INSTITUTO NACIONAL DE EDUCACIÓN BASICA ETERNA PRIMAVERA JM

CUARTO BLOQUE
EDUCACIÓN ARTÍSTICA

NOMBRE: __________________________________________________ _____

GRADO: ________________________________________SECCIÓN: _____________

HOJA DE TRABAJO REPASO
INSTRUCCIONES: En una hoja doble oficio elaborar un mapa conceptual con los temas que a
continuación se le presentan y recuerde utilizar las palabras mas importantes para formar los conceptos
lo más resumido posible, también debe ilustrar con recortes o dibujos cada uno de los conceptos
especificados en el mapa y recuerde no olvide escribir su nombre grado y sección en la parte de atrás
de la hoja.

¿Qué es el teatro?
El teatro es una de las actividades culturales y artísticas más antiguas que conoce la humanidad. Es
una de las artes escénicas, es decir, aquellas que tienen lugar sobre un escenario, y consiste en la
recreación de una o varias historias de distinta índole mediante actores, discursos, música y
escenografía.

El teatro ha sido cultivado a lo largo de la historia con muy distintos fines, pero siempre comprendido
como una herramienta para comunicar ideas masivamente. De hecho, los antiguos griegos lo
empleaban como un instrumento de educación religiosa y ciudadana, poniendo en escena
sus mitos y sus célebres tragedias.

Por otro lado, también las vanguardias del siglo XX vieron en el teatro un campo de experimentos, en
el cual podían someter al público a experiencias y reflexiones de distinta índole.

Se trata, pues, de una forma de arte muy versátil, que combina el ejercicio intelectual con la
representación de situaciones graciosas, conmovedoras, impactantes, etc. Existen formas muy
variadas de representación teatral, algunas de las cuales ni siquiera tienen lugar dentro de un teatro,
sino en la calle, y algunas incluso exigen la participación del público.

Origen del teatro

Aunque distintas formas de representación teatral o escénica, como danzas chamánicas, bailes
religiosos o ceremonias de todo tipo tuvieron lugar en la sociedad humana desde sus épocas más
primitivas, el teatro como forma de arte proviene de la antigüedad clásica, específicamente de
la Grecia antigua.

Eso no significa que no hubiera antecedentes importantes en culturas anteriores, como la egipcia.
Por ejemplo, era común en el Imperio Medio la presencia de actores que, disfrazados con máscaras,
relataban los mitos fundacionales de la muerte y resurrección de Osiris.

Características del teatro

El teatro en tanto forma artística presenta las siguientes características:
 • Consiste en la puesta en escena, o sea, la representación en vivo, de alguna historia o
situaciones, en las que interactúan distintos personajes. Dicha representación tiene lugar
generalmente en el escenario de una instalación propicia (un teatro, anfiteatro, auditorio,
etc.), aunque también puede darse en otros ambientes, públicos o privados.
• Generalmente se representa ante un público o audiencia, que dependiendo del tipo de
puesta en escena puede verse más o menos involucrado en la pieza, siendo espectadores
pasivos o teniendo algún grado de participación (real o simulada) en ella.
• Requiere de la actuación de profesionales entrenados en la representación (actores),
que encarnan a los diferentes personajes del relato y que les dan vida. Antiguamente,
estos actores eran sólo hombres y empleaban máscaras que ilustraban el carácter del
personaje, cosa que aún sobrevive en variantes teatrales orientales, como el teatro del No
japonés.
• Los relatos representados siempre ocurren en presencia del público, o sea, en un presente
recreado. Rara vez interviene un narrador que cuente parte de la historia, aunque
también es posible.
• El espacio teatral puede contener material escenográfico (decoración y ambientación),
así como utilería, o puede apelar a la imaginación para suscitarlo todo.

Elementos teatrales
Toda pieza teatral consta de los siguientes elementos:

• Un escenario. Que es el fondo sobre el cual transcurre la acción y que puede o no

identificarse con el mundo real. En él suelen hallarse los elementos de la escenografía,
que forman parte del decorado, y que le aportan atmósfera a la representación. Muchas
piezas, sin embargo, prescinden de escenografía y simplemente usan la actuación para
suscitar el fondo, el decorado e incluso la utilería.
• Objetos de utilería. Que son objetos con los cuales los actores interactuarán: espadas,
flores, árboles, vasos, mesas, y un largo etcétera. Pueden hallarse en escena, siendo
reales o simulados, o pueden suscitarse mediante la actuación y la imaginación.
• Los actores. Lo más importante de toda pieza teatral, quienes encaran toda clase de
personajes y llevan adelante la obra al representar las acciones de la trama.
• El guion. O sea, el texto dramático que contiene las indicaciones para representar la obra
y que puede ser más o menos obedecido por el director de la obra.

Tipos de teatro
El teatro de inmersión incorpora al público en la obra.
Desde tiempos antiguos, el teatro se ha diferenciado de acuerdo a ciertas características de su
representación. Así, suele hablarse de géneros teatrales, entre los que se distinguen formas
mayores (más largas y más elevadas) y formas menores (más breves y más populares). A
continuación, las veremos por separado:

Formas mayores. En teoría, las que son más exigentes para el público y los actores, dado que
requerían de largos tiempos teatrales y muchos actos.

• Tragedia. Según Aristóteles, es el género que representa a los seres humanos mejores de
lo que son, para así luego mostrar su caída en desgracia. Es un género nacido en la
antigüedad y poco cultivado hoy en día,
• Comedia. Aristóteles lo definía como un género que representa a los seres humanos
peores de lo que son, para así poder reírse de ellos. Esto es particularmente importante
 cuando la burla está dirigida a los poderosos. La comedia también nació en la antigüedad,
pero sobrevive hasta nuestros días.
• Tragicomedia. Originalmente conocida como “drama”, se supone que es un punto
intermedio entre tragedia y comedia, en la que pueden reconocerse elementos de ambos
géneros.

NIVELES EN EL ESCENARIO

Continuando con la puesta en común de elementos, términos y técnicas en el arte dramático, el

profesor Juan Esteban Orozco nos comparte las posiciones básicas que puede tomar un actor en el
eje Y (vertical).
Según el profesor Orozco, las posiciones son:
▪ Arriba: el actor se encuentra de pie y su espalda está posición recta.
▪ Medio: el intérprete asume una posición de cuclillas (piernas flexionadas) o próxima a ella.
▪ Abajo: el cuerpo del ejecutante de la acción reposa completamente sobre el escenario o
adquiere una posición cercana.
De acuerdo a los ejemplos y reflexiones logradas en clase, la posición de un actor agrega elementos
semánticos a la obra, beneficiando la precisa interpretación del mensaje por parte del público.

De otra parte, y conectando estas ideas con la clase de 'Tecnica Vocal', dirigida por el profesor
Emerson Restrepo, la posición del cuerpo apoya la intención y la proyección de la voz.
Según Restrepo, "hablamos con el cuerpo,... en él hay cientos de elementos que ayudan en la
resonancia de nuestro propio sonido".
Infortunadamente, no he logrado encontrar bibliografía digital sobre el tema, por lo que no puedo
ampliar sobre estos conceptos. Pero quedo con la tarea de profundizar sobre el tema, apoyándome
en otras fuentes de información.

Si hace tan solo unas semanas os explicamos con todo lujo de detalle cuáles eran las partes de un
teatro, hoy es el turno de una de las zonas más importantes y que más interés suele suscitar: la
estructura de un escenario de teatro.
Entre medias de las bambalinas del teatro y antes de que se abra el telón para dar comienzo a una
nueva función de estos espectáculos teatrales, nos hemos colado en uno de ellos para que puedas
conocer cómo está dividido y sus usos hoy en día.
Partes de un escenario teatral
Proscenio
El proscenio es la parte del escenario que se encuentra más próxima a los espectadores. Este área
va desde el mismo borde del escenario hasta el telón delantero.
Concha del apuntador
De espaldas al público aparece la concha del apuntador. Esta cubierta baja está diseñada para
ocultar al apuntador y que nadie pueda verle. Aunque fue muy representativa en sus inicios, este
elemento del escenario se ha ido suprimiendo en muchos de los teatros actuales.
Escena
Espacio donde se lleva a cabo la propia obra de teatro o representación teatral. Suele dividirse en
tres partes más: tercer plano (zona posterior), segundo plano (la parte central) y primer plano (la
zona frontal del escenario). A su vez, también podemos clasificarlos en izquierda, derecha y centro.
Una forma mucho más sencilla de mencionarlos.
Escotillón
El escotillón es la zona del escenario por donde entran y desaparecen tanto los actores como los
objetos que se vayan a utilizar en cada escena. Si sois muy asiduos al teatro sabréis que esta parte
se conoce popularmente como trampilla. Durante la representación de la obra suele dejarse abierta
para facilitar su uso.
Telón
Esta cortina de gran tamaño se coloca en la parte del escenario para que pueda subirse y bajarse
durante toda la obra. Dividiendo así los diferentes actos de las obras de teatro. Si funciona de
manera horizontal se conoce como “Americana”, mientras que si funciona de manera vertical lleva el
nombre de “Guillotina”.
Bambalinón
Este telón cuelga horizontalmente desde el techo y sirve para reducir el tamaño de la escena.
Bastidores
Es una de las zonas más famosas del escenario y se encuentra justo a los lados de éste. Por aquí,
pueden también entrar y salir los actores. Y se considera un elemento más del decorado. Arlequín
fue el nombre elegido para mencionar el primer bastidor.
Foso
Justo debajo del escenario nos encontramos con el foso. Es el lugar donde suelen mantenerse
aquellos elementos del decorado de gran peso para estar suspendidos. Se le puede dar otros usos,
entre ellos la aparición de nuevos personajes en escena a través de la escotilla. Hoy en día, es muy
raro poder ver fosos en los teatros.
Contrapesos y cuerda de contrapesos
Se utiliza para ascender y descender los objetos escénicos. Forma parte del mecanismo de la
tramoya.
Foro
Aquí se coloca el Ciclorama y es el fondo del propio escenario.
Barra de luces
Instalación de las luces que se requieran para iluminar la escena en general y, más en concreto, al
elenco.
Ciclorama
Es la pintura o el telón que se encarga de decorar y ambientar la obra teatral.
Barra sostenedora de elementos
Como su propio nombre indica, esta barra está diseñada para sostener y colgar los elementos
escenográficos que se necesiten.
Parrilla o tramoya
Para terminar, la tramoya es la máquina que se utiliza para realizar los cambios de decoración y los
posibles efectos escénicos. Tramoyista es el nombre que se le da a aquella persona que se encarga
de su diseño, montaje y manejo.