CIRQUE DU SOLEIL

El negocio del circo se encontraba, y aún se encuentra, inmerso en una grave crisis. Las formas
alternativas de ocio como el cine, los eventos deportivos, la TV, los videojuegos, etc. se convirtieron
en una sombra alargada para el circo tradicional. En especial, la inmediatez del cine, su bajo precio
y la magia que consiguen las enormes inversiones en la producción y la publicidad de las películas
destinadas al público infantil, consiguieron que el circo quedara como una alternativa dirigida a una
generación anterior de niños, que no tenían tantas posibilidades de ocio y espectáculo. Al igual que
cierto tipo de juguetes quedaban caducos (peonza, chapas, etc.), el circo como fenómeno de masas
tenía los días contados. En este sentido, la industria se enfrentaba a una disminución de audiencia
que además iba acompañada de un incremento de costes.

En este entorno, ¿cómo puede explicarse el éxito cosechado por el Circo del Sol? La respuesta es
clara: han reinventado el circo. En vez de competir dentro del sector del circo tradicional, han
creado un segmento de mercado nuevo donde no tenían competencia. El espectáculo del Circo del
Sol se muestra como algo innovador, desconocido e inédito para el gran público. ¿Es teatro, es un
musical, es un circo? A partir de elementos de espectáculos existentes crean un nuevo producto, un
show que el espectador no había visto antes.

HISTORIA

Los orígenes del Circo del Sol (Cirque du Soleil) se remontan a principios de los 80 en Baie-Saint-
Paul, una pequeña ciudad cerca de Quebec, Canadá. Allí, un grupo de artistas callejeros llamado
“Les Échassiers de Baie-Saint-Paul” que bailaban, jugaban con la música y hacían malabares por las
calles, empezaron a llamar la atención en la ciudad, especialmente Guy Laliberté, quien
posteriormente fundó y actualmente es CEO del Circo del Sol.

El grupo siguió creciendo rápidamente y crearon “El club de los Tacones Altos” (“Le Club des Talons
Hauts”). En 1982 se organizó en Baie-Saint-Paul “La Fête foraine de Baie-Saint-Paul”, una feria donde
artistas callejeros de todas partes se reunían intercambiando ideas y dando vida a las calles durante
unos días. Este evento fue un éxito, se repitió en 1983 y 1984 y sirvió como escaparate para que
este grupo fuera haciendo crecer su fama.

En 1984, Québec celebraba el 450 aniversario del descubrimiento de Canadá y necesitaban un

espectáculo que actuase en las fiestas a lo largo de toda Québec, momento que Guy Laliberté
aprovechó junto a Daniel Gauthier para dar vida a el Cirque du Soleil y desde entonces su
crecimiento ha sido tan espectacular como la fama lograda a nivel mundial.

En sus inicios trabajaban para el Circo del Sol 73 personas en la actualidad tiene más de 3.000
empleados, de los cuales más de 700 son artistas. En los primeros pasos realizaban giras con un
único espectáculo a la vez, con un promedio los cinco primeros años de 270.000 espectadores al
año. El éxito del Show llevó en 2.001 a que casi seis millones de personas disfrutaran del espectáculo.
Actualmente tiene 13 espectáculos, 7 de ellos itinerantes:
La facturación anual es de más de 350 millones de euros al año y su espectáculo ha sido
contemplado por más de 44 millones de espectadores desde su nacimiento.

El Circo del Sol combina a malabaristas, payasos, acróbatas y gimnastas que desarrollan el Show
creando dramas teatrales acompasados con danza.

La primera salida de Canadá se produjo en 1987, gracias a un crédito de 1.5 millones de dólares
canadienses otorgado por su Gobierno ayudándoles así a comprar el equipo necesario para la gira
y poder presentar en Los Ángeles su espectáculo “Reinventamos el Circo”. Se les cubrirían todos los
gastos, pero no cobrarían honorarios más que un porcentaje de la venta de taquilla. El éxito fue tal,
que de allí salieron de gira a otras ciudades estadounidenses. En 1990 presentaron su primera
producción en Europa y en 1992 en Asia.

CONCEPCIÓN DE LA ESTRATEGIA

Como hemos visto anteriormente, el Circo del Sol ha pasado de ser una pequeña compañía que
competía en un sector en declive a ser una empresa de más de 3.000 empleados. En este apartado
analizaremos cómo lo ha conseguido: a través de la creación de un lugar en el mercado en el que
no tiene competencia.

El Circo del Sol ha seguido una estrategia diferente a la de competir en costes o diferenciación
eligiendo la estrategia de “no competir”. Esta estrategia se consigue encontrando un nuevo
mercado en el que no existan competidores y en el que no se nos pueda fácilmente comparar con
otras empresas. Ha reinventado el circo creando un nueva concepción del mismo, consiguiendo que
no pueda ser directamente comparado no sólo con ningún otro circo sino con ningún otro
espectáculo.
 1. Cambio de público objetivo

2. Reducción de costes: eliminación de los elementos del circo tradicional que no aportan
valor.

3. Creación de Valor al cliente: Un nuevo show. Han potenciado y reinventado aquellos

elementos del circo tradicional que si aportan valor y han incorporado elementos del teatro,
ballet o de espectáculos como Broadway; creando así un espectáculo único.

4. Factores adicionales.

Cambio de Público.

Uno de los factores claves de su implementación es la ampliación de su público objetivo. El público

del Circo del Sol no son sólo los niños, sino también y principalmente los adultos (de hecho,
recomiendan que no se vaya con niños muy pequeños porque se aburren y se asustan con los
ruidos).

En el circo tradicional el niño arrastraba a sus padres a ver el espectáculo. Con el Circo del Sol, los
espectadores buscan un espectáculo comparable a los musicales o los teatros, por lo que ya no lo
comparan con otras formas de ocio para el niño, sino con otras formas de ocio para adultos. Además,
esta comparación les hace asumir mayores precios, puesto que acceden a un espectáculo que les
aporta más valor.

EL público objetivo aumenta así de forma espectacular, comprendiendo un mayor rango de edades.
En este sentido consiguen atraer no sólo a clientes de los circos tradicionales sino también a clientes
de los teatros, de los musicales, de otros espectáculos. Además, llegan a clientes nuevos, atraídos
por la magia y la novedad que desprende el show.

Gracias a que sus clientes son adultos, los responsables del Circo del Sol buscan un efecto de red.
Su objetivo no es hacer que los clientes compren un par de entradas para ver el show, sino que
quieren que el que lo vea tenga el deseo de regresar con cuatro amigos. Para ello necesitan crear
un espectáculo único, un espectáculo que nunca olvidarán, despertando así el interés del cliente
por revivir esa “experiencia”.

Reducción de Costes: eliminación de elementos del circo que no aportan valor

 1. Los animales. Uno de los principales costes de un Circo tradicional son los animales, hay que
alimentarlos, cuidarlos, transportarlos y asegurarlos. Además, tienen el problema de que la
sociedad cada vez está más sensibilizada hacia los animales y muchas veces no existía una
opinión favorable sobre la forma en que los Circos les trataban. El Circo del Sol prescinde
de los animales.

2. Las 3 pistas. El Circo tradicional de Estados Unidos y Canadá es un circo con 3 pistas de
espectáculo en el que se están realizando actuaciones simultáneamente. El cliente no
apreciaba las 3 pistas y se distraía de una a otra, no percibiendo el espectáculo en todo su
esplendor. Además, mantener 3 pistas es muy costoso. Por estos motivos en el Circo del Sol
hay solo una pista central en la cual se desarrolla todo el show.

3. Las “estrellas”. En el Circo tradicional hay estrellas a las que hay que pagar mucho por
actuación, y que luego, a diferencia del cine, no son apreciadas por el cliente ni reconocidas
por él. Pero en el Circo del Sol los espectadores no van a ver a una estrella sino a ver un
espectáculo. De esta forma le quitaron el poder a los artistas y se lo dieron al Show. Esto
es similar a lo que ocurre en los musicales o en los espectáculos de patinaje sobre hielo,
donde la gente va a ver el espectáculo, y no le importa quienes son los artistas.

Quitar el poder a los artistas trajo muchas más repercusiones además de las económicas.
Por un lado, cambió la forma de trabajo individual a una forma de trabajo en equipo, donde
lo importante es el espectáculo en su conjunto. Esto supone un cambio cultural, en el que
el circo es una familia, donde todos (artistas, técnicos, conductores) tienen igual
importancia y donde la suma de pequeñas contribuciones individuales hace posible la magia
del Circo del Sol.

Además, solucionó un problema común que tienen tanto los teatros, como los circos o la
ópera, que es la baja por enfermedad o lesión de alguna estrella. Gracias a que cada artista
tiene una pequeña contribución, en caso de lesión el resultado final no se ve alterado,
haciendo pequeñas reestructuraciones de la actuación (alargando algunas exhibiciones y
acortando otras). En definitiva, dotan de gran flexibilidad al espectáculo.
Ahora participantes en el show dejan de ser acróbatas y pasan a ser artistas, sus acrobacias
son completadas con movimientos artísticos.

Creación de Valor al Cliente: UN NUEVO SHOW

1. Un argumento. Los circos tradicionales tienen actuaciones inconexas que van introducidas
por un presentador. El Circo del Sol dotó a sus espectáculos de un argumento, un hilo
conductor que va enlazando una actuación tras otra, haciendo que sea un espectáculo
fluido. En la creación de dicho argumento utilizan un lenguaje universal, un lenguaje basado
en la armonía y en la creatividad de todos los elementos que lo integran. Todas las
actuaciones, la música, las luces, el vestuario, el maquillaje y la decoración de la carpa van
 en consonancia con dicho argumento. Gracias a su carácter universal, permite que un
mismo show pueda ser presentado ante espectadores de países y culturas distintas.
Por ejemplo, si comparamos dos espectáculos del Circo del
Sol, Dralion y Saltimbanco comprobamos lo siguiente.
Dralion es un espectáculo que busca la sintonía entre las
tradiciones de China, un país conocido por la calidad de sus
artistas circenses, y la vanguardia de Occidente, presente a
través de la música de una banda en directo. El nombre
combina dos caracteres: el dragón (dra), representando al
este y el león, representando al oeste. Los chinos son los
maestros del circo y la acrobacia, y por eso, el Circo del Sol
nos transporta con este espectáculo a esa cultura milenaria que busca la perfección en cada
número. Se ha cuidado cada detalle, desde el vestuario, con más de 5.000 metros de tela,
hasta los personajes y la simbología, ya que, el espectáculo gira en torno a los cuatro
elementos: el agua, el fuego, la tierra y el aire. Los cuatro, representados por otros tantos
colores, llenan el mundo de armonía.

Saltimbanco, palabra del italiano antiguo que significa "artista

callejero", es descrito como una celebración de la vida. Sus
creadores dicen que lo desarrollaron para ser un antídoto
contra la violencia y la desesperación tan frecuentes en el siglo
XX. Saltimbanco ofrece su propia visión de la vida,
desbordando con optimismo y alegría. Con su desarrollo
original, Saltimbanco ofrece su propia lengua única
transportada con música rítmica y pegadiza, arte, alegría,
color, movimientos y canciones.

2. Las producciones. El argumento conductor, les permite crear distintas producciones que
recuerdan a lo que se hace en los teatros de Broadway o en Londres. Esto hace posible
volver a una ciudad cada 3 años, trayendo un espectáculo totalmente nuevo, permitiendo
que el cliente quiera volver, a pesar de haber estado hace poco (por ejemplo, en 2006 han
tenido 13 espectáculos de los cuales 6 son permanentes en EEUU).

Una estrategia que está siguiendo el Circo del Sol es hacer paradas breves en ciertas
localidades ofreciendo pequeños shows, con la esperanza de que en cada mercado se
desarrolle una demanda que no sea enteramente satisfecha. De este modo, podrían
regresar pronto con un nuevo espectáculo en vez de esperar a que pasen tres años, como
suelen hacer.

3. Luz y Sonido. La conjunción de estos dos elementos permite conseguir un ambiente mágico
y hacer que la audiencia se sienta como si estuviese en uno de los mejores teatros de su
ciudad.
 a. El Sonido. Se cambiaron los tamborzazos que mostraban los momentos álgidos de
la actuación, y se introdujo una música que va en armonía con el espectáculo y con
el juego de luces. Además, se incluyen canciones enfocadas a transmitir
sentimientos, y no en transmitir mensajes con sus letras, motivo por el cual las
canciones tienen letras armoniosas que no están en ningún idioma, que además les
permitirá exportarlas sin necesidad de traducciones. Aunque es posible que
actualmente cambien esta estrategia en el nuevo espectáculo Love, en el que
introducen canciones de los Beattles.

b. La Iluminación. Se cambiaron los focos que alumbraban al artista principal y cuya

función era guiar la atención del espectador. Ahora la iluminación es parte del
espectáculo, se juega con ella para que sea parte imprescindible del show.

4. La carpa. En muchos Circos la carpa era alquilada porque se pensaba que no aportaba valor
y era simplemente un elemento de coste. En el Circo del sol se dieron cuenta de que era
una parte importante del encanto de un Circo. Por ese motivo han cuidado mucho la
estética y el acabado de la misma, integrándola como un elemento más del espectáculo.
Cambiaron la típica carpa de un circo con colores rojos y blancos y con un solo pico, por una
carpa adaptada a cada espectáculo con varios picos y en la que el diseño jugaba un papel
fundamental. Además han aumentado el confort de la audiencia, haciendo que se sienta
más cómoda y pueda disfrutar del espectáculo.
5. Los payasos. Cambiaron las bromas de caídas y payasos pegándose por un humor más
sofisticado. Desde que entras en la carpa, y en los minutos previos al espectáculo, puedes
encontrar ya a los payasos amenizando la espera al público.

6. Los acróbatas. En vez de tener espectáculos en el que un solo acróbata realizaba los
números estelares (“la estrella”), redujeron su papel. Además, en vez de hacer las
acrobacias bruscamente, le añadieron un toque de elegancia y metieron movimientos más
artísticos combinándolos con un juego de luces y sonido.
 7. Directores de Broadway. Contrataron a personas que venían del mundo de Broadway para
dirigir los espectáculos. Estas personas inicialmente llegaban pensando que su labor sería
simplemente coger la batuta y dirigir, pero al conocer la cultura de la empresa rápidamente
se dieron cuenta de que su principal responsabilidad era el impacto emocional sobre cada
show.

Factores adicionales

1. Cultura Organizativa. Crean una cultura de innovación, de atención al detalle y un gran sentido
de familia.
El Circo del Sol ha reinventado el circo, y ha hecho de la innovación uno de los pilares de su
éxito. Busca continuamente hacer cosas nuevas y de forma diferente, así como personal
creativo que le ayude a hacerlo. Se fomenta que los artistas den sus ideas y que puedan
desarrollarlas, desde las audiciones donde se les pide que improvisen y que hagan cosas que
inicialmente pensaban que eran imposibles. Gracias a esto y al trabajo en grupo consiguen crear
nuevos espectáculos de mucha calidad.

Entienden la innovación y la gestión del tiempo de una forma diferente a empresas como 3M,
donde se busca que la gente tenga tiempo para poder pensar cosas nuevas. Juegan con el
tiempo de forma diferente, lo usan para poner presión a los artistas y creadores para que así
sean más creativos.

Un ejemplo de innovación se observa en el trato de la seguridad (prioridad del circo), que sin
perder de vista que el show es lo principal, no permiten que las medidas de seguridad alteren
la estética y la magia del espectáculo, combinando las medidas de seguridad con los elementos
ornamentales, formando así parte del decorado.

Tienen un gran departamento de investigación y desarrollo para la creación de decorados y

trajes donde buscan efectos innovadores para los espectáculos y combinan nuevos materiales
e inventos (este punto será una de las barreras de entrada para nuevos participantes en el
mercado).

Desde su creación, se implantó en todos los niveles de la organización una cultura orientada
plenamente al show, al espectáculo. A la hora de contratar personal para el staff, no solo se
contrataba gente que fuera muy buena en su labor, sino que además tenía que ser gente que
estuviera alineada con el objetivo primario de la organización, que no era otro que el cliente
entre en la carpa, viva una experiencia personal que nunca olvidará, combinando la alegría, la
emoción y la imaginación. El objetivo no es que el cliente compre dos entradas para ver el show,
sino que lo vea y tenga el deseo de regresar a verlo con cuatro amigos más.
 El Circo del Sol es un concepto que gira alrededor de dejar que los artistas trabajen de la manera
en que ellos quieren trabajar y expresarse. En ese sentido, el marketing juega un papel
secundario para el Circo del Sol. El Circo del Sol se considera a si mismo una compañía que no
hace productos, sino que hace “obras artísticas”. El punto de vista del marketing se centrará
por lo tanto en como distribuir el “producto”, a qué precio, por cuánto tiempo y con qué tipo
de promociones.

No obstante, si han desarrollado una estrategia de marketing creando sitios Web, clubes de
fans y un merchandising de productos, que les ha permitido generar una base de mercado que
sirvió para desarrollar futuros espectáculos.

Incluso el diseño de las oficinas centrales en

Montreal se realizó teniendo como referencia
clara el espectáculo. Se diseñaron de forma que
las oficinas quedaran alineadas con el eje central
del edificio y estuvieran rodeadas por los
estudios de entrenamiento, con objeto de
promover el contacto visual entre el personal
con los artistas. De esta forma, el staff administrativo se mantiene en contacto con el progreso
artístico de los espectáculos, mientras que los artistas ven de primera mano el apoyo que
reciben de los empleados.

Entre los empleados se fomenta que acudan a ver los espectáculos como elemento motivador.
Cuando algún empleado comentaba que estaba pensando en renunciar, se le decía: “ve a ver el
show esta noche, si no es suficiente quizás si sea el momento de irte”.

2. Cultura de recursos Humanos. Ya hemos hablado de la cultura organizativa implantada en la

empresa con una clara vocación hacia el espectáculo, y de cómo se potencia dicha cultura entre
el personal del staff administrativo. En este apartado, vamos a explicar cómo se realiza la
selección de los artistas y su adaptación a la cultura del Circo del Sol.

El Circo del Sol mantiene un reto constante por encontrar a los artistas adecuados. En palabras
de la directora de personal del Circo del Sol, “tratamos de encontrar una perla en el desierto
que se ajuste perfectamente a un anillo”.
 Cuando hacen castings para nuevas producciones frecuentemente viajan a más de 20 países,
para conocer a los artistas locales y organizar audiciones. A la vez que buscan artistas que
encajen en las producciones ya concebidas, también buscan artistas potenciales para futuras
producciones. Esta diversidad hace que los artistas crezcan en un ambiente multicultural.

A la hora de contratar nuevos artistas también tienen en cuenta sus necesidades no artísticas,
es decir, qué impacto en sus vidas tendría su incorporación al Circo del Sol. Por ejemplo, si en
un casting en un determinado país solo encontraban una persona con un talento especial, no la
incorporaban para evitar que pudiera sentirse aislada. Solo si encontraban un grupo de personas
igualmente talentosas, las incorporaban, para que así pudieran apoyarse entre ellas.

La creación de un ambiente multicultural, de camaradería y apoyo entre los propios artistas

redundan en beneficio del espectáculo, estrechando los lazos y aumentando la confianza de
cada artista en el trabajo de los demás compañeros. Es decir, un artista al hacer una acrobacia,
tiene que confiar en que el compañero le vaya a atrapar, y esto no será así si tiene prejuicios
hacia él.

De esta manera, todos los artistas forman una gran familia, aprenden juntos y se enamoran del
trabajo de los demás, comparten habilidades con artistas y técnicas diferentes.

Una vez incorporados, el Circo del Sol cuida especialmente a sus artistas. A diferencia de
Broadway donde les pagan una cantidad por día en concepto de alimento y hospedaje, el Circo
del Sol ofrece comida y hospedaje directamente pagando a los artistas por show. Esto redunda
en una mayor dedicación a ensayos y entrenamientos que los sindicatos de Broadway nunca
hubieran permitido.

Por otra parte, El Circo del Sol cuenta para las giras con un staff de apoyo experimentado,
flexible y adaptable a los imprevistos que puedan surgir durante la preparación del espectáculo
en cada lugar, de forma que los artistas puedan estar centrados en su trabajo sin preocuparse
de nada más. Entre sus funciones está todo lo relacionado con la instalación de la carpa, apoyo
logístico, organización de los puntos de venta de mercancía, organización de las comidas para
el personal, etc. En general, proporcionan todo el apoyo necesario para que los artistas se
encuentren en las mejores condiciones de trabajo.

3. Estandarización de necesidades. El Circo del Sol firma acuerdos con los ayuntamientos de los
lugares a los que va, para asegurarse una ubicación fija para los próximos años. Dicha ubicación
debe tener unas características especiales para instalar la carpa. El emplazamiento no sólo tiene
que tener unas determinadas dimensiones y planeidad (comprobadas por un topógrafo venido
expresamente de Canadá), sino estar bien comunicado por transporte público y privado. La
carpa es gigantesca, y va anclada con grandes bloques de hormigón que se entierran en el suelo,
así que tiene que estar asegurado que el suelo aguanta. Toda la instalación está preparada para
soportar vientos de 120 kilómetros por hora.
 En el caso de Madrid, donde el Circo del Sol presenta en octubre y noviembre de 2006 su
espectáculo Alegría, tienen firmado con el Ayuntamiento la utilización de unos terrenos en el
Recinto Ferial de la Casa de Campo. No obstante como consecuencia de las obras de la M-30 no
van a poder utilizar dicho emplazamiento. Recientemente, técnicos del Circo del Sol se han
desplazado a Madrid para estudiar posibles alternativas de ubicación.

4. Internacionalización. Han creado un modelo de negocio sin estrellas, basado en un

espectáculo que se puede reproducir en distintas partes del mundo sin necesidad de
adaptaciones a la cultura o tradiciones del lugar donde se presenten, utilizando para ello un
lenguaje universal. Como ya hemos comentado, las letras de la música no pertenecen a ningún
idioma, son palabras sin sentido aparente, pero que combinadas con la música, dotan al
espectáculo de armonía y emoción ayudando a crear un hilo conductor. Esto les ha llevado a
tener espectáculos itinerantes en distintos países y tener seis6 espectáculos permanentes,
permitiéndoles obtener economías de escala que les hace ser mucho más competitivos en
costes que cualquier nuevo competidor.

5. Economías de escala. La obtención de esas economías de escala les ha permitido ser aún
mucho más eficientes en la gestión de compras, en el proceso de diseño de decorados y trajes
y en los esfuerzos e inversiones orientados a I+D. De igual modo, la fama y el éxito cosechado a
nivel mundial les proporciona un gran poder negociador tanto frente a sus proveedores como
frente sus clientes incluyendo entre ellos a promotores y entidades públicas.

6. Independencia Económica. En 1998 Guy Laliberté (Presidente y Director General) compró a

Daniel Gautier su mitad, quedándose así como propietario único del Circo del Sol. Laliberté no
quiere que entren socios externos pudiendo así mantener la cultura de la empresa y no dejar
que se impongan intereses financieros.

7. Acción social. A diferencia de los otros circos que tienen mala prensa social debido al maltrato
de animales, el Circo del Sol se diferencia también en este punto. No sólo porque no los tiene,
sino porque tienen un desarrollado programa social, especialmente orientado hacia los jóvenes
marginados. Destinan el 1% de sus ingresos en taquilla a ayudas a jóvenes con dificultades,
realizan foros de integración, ceden sus recursos, apoyan a su comunidad, colaboran con ONGs,
etc.

En definitiva, el show del Circo del Sol está formado por todo un conjunto de elementos (artistas,
vestuario, iluminación, baile, música) perfectamente armonizados que hacen que se vuelva un
espectáculo nuevo para las audiencias, que despierte los sentimientos y emociones del público.
Todo el mundo se sorprende al ver a una persona balanceándose sobre un cable, pero los acróbatas
chinos llevan haciendo eso desde hace miles de años. Ahora bien si le añades la iluminación, el
vestuario y la música, y lo englobas dentro de un todo que es el espectáculo, entonces se convierte
en un show completamente nuevo y que llega a tocar la sensibilidad del espectador.
 Aumento de Precio

El Circo del Sol cuesta más que un Circo tradicional. Esto es debido a:
1. Diferenciación.
2. Aportan mayor valor añadido al espectador.
3. Cambio de público objetivo a uno de mayor poder adquisitivo.
4. Cambio de marco de referencia. Ya no se compara con un circo, sino que se compara con
un espectáculo.
5. Han conseguido que el precio sea más inelástico.

PREGUNTAS

1. Hemos mostrado cómo han conseguido crear un nuevo concepto de Circo, creando un
nuevo mercado. Esto no explica totalmente su éxito internacional, porque podrían haber
llegado otras empresas, copiar su modelo y aparecer nueva competencia, pero esto no ha
ocurrido. ¿A qué se ha debido?
2. ¿Recoge la misión enunciada la necesidad de mantener la magia?
3. ¿Qué papel juega la cultura organizativa?
4. Identifique el valor atractivo del circo
5. ¿Por qué el cirque du soleil puede cobrar más por su producto que otros circos?
6. Definir el segmento del circo del sol, que variables utilizan?
7. Cual es el estrategia de mercado meta que realiza el circo del sol?
8. Que etapa del marketing se ve reflejado en el circo
9. Construya un presupuesto de las estrategias que plantearía para que el circo fuera mas
conocido
10. Según las 5 fuerzas de porter, identifíquelas dentro del caso