Educación Plástica,
Visual y Audiovisual Dibujo Artístico Nivel II ESO
Nuevo Diseña
ersión
Dibujo Artístico II para Educación Secundaria Obligatoria
V
es una obra colectiva concebida, diseñada y creada
en el Departamento de Ediciones Educativas
ac
da
de Santillana Educación, S. L., dirigido por Teresa Grence. tu
En su realización ha participado el siguiente equipo:
aliza
ILUSTRACIÓN
ARTI*MAGOS (Malena Fuentes
y Esther Pérez-Cuadrado)
Irene Areal
Antonio Casado
Juan Carlos Carmona
Eduardo Estrada
Elías González
Pedro Guillén
Pablo Hidalgo
Francisco Solé
José M.ª Valera
TEXTO
ARTI*MAGOS (Malena Fuentes
y Esther Pérez-Cuadrado)
Mónica Huerta
EDICIÓN
Elena Alfonso
EDICIÓN EJECUTIVA
Montserrat Herrero
DIRECCIÓN DEL PROYECTO
Lourdes Etxebarria
Dibujo Artístico II ESO
Este material didáctico es una propuesta pedagógica de Santillana Educación
para la Educación Secundaria Obligatoria. Está organizado en seis unidades,
en las que se desarrollan las competencias para el área de Dibujo Artístico.
En las unidades puedes encontrar los siguientes apartados:
5 Arte y movimiento OBSERVACIÓN
Observación y contenido Mi mejor máscara CREATIVIDAD
Las actividades de
Diego Velázquez (1599-1660) pintó este cuadro de
grandes dimensiones en los últimos años de su vida.
En primer plano de esta obra, se aprecia una sala
En estas páginas encontrarás aplicación y creatividad
con cinco hilanderas que preparan las lanas para tejer.
la presentación de los contenidos.
Al fondo se ve el tapiz donde se representa una
Son ejercicios para aplicar
escena de la fábula mitológica que da nombre a la
obra. En ella, la diosa Atenea, vestida con casco
y armadura, se dispone a transformar a Aracne en
araña por haber desvelado los secretos de Zeus
Se comienza con una guía
en el tapiz que ha tejido.
Observa y reflexiona
lo aprendido durante el desarrollo
de observación aplicada a un modelo
• Después de observar la imagen, cierra los ojos
de los temas.
y piensa qué es lo primero que te ha llamado la
atención. ¿Por qué crees que tu mirada se dirigió a
ese punto: por el tratamiento de la luz, el color, la
posición que ocupa ese elemento en el plano...?
• ¿Cuántas escenas diferentes ves en esta obra?
Describe cada una de ellas.
artístico o plástico, que se
Cuando realices estas actividades,
• Los personajes del primer plano están captados
en un momento de su actividad. ¿Qué están
complementa con información teórica
haciendo en ese instante?
La fábula de Aracne
• Fíjate en la rueca. ¿Te parece que está parada
o en movimiento? ¿Por qué? Piensa y di si has visto
desarrollarás tu sentido de la
o Las hilanderas. Diego
ese recurso aplicado en otras obras plásticas
Velázquez, 1660.
sobre el tema y las técnicas que se
(fotografía, película de animación, cómic...).
• Observa los dedos de la mujer de espaldas en
primer plano. ¿Eres capaz de apreciar claramente
iniciativa y del emprendimiento,
el número de dedos? ¿Opinas que esa mano está
parada o en movimiento? ¿Por qué?
• ¿Cómo son los contornos de las formas: nítidos,
borrosos...? ¿Crees que eso influye en la sensación
de movimiento que hay en el cuadro? Busca otro desarrollan en la unidad.
y la competencia digital.
ejemplo de sensación de movimiento en el arte.
Dibuja una máscara y coloréala con tonos intensos. Realiza primero algunos bocetos en una hoja aparte.
Puedes utilizar como base estos modelos y añadir las formas y los motivos que elijas. Selecciona
la técnica que consideres más apropiada para hacerlo.
Estas páginas tienen el propósito
44 Dibujo Artístico II 23
de fomentar la conciencia
y expresión cultural.
La luz PRÁCTICA Las actividades Personajes de animación GALERÍA
Galería
Paso
a
paso
Las acuarelas se utilizan a menudo
para representar la luz exterior. Hay
que mantener muy limpio el papel
de práctica En un guion de animación existen personajes principales y personajes secundarios, que deben ir
apoyándose y complementándose unos con otros para dar sentido a la película. Los autores y autoras
deben dotar a sus personajes de los atributos expresivos necesarios para comunicar el mensaje de la
4
En ella se reproducen obras artísticas,
historia, teniendo en cuenta las características del medio cinematográfico y del público al que se dirigen.
gráficas, plásticas y de diseño,
y aplicar el color en una sola
Son ejercicios en los que se explican
pincelada para conservar
la transparencia de los tonos. 1. A algunos personajes, como a Pocahontas,
1 se los dota de cualidades extraordinarias
relacionadas con el amor, la sabiduría,
acompañadas de textos que se
la compasión y la justicia.
paso a paso y de forma gráfica
2. Los personajes fantásticos (ogros, brujas, magas,
elfos...) son seres con personalidades
Los Minions. Universal Pictures, 2015.
exageradas y suelen ser más enternecedores
relacionan con el tema de la unidad.
que aterradores.
los procesos de dibujo, con el
3 y 4. La personificación aparece a menudo en 5
las películas de animación. Consiste en atribuir
a un animal, ser u objeto inanimado propiedades
humanas, como hablar o reaccionar como
una persona.
objetivo de que afiances lo aprendido
Pocahontas. Disney, 1995.
Reflexionarás sobre los elementos
5. La película Coco está inspirada en la fiesta
mexicana del Día de Muertos. En ella se
2 entremezclan personajes de este mundo
con otros del más allá.
1. Se aplican manchas de acuarela
diluida en agua, empezando por
los colores claros y dejando el
blanco del papel para las luces.
en la explicación de los contenidos. 3
constitutivos de la Educación Plástica,
Visual y Audiovisual en diferentes
2. Después, se matizan esos tonos
con otros más oscuros y se
Al realizar estas actividades
refuerzan algunas partes con
lápices de colores.
Shrek. DreamWorks Animation, 2001.
Colorea el paisaje con acuarelas. Sigue
los pasos descritos.
desarrollarás la competencia [Link] first movie.
Warner Bros. y otros, 1999. Coco. Disney-Pixar, 2017.
ámbitos, desarrollando así la
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competencia social y cívica,
Dibujo Artístico II
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aprender a aprender.
y la conciencia y expresión cultural.
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Índice
CONTENIDOS CONTENIDOS
1 • Principios de representación.
4 • Técnica del collage.
• El bodegón. • El fotomontaje.
• El paisaje. • El mosaico.
• Animales en movimiento. • Papeles texturizados.
Motivos • La luz. El arte del • Obras de arte con collage.
pictóricos • Geometría y módulos. collage • Imagen recompuesta.
• Monstruos y bestias. • Scrapbook.
• Galería: Artesanía con formas geométricas y simétricas. • Galería: Collages de vanguardia.
Pág. 4 • Creatividad: Una composición simétrica. Pág. 34 • Creatividad: Nuestra obra más personal.
2 • Técnicas y materiales.
5 • Representación pictórica del movimiento.
• El lápiz de grafito. • Composición dinámica.
• La grisalla. • Ilusión óptica.
• Degradado monocromo. • Descomposición de la imagen.
Monocromía • Lápices de colores. Arte y • Movimiento sobre fondo continuo.
y policromía • Rotuladores de colores. movimiento • Análisis de recursos cinéticos.
• Técnicas mixtas: ceras y tinta. • Diseño de elementos cinéticos.
• Galería: El boceto. • Galería: El movimiento en el arte.
Pág. 14 • Creatividad: Mi mejor máscara. Pág. 44 • Creatividad: Una escultura móvil.
3 • Versionado de obras plásticas.
6 • Proceso creativo de una animación.
• Interpretación cromática. • Animación de un esquema.
• Interpretación de las formas con planos. • Analizar animaciones.
• Anamorfosis. • Fotogramas clave.
Interpretar • Distorsión de imágenes. • El storyboard.
La animación
imágenes • Interpretación con otra técnica. • El fondo.
• Interpretación de una idea. • El personaje.
• Galería: Desproporción de la figura humana. • Galería: Personajes de animación.
Pág. 24 • Creatividad: Interpreto con pictogramas. Pág. 54 • Creatividad: Mi personaje animado.
Dibujo Artístico II 3
1 Motivos pictóricos OBSERVACIÓN
Otoño, mañana, nuboso, Eragny. Camille Pissarro, 1900. El té. Mary Cassatt, 1880.
Los pintores y pintoras impresionistas, como Camille Observa y reflexiona
Pissarro (1830-1903) y Mary Cassatt (1844-1926),
consideraban el entorno un motivo de análisis. • ¿Qué aparece representado en estas • ¿En cada cuadro se utiliza una gama
obras: un paisaje, un mapa, un determinada de color? ¿Por qué?
Su propósito era conseguir una representación rápida,
interior...? Descríbelo.
espontánea y directa de la luz. Para ello, pintaban al aire • ¿De qué lado procede la luz en cada
libre, aplicando brochazos rápidos y cortos. Captaban • ¿Qué técnicas han empleado estos obra? ¿Cómo lo sabes?
el mismo motivo en diferentes épocas del año artistas: lápiz, pastel, tinta china,
y en distintos momentos del día. acuarela...? • Explica qué recursos utilizarías para
reproducir estas obras: encajarlo con
• ¿Cómo están tratadas las figuras? cuadrícula o con ejes geométricos,
¿Están dibujadas con líneas precisas dibujar con líneas finas y precisas o con
y definidas? ¿Por qué las dibujan así? manchas de color, etc.
4
Principios de representación
A lo largo de la historia han ido variando las Dibujo de animales
técnicas y los modos de representación, pero
cada motivo u objeto pictórico sigue teniendo sus Los animales son seres vivos que se mueven
propias peculiaridades y características creativas. y tienen expresión. Los modelos más fiables son
las fotos o los dibujos científicos, ya que permiten
Dibujo de naturalezas muertas analizar detenidamente sus particularidades.
Los bodegones o naturalezas muertas han tenido Los cuerpos de los animales presentan numerosas
una gran presencia en la pintura occidental, sobre formas, partes (rabo, cuernos, colmillos, alas...)
todo a partir del siglo XVII, y constituyen un género y texturas (pelo, plumas, escamas...). Para
que los artistas exploran continuamente. representarlos podemos utilizar cuadrículas
o trabajar con esquemas sencillos que reflejen
En los bodegones se suelen representar objetos
Dibujo de espacios el movimiento y la estructura física del animal.
sin vida del entorno cotidiano, como flores, frutos,
piezas de vajilla, telas, libros, instrumentos La representación de espacios, tanto interiores
musicales, etc. como paisajes, estuvo durante siglos al servicio de
Los pintores y pintoras preparan cuidadosamente retratos y escenas religiosas o mitológicas. A partir
el modelo del bodegón que van a dibujar: la del siglo XVIII se convirtió en un tema con entidad
colocación de los elementos, el fondo y la superficie propia.
sobre los que se sitúan, la iluminación, los colores, Las composiciones se realizan a partir del estudio
etc. Con todo ello, los artistas buscan dar una del natural o con ayuda de fotos y dibujos, siempre
carga significativa y simbólica a la imagen. teniendo en cuenta algunos principios básicos:
• El encuadre, que puede hacerse con un visor.
• El estudio de las formas, reduciendo el conjunto
a formas sencillas que proporcionen una idea
global.
• La definición del color y de la luz, seleccionando
las gamas de color y aplicando luces y sombras.
Materiales para
utilizar en esta unidad
• Lápiz de grafito de dureza media (HB).
Bodegón con flores, copa de plata dorada, almendras, • Lápiz de grafito blando (3B o 4B).
frutos secos, dulces, panecillos, vino y jarra de • Lápices acuarelables y goma de borrar.
peltre. Clara Peeters, 1611.
Dibujo Artístico II 5
El bodegón APLICACIÓN
Utiliza los objetos del modelo para
componer un bodegón. Puedes
cambiar la posición y la proporción
entre los objetos. Selecciona uno
de los bocetos y dibújalo aquí. Aplica
color con lápices y ten en cuenta
de dónde proviene la luz.
6
El paisaje APLICACIÓN
Imagina y dibuja el skyline de la ciudad del modelo. Encaja tu dibujo y coloréalo con lápices.
Añade elementos que no estén en esta imagen.
Dibujo Artístico II 7
Animales en movimiento PRÁCTICA
Paso
a
paso
1. A
partir de elementos sencillos, como
óvalos y líneas rectas, se dibuja
el esquema y, sobre él, se sitúan
las formas básicas del animal.
2. D
espués, se define la figura de forma
precisa con todos sus elementos,
utilizando lápiz de grafito blando, y se
sugiere el movimiento a base de líneas
difuminadas en sentido horizontal. Dibuja a lápiz este guepardo siguiendo las indicaciones de la izquierda.
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La luz PRÁCTICA
Paso
a
Las acuarelas se utilizan a menudo
paso para representar la luz exterior. Hay
que mantener muy limpio el papel
y aplicar el color en una sola
pincelada para conservar
la transparencia de los tonos.
1. Se aplican manchas de acuarela
diluida en agua, empezando por
los colores claros y dejando el
blanco del papel para las luces.
2. Después, se matizan esos tonos
con otros más oscuros y se
refuerzan algunas partes con
lápices de colores.
Colorea el paisaje con acuarelas. Sigue
los pasos descritos.
Dibujo Artístico II 9
Geometría y módulos APLICACIÓN
Las formas geométricas son también objeto de interpretación y creación artística. Observa
las composiciones del artista Javier Virseda, realizadas a partir de la rotación de módulos.
Diseña un módulo y crea una composición con rotaciones.
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Monstruos y bestias APLICACIÓN
Los seres fabulosos suelen combinar
elementos humanos y animales. Muchas Pistas
veces poseen un tamaño desproporcionado
y se les suelen atribuir poderes
sobrenaturales.
La esfinge
es un ser
fantástico que
tiene cabeza
humana,
cuerpo de
león y alas
de águila.
El dragón combina ojos de langosta, nariz
de perro, bigotes de pez gato, cuerpo de
serpiente, garras de águila, etc.
Selecciona fotos de tres animales y dibuja una bestia fantástica con partes de los tres.
Para elegir los animales, ten en cuenta las características que tendrá tu bestia: maligna/
benigna, terrestre/marina/voladora, nocturna/diurna, etc.
Dibujo Artístico II 11
Artesanía con formas geométricas y simétricas GALERÍA
En el arte popular, se suelen crear obras y objetos 4. Algunos objetos
1 armoniosos de diversas formas. Para ello, se 4 decorativos de
repiten los elementos rítmicamente y se representan nuestro entorno,
composiciones simétricas. como este huevo
decorado con formas
1. El arte cerámico ha representado desde hace geométricas, tienen
siglos formas repetidas y simétricas, logrando la finalidad de
motivos decorativos de gran colorido adornar y crear
y ritmo. Estos azulejos del palacio de Sintra en un entorno más
Portugal (siglo xv) son una buena muestra de ello. agradable y bello.
2. En el centro de este plato griego de la época
arcaica se representa el combate entre Menelao y
Héctor sobre el cuerpo de Euforbo. Cenefas, flores
y motivos geométricos enmarcan la escena.
5
5. Walter Crane (1845-1915) fue un conocido
ilustrador de cuentos infantiles. También diseñó
3. En algunos objetos de uso religioso, como esta motivos para telas, cerámica, cristal, mosaicos,
máscara ceremonial inca, se utilizaba la simetría bordados... En este diseño utilizó la simetría para
para representar la universalidad y el poder único crear un elegante y bello motivo para papel
atribuidos a los dioses. pintado.
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Una composición simétrica CREATIVIDAD
Crea una composición utilizando la técnica del collage y la simetría. Recorta de revistas las figuras que vas a pegar en tu obra.
Empieza la composición en el espacio superior izquierdo. Reproduce ese recuadro de forma simétrica respecto al eje vertical
y luego reproduce lo obtenido de forma simétrica con respecto al eje horizontal.
Dibujo Artístico II 13
