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EL DIBUJO INFANTIL
Alumnas: Sara Castellano González.
Gisela Rodríguez Alamo.
Dahiana Maciel Rivas.
Paula Jerez Sánchez.
Asignatura: Psicología del desarrollo.
Docente: Elsa Rodríguez Tadeo.
Curso: 1ºB Educación Infantil.
Subgrupo: A.
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1. Introducción. 3
2. ¿Para qué sirve el dibujo? 4
2.1 La expresividad. 4
2.2 La proyección. 6
2.3 El valor narrativo. 6
3. El dibujo y el desarrollo del niño. 7
3.1 Dibujo y psicomotricidad. 7
3.2 Dibujo y lenguaje verbal. 8
3.3 Dibujo y lenguaje escrito. 8
4. Desarrollo de la creatividad y factores que influyen. 10
4.1 Factores que influyen 10
5. La forma en la que se organizan los dibujos. 11
6. La evolución del dibujo. 14
7. Los dibujos de los símbolos. 15
8. El dibujo en niños con necesidades específicas. 17
8.1 El dibujo en niños con discapacidades: 17
8.2 Dibujos de niños con autismo: 18
9. Descubrir el maltrato infantil a través del dibujo. 19
10. Conclusiones. 19
11. Referencias. 20
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1. Introducción.
Las relaciones del dibujo con otras maneras de representación resultan muy
estrechas. En sus comienzos el dibujo nace de la actividad motora y los primeros dibujos que
acostumbran a hacer los niños, se basan en reproducir movimientos de la mano que dejan
huella como los zig zags, circulares u ondulaciones. Con ello realizan movimientos que,
paralelamente, también están orientados a los objetos más cercanos, a lo más frecuente,
como personas que les rodean, procurando de hacer un dibujo sobre el papel.
Tenemos la posibilidad de añadir que el dibujo es una manera de imitación de la
realidad, por esto, guarda un monumental parentesco con la imitación diferida. Sin embargo,
el dibujar además es una actividad bastante lúdica y el niño goza expresándose por medio de
los dibujos, por lo cual la interacción entre el juego y el dibujo es bastante grande.
Las relaciones con el lenguaje son quizá menos evidentes pero sí guardan una
estrecha conexión con la lengua escrita, por ejemplo, el niño más pequeño describe la
realidad por medio de el dibujo porque no tiene conocimiento sobre la expresión escrita y en
segundo lugar exigen un dominio muy semejante
El dibujo tiene un componente motor importantísimo y puede considerarse como una
ocasión excelente para el desarrollo del control muscular, por ello se considera importante,
aunque piensen que no, que están perdiendo el tiempo y eso se considera erróneo, porque el
dibujo ayuda a que el niño sea capaz de controlar sus movimientos y de adquirir una
motricidad fina que le permita llevar su mano por el camino que él quiere.
Además cumple una indudable factor cognitivo que provoca que refleje realmente
bien la compresión que el niño posee de la realidad, su representación espacial y cómo
concibe las cosas, además es una actividad que involucra al niño su interés por determinadas
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personas, cosas que le resultan atractiva, animales y todo ello se plasma en el dibujo. Pero
además hablamos de cosas hermosas, dibujos hermosos, por lo que frecuentemente se
lamentan debido a que no consiguen el propósito que deseaban.
El dibujo es una representación bidimensional de una realidad que es tridimensional
y requiere materiales que mayormente son el papel y el lápiz que es donde desarrolla dicha
actividad
2. ¿Para qué sirve el dibujo?
El dibujo infantil tiene varias utilidades como son la expresividad, la proyección y el
valor narrativo, todas estas utilidades aportan algo positivo al niño. A continuación se
explicará más exaustivamente cada una de ellas.
2.1 La expresividad.
El valor expresivo depende del dibujo de los niños, a nivel psicológico los dibujos
pueden representar las emociones de los niños. Para poder interpretar estos dibujos se
estudian los rasgos y, la mayoría de los autores, se apoyan en la grafología, ciencia que
estudia los rasgos del dibujo y otros factores como puede ser el espacio utilizado por el
infante.
El dibujo registra el grado emocional en el que se encuentra el niño, por ejemplo, si
vemos que el lápiz está muy marcado porque lo ha apretado mucho o incluso ha dañado el
papel, se deduce que el niño está en un estado agresivo.
Se cree que existe una analogía entre el cuadro espacio temporal en el cual se sitúa el
niño y el espacio gráfico.
Estas creencias y observaciones han llevado a una concepción simbólica del espacio
mucho más discutible, se propone dividir el dibujo en tres zona horizontales y dos verticales,
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la zona horizontal inferior representa los instintos primitivos, la del medio el interés que
tienen habitualmente y, la banda superior representa los elementos que tiene idealizados.
Hablando de las partes verticales, en la derecha nos encontramos con el futuro y en la
izquierda con el pasado.
El estudio del espacio gráfico por las formas ha sido objeto de estudios llevados a
cabo por dos autores americanos, Rose Alschuler y B. Weiss Hattwick. Éstos trataron de
comparar el estilo gráfico y la vida afectiva observando los dibujos de un número
determinado de menores, cuya personalidad se había estudiado cuidadosamente.
Dichos estudios han demostrado las siguientes afirmaciones:
● Las líneas rectas y los ángulos son representados por niños realistas, la
mayoría de las veces agresivos y con bastante capacidad organizativa.
● Las líneas curvas corresponden a niños emocionalmente sensible,
imaginativos y con baja autoestima.
● Los círculos determinan feminidad y falta de madurez.
● El predominio de las líneas horizontales nos indicarían conflictos psicológicos.
● Dependiendo de los tipos de colores que usen también se pueden sacar
conclusiones. Si utilizan colores vivos quiere decir que son niños abiertos, bien adaptados al
grupo, en cambio, si se utilizan los apagado estaríamos hablando de niños cerrados,
independientes, y, posiblemente agresivos.
● El predominio de formas angulares sería el reflejo de la agresividad, las líneas
en zig zags o rotas son signos de inestabilidad y, las preferencias a los puntos y las manchas
expresarán orden y meticulosidad.
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2.2 La proyección.
El dibujo lleva la marca de la vida emocional del niño, si se analiza el dibujo en su
conjunto se puede descifrar la personalidad de dicho niño.
Según Françoise Minkowska hay razón para dar de este concepto una definición más
amplia, ya que la representación que se hace de las cosas no proviene solamente de los datos
intelectuales, sino de disposiciones más globales de la personalidad que provienen tanto de la
afectividad como de la inteligencia.
En el estudio del test de Rorschach, se halla la oposición sensorio-racional:
● El niño se interesa por los objetos familiares, le gusta guardarlos y
acumularlos, lo que a su dibujo le da una sensación de riqueza. En los paisajes todos los
elementos se aprietan. Si nos fijamos en los detalles todo está hecho con realismo. El niño
sensorial ama los colores vivos y realistas, el color domina y aporta luz.
● El niño racional le da más importancia al dibujo que al color, es decir, se
centra más en el objeto que está representando que en el color que le va a dar o no, cuando
usan el color simplemente lo hacen para adornar su dibujo. El dibujo es bastante realista.
Pero, a pesar de las diferencias, esta oposición no define a los niños sino dos polos
diferentes en cuanto a las particularidades formales de los dibujos infantiles.
2.3 El valor narrativo.
El dibujo infantil está en relación con unos motivos que han llevado al niño a hacer
ese dibujo y no otro. Es la situación que determina la elección del objeto.
No es el objeto lo que es sorprendente, sino su reproducción, su elaboración, ya que el
niño descubre la manera de plasmar un objeto real en el dibujo de manera sencilla.
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Los dibujos de los niños normalmente son repetitivos, normalmente suelen dibujar
sobre el mismo tema. A veces, por error o por improvisación el niño encuentra en su dibujo
habitual y nuevo sentido o descubre la posibilidad de representar otro objeto.
La elección del tema del dibujo está determinada por dos motivos: el deseo de
representar dicho objeto o este objeto pero modificado.
Se ha llegado a la conclusión de que si el niño o la niña copia poco los objetos es
porque esto le ayuda a perfeccionar sus ideas.
Lo que el niño dibuja, los objetos, el espacio, la forma en la que lo dibuja...nos llevan
a recuerdos y a situaciones que han vivido y, además, tienen valor simbólico.
El valor narrativo de los dibujos tiene una referencia simbólica. En el dibujo podemos
observar el mundo imaginario del niño, del cual podemos sacar sus sueños, sus situaciones y
cómo se sienten.
3. El dibujo y el desarrollo del niño.
3.1 Dibujo y psicomotricidad.
Desde la educación infantil es esencial el desarrollo psicomotor de los niños, sin este
desarrollo y sin una coordinación viso-manual se descarta la posibilidad de la evolución del
dibujo y a su vez parte del desarrollo del menor.
Los primeros dibujos que se elaboran de manera coherente significan la maduración
del niño. Para esta maduración el niño debe de saber interpretar el objeto que está dibujando,
primero lo imagina y luego lo plasma.
“Las actividades psicomotoras deben tener un reflejo gráfico y toda actividad gráfica
debe tener una motivación psicomotriz” (El valor del dibujo para la educación infantil, 2011).
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3.2 Dibujo y lenguaje verbal.
Tanto el lenguaje verbal como el lenguaje plástico pueden ser utilizados por los niños
para expresarse y dar a entender a los adultos cómo se sienten, lo que necesitan, etc.
Al afirmar esto damos por hecho que el lenguaje verbal y el lenguaje plástico están
estrechamente relacionados y, por lo cual, se considera que deben trabajarse ambos de la
misma manera en la escuela.
3.3 Dibujo y lenguaje escrito.
Se puede afirmar que no está tan estudiado y controlado como el lenguaje verbal y
que aún quedan investigaciones muy profundas en este ámbito.
Se considera que el dibujo es otro tipo de escritura ya que desde la prehistoria se
comunicaban con los dibujos sobre las rocas y las cuevas en las que vivían, contaban la
historia mediante estos.
Vigotsky nos dice lo siguiente: “el dibujo es un lenguaje gráfico que surge a partir del
lenguaje verbal, los esquemas reminiscencias de los conceptos verbales, el dibujo, así como
los gestos corporales, los signos visuales y el simbolismo del juego son estudios preparatorios
para el desarrollo del lenguaje escrito del niño, son, como su prehistoria”.
En la primera etapa, cuando el niño todavía dibuja los garabatos, goza en la escuela
infantil de una libertad que le permite desarrollar sus dibujos sin barreras de ningún tipo se ha
llegado a observar en estudios que los niños, antes de aprenderse las letras y empiezan a
dibujar formas similares a ellas con los garabatos.
Más tarde, el niño empieza perder esa libertad nombrada anteriormente y los dibujos
se empiezan a cerrar cada vez más, es ahí cuando los niños empiezan a aprender las letras, la
escuela corta y limita esa necesidad expresiva. En este momento la escuela se enfoca en las
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destrezas necesarias que el niño debe aprender para su desarrollo escrito y la función lúdica
del dibujo deja paso a los procesos de escritura.
La expresión plástica no se debería de perder de esa manera, se considera que se debe
incluir en el currículo escolar ya que, como se ha mencionado anteriormente, favorece y
potencia el desarrollo madurativo de los niños y la asimilación de aprendizajes.
Hay dos formas de representación; dibujar el objeto o escribir la palabra que lo
representa, tanto una como otra son sustitutivas del objeto real, pero mientras el dibujo posee
la característica de ser un símbolo por su parecido con la realidad, la palabra escrita es un
signo, puesto que no tiene ningún vínculo perceptivo con el objeto real y es arbitrario, ya que
podría tener cualquier otra forma.
La palabra casa, nada tiene que ver con la realidad del objeto casa. Para el niño en
principio no existe ningún nexo de unión entre el objeto y su representación escrita, lo que le
obliga a realizar procesos abstractos que requieren una buena estructuración mental a nivel
relaciones.
Según H. Wallon la representación corresponde al desdoblamiento entre el objeto y lo
que puede llegar a ser el signo. En la actividad gráfica las representaciones se desdoblan en
dos funciones, una en relación con la imagen (dibujo), la otra en relación con el signo
(escritura).
En conclusión, sin la expresión gráfica que establece la relación
significado-significante, difícilmente puede darse el paso (del símbolo al signo) que implica
el complejo proceso de la lecto-escritura.
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4. Desarrollo de la creatividad y factores que influyen.
Torrance (1970) define “la creatividad como el proceso de apreciar problemas o
lagunas en la información, la formación de ideas o hipótesis, la verificación y modificación
de esas hipótesis y la comunicación de los resultados”(p.6).
Crea una definición a partir del proceso cognitivo por el que pasa una persona
Casas (2000) “la capacidad innata del hombre que, desarrollada convenientemente,
lleva a la producción de algo nuevo, original y útil,con el componente afectivo de conseguir
la autorrealización del sujeto” (p.19).
Casas da a entender que somos por naturaleza creativos, es decir, es parte de nuestra
personalidad,pero que algunos lo son más y otros menos. Muchos autores, incluido Casas,
opinan que la educación formal es responsable de potenciar o no esa creatividad.
Es muy importante manifestar a los niños y niñas su mundo interior, fortalecer su
creatividad y el poder expresarse libremente, de esa manera se sentirán respetados.
4.1 Factores que influyen
Cada persona está rodeada de determinados factores que influyen en su manera de ver
las cosas, ya sea positivo o negativo. La creatividad también se ve influida por el entorno en
el que se encuentra.
● Entorno familiar: Incluye a los padres y la influencia que tienen para el
desarrollo de la creatividad de su hijo o hija.
● Entorno escolar: El niño o niña pasa la mayor parte de su tiempo en la
escuela, por lo tanto es el profesor el que favorece al desarrollo creativo.
El espacio es importante y si no se da en el hogar se debe dar en la escuela.
● Entorno organizacional : Es el lugar donde se desenvuelve la persona. Hay
dos condiciones en este entorno que determinan el desarrollo de la creatividad
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-Condiciones físicas: Que se hagan espacios teniendo en cuenta la edad de las
personas que lo van a ocupar, sus características y la cantidad. Estas instalaciones deben estar
bien ambientadas para los niños, con decoraciones y objetos que estimulen sus sentidos, de
manera que estimule la creatividad tanto individual como grupal.
-Condiciones sociales: Es muy importante que para que el niño pueda desarrollar de
una mejor manera su creatividad esté rodeado de lo siguiente:
+Todas las costumbres,tradiciones y tabúes que puedan afectar al niño, deben ser
eliminados.
+Los prejuicios se deben evitar.
+Se debe elogiar el trabajo cuando sea necesario.
+Igualdad de condiciones.
+Respeto y tolerancia.
+Tener en cuenta los avances tecnológicos
+Participación del entorno familiar y el escolar
5. La forma en la que se organizan los dibujos.
En primer lugar, para los adultos los dibujos de los niños pueden parecerles muy
raros. Los niños están confusos o intentan deliberar hacer monstruosidades o que es una tarea
muy difícil para la que hay muchas estrategias.
Por ejemplo uno de los primeros dibujos que suelen dibujar los niños está relacionado
con objetos frecuentes, alimentos, la figura humana. Pero a su vez la figura humana en el
mundo real tiene un eje dominante (el vertical) y es bilateralmente simétrica. Algunos de los
dibujos espontáneos en la figura 1 no preservan estas especificaciones. Entonces pensamos
realmente ¿Lo están intentando los niños o no? Si se pudiera demostrar que lo intentan,
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inmediatamente nos gustaría saber si los niños pequeños son consciente de verticalidad, la
dirección y la simetría en otra situaciones.
Estos son dibujos espontáneos de la figura humana hechos por niños de preescolar.
¿Por qué son tan variados?, y, ¿ porque algunos parecen tan extraños?, ¿son diferentes
concepciones del tema o diferentes diseños los problemas?
Por otro lado, el dibujo no evoluciona como tal: están hechos a intervalos a lo largo
del desarrollo del dibujo por lo que es una característica subyacente de la evolución del niño.
La adolescencia de los niños es fundamental para un observador activo, es decir, sin el
entendimiento de los procesos de dibujo el eje gráfico completo podría ser indistinguible de
los primeros garabatos, sin embargo la sucesión de la creación la línea por la línea...muestra
precisamente un naciente de la funcionalidad representativa del dibujo.
Además se puede tener una destreza especial que requiere claves especialmente
intensas para aprovecharlas y, comúnmente, tienen la posibilidad de no estar proporcionada.
Considerar un ejemplo concreto nos ayuda más claramente a hacernos idea de los
problemas de trabajo y su relación con las dos cuestiones anteriores. Mostraremos un tipo de
ejemplo y veremos las diferentes secuencias
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La primera foto es de un niño que tiene dos años. Los dos dibujos que se hallan en la
izquierda son respuesta no representativas mientras que ambas de la derecha son
representativas. Se muestra una flecha que marca donde golpeó con el lápiz. Aquí
permanecen las capacidades localizadas aún enterradas en el alboroto: comienza
controlando el lápiz, sin embargo, no puede hacer una forma apropiada con un objetivo.
El de dos años nunca había sido capaz de organizar un dibujo de la figura humana.
Era un garabato tradicional que parecía no tener control de su lápiz.
El siguiente estaba un poco más avanzado que el primero. Todavía no podía hacer
dibujos reconocibles, aunque no eran garabatos. Eran combinaciones de formas moderadas,
que no han logrado sintetizar en una forma convencional.
El tercer niño estaba más avanzado que el anterior, podía hacer dibujos espontáneos
organizados pero además era propenso a regresar al garabateo.
Dichos ejemplos presentan precisamente que los niños pequeños además tienen la
posibilidad de tener varios factores más a su disposición y que al enfrentarse a una página en
blanco saben cómo utilizarlo sin ayuda.
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6. La evolución del dibujo.
Los niños, desde los 18 meses de edad (o incluso antes) hasta los 4 años
aproximadamente, comienzan a expresarse a través de líneas o movimientos sobre el papel o
cualquier otro tipo de superficie que, a la larga, presenta una evolución determinada.
Según Lowenfeld, esta etapa se divide en 3 categorías principales y su pensamiento es
que los garabatos persiguen un orden establecido:
● Garabateo desordenado (18-24 meses): A través de esta etapa, el niño se siente
encantador. Se realizan una serie de garabatos mirando hacia otro lado por lo que no existe
repetición de movimientos y en sus caras se refleja el esfuerzo que emplean para estos
grandes movimientos.
● Garabateo controlado (24 meses-3 años y medio): Esta vez, el niño consigue
conectar el movimiento de su brazo con lo que está dibujando, ya que consigue concentrarse
y emplear total dedicación. De esta forma, tendrá un mayor control visual sobre cada trazo y
dominio psicomotor. A simple vista, el dibujo será similar pero la diferencia estará en el
procedimiento que el niño ha seguido esta vez.
● Garabateo con nombre (3 años y medio-4): A partir de esta etapa, el niño
comienza a tener un pensamiento imaginativo en el que a cada garabato le asignará un
nombre y también le dedicará mayor tiempo a dibujar objetos concretos a pesar de que el
resultado no sea exactamente igual.
Por otro lado, Kellogg quiso saber más sobre el arte infantil en las primeras etapas y,
para ello, analizó miles de dibujos de niños pequeños de diferentes lugares y condiciones
sociales y observó que la base del arte se encuentra desde estas etapas. Una de sus creencias
más destacadas es la de que en el garabato humano abarcan elementos llenos de significados,
desde los primeros trazos que el niño realiza. Para la autora, los primeros dibujos no
presentan algún sentido ya que son variadas combinaciones y agregados; a la edad de los dos
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o tres años los agregados comienzan a ser complejos y será justo después cuando comienzan
a tener un estilo propio. Llegó a la conclusión de que los dibujos evolucionan en los niños a
medida de los nuevos descubrimientos que estos hacen, lo cual para ella los garabatos tienen
sentido.
Y, por último, nos podemos encontrar con otra etapa dentro del público que nos
interesa (infantil de 0-6 años):
● Etapa preesquemática (4-7 años): surgen los primeros intentos de
representación, lo más importante de esta etapa es la creación consciente de la forma. El niño
realiza un esfuerzo para, de forma voluntaria y consciente, conectar el mundo que quiere
representar, lo que es importante para su vida, y lo real en forma de objetos o modos de
relacionarse con su ambiente. Los dibujos se ejecutan sin un orden, con poca realización y
con tamaños relativos a su importancia subjetiva. Además, todavía no existe una importancia
muy grande entre el color y el dibujo.
7. Los dibujos de los símbolos.
De todos los dibujos que suelen hacer los más pequeños, señalaremos los que han
cobrado más importancia ya que han sido analizados por especialistas para saber más acerca
de la personalidad o estado de ánimo del niño. Los dibujos elegidos son la figura humana, el
árbol, la casa y la familia.
● La figura humana:
A través de la representación de la figura humana, cuando el niño dibuja la cabeza
grande demuestra la falta de comunicación con los demás, sin embargo, al dibujarla con la
cabeza pequeña puede significar que este ha tenido problemas alimenticios. Por otro lado,
dibujar unos ojos grandes representa curiosidad; los brazos largos nos transmiten un carácter
conciliador y, los brazos cortos, son una señal de timidez. Por último, dibujar unas piernas
largas nos da a entender la necesidad de estabilidad y seguridad o el deseo de crecer
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rápidamente. Es importante, además, fijarse en los detalles como el color que se utilizan para
colorear, por ejemplo. La evolución del dibujo de la figura humana crece a medida que el
niño va creciendo.
● El árbol:
Los elementos más representativos del árbol son: el tronco, si este es grueso el niño
nos demuestra seguridad por el contrario, nos indica que es vulnerable y requiere protección;
en cuanto a las raíces, podemos averiguar la relación del niño con su madre, si está
enraizado es sinónimo de que el pequeño confía en el amor materno y si no tiene
raíces involucra un momento de inseguridad en el que necesita atención; a través de las ramas
el niño representa cómo se relaciona con los demás, si no tiene hojas es porque se debe a que
es un niño activo, enérgico o útil; el empleo de frutos nos transmite un niño generoso,
extrovertido, soñador, etc.; por último, tenemos que analizar cómo se han dibujado las hojas,
si estas están dibujadas una a una nos dice que es un niño que tiene iniciativa, es liberal y
también generoso y, si las dibuja cayendo es porque tiene un carácter sentimental, emotivo y
susceptible.
● La casa:
Los psicólogos en las casitas que los pequeños suelen dibujar leen el rostro de la
madre: el techo es el pelo, las ventanas los ojos y la puerta la boca.
Si el tamaño de la casa es grande quiere decir que este niño es sociable y si es
pequeña es un niño tímido; en caso de que las ventanas o puertas aparezcan abiertas este niño
es explorador por el contrario se siente fracasado, si tienen cortinas y macetas es cariñoso, si
carece de ventanas este niño se encuentra en un ambiente que le agobia y si le dibuja puertas
quiere decir que es un niño abierto; por otro lado, el significado del techo tiene que ver con el
trato exigente de los adultos hacia el niño y si a este se le añade una chimenea humeante el
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pequeño es tímido, en cambio, si la deja apagada refleja que el niño está a falta de cariño;
para terminar, si el ambiente de la casa aparece solitaria es porque la familia no es muy unida.
● La familia:
El orden por el cual el niño comienza a representar a los familiares refleja la
importancia que le tiene a cada uno de ellos. Si el niño no instala a toda la familia puede ser
por diversos motivos. Además, en ciertos casos, el niño deja a un familiar inacabado lo cual
nos transmite que ese personaje es agresivo con él. El tamaño que separa al niño de los padres
tiene la siguiente representación: si es pequeño muestra el deseo de volver a sentir cariño y si
es muy grande es porque así lo es también la importancia hacia él. Por último, es muy
importante de qué manera se dibuja a la familia: si es dentro de un cuadro es una familia
activa, si la familia se encuentra dispersa es porque no está realmente unida y si se encuentra
dividida es por cómo vive el niño en relación con la familia.
8. El dibujo en niños con necesidades específicas.
8.1 El dibujo en niños con discapacidades:
Los niños a pesar de presentar alguna discapacidad, pueden disfrutar de esta
actividad.
Las características más relevantes según varios tipos de discapacidad son :
● Discapacidad visual: Cuando el niño es no vidente de nacimiento, el dibujo se
convierte en un juego donde puede explorar con su mano y su oído. El niño hará garabatos o
pintura mal trazada , que no representará ninguna forma que se pueda reconocer.
En el caso de que el niño fuese primero vidente , notaremos que intentará representar
y escoger los colores tal y como lo recordaba, pero sus formas se irán disolviendo ya que no
puede tener el control visual sobre sus movimientos.
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Si el niño presentase una ambliopía acusada (visión muy reducida), no podría captar
la imagen del cuerpo de los demás, por lo tanto se guían por el tacto. Sus dibujos de las
figuras humanas se destacan por las orejas y bocas en gran tamaño, ya que para ellos
representan la comunicación, en cambio los ojos pueden ser o muy grandes o muy
pequeños.
● Discapacidad auditiva y mutismo:
Los personajes se caracterizan por tener aspecto de no representar ningún movimiento
y estar rígidos. Se les resalta mucho la boca y las orejas. Estas características también se
presentan en niños con dificultades en el habla.
● Discapacidad motora:
En este caso,las partes del personaje suelen verse alteradas y los niños suelen
deformar o resaltar aquellas partes del cuerpo que tienen afectadas.
La discapacidad aparece reflejada de manera directa, ya que se destaca el problema o
por el contrario lo oculta o minimiza. Se destaca el órgano o parte del cuerpo que le permite
compensar los obstáculos que le presenta su discapacidad.
8.2 Dibujos de niños con autismo:
El autismo se define como un trastorno del desarrollo que afecta a tres áreas del
comportamiento: interacción social, comunicación y comportamientos e intereses.
Según los estudios realizados, se demuestra que no tienen la capacidad imaginativa
suficiente para ponerse en el lugar y en las situaciones de los personajes en el juego
simbólico. Los niños con este tipo de trastorno perciben la realidad desde otros canales y otra
manera que el resto de niños, lo que confiere a sus creaciones un aspecto especial.
Los dibujos de las personas con autismo se caracterizan por un realismo y detalles
muy sorprendentes. Se debe a que les falta esa capacidad de imaginación y por la capacidad
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que tienen para comprender los datos percibidos por la visión. Sus obras tienen mucha
originalidad.
Por todo esto, los dibujos de los niños autistas nos llaman mucho la atención y nos
sorprenden.
9. Descubrir el maltrato infantil a través del dibujo.
El maltrato infantil está presente en nuestros días, muchos niños arrastran día tras día
este miedo de no poder decir nada por el temor de que la situación empeore.Según UNICEF,
al hablar de maltrato no solo nos referimos a que el niño o niña reciba golpes , también
hablamos de abuso sexual, psicológico, emocional, hasta llevarlo a una profunda tristeza.
Los gestos,acciones y dibujos que hacen puede ayudarnos a detectar el maltrato.
Cuando un niño es abusado no dibujara de la misma manera que otro que no, aquí es cuando
hay que prestar atención y observar los detalles.
Con los dibujos de personajes o de figuras humanas,podemos detectar más fácilmente
algunos indicadores de maltrato, por los pequeños detalles como figuras pequeñas,brazos
cortos, figuras desnudas, nubes, lluvia, nieve y pájaros y omitiendo bocas,pies, brazos y
cuellos. Todo esto manifiesta el sentimiento de los niños que están viviendo en situaciones de
maltrato. Sentimientos de angustia, miedo, rabia, algunos de culpabilidad.
10. Conclusiones.
Se considera que el dibujo infantil es un mecanismo muy valioso ya que es una ayuda
para todos los niños en esas edades, donde comienzan a desarrollar su propia personalidad,
sus intereses, su realidad acerca de la vida y, a su vez, están desarrollando diversas funciones
que les servirán en un futuro.
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Referencias.
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http://www.dibujoinfantil.com/articulos/articulo84.pdf
● Manual acerca del dibujo. Karl Buhler.
http://www.dibujoinfantil.com/articulos/articulo83.pdf
● Psicopatológica a través del dibujo infantil. Isabel Sánchez, Soraya Geijo,
Carlos Imaz, Cristina Domínguez. https://psiquiatria.com/trabajos/usr_1559708530.pdf
● Representaciones gráficas de niños y niñas de preescolar. Diana Rojas
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● La interpretación del dibujo infantil. Ascensión Moreno González (junio de
2019) https://octaedro.com/wp-content/uploads/2019/05/10459.pdf
● Etapas gráficas de desarrollo del dibujo infantil entre el constructivismo y el
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+255-282.+Etapas+de+desarrollo+del+dibujo+infantil%2C+entre+el+constructivismo+y+el+
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● El valor del dibujo para la educación infantil. Jessica Vázquez Valdivia
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● El dibujo en la escuela. Ana Belén Maestre Castro.
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● El dibujo infantil. Paulina Lissette Aguayo, Berbel Rocío Herrera, Marcela
Constanza Ortiz, Andrea Vallejos.
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● El dibujo infantil: tendencias y problemas en la investigación sobre la
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https://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/download/ARIS8888110005A/6070/
