en el
aula. Un mural que nos recordará a todos la cantidad de cosas que los alumnos son
capaces de hacer al utilizar la imaginación, incluso llevar la contraria a las leyendas
tradicionales de cada país.

Esta sesión tendrá una duración aproximada de sesenta minutos.

Sesión 4. Imaginando que es gerundio

Actividad de introducción

Para comenzar la sesión mostraremos a los alumnos en la pizarra digital un conjunto de

imágenes (incluidas en el anexo 2) de una serie de personajes y unos determinados
lugares. Ellos tendrán que asociar cada personaje con el lugar que ellos consideren. Los
alumnos realizarán esta actividad de manera individual y posteriormente se pondrá en
común, de tal manera que explicarán cómo han asociado los lugares con sus respectivos
personajes exponiendo también su motivo. Como es lógico, podremos encontrar
diferentes asociaciones y todas y cada una de ellas serán válidas puesto que el valor de
esta actividad reside en la capacidad creativa de los alumnos.

Actividad de desarrollo

Para llevar a cabo esta actividad se formarán cuatro grupos de cinco alumnos cada
grupo. A cada uno de los grupos se les entregará un sobre diferente. En cada sobre

31
encontrarán imágenes de diferentes partes del cuerpo, objetos y de diferentes lugares
(incluidas en el anexo 3). Cada grupo tendrá que elaborar con esas partes del cuerpo y
objetos a un personaje de leyenda y también creará cada grupo un lugar en el que va a
cobrar vida ese personaje.

Una vez que han creado su lugar y personaje idílico, cada grupo redactará una pequeña
leyenda y le otorgará a la misma un título. En sesiones anteriores, ya hemos trabajado
las leyendas, por lo tanto los alumnos han ido recopilando las pautas necesarias para
elaborar su propia leyenda.

Actividad final

Para finalizar la sesión, los alumnos de cada grupo expondrán al resto de los grupos su
propia leyenda. Los alumnos tendrán total libertad en la exposición pero se les pueden
dar pautas para ello. Por ejemplo, se les puede comentar que a la hora de exponer su
leyenda se basen en la propia lectura de la misma, también pueden hacer una maqueta
con plastilina del personaje y el lugar, pueden escenificar su leyenda incluso si lo
desean con caretas elaborados por ellos mismo, también pueden explicarla basándose en
dibujos, etc. Estos son meros ejemplos para dar ideas a los alumnos, pero la creatividad
de los alumnos seguro alcanza límites inimaginables.

La duración total de esta sesión será de aproximadamente noventa minutos.

Sesión 5. Creatividad al poder

Actividad de introducción

Comenzaremos la sesión escribiendo en la pizarra el siguiente título ¿Qué pasaría si…?

Los alumnos se disponen en parejas y tienen que hacerse preguntas sobre las diferentes
leyendas que se han ido trabajando en las sesiones anteriores bajo ese título. Para
comenzar, el docente mostrará una pregunta como ejemplo ¿Qué pasaría si Bigfoot
entrara en tu casa?

En esta actividad se está fomentando la expresión y comprensión oral, a su vez se está

trabajando la técnica creativa ¿Qué pasaría si…? recogida en el apartado del marco
teórico de este trabajo.

32
Actividad de desarrollo

A continuación se va a trabajar una variante de la técnica El cuento de las palabras al

azar, de tal manera que en esta actividad va a adquirir el título de La leyenda de las
palabras al azar, junto con una técnica surrealista conocida como Cadáver exquisito.

Para ello cada alumno de la clase escribe dos palabras y se meten las palabras en un
bote o una cesta. Posteriormente, cada alumno escoge al azar una palabra del bote o
cesta, de tal manera que cada alumno tendrá una palabra que no podrá decir al resto de
sus compañeros.

La actividad consiste en lo siguiente; el profesor comenzará escribiendo en un trozo de

papel una oración que comience de la siguiente manera: Cuenta la leyenda…
Posteriormente lo doblará de tal forma que oculte parte de la oración y se lo pasará a un
alumno para que complete esa parte visible de la oración incluyendo la palabra que
anteriormente habría escogido del bote o cesta de las palabras al azar. Este alumno
completará la oración, volverá a doblar parte del papel y de nuevo se lo pasará al
siguiente compañero, así sucesivamente hasta que todos los compañeros hayan
completado la leyenda.

Actividad final

La sesión finalizará desplegando el conjunto del papel y se leerá la leyenda disparatada

a la clase. A su vez, se colocará en el mural de la clase en el que se han ido colocando el
resto de las leyendas creativas que se han realizado en sesiones anteriores.

Por un lado, en esta sesión no solo se está creando una leyenda colectiva sino que
también esa leyenda seguro contendrá elementos disparatados puesto que las palabras
que los alumnos han ido añadiendo al bote de las palabras al azar seguramente no
guardan ninguna relación entre sí.

La duración de esta quinta sesión será de aproximadamente sesenta minutos.

Sesión 6. Salida al Monte de las Ánimas

Esta sexta y última sesión de la propuesta didáctica tendrá una duración aproximada de
cuatro horas y como toda salida tiene que tener un fin establecido y determinado, por lo
tanto tendrá que estar organizada y planificada previamente. Por lo tanto esta salida está
organizada en tres momentos claramente diferenciados.

33
ANTES DE LA SALIDA

Los días previos a la salida, el docente tendrá que llevar a cabo las siguientes acciones.

- Carta a los padres pidiendo autorización para la salida. Indicando el material que
deben llevar los alumnos (almuerzo para media mañana, ropa y calzado cómodo, gorra
y botella de agua). Se adjunta en el anexo 4.

- Inspección previa de los lugares por donde va a discurrir la salida. Anotando los
posibles peligros, riesgos y posibilidades didácticas de la zona.

- Informar a los alumnos de la salida. Este aspecto es muy importante puesto que ellos
deben saber qué se va a hacer, por dónde van a ir, qué tienen que llevar y qué no tienen
que llevar, que agrupamientos se van a hacer (durante el transcurso se agruparán en
parejas e irán de la mano).

- Acordar las normas de comportamiento a cumplir y actuación con los alumnos durante
la salida.

- Actividades en clase relacionadas con la leyenda El monte de las Ánimas de Gustavo

Adolfo Bécquer. Todas estas actividades tendrán una duración aproximada de sesenta
minutos.
 Lectura de un resumen adaptado a niños de la leyenda (se incluye en el anexo 5).
 Asambleas de motivación y de conocimientos previos sobre lo que vamos a ver.
Por ejemplo, se les puede pedir a los alumnos que traigan de su casa alguna foto
o fotos del Monte de las Ánimas de Soria. Con esas fotos elaboraremos un mural
que situaremos en el pasillo. Es posible que muchos de los alumnos ya hayan
visitado el Monte de las Ánimas de Soria anteriormente, por lo tanto, se pondrá
en común toda la información posible que puedan conocer del mismo.
 Realización de rutinas de pensamiento que activen los conocimientos previos de
los alumnos. Una de la rutina de pensamiento que podemos realizar se titula:
“Lo que sé, lo que quiero saber, lo que he aprendido” (incluida en el anexo 6).
Toda la clase en conjunto haremos una lluvia de ideas sobre aquello que saben
de Bécquer y de su leyenda, y, lo más importante, qué quieren aprender.
El tercer apartado de esta rutina de pensamiento, lo que he aprendido, se
realizará una vez finalizada la salida. Elaboraremos un mural con esta rutina de
tal manera que cada alumno irá completándolo y lo colocaremos en clase junto

34
 con el resto de murales que hemos ido elaborando a lo largo de esta propuesta
didáctica.

DURANTE LA SALIDA

La salida se realizará el día que el docente considere oportuno y tendrá una duración
aproximada de cuatro horas. Se recorrerán diferentes lugares emblemáticos de la ciudad
de Soria que estén relacionados con la leyenda, como por ejemplo Las Ruinas de San
Nicolás o el río Duero hasta la llegada al Monte de las Ánimas.

Una vez allí, se volverá a leer la adaptación de la leyenda de Bécquer.

DESPUÉS DE LA SALIDA

Los días posteriores a la salida realizaremos en clase actividades de refuerzo y

consolidación. Se trabajará sobre todo lo visto y comentado en la visita y a la vez las
realizaremos algunas actividades que tendrán una duración aproximada de sesenta
minutos.

Algunas de las actividades que se pueden realizar son las siguientes:

 Asamblea grupal en la que cada alumno va comentado los aspectos más

significativos de la salida y sus propias experiencias personales.
 Comentario de las distintas fotografías hechas por el profesor en la salida. Para
llevar a cabo esta actividad se comentan las fotografías describiendo lo que los
alumnos ven en ellas. También podemos realizar una rutina de pensamiento a la
hora de comentar las fotografías. Esta rutina de pensamiento se titula: “Veo,
pienso, me pregunto”. Consiste en analizar las fotografías plasmando lo que ven
los alumnos en cada una de ellas, posteriormente enuncian qué piensan al ver esa
fotografía y por último formulan una pregunta en relación con lo que piensan de
la misma. Esta rutina de pensamiento es muy valiosa pero se tiene que llevar a
cabo con la ayuda del profesor. Al finalizar esta rutina de pensamiento, se
colocará el mural de la misma junto con las fotografías en el pasillo para que
puedan ser observadas por el resto de compañeros, familiares y personal
docente. Adjunto en el anexo 7 la tabla ejemplo de esta rutina de pensamiento.
 Completar la tercera columna de la rutina de pensamiento “Lo que sé, lo que
quiero saber, lo que he aprendido” que se inició previamente a la salida. Se

35
 anotará lo que los alumnos han ido aprendiendo de la salida al Monte de las
Ánimas de Soria.
 Por último, los alumnos realizarán la técnica creativa de la entrevista. Para ello
de manera individual cada alumno elegirá a un personaje de la leyenda y
actuarán de periodistas. Elaborarán una serie de preguntas a modo de entrevista
que les gustaría hacer a algún personaje de la leyenda trabajada en clase El
monte de las Ánimas.

4.6. EVALUACIÓN
Esta propuesta didáctica es paralela a la programación didáctica del aula por lo tanto no
tiene un afán calificador, sino que pretende ser una vía formativa en las leyendas
despertando en todo momento la creatividad, motivación e intereses de los alumnos.

La evaluación de las actividades se basaría en la observación directa y sistemática. A lo

largo de cada una de ellas, se apreciaría el grado en que los alumnos han asimilado la
actividad y han sabido defenderla y superarla con éxito.

Al finalizar esta propuesta didáctica, el docente rellenará una tabla de evaluación

(incluida en el anexo 8) por cada alumno. Esto le permitiría comprobar el grado de
adquisición de los objetivos propuestos y las posibles dificultades.

Finalmente, debemos tener siempre presente que cada alumno es único y diferente y que
por lo tanto, no todos ellos tienen el mismo nivel de desarrollo cognitivo e intelectual.
Se debería partir del nivel de desarrollo del alumno, atendiendo en todo momento, a su
individualidad.

La evaluación no solo va a aplicarse sobre los alumnos, sino también sobre la práctica
docente. Por lo tanto, en el anexo 9 incluyo un cuestionario de evaluación de la
propuesta didáctica que el docente rellenará de manera individual y autónoma al
finalizar la misma incluyendo las posibles propuestas de mejora.

36
 5. CONSIDERACIONES FINALES Y
CONCLUSIÓN
Una vez llegados a este punto, se considera oportuno hacer un balance y recapitulación
de los aspectos clave que se han pretendido plasmar y desarrollar a lo largo de este
Trabajo Fin de Grado. Una de las principales ambiciones ha sido rescatar el valor de las
leyendas como herramienta didáctica. Todos los docentes conocemos leyendas y se las
transmitimos a nuestros niños pero considero que este género literario está hoy en día
abandonado en las aulas. Por otro lado, el siguiente punto fuerte de este Trabajo ha sido
analizar el papel de la creatividad.

Las leyendas como género literario tienen que convertirse en un texto narrativo más en
el aula, de esta manera se podrán relacionar con cualquiera de los contenidos
curriculares e incluso llegar a ser un eje vertebrador que integre las diferentes áreas de
conocimiento.

A su vez, los maestros no podemos dejar de lado la capacidad innata que poseen los
alumnos que es la creatividad. Nosotros somos los primeros responsables de que estos
alumnos exploten al máximo sus capacidades creativas para así alcanzar su pleno
desarrollo integral.

Lo importante de este Trabajo es que al servicio de la creatividad se encuentran las

leyendas. Por lo tanto, no se debería menospreciar el uso de las mismas o de otras
composiciones creativas. Si llegamos a esta conclusión, es fácil deducir que las leyendas
como tal son un recurso muy atractivo para los niños. Posiblemente resulta para ellos
más familiar y cercano de lo que podemos imaginar.

Se educará a los alumnos para que a través de leyendas surjan en ellos inquietudes y
gusto por lo bello. Podríamos afirmar que no se trata de crear escritores, pero sí
individuos que aprecien el valor de la Literatura y despierten aptitudes artísticas.
Consiguiendo como último objetivo que la creatividad literaria sea lo más fácil posible
para el alumno de primer ciclo de Educación Primaria.

37
Afortunadamente, la Literatura en lengua castellana es rica y variada, ofreciéndonos
gran cantidad de leyendas que, adaptadas, pueden trabajarse en el aula. Con la propuesta
didáctica de este trabajo, se pone de manifiesto la anterior afirmación.

Esta propuesta didáctica permitiría trabajar este género literario de manera creativa. Ha
quedado demostrado que trabajar con las mismas podría resultar gratificante porque el
alumno ve este género literario como una actividad lúdica atractiva y, como tal, le
produce placer y satisfacción. Esto, si el profesor lo conduce con la habilidad y maestría
propia de los docentes, generará una fuente continua de motivación. Hará que los
alumnos sean más creativos, al desarrollar su imaginación y fantasía.

38
 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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LEGISLACIÓN

Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la Mejora de la Calidad Educativa

(LOMCE).

ORDEN ECI/3857/2007, de 27 de diciembre, por la que se establecen los requisitos

para la verificación de los títulos universitarios oficiales que habiliten para el ejercicio
de la profesión de Maestro en Educación Primaria.

ORDEN EDU/519/2014, de 17 de junio, por la que se establece el currículo y se regula

la implantación, evaluación y desarrollo de la educación primaria en la Comunidad de
Castilla y León.

41
 ANEXOS
ANEXO 1

Leyenda de África. El baobab

Cuenta una leyenda africana que hace mucho, mucho tiempo, el baobab era el más
hermoso de los árboles. Animales y hombres vivían cautivados por su belleza. Sus
ramas eran fuertes, su corteza suave y sus flores de un color intenso.

Los dioses además le otorgaron una gran longevidad, para que todos pudieran admirar
su belleza por más tiempo. El baobab aprovechó esto para crecer más y más. Para
hacerse más y más fuerte. Sus ramas empezaron a dejar sin sol al resto de árboles,
quienes tuvieron que crecer en la oscuridad.

La soberbia del baobab aumentaba según pasaban los años, y desafió a los dioses:

- ¡Seré tal alto que os alcanzaré allá en el cielo!

Cuando el baobab estaba a punto de tocar las nubes, los dioses se dieron cuenta de su
osadía y decidieron castigarle retirándole todos sus dones. A partir de entonces, el
baobab crecería al revés, con las flores bajo tierra y las raíces hacia el cielo. Por eso el
baobab tiene se aspecto tan extraño.

Leyenda Asiática, (Japón). El conejo de la luna

Cuenta la leyenda que un viejo peregrino encontró un día un mono, un zorro y un

conejo. El hombre, de avanzada edad, se encontraba agotado por su viaje lo cual le llevó
a pedir a los tres animales, como favor, que le consiguiesen algo de comida. El mono se
subió a un árbol y recogió jugosas frutas, el zorro con su gran habilidad para cazar
atrapó un ave y el conejo, con gran pesar, volvió con las manos vacías.

Al ver al viejo con la cara triste y cansada, el conejo se sintió culpable. Entonces
recogió ramas y hojas secas, encendió una fogata y se lanzó dentro para ofrecerse a sí
mismo como alimento. El viejo, conmovido ante el trágico sacrificio del pobre animal,
reveló su verdadera identidad. Era un dios de gran poder que recogió los restos del
conejo y los enterró en la luna como monumento a su gesto de solidaridad. Los conejos
desde entonces saltan tratando de alcanzar a su héroe que descansa en la luna.

42
Leyenda de Asia (Nepal), Bigfoot o Leyenda del Yeti

Cuenta la leyenda que entre los bosques cercanos al Himalaya se esconde un simio de
más de dos metros de alto, que camina sobre sus dos piernas como si fuera un hombre,
cuyo cuerpo está totalmente cubierto de pelo, que suele aparecer de noche y cuando
menos se le espera y que sabe silbar de una manera peculiar. Es el conocido como Yeti
o “abominable hombre de las nieves“.

Se dice también de él que sus pies son enormes, (por algo lo llaman Bigfoot o pies
grandes), y que es omnívoro ya que se alimenta de los frutos de la naturaleza y también
de pequeños animales de vez en cuando.

Según cuentan la mayoría de las tradiciones, el Yeti mide entre dos y tres metros de
altura, tiene brazos muy largos, cara en forma de mono con nariz achatada. Los jóvenes
de esta especie están cubiertos por una espesa capa de pelo rojo, cuando llegan a ser
adultos, se vuelve de color negro. El Yeti es muy fuerte y son dos veces más rápidos
que los mejores atletas humanos. Su comunicación se basa por medio de rugidos y
silbidos, además, desprenden un olor tan fuerte que puede ahogar a un humano e
irritarles los ojos.

Leyenda de Dinamarca. La princesa de fuego

La leyenda de la princesa de fuego es una de las más bonitas que se cuentan en el

territorio de Dinamarca desde tiempos remotos, la leyenda cuenta el origen de la
llamada princesa de fuego, una gobernante que transformó su reino en uno de los más
bellos y prósperos del mundo, pero el origen de este esfuerzo por mejorar viene de una
romántica historia. Todo comienza cuando la joven princesa comienza a ingresar en la
edad de casarse, en ese momento comenzaron a aparecer pretendientes de todas partes
del mundo que querían conquistar a la hermosa princesa, entonces la joven comenzó a
recibir una gran cantidad de regalos los cuales eran realmente bonitos y diversos,
algunas coronas de oro, pendientes, collares, anillos, etc. En medio de aquel lujo la
joven se encontró con un regalo insólito, una piedra, una simple, sencilla y vulgar
piedra, sucia con tierra y un poco de barro seco, algo realmente horrible para regalar a
cualquier persona y sobre todo a una princesa. Sin embargo la joven no estaba enojada,
sino que en realidad estaba muy sorprendida, inmediatamente mandó a llamar a quien le

43
había regalado la piedra, entonces apareció un apuesto joven. La princesa le pregunto a
qué se debía la piedra, lo que el joven le respondió la dejó sorprendido. El joven le dijo
que ese era su corazón, el más sincero de los regalos, el mismo era una piedra ahora
pero se ablandaría solo con amor y se convertiría en el más blando y amoroso corazón
de reino. La joven quedó enamorada al instante de la respuesta del joven y desde ese día
le envió regalos hermosos para poder enamorarlo, pero él seguía indiferente, entonces
transcurridos muchos días la princesa se enfadó y arrojó la piedra al fuego. De en medio
de las llamas la arena se cayó y la piedra se transformó en una hermosa figura de oro,
reluciente y hermosa, allí la princesa comprendió lo que significaba el regalo. Desde ese
día cambio, se transformó en la mejor gobernante del mundo, ayudo a su pueblo y
atendía todas sus necesidades, quienes la conocieron la comenzaron a llamar la princesa
de fuego por su carácter radiante. El joven entonces la amó y dedico su vida a hacerla
feliz hasta el final de sus días.

44
ANEXO 2

Imágenes de los lugares

Figura 1: El castillo de Leap, castillo encantado de Irlanda.

Fuente: José Manuel Vargas en Google Imágenes. Extraído de: https://goo.gl/DV9Une

Figura 2: La cueva de la Pileta.

Fuente: Eduardo Saenz de Varona en Google Imágenes. Extraído de:

https://goo.gl/auVqnc

45
Figura 3: Río en su curso alto.

Fuente: Google Imágenes. Extraído de: https://goo.gl/Z4ti6m

Figura 4: Montaña.

Fuente: Francisco Nova en Google Imágenes. Extraída de: https://goo.gl/hhsr66

46
Figura 5: Bodegas subterráneas en Tubilla del Lago.

Fuente: Miguel Ángel Santamarina en Google Imágenes. Extraído de:

https://goo.gl/nVJwy7

Figura 6: Las sonoridades de los bosques.

Fuente: José Manuel Brea en Google Imágenes. Extraído de: https://goo.gl/4FFRH8

47
Imágenes de los personajes

Figura 7: Personaje del Bosque Encantado.

Fuente: Google Imágenes. Extraído de: https://goo.gl/Xszg68

Figura 8: Mago.

Fuente: Google Imágenes. Extraído de: https://goo.gl/Wc4kXY

48
Figura 9: Niña de la película “Encantada”.

Fuente: Luisa María Godínez en Google Imágenes. Extraído de: https://goo.gl/LVeUsy

Figura 10: Duende.

Fuente: Valen Hydeist en Google Imágenes. Extraído de: https://goo.gl/3cB6od

49
Figura 11: Sirena.

Fuente: Google Imágenes. Extraído de: https://goo.gl/5c4PVx

Figura 12: Lobo.

Fuente: Google Imágenes. Extraído de: https://goo.gl/2tMeGQ

50
ANEXO 3

Sobre grupo 1

Figura 13 Figura 14 Figura 15

Figura 16 Figura 17

Sobre grupo 2

Figura 18 Figura 19 Figura 20

Figura 21

51
Sobre grupo 3

Figura 22 Figura 23

Figura 24 Figura 25

Sobre grupo 4

Figura 26 Figura 27

Figura 28 Figura 29

52

Imagen 16 Imagen 13
Figura 13: Orejas de duende. Fuente: Google Imágenes. Extraído de:
https://goo.gl/Bx5z8W

Figura 14: Pelo de rata. Fuente: Google Imágenes. Extraído de: https://goo.gl/uAay1L

Figura 15: Garras de canguro. Fuente: Elaboración propia a partir de Google Imágenes.
Extraído de: https://goo.gl/tX7NoK

Figura 16: Cascada de Xorroxin. Fuente: Google Imágenes. Extraído de:

https://goo.gl/WGXXWo

Figura 17: Zona de barro. Fuente: JL AD en Google Imágenes. Extraído de:

https://goo.gl/rEhJXn

Figura 18: Ojos azules. Fuente: Elaboración propia a partir de Mireia Long en Google
Imágenes. Extraído de: https://goo.gl/gcFyci

Fiura 19: Nariz grande. Fuente: Elaboración propia a partir de Google Imágenes.
Extraído de: https://goo.gl/H9NhGd

Figura 20: Melana rizada. Fuente: Rosa en Google Imágenes. Extraído de:
https://goo.gl/4izrQn

Figura 21: Camino hacia la montaña. Fuente: Google Imágenes. Extraído de:
https://goo.gl/vVQ5jp

Figura 22: Uñas de los pies largas y puntiagudas. Fuente: Google Imágenes. Extraído
de: https://goo.gl/gsznKV

Figura 23: Bolso antiguo de médico. Fuente: Google Imágenes. Extraído de:
https://goo.gl/x4HJYj

Figura 24: Torre del castillo de Higuera. Fuente: Google Imágenes. Extraído de:
https://goo.gl/YKmoGn

Figura 25: Planta misteriosa. Fuente: Francisco Valdés en Google Imágenes. Extraído
de: https://goo.gl/Cs5i5u

Figura 26: Pies de un niño. Fuente: Tere Mora en Google Imágenes. Extraído de:
https://goo.gl/jDy49a

53
Figura 27: Varita mágica. Fuente: Google Imágenes. Extraído de:
https://goo.gl/fk1UBP

Fugura 28: Faro. Fuente: Google Imágenes. Extraído de: https://goo.gl/tQM125

Figura 29: Dientes de niño. Fuente: Elaboración propia a partir de Google Imágenes.
Extraído de: https://goo.gl/8C97N9

54
 ANEXO 4

AUTORIZACIÓN DE PADRE/MADRE O TUTOR LEGAL DEL ALUMNO

Los alumnos de segundo de Educación Primaria vamos a visitar el Monte de las Ánimas de

Soria con la finalidad de conocer y valorar nuestro entorno más próximo. Aprovechando

que estamos trabajando sobre las leyendas, hemos planificado una salida que tendrá lugar el

______________________ EN HORARIO ESCOLAR. Los alumnos acudirán al centro

con total normalidad y desde allí nos dirigiremos al Monte de las Ánimas. La visita tendrá

una duración aproximada de cuatro horas por lo que RECOGERÁN A SUS HIJOS A LA

MISMA HORA DE SIEMPRE Y EN EL COLEGIO.

Necesitan llevar: ropa y calzado cómodo, gorra y almuerzo junto con una botella de

agua.

------------------------------------------------------------------------------------------------------------

SOLICITUD DE AUTORIZACIÓN PARA SALIR DEL CENTRO

D./ Dña: …………………………………………………………….

PADRE MADRE TUTOR/A FAMILIAR

del alumno/a: ………………………………………………………

Solicita que SI NO autoriza la salida de su hijo/a del Centro, en

horario escolar, el día ___________________.

SORIA , …… de ……………………… de 20….

Firma del padre/madre o tutor/a

ANEXO 5

Figura 30: Autorización salida. Elaboración propia.

55
ANEXO 5

LA CACERÍA POR EL MONTE DE LAS ÁNIMAS

Un día de Todos los Santos, los condes de Borges y de Alcudiel estaban cazando con
sus hijos, Beatriz y Alonso, cerca del Moncayo. Se estaba haciendo de noche. Al darse
cuenta, Alonso dijo:

- Atad los perros, tocad las trompetas para que se reúnan los cazadores y regresemos a
la ciudad. Se acerca la noche, es día de Todos los Santos, y estamos en el monte de las
Ánimas.

- ¿Tan pronto?- le dijo su prima Beatriz, que no tenía ganas de volver.

- Si fuera otro día- le contestó Alonso-, me quedaría aquí hasta acabar con esos lobos
que la nieve que cubre el Moncayo ha sacado de sus madrigueras; pero esta noche no.
Dentro de poco, en la iglesia de los Templarios se oirá la oración a los muertos, y las
ánimas de los difuntos empezarán a tocar la campana de la capilla del monte.

- ¡Qué dices! ¿En esa capilla ruinosa?- replicó Beatriz, que no podía creer lo que estaba
oyendo-. ¿Quieres asustarme?

- No, mi querida Beatriz. Tú no sabes nada de este país que no hace aún un año que
viniste aquí desde muy lejos. Haz que tu yegua vaya despacio, yo haré lo mismo; y
mientras regresamos tranquilamente a la ciudad, te contaré la historia del monte de las
Ánimas.

Los cazadores se habían reunido ya, y todos seguían a distancia a Alonso y Beatriz, que
iban los primeros en su vuelta a la ciudad.

Alonso le contó entonces a su bella prima Beatriz la historia del monte de las Ánimas:

- Este monte que hoy llaman de las Ánimas, hace muchos años, era de los templarios.
¿No ves ahí, junto al río, un convento en ruinas? Era suyo, porque los templarios eran
soldados y religiosos a la vez. Cuando el rey castellano conquistó la ciudad de Soria a
los árabes, los hizo venir para que la defendieran por parte del puente. Al saberlo, los
nobles castellanos que habitaban en la ciudad se sintieron ofendidos, porque creían que
la podían defender ellos solos, de la misma forma que habían sido ellos solos quienes la

56
reconquistaron. Entre los dos grupos de caballeros estalló un odio inmenso, que fue
creciendo y creciendo.

Un día, los nobles sorianos decidieron organizar una gran cacería por ese monte a pesar
de que los templarios lo habían prohibido. Nunca nadie la iba a olvidar, porque no fue
una cacería, sino una batalla entre los dos bandos, y el monte quedó sembrado de
cadáveres. Los lobos, en vez de ser atacados, tuvieron un sangriento banquete.

El rey mandó que se dejara abandonado ese monte; y la capilla de los Templarios, en
donde se enterraron amigos y enemigos, quedó en ruinas.

Desde entonces se dice que la Noche de los Difuntos se oye tocar tristemente la
campana de la capilla abandonada y que las ánimas de los muertos, envueltos en trozos
de las telas que los cubrían, corren entre las zarzas y los arbustos como si estuvieran en
una cacería fantástica. Los ciervos braman espantados, los lobos aúllan, y las culebras
dan horrorosos silbidos. Al día siguiente, pueden verse en la nieve estampadas las
huellas de los pies descarnados de los esqueletos.

Por eso en Soria lo llamamos el monte de las Ánimas, y por esa razón tenía prisa por
salir de él antes de que cayera la noche…de los Difuntos.

Alonso acabó de contar la historia del monte a su hermosa prima justo al llegar al
puente que llevaba a la ciudad. Allí esperaron a los demás, y luego todos juntos
cabalgaron por las estrechas y oscuras calles de Soria.

Leyendas de Bécquer contadas a los niños, Edebé.

57
ANEXO 6

RUTINA DE PENSAMIENTO PREVIA A LA SALIDA

¿QUÉ SE? ¿QUÉ QUIERO SABER? ¿QUÉ HE

APRENDIDO?

Figura 31: Rutina de pensamiento. Elaboración propia.

58
ANEXO 7

RUTINA DE PENSAMIENTO POSTERIOR A LA SALIDA

VEO PIENSO ME
PREGUNTO

Figura 32: Rutina de pensamiento. Elaboración propia.

59
ANEXO 8

EVALUACIÓN DEL ALUMNO

El alumno: ___________________________ SI NO OBSERVACIONES

Diferencia las características propias de las

leyendas.
Conoce el funcionamiento del diccionario y es
capaz de diferenciar el orden alfabético de las
palabras.
Es capaz de elaborar leyendas utilizando
técnicas creativas.
Diferencia y valora las leyendas de otras
culturas.
Aplica correctamente las normas propias de la
ortografía natural.
Utiliza el lenguaje escrito como forma de
expresión y de comunicación.
Recita adecuadamente las leyendas.
Es capaz de formular respuestas creativas e
imaginativas.
Respeta el trabajo propio y el de los demás
Valora la lectura de leyendas como fuente de
expresión y de ampliación de sus
conocimientos.
Es capaz de trabajar en grupo y cooperar con el
resto de los compañeros.
Muestra una actitud de respeto y cuidado del
material y del espacio.
Resuelve autónomamente los conflictos o
problemas que puedan surgir.
Figura 33: Tabla de evaluación del alumno. Elaboración propia.

60
ANEXO 9

AUTOEVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE

INDICADORES VALORACIÓN PROPUESTAS DE

(0-4)* MEJORA
Se han cumplido los
objetivos previstos para la
propuesta didáctica.
Los contenidos trabajados
han estado a la altura del
nivel de desarrollo de los
alumnos.
Las actividades han sido
atractivas, estimulantes y
motivadoras.
La organización del
espacio y del tiempo ha
sido adecuada.
Figura 34: Tabla de autoevaluación de la práctica docente. Elaboración propia.

* Valoración: se puntuara numéricamente entre 1 y 4, siendo:

1. Nunca, no, insatisfactoriamente.

2. A veces, puntualmente.

3. Casi siempre, frecuentemente.

4. Siempre, sí, satisfactoriamente.

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