Instituto Politécnico Nacional

Escuela Superior de ingeniería y Arquitectura

“ESIA”

Turno Matutino

HERRAMIENTAS DEL APRENDIZAJE

MEMORIA TECNICO-DESCRIPTIVA DEL PROYECTO

1AM13

ELABORÓ:
 Armas Cruz Jonathan
 Escorza Ayala Mario Iván
 Martínez Arista Neyda
 Pérez Cordero Tirza Fernanda
 Sánchez Yáñez Jeziel Adair
REVISÓ:
 Prof.

FECHA DE ENTREGA: 25 noviembre 2022

Índice
 I. Introducción

Capitulo I. Arquitectura Minimalista

II. La arquitectura minimalista

III. Historia de la arquitectura minimalista.
IV. Principales Arquitectos
V. Principales Obras arquitectónicas

Capitulo II. Arquitectura minimalista en México

VI. Inicio de la arquitectura Minimalista en México.

VII. Características de la arquitectura Minimalista.
VIII. Influencia del movimiento minimalista en la arquitectura actual.
IX. Principales obras de Arquitectos minimalista en México.

Capitulo III. Impacto en México

X. Impacto social.
XI. Impacto cultural.
XII. Impacto histórico.
XIII. Impacto laboral.
XIV. Impacto con el medio ambiente.
XV. Impacto emocional

Línea de investigación: Arquitectura y Arte

Objeto de estudio: arquitectura minimalista en México del siglo XX.

I. INTRODUCCION
La arquitectura minimalista es una tendencia que inició en 1930, por el arquitecto aleman
Ludwig Mies Van Der Rohe donde sus ideas iniciaron en la Escuela de Arte y Diseño de
Bauhaus, sin embargo, en los años 60 se empezó a popularizar, llegando a México en la
década de los 80 y 90. En el siglo XX la corriente minimalista alcanza su máximo
esplendor en México, donde varios arquitectos hicieron sus edificaciones, el arquitecto más
destacable fue Luis Barragan.

Luis Barragán es un arquitecto sofisticado que ha compartido un poco de su arte en México

y en otras partes del mundo, tiene un estilo característico, frecuentemente identificado con
el modernismo y minimalista por la limpieza de sus trazos, la transparencia en sus espacios
y la continuidad visual entre exteriores e interiores. Siempre quiso romper con los
accesorios figurativos u ornamentales que aún se usaban en la primera mitad del siglo
pasado. Su obra predica el balance entre la línea recta, los grandes muros sin adornos, las
texturas y la convivencia entre elementos naturales logrando el equilibrio, tiendo un orden
placentero entre el hogar y el quien la habita.

Este tipo de arquitectura lleva en tendencia por muchos años, se ha conservado el concepto
de “menos es más”, pero al paso del tiempo han habido algunas peculiaridades que se han
cambiado, el objetivo de esta investigación es conocer la historia del minimalismo, desde
su inicio, los cambios que han tenido al paso de los años, la influencia del minimalismo en
México, las particularidades que tiene esta tendencia, conocer a los arquitectos
minimalistas y sus obras más famosas a lo largo de la historia.

En la actualidad el minimalismo sigue siendo tendencia que ya existe un estilo de vida

minimalista donde se tiene lo esencial y quitando lo innecesario, logrando un equilibrio en
la vida para tener mayor concentración en lo verdaderamente importante, la arquitectura
minimalista te da esa paz, donde la estructura es eficiente, se tienen espacios armónicos y
funcionales, reduciendo elementos y estructuras necesarias, siendo más puros, la
ventilación e iluminación natural son esenciales en esta tendencia para poder lograr una
armonía con el medio ambiente.
 II. LA ARQUITECTURA MINIMALISTA

El minimalismo, más que una tendencia dogmática aplicada a las artes, es, para quien escribe este
artículo, un modo de pensar y de vivir, una manera de concebir la vida, una forma de organizar el
pensamiento de manera práctica, básica y sencilla pero con una pizca de arte, que no es ni más de lo
suficiente ni menos de lo fundamental, y además es esencial para que lo básico y desmaterializado
no caiga en lo frío, soso e inhumano. Y es allí donde radica la belleza de la cual dicen es un asunto
de proporciones. En este tema las proporciones cuentan para lo físico y para lo conceptual. (Edgar
Delgado, 2008, pág 2)

ΕΙ minimalismo es un signo de nuestro tiempo, la arquitectura minimalista no es fría es humana,

pues destaca la naturaleza y la luz. En casi todos los desarrollos modernos está presente este estilo.

Vidrio, piedra, revoques rústicos, y maderas. Todo un conjunto de materiales naturales combinados
en composiciones de líneas rectas y racionales.

En estas fachadas, hay una economía del lenguaje y los medios, austeridad y sencillez en respuesta
al momento actual. Pero no por ello las fachadas minimalistas pierden protagonismo. Las casas
minimalistas son protagonistas por ellas mismas y no por una decoración recargada. El uso de la luz
y la espacialidad son muy particulares en este estilo. La armonía de materiales y formas distinguen
a esta corriente presente en todas las manifestaciones del arte. (Manual del Catedratico, 2012, pag
3)

Una ruptura en el minimalismo puede estar dada por pintar una pared en un tono más subido que el
resto de la ambientación, aunque no permite cambios tan osados como colores brillantes o muy
alejados de los neutros (marrones, beiges, tostados).

El término minimalista, en su ámbito más general, se refiere a cualquier cosa que haya sido
reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Es una traducción transliteral del inglés
minimalist, que significa minimalista, o sea, que utiliza lo mínimo (minimal en inglés). Es la
tendencia a reducir a lo esencial. Se aplica también a los grupos o individuos que practican el
ascetismo y que reducen sus pertenencias físicas y necesidades al mínimo, es también el significado
de simplificar todo a lo mínimo. Este significado queda más claro si se explica que minimalismo en
realidad quiere decir dinamismo. El término «minimal» fue utilizado por primera vez por el filósofo
británico Richard Wollheim en 1965, para referirse a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos
de muy alto contenido intelectual pero de bajo contenido formal o de manufactura, como los
«ready-made» de Marcel Duchamp. (Manual del Catedratico, 2012, pag 4)
 III. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MINIMALISTA
Durante más de un siglo, el minimalismo ha influido en la producción arquitectónica a
nivel mundial, asentándose como un canon estético para proyectos de escalas y ubicaciones
variadas. A través del racionalismo y el funcionalismo, con un rechazo hacia el ornamento
y en sintonía con el desarrollo de los nuevos materiales, el movimiento moderno sentó las
bases sobre las cuales se desarrollaría la arquitectura minimalista.

Esta estética exige a los artistas, diseñadores y arquitectos desglosar las cosas y analizar sus
elementos esenciales, utilizando formas simples para producir un trabajo armonioso.

A lo largo del siglo XX, los arquitectos retomaron estos conceptos, popularizando la
utilización de materiales como el vidrio, el acero y el hormigón armado. Con el tiempo, los
diseños minimalistas y modernos se vincularon estrechamente, asociados por la estética, el
costo y los métodos constructivos.

La estética visual de las últimas décadas se puede definir como diseñar con los principios
de la 'nada'. Ya sea a través del arte, el estilo de vida, la moda, el diseño industrial o de
interiores, existe la supuesta necesidad de mantener las cosas al mínimo, fomentando la
tendencia globalmente amada y muy criticada del minimalismo. El minimalismo es esta
noción de reducir algo a sus elementos necesarios, pero ¿quién decide qué es necesario y
quién decide qué es demasiado? Con estos temas en mente, combinados con cambios
radicales en el consumismo y la forma en que la gente vive en los últimos años, las
tendencias actuales han demostrado que el minimalismo llegó para quedarse, pero no sin un
giro.

El minimalismo y su influencia en la Arquitectura Mexicana (idacdelvalle.edu.mx)

El minimalismo es un movimiento artístico que comenzó a tomar forma después de la

Segunda Guerra Mundial, y se cree que fue una reacción al modernismo y al expresionismo
abstracto en ese momento; logró consolidarse como una estética de diseño que inundó
masivamente las producciones de las décadas de 1960 y 1970. Los artistas querían alejarse
de las características emocionales y expresivas de estos géneros, que se sentían como una
distracción del arte mismo, creando lo que creían que era la "forma más pura de belleza".

Visto a menudo en las artes visuales, la música y el diseño industrial de la década de 1960,
el término minimalista a menudo se refería a cualquier cosa que fuera despojada de sus
elementos esenciales, descartando cualquier tipo de ornamentación. Artistas y escultores
como Frank Stella, Robert Morris, Donald Judd y Carl Andre, por nombrar algunos,
comenzaron a moverse hacia la abstracción geométrica y explorarla a través de diferentes
medios. Al otro lado del Atlántico, el enfoque europeo del minimalismo se vio en obras de
artistas asociados con la Bauhaus, el movimiento De Stijl y el movimiento constructivista
ruso.

En arquitectura, el minimalismo describe un espacio o estructura reducida a sus elementos

básicos. El movimiento ganó popularidad a fines de la década de 1980 entre Londres y
Nueva York, cuando los propietarios de las tiendas de ropa pidieron a los arquitectos que
diseñaran espacios algo vacíos que usaran superficies blancas, iluminación fresca y vacíos
sin obstrucciones con la menor cantidad de objetos y muebles para mantener todo el
espacio centrado en la ropa. Se cree que la inspiración detrás del minimalismo proviene de
la filosofía Zen del diseño japonés tradicional, los movimientos Bauhaus y De Stijl. Otros
afirman que el minimalismo también fue una respuesta al surgimiento de la
industrialización y la vida urbana densa, sirviendo como antídoto contra el ajetreo y el
bullicio de la vida en la gran ciudad.
Una de las frases clave para describir este estilo arquitectónico es "menos es más", dicha
por el famoso arquitecto Ludwig Mies van der Rohe. El uso de la abstracción y la
simplicidad de De Stijl, combinado con el uso de materiales industriales y formas reducidas
de Bauhaus, definen la arquitectura minimalista. Encontrar valor en las formas simples de
la naturaleza también es clave para el movimiento minimalista. Al reducir el diseño a sus
elementos esenciales y centrarse en la forma, la luz, el espacio y los materiales, la
arquitectura minimalista es capaz de lograr la armonía a través de la simplicidad, uniendo la
naturaleza y el espacio interior para lograr un equilibrio entre lo hecho por el hombre y el
medio ambiente, como se ve en muchos de los proyectos de Tadao Ando, por ejemplo. Esto
no quiere decir que el espacio se diseñe completamente sin ornamentación, sino que todos
los elementos y detalles del espacio se reducen a tal punto que no se puede quitar nada para
mejorarlo.

Avanzando rápidamente hasta el comienzo del siglo XXI, el minimalismo estaba en todas
partes, tanto que se convirtió en un estilo de vida deseado y lujoso. Los interiores
presentaban diseños elegantes y líneas limpias para transmitir una sensación de sencillez y
elegancia atemporales. Las superficies quedaron completamente libres de desorden,
priorizando la organización y limpieza. Los colores blanco y neutro se usaron como base,
pero se complementaron con diferentes tonos y texturas para agregar algo de carácter.
Inspirándose en los diseños escandinavos, los acabados naturales como la madera y la
piedra se combinaron con formas geométricas simples, una paleta de colores
monocromática y elementos funcionales. Poco después, el minimalismo se convirtió en una
disciplina global de vivir más con menos - "en una cultura de consumo, el minimalismo
siempre ha sido una artimaña un tanto extravagante".

Aunque el minimalismo era muy popular entre los diseñadores, siempre fue muy criticado
por ser demasiado frío y "sin alma". Muchos utilizaron el minimalismo como una forma de
terminar con el caos del mundo exterior y entrar en un estado de calma y serenidad tan
pronto como uno llega a casa, otros, sin embargo, no sintieron apego emocional al estilo, ni
reflejaron su personalidad vibrante y fuerte. Pero a fines del verano de 2020, el mundo
finalmente comenzó a ver este gran cambio en el "viaje estético" de las personas,
inclinándose hacia interiores naturales, vibrantes y eclécticos, "donde los ambientes pueden
llenarse de colores, excentricidades y objetos que no combinan, y ese es el punto".

Por supuesto, el estilo cambia constantemente y cada año se introducen con frecuencia
tendencias nuevas/recicladas, pero se cree que la pandemia es uno de los principales
contribuyentes a este cambio. Después de varios meses de cuarentena, no fue una sorpresa
que las personas sintieran la necesidad de agregar tonos más cálidos a sus paletas de colores
e infundir algo de energía al espacio. Vivir en blanco y negro ya no era deseable, la gente
quería plantas, texturas, estampados y accesorios que reflejaran su personalidad. Esto
introdujo estilos como Japandi y Organic Modernism, que tomaron prestados elementos
estilísticos de diseños japoneses y escandinavos y los complementaron con recursos y
materiales naturales, agregando vida a un diseño monótono. Los diseñadores también
comenzaron a tomar prestados elementos de otros países, como paletas de colores,
estampados y accesorios autóctonos, transformando sus espacios en pequeños retiros.

Una respuesta más exagerada al minimalismo es el maximalismo, cuya popularidad

también ha aumentado en los últimos años. El maximalismo a menudo se ve como una
reacción subliminal y sociocultural contra las implicaciones políticas históricas del
minimalismo, una reacción a los controvertidos comentarios del arquitecto austriaco Adolf
Loos sobre los ornamentos y su relación con el "erotismo descontrolado, la actividad
criminal y el campesinado", por ejemplo. Hoy, con el auge del individualismo y desafiando
el status quo, las casas maximalistas son una representación de lo que está dentro del
cerebro del residente, los lugares que han visitado, su cultura y patrimonio y sus intereses -
es "una humanidad expresiva y conectiva - un desorden intencional" que celebra el
expresionismo, el gusto personal y la aceptación de quiénes son las personas y de dónde
vienen.
¿Está muerto el minimalismo? | ArchDaily México

IV. PRINCIPALES ARQUITECTOS MINIMALISTAS

Tadao Ando

Tadao Ando es un arquitecto nacido en Japón en el año 1941 que combina una geometría
austera con la arquitectura japonesa más tradicional y una mezcla excepcional de luces y
sombras.

Aunque en su juventud no acudió a ninguna escuela de arquitectura, Ando

aprovechó sus viajes alrededor del mundo para empaparse de diferentes culturas y diseñar
iglesias, templos y museos únicos no solo en Japón, sino también en otros países.

Ludwig Miles

Abandonamos las tierras niponas para trasladarnos hasta Alemania y conocer a

Ludwig Mies, famoso por su interés en el purismo dentro de la arquitectura y por abogar
por el “menos es más”, una filosofía que sirvió de inspiración a los profesionales que le
prosiguieron.

Luis Barragán

Viajamos hasta México para conocer la obra de Luis Barragán, un arquitecto nacido
en 1902 que a lo largo de su carrera trabajó la simplicidad en su estado más puro y la
armonizó con trazos limpios, ausencia de ornamentación, líneas atemporales y colores
vivos y llamativos.

Su último proyecto fue la Casa Gilardi, una construcción ubicada en Tacubaya, un

pueblo histórico de la Ciudad de México, donde el arquitecto recurrió a la unión del rojo, el
blanco y el azul para crear un espacio inspirado en los colores de los mercados mexicanos y
la cultura del país.

Claudio Silvestrin

En este recopilatorio de arquitectos minimalistas tampoco podía faltar el italiano

Claudio Silvestrin, que ha trabajado para personalidades de la talla de Calvin Klein,
Giorgio Armani o Victoria Miró, entre otras muchas.

La pasión por los pequeños detalles, la elegancia y la sencillez han sido las premisas
fundamentales de Silvestrin, uno de los grandes referentes de la estética minimalista.

Minimal Studio. (2021, 11 agosto). Los arquitectos minimalistas a lo largo de la

historia. https://www.minimalstudio.es/noticias/arquitectos-minimalistas/
 V. PRINCIPALES OBRAS ARQUITECTÓNICAS
MINIMALISTAS
1. La Iglesia de la Luz

En la zona residencial de Ibaraki, en Osaka, tienes una preciosa iglesia protestante construida en
1989, la Iglesia Kasugaoka de Ibaraki (茨木春日丘教会).

La iglesia, de pequeño tamaño, es una de las obras más reconocidas de Tadao Ando, por su uso de
la luz y del hormigón.

Iglesia de la luz en Osaka

Además, el acceso a la iglesia es indirecto, ya que se entra por un lateral y se pasa por una sala con
un banco circular desde donde se accede a la iglesia o a la capilla secundaria.

La iglesia no sólo hace un uso intensivo del hormigón tan característico de Ando, sino que su
desnudez encaja perfectamente con la idea de vacío sin forma que es Dios, pero al mismo tiempo, le
da una perspectiva zen. Todo esto ayuda, según Ando, a transportar a los visitantes al reino de lo
espiritual.
 2. Pabellón alemán para la Exposición Internacional de Barcelona (1929)

Mies van der Rohe obras. Pabellón alemán.

Mies van der Rohe, Pabellón alemán para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Foto:
Ashley Pomeroy. Tomada de Wikipedia.

La Exposición Internacional de Barcelona de 1929 es un evento clave en la historia de la

arquitectura, debido a que fue uno de los primeros esfuerzos por mostrar el panorama modernista
que se estaba gestando en este campo. Durante un año, fue posible visitar 20 proyectos
internacionales, aunque la exposición es recordada principalmente por la participación de Van der
Rohe —con la colaboración de Lily Reich en los interiores—, quien presentó un pabellón donde
reunió todos los preceptos de la arquitectura de su tiempo en un simple y elegante diseño
geométrico.
 3. Casa Estudio Luis Barragán (1948)

Fue nombrada Patrimonio Mundial por la UNESCO en 2004. Construida en 1948, y habitada por el
mismo arquitecto hasta 1988, la casa-estudio de Barragán constituye en claro ejemplo de síntesis
entre la arquitectura moderna y elementos tradicionales. Es acaso la obra más conocida del
arquitecto nacido en Guadalajara. El uso de los colores, los espacios abiertos y la luz como un
elemento integral de la obra, recursos típicos de la arquitectura barraganesca, alcanzan aquí una de
sus cumbres. «Mi casa es un refugio, una pieza emocional de arquitectura, no una pieza fría de
conveniencia», declaró alguna vez Barragán.

4. La tienda Giorgio Armani en Londres es la última tienda de una serie de tiendas

insignia en todo el mundo.
La elección de los materiales, el diseño del vestíbulo de entrada y las escaleras, el uso de la luz
natural y la fluidez del espacio son característicos del concepto de diseño general. Este conjunto
articulado y sofisticado crea una atmósfera atemporal. Los materiales son pocos, preciosos,
naturales y antiguos. El suelo y las paredes están revestidos de piedra caliza de Saint Maximin, los
muebles de ébano de Macassar y latón oxidado.

Principales obras arquitectónicas minimalistas en México

1. La Casa-Taller

Es una de las más influyentes y representativas obras de la arquitectura contemporánea en el

mundo. Reconocida por la Unesco como una de las 31 zonas calificadas como patrimonio mundial
en México.
 2. Las Torres de Satélite

Del Arquitecto Luis Barragán, son un ejemplo de su minimalismo en su totalidad. Él fue el único
del país en obtener el Premio Pritzker (1980).

Las Torres de Satélite actualmente se consideran

Patrimonio Artístico, esta obra presenta un alto grado
de innovación, puesto que marca el principio del
minimalismo.

3. El edificio de oficinas Bacardi,

Diseñado por Mies van der Rohe, y construido en 1961, se encuentra en Tultitlán de Mariano
Escobedo, dentro del área metropolitana de Ciudad de México. Como segunda obra del arquitecto
para la empresa, estas oficinas son parte de un conjunto de edificios de la empresa, diseñados por
Félix Candela.
 VI. INICIO DE LA ARQUITECTURA MINIMALISTA EN
MEXICO

La década de los 80 y 90 marcan los grandes inicios de esta corriente en nuestro país,
dejando una línea muy clara al convertirse no solo en algo arquitectónico sino en un estilo
de vida. Si bien, es claro que para México se convirtió en una manera de vivir, es
importante reconocer que el gran boom del minimalismo en la arquitectura se dio en la
década de los ochenta en Londres y Nueva York.

Arquitectos que comenzaron a experimentar con esta tendencia lo hicieron para salir
del caos que habían dejado las vertiginosas tendencias del siglo XX. Dejando claro que se
trataba de una corriente estilística, influyendo en la forma de vida de muchas personas
alrededor del mundo desde su nacimiento. Hay muchos movimientos que nutrieron e
influenciaron este estilo, entre ellos, Bauhaus, De Stijl y la arquitectura tradicional
japonesa.
 El “minimalismo” lo podemos definir como la reducción de todas las posesiones
materiales a lo mínimo, para disfrutar al máximo de lo inmaterial. Entonces, podemos decir
que el significado de minimalismo, consiste en la capacidad de vivir con poco.

Como concepto, el minimalismo se hizo presente por primera vez en el siglo XX,
así que se tiene claro que no solo en la arquitectura, sino también en otros campos del arte y
el diseño, incluso los estilos de vida.

La arquitectura minimalista, implica el uso de elementos de diseño simple, sin

ornamentación ni decoración. Los defensores del minimalismo creen que la condensación
del contenido y la forma de un diseño a lo esencial, revela la verdadera “esencia de la
arquitectura “. Los minimalistas consideran estas características como la ‘esencia’ de la
arquitectura.

IDAC DEL VALLE, 2022, El minimalismo y su influencia en la Arquitectura Mexicana.

(s. f.). https://www.idacdelvalle.edu.mx/el-minimalismo-y-su-influencia-en-la-arquitectura-
mexicana/

VII. CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA

MINIMALISTA

1. Simplicidad: Cada parte de la casa o edificio se adapta con naturalidad. Las

fachadas son lisas. Se apuesta por los espacios amplios e integra ventanas u otros
elementos sin alterar la utilidad.
2. Exteriores claros y revestimiento uniforme: No existe las áreas destacadas o
decoración recargada, ya que la naturalidad es la clave.
3. Espacios luminosos sin barreras: Esta arquitectura brilla en el interior y lo
habitual en ellos es usar colores claros, áreas con colores neutros, espacios amplios,
ventales grandes para aprovechar la luz natural.
4. Elementos decorativos sencillos: Los acabados son simples y se busca eliminar la
distorsión y mantener la armonía.
 5. Orden y claridad: Busca ordenar las texturas, colores y formas a disposición. La
idea es crear espacios limpios que se adapten a la armonía establecida.

Desarrollos, A. (2022, 11 enero). Arquitectura minimalista: un estilo diferente y único.

ACD Desarrollos. https://www.desarrollosacd.com/arquitectura-minimalista-un-estilo-
diferente-y-unico/

VIII. INFLUENCIA DEL MOVIMIENTO MINIMALISTA EN LA

ARQUITECTURA ACTUAL.

Historia de la arquitectura en México

La evolución de la arquitectura en México puede dividirse en los siguientes periodos:

o Período precolombino.
 Estilo Puuc.
 Estilo oasisoamericano.
o Período virreinal.
 Barroco novohispano. Finales del siglo XVI, hasta mediados del
XVIII.
 Neoclásico (1783-1810).
o Academicismo republicano (1811-1876).
o Arquitectura del porfiriato (1877-1910).
o Período posrevolucionario: funcionalismo y expresionismo.
o Movimiento moderno (1940-1970).
o Posmodernismo (1980-1990).
o Siglo XXI. Nueva arquitectura mexicana y búsqueda de la identidad

Tipos de arquitectura

La arquitectura mexicana es fruto de su rica historia y tradiciones. Según el uso de los

edificios, destacan tres tipos principales:
 

 Arquitectura Religiosa. México es un país con una profunda tradición católica.

Desde la época colonial, hasta la actualidad, México destaca por la proliferación de
edificios destinados al culto, como catedrales, ermitas e iglesias.
 Arquitectura Militar. Edificios de carácter defensivo. Patrimonio arquitectónico de
la nación que destaca por su belleza y, en los momentos convulsos de nuestra
historia, por su uso militar.
 Arquitectura Civil. Edificios para uso civil y residencial. Esta categoría engloba
cualquier edificación e infraestructura diseñada para el funcionamiento normal de la
sociedad, como casas, hoteles, hospitales, escuelas, edificios comerciales y
gubernamentales, etc.

Materiales, sistemas y elementos constructivos de la Arquitectura Mexicana

 Material aglutinante de fraguado rápido, que se fabrica con una mezcla de rocas
sedimentarias, y es el componente esencial del mortero el hormigón.
o La mezcla de cemento, agua, arena y aditivos se denomina mortero. El
mortero sólo sirve para pegar elementos, como ladrillos y no posee
cualidades estructurales.
o La mezcla de cemento con agregados pétreos se denomina hormigón. Por su
resistencia, el hormigón sirve para construir elementos estructurales, como
vigas, losas y columnas.
 Concreto reforzado, u hormigón armado. Hormigón con un refuerzo metálico
interior de barras de acero corrugado. Las barras sirven para resistir los esfuerzos de
tracción, y el concreto para resistir los de compresión.
 Se considera acero a cualquier aleación ferrosa con un porcentaje de carbono entre
0,05 y 1,7 %. Es uno de los materiales constructivos más utilizados por su
versatilidad y precio. El acero se fabrica con diferentes formulaciones que varían
sus cualidades físicas y químicas, según el uso al que se destina.
 El tercer elemento más abundante en la corteza terrestre. Se extrae de la bauxita, y
es el metal más usado en construcción tras el acero. El aluminio destaca, porque
puede reciclarse al 100% sin merma de sus características en un proceso con poco
gasto de energía.
 Bahareque o bajareque (quincha). Sistema constructivo tradicional americano,
barato y sismorresistente. La quincha consiste en un entramado de guadua con un
revoque de mortero. La versión moderna emplea diferentes materiales para generar
las celosías, y ladrillos y bloques estructurales.
 Elementos constructivos prefabricados. Son elementos fabricados en serie que se
transportan y ensamblan en el lugar de la construcción. El uso de elementos
prefabricados redunda en un abaratamiento de costes productivos con mayor rapidez
de ejecución. Entre la variedad de elementos constructivos prefabricados existentes,
destacan:
o Paneles prefabricados de hormigón. Paneles de hormigón (portantes o
autoportantes) que, gracias a sus prestaciones, se utilizan en la envolvente de
edificios. Su uso elimina la necesidad de preparar encofrados, verter
concreto, etc., y se pueden montar en cuanto se reciben en la obra.
o Placas de yeso o cemento. Se utilizan, como revestimiento de paredes,
cielorrasos y cubiertas. Sirven para mejorar las características constructivas
de la superficie o como acabado decorativo.
o Chapa perfilada o colaborante. Sistema prefabricado de chapa perfilada que
funciona, como encofrado y soporte de una losa de concreto. De instalación
rápida, permite elaborar losas de menor espesor y ahorrar material.
o Vigas prefabricadas. Son las fabricadas fuera de obra con hormigón armado
o pretensado. Como se fabricaron con anterioridad, pueden montarse al
llegar a la obra sin esperar tiempo de curación.
o Panel Sándwich. Elemento constructivo que consta de dos chapas
exteriores rígidas que protegen un núcleo de material aislante. Desde un uso
inicial en la industria frigorífica, el panel sándwich ha demostrado su
polivalencia con su paulatina incorporación en los proyectos de arquitectura
civil y residencial.
https://panelesach.com/latam/mx/blog/arquitectura-en-mexico/

UN ESTILO ARQUITECTÓNICO ÚNICO

Arquitectura Mexicana, estilos, diseños y proyectos.

La arquitectura en lo que se define como el territorio Mexicano ha tenido una hermosa
evolución y mezcla a través de su historia. Empezando desde el México prehispánico
pasando por el estilo colonial hasta llegar al estilo Moderno. La Arquitectura Mexicana
tiene una relevancia importante a nivel internacional. La combinación de los diferentes
estilos, la influencia cultural, social, costumbrista se han fundido en un estilo único y
admirable.

El mundo le ha dado el reconocimiento a la arquitectura mexicana dándole a varias de sus

ciudades el reconocimiento de “Patrimonio de la Humanidad”. La belleza de sus ciudades
le ha merecido a México ser el país con mas reconocimientos de la UNESCO en el
Continente Americano.

ARQUITECTURA PREHISPÁNICA

La pirámide del Sol, emblema de la arquitectura mexicana.

Dentro del territorio mexicano, se han desarrollado grandes complejos arquitectónicos que
se preservan hasta nuestros días. Las civilizaciones mesoamericanas lograron un gran
desarrollo en la construcción de templos y pirámides. Lograron tener avanzados estudios
de proporción humana y urbana con lo cual hicieron perfectos trazos de ciudades
completas.

Los diferentes pueblos que realizaron construcciones dentro del territorio mexicano, tienen
similitudes en sus diseños y estilo. Los trazos de las ciudades son ortogonales con calles
anchas y funcionales. Se construían bases piramidales y canchas para llevar a cabo los
juegos de pelota. Muchas de las ciudades tenían una población poliétnica. Estas ciudades
con mezcla de costumbres y hábitos desarrollaron grandes comunidades con edificaciones
hermosas y que perduran.
La piedra y argamasa son elementos constructivos que se emplean durante esta etapa de la
arquitectura prehispánica mexicana. Los templos ceremoniales se ubicaban al centro de las
poblaciones y se decoraban con hermosos grabados y pinturas murales.

Las pirámides son las estructuras icónicas y representativas de las comunidades

prehispánicas del México antiguo. Son estructuras de base cuadrada, simétrica con
amplias escaleras centrales para acceder hasta la cima. En muchas ocasiones se decoraban
también con esculturas monolíticas . Los tallados en piedra generalmente eran de las
deidades de cada pueblo.

La vivienda tuvo un importante desarrollo al construirse con madera, carrizo, adobe y

piedra. Estos materiales facilitaron la construcción de casas más resistentes y funcionales.

Es importante resaltar que la arquitectura maya desarrolla el arco falso o maya, muy
recurrido en todas las edificaciones de la época prehispánica. La arquitectura mexicana
actual se ve influenciada por muchos de los elementos empleados por los arquitectos
prehispánicos.

Muchas son las ciudades que aun nos muestran la majestuosidad de la época prehispánica.
Entre las estructuras más importantes podemos mencionar la pirámide de los Nichos, en el
Tajín, en Veracruz, la pirámide del Sol en Teotihuacán, El Templo Mayor en el centro
de la ciudad de México.

Son importantes también el Templo de Kukulkan en Chichen Itza, la Gran Pirámide de

Calakmul, en Campeche. La zona arqueológica de Monte Albán es un atractivo centro
ceremonial que ejercía un gran control religioso, económico y social del actual estado de
Oaxaca.

En Cholula, Puebla se encuentra la pirámide con la base más grande del mundo.
Además Cholula se considera la ciudad más antigua del mundo que hasta la fecha sigue
habitada.

ARQUITECTURA MEXICANA COLONIAL

El barroco mexicano es una mezcla de las dos culturas.

Con la llegada de los españoles al continente Americano se produce una fusión de estilos
que provocó un nuevo estilo. La conquista y posteriormente la colonización por parte de
los españoles sobre los pueblos indígenas produjo la mezcla de estilos del nuevo
continente. Desde la conquista de México en 1531 hasta la Independencia en 1810 se
desarrollo un estilo predominante por la corona española. Las misiones que llegaron a
México, impusieron los diseños constructivos empleados en Europa.

La arquitectura de la época de la colonia es predominante la construcción de edificios

religiosos católicos. La corona española tenía la necesidad de controlar las tierras
conquistadas por lo que se destruyeron gran cantidad de templos prehispánicos. Debido a
esta necesidad de desaparecer las creencias de los nativos, se construyeron edificaciones
religiosas sobre las ruinas de espacios de culto prehispánicos.

ARQUITECTURA RELIGIOSA Y HABITACIONAL

Iglesia de Santo Domingo, en Puebla, ejemplo del barroco mexicano.

Durante muchos años de colonización se construyeron muchos monasterios, iglesias y se
fundaron nuevas ciudades dentro del territorio mexicanos. En esta época se divide el
territorio en grandes terrenos conocidos como Haciendas. Las haciendas tienen
construcciones con influencia del estilo español, pero con los materiales que se consiguen
en la zona.

La casa colonial se construye dentro de las nuevas ciudades fundadas por los
españoles. Estas construcciones se edificaban con una fusión de estilo prehispánico y
español. Esta combinación es el resultado de lo que ahora conocemos como arquitectura
mexicana colonial.

La casa colonial es muy similar a lo que se construía en la época prehispánica. El diseño de

las casas coloniales le daba más importancia a los espacios interiores. Las habitaciones se
construyen alrededor de un patio o jardín central. La planta de diseño se desarrolla sobre
una base cuadrada o rectangular. Al centro se ubica el patio o varios patios que iluminan,
ventilan y producen espacios de convivencia y comunicación.
Los patios son rodeados por pasillos o andadores que comunican al patio con las
habitaciones. Estos pasillos producen sombra y protegen del sol y la lluvia. Además de que
permiten la construcción de andadores superiores sobre ellos. Los patios de la casa
colonial están rodeados por columnatas que sostienen las losas de entrepiso y superiores.
Las habitaciones se comunican entre ellas gracias a los pasillos exteriores y en algunos
casos se comunican internamente.

Los patios coloniales usualmente colocan una fuente al centro. La función de la fuente va
más allá de la decorativa. El movimiento de agua refresca los ambientes. Llevando aire
fresco al interior de cada habitación.

Interior de casa estilo colonial, representativa de la arquitectura mexicana.

En algunos casos, los diseños de las casas coloniales y por supuesto las haciendas contaban
con una capilla privada. También se ubicaban habitaciones para almacén de víveres,
corrales, cocina, y recámaras.

La fachada colonial es sencilla, con un gran portón de madera que invita al acceso a la
casa. Las ventanas son pequeñas y generalmente enmarcadas por molduras en piedra. Las
fachadas se desplantan a pie de calle con guardapolvos para alejar la humedad del exterior.

ARQUITECTURA MEXICANA MODERNA

La arquitectura moderna mexicana se considera a partir de la consumación de la

Revolución Mexicana. Durante la primera mitad del siglo XX el mundo se encontraba
convulsionado por las guerras mundiales. A partir de ahí se desarrolla en Europa el
movimiento Art Nouveau y el Art Decó. Estos dos movimientos se consideran arquitectura
moderna y migra hacia América mezclándose con las necesidades y la cultura de los
pueblos latinoamericanos.

La arquitectura moderna es versátil y se adapta lo mismo para Europa que para América. Al
llegar a latinoamérica los arquitectos hacen una fusión de combinando pasado y presente.
Esa nueva arquitectura se adapta a las necesidades del nuevo mundo.
La construcción en México tuvo una evolución que le daba prioridad al ser humano. Los
artistas arquitectónicos tienen en sus manos resolver los problemas sociales como dar
vivienda funcional y atractiva. También deben resolver la edificación de Universidades,
espacios públicos, edificios administrativos y de gobierno.

LOS ARQUITECTOS MEXICANOS FUNCIONALISTAS (MINIMALISMO)

Inicios del minimalismo en México

La década de los 80 y 90 marcan los grandes inicios de esta corriente en nuestro país,
dejando una línea muy clara al convertirse no solo en algo arquitectónico sino en un estilo
de vida. Si bien, es claro que para México se convirtió en una manera de vivir, es
importante reconocer que el gran boom del minimalismo en la arquitectura se dio en la
década de los ochenta en Londres y Nueva York.

Arquitectos que comenzaron a experimentar con esta tendencia lo hicieron para salir del
caos que habían dejado las vertiginosas tendencias del siglo XX. Dejando claro que se
trataba de una corriente estilística, influyendo en la forma de vida de muchas personas
alrededor del mundo desde su nacimiento. Hay muchos movimientos que nutrieron e
influenciaron este estilo, entre ellos, Bauhaus, De Stijl y la arquitectura tradicional
japonesa.

La arquitectura minimalista, implica el uso de elementos de diseño simple, sin

ornamentación ni decoración. Los defensores del minimalismo creen que la condensación
del contenido y la forma de un diseño a lo esencial, revela la verdadera “esencia de la
arquitectura “. Los minimalistas consideran estas características como la ‘esencia’ de la
arquitectura.

● Formas geométricas puras

● Materiales simples, limitados y lisos
● Componentes limpios y rectos
● Repetición para dar un sentido de orden y unificación
● Sencillos, espacios abiertos
● Líneas limpias

La arquitectura ha sido un campo del diseño en donde el minimalismo se ha encarnado más

visiblemente. El diseñar con líneas puras, utilizar materiales al desnudo, dejar espacios
amplios y abiertos y generar distribuciones a partir de la luz, ha permitido a los arquitectos
y diseñadores mexicanos superar un reto en donde el diseño del espacio sea tan preciso, tan
perfecto, tan funcional, y que no se perciba.

Luis Barragán es ejemplo de modernismo. El arquitecto nacido en Jalisco fue quien

encumbró la limpieza de trazos, la transparencia, la continuidad visual entre el exterior y el
interior, los colores y la omisión de elementos superficiales al punto de hacer de su estilo
una forma de arte.

La casa Luis Barragán es un hermoso ejemplo de la arquitectura mexicana.

El diseño omite la profusa decoración, se apega a las líneas sencillas y se acerca mucho
más a la funcionalidad óptima del edificio. La tendencia es hacia lo minimalista. Los
arquitectos mexicanos que marcaron la línea del diseño fueron Luis Barragán, Ricardo
Legorreta y Juan O´Gorman. En muchas ocasiones se les consideró funcionalistas a los
arquitectos modernos.

Barragán logró una nueva forma de entender los espacios y la realidad. Uno de los primeros
pasos que dio el arquitecto nacido en Guadalajara, Jalisco; en 1902, fue el de romper con
los accesorios figurativos y los falsos tradicionalismos como ornamentos, que se utilizaban
aún entrada la primera mitad del siglo XX, volviéndolo minimalista. La arquitectura de
Luis Barragán es la del balance entre la línea recta, los grandes muros sin adornos, entrando
en el minimalismo y modernismo.

Teodoro González de León. Nació en la Ciudad de México el 29 de mayo de 1926, murió

el 16 de septiembre de 2016. Estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura de la
Universidad Nacional Autónoma de México. La mayor parte de sus obras se encuentran en
la Ciudad de México y algunas fueron realizadas junto con Abraham Zabludovsky.
Es famoso por el uso del concreto cincelado en enormes bloques minimalistas, que pusieron
un sello característico en todas sus obras. Una de sus construcciones más recientes es el
edificio Reforma 222, así como el Centro Corporativo Bosques. Fue nombrado miembro
honorario del American Institute of Architects, la Academia de Artes, la Academia
Internacional de Arquitectura y el Colegio Nacional.

La Casa-Taller construida en 1948 de Luis Barragán está localizada en Tacubaya, colonia

al poniente de la Ciudad de México. Fue la residencia del arquitecto Luis Barragán Morfín
en los años siguientes a la Segunda Guerra Mundial. La casa cuenta con 1.162 metros
cuadrados que se reparten entre la construcción y las áreas verdes, que en su conjunto
reflejan el estilo arquitectónico de Barragán durante este periodo. A la fecha la casa
funciona como museo cuyas visitas sólo se pueden hacer mediante recorridos guiados a
grupos.

La Casa-Taller es una de las más influyentes y representativas obras de la arquitectura

contemporánea en el mundo. Reconocida por la Unesco como una de las 31 zonas
calificadas como patrimonio mundial en México. Se trata del único inmueble individual
en América Latina que ha logrado tal distinción, debido a que como afirma la propia
Unesco en su declaratoria \»es una obra maestra dentro del desarrollo del movimiento
moderno, que integra en una nueva síntesis elementos tradicionales y vernáculos, así como
diversas corrientes filosóficas y artísticas de todos los tiempos\».

Las Torres de Satélite del Arquitecto Luis Barragán, son un ejemplo de su minimalismo
en su totalidad. Él fue el único del país en obtener el Premio Pritzker (1980).

Pero inevitablemente surge una combinación cultural de las fuertes raíces mexicanas con la
corriente moderna. Entonces el ladrillo, la madera y el color del antiguo estilo colonial se
mezcla con el acero y las formas simples.

Las obras de Luis Barragán se definen por los espacios simples moldeadas por las
exigencias básicas, resueltas con estructuras tradicionales pero adecuadas a los tiempos
modernos.
La arquitectura mexicana moderna, está llena de color.
La arquitectura moderna se desarrolla para las necesidades del mexicano. Aunque se ve
influenciada por el estilo europeo la cultura mexicana se impone en el uso de los materiales
y con un hermoso empleo del color.

ARQUITECTURA MEXICANA DEL SIGLO XXI Y ACTUAL

Casa Nautilus. Arquitectura orgánica mexicana

Actualmente, dentro de la arquitectura mexicana, se construyen proyectos de vanguardia
que marcan tendencia a nivel mundial. El Museo Soumaya, La arquitectura orgánica
de Javier Senosiain, El museo Barroco de Puebla, La obra completa de Pedro Ramírez
Vázquez, la influencia de Teodoro González de León, por mencionar solo una muestra de la
gran arquitectura mexicana. Si quieres conocer las medidas y dimensiones correctas de
una casa, visita La Casa Ideal.
En el siglo XXI, hay una grave crisis de identidad entre la sociedad mexicana, esto se
refleja en la construcción de los nuevos edificios y en los valores arquitectónicos de quienes
los construyen. Sin embargo; Es uno de los periodos históricos donde más trabajo se ha
construido en los últimos años en este país, que marca notables cambios en arquitectos del
siglo XX y nuevos arquitectos recién graduados de instituciones mexicanas y extranjeras.

La nueva arquitectura mexicana tiene la forma y los conceptos de una globalización de

mercado, aún puede encontrar valores que recuerden el vernáculo manifestado en su color;
la arquitectura de ningún lugar es cada vez más evidente en los espacios cotidianos de los
centros urbanos del país, la tecnología y los elementos de construcción prefabricados
levantan grandes edificios comerciales, parques y áreas de recreación, así como espacios de
vanguardia para aeropuertos, terminales de autobuses, estaciones de tren o metro, grandes
hoteles de lujo y arquitectura industrial.

El puente Monterrey Nuevo León se considera una obra de excelente calidad y

programación constructiva, pero las escuelas de arquitectura del país consideran una falta
de valores en los estudiantes y una falta de creatividad para observar similitudes con el
puente de Alamillo en Sevilla y el Erasmus puente en Rotterdam, Países Bajos.
El reciclaje de edificios es otra corriente que está evaluando viejas estructuras
industriales, coloniales o modernas para usos indefinidos que van desde la vivienda,
espacios de arte y cultura o oficinas gubernamentales o corporativas, esta ideología trata de
reducir costos y recuperar formas pasadas.

Los edificios inteligentes y corporativos son un claro ejemplo de la arquitectura de

vanguardia en México, forman parte de grandes proyectos urbanos de ciertos sectores o
grandes avenidas de ciudades mexicanas, se caracterizan por sistemas operativos
controlados por máquinas, como aire acondicionado, la luminosidad, sistemas de
seguridad , etc. Estos edificios mexicanos juegan a ser ciudades en sí mismas con un
estricto control de las redes que lo hacen funcionar.

La industria turística también hace grandes contribuciones a la arquitectura de México, las

grandes cadenas hoteleras juegan con el espacio y el diseño para convertir hoteles en
verdaderos centros de entretenimiento, los avances tecnológicos se incorporan fácilmente
en la distribución del espacio, la arquitectura del paisaje y el diseño industrial son parte
fundamental de los nuevos hoteles o reas áreas que tienen el objetivo central de satisfacer la
demanda más exigente.

Los Eco-rascacielos ya son una realidad en algunas zonas urbanas del país, buscan una
menor demanda de energía y utilizan ecotécnias industriales en la construcción, intentan
recuperar espacios verdes e intentan aprovechar la energía solar; La ecoarquitectura
mexicana parte del vernáculo y se manifiesta con los avances tecnológicos del siglo XXI de
la arquitectura internacional. Esta corriente arquitectónica está teniendo más influencia en
las escuelas de arquitectura del país por una preocupación del cambio climático en el
planeta.

“La arquitectura es huella insobornable de la historia” -Octavio Paz

La arquitectura mexicana es una hermosa mezcla de estilos que se sintetiza en la

actual arquitectura moderna. Los materiales actuales que ofrece el mercado aunado a
la influencia de años de evolución de arquitectura mexicana se convierten en un estilo
muy atractivo para todo el mundo.
Arquitectura Mexicana. Diseño y estilo representativo Mexicano.✨
(soyarquitectura.mx)

CAPITULO III. IMPACTO EN MEXICO

X. IMPACTO CULTURAL

Como movimiento artístico, se identifica con un desarrollo del arte occidental posterior a la
Segunda Guerra Mundial, iniciado en el año 1960.

Según el diccionario de la Real Academia Española (RAE), el minimalismo es una

corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas
geométricas simples, tejidos naturales, etc.

Características:

● Abstracción

● Economía de lenguaje y medios

● Producción y estandarización industrial

● Uso literal de los materiales

● Austeridad con ausencia de ornamentos

● Purismo estructural y funcional

● Orden

● Geometría elemental rectilínea

● Precisión en los acabados

● Reducción y síntesis
 ● Sencillez

● Concentración

● Protagonismo de las fachadas

● Desmaterialización

(Manual del Catedratico, 2012, pag 6)

Analizando la tendencia de arquitectura minimalista nace desde el arte y su concepto es

más elevado de lo que conocemos como considerar en su diseño formas lineales,
simplicidad, reducción formal llevando cada diseño al mínimo de la elaboración manual
evitando ornamentos o la acumulación de detalles, está a su vez se abre al exterior del
edificio y procura relacionar de forma directa los recursos que la naturaleza misma nos
brinda, luego de observar lo que el arquitecto Frank Lloyd Wright realizó fue llevar a un
paso más avanzado este aprovechamiento cuando dentro de sus principios procura utilizar
materiales del entorno además de realizar una arquitectura que sea amigable con el
ambiente que rodea la obra arquitectónica, esto nos encamina a otro concepto de
arquitectura que conocemos como Arquitectura Sostenible. (Edgar Delgado, 2008, pág 8)

XIII. IMPACTO LABORAL

Los materiales utilizados en el estilo minimalista aportan personalidad a nuestra
decoración. En el estilo minimalista abundan especialmente los materiales lisos y sencillos
que crean un efecto natural. Destaca el uso de la madera y los materiales rústicos, como el
cemento alisado, el vidrio, el acero y las piedras mínimamente manipuladas.

El cristal es otro de los materiales que se utilizan para aportar claridad y luminosidad. El
vidrio se puede utilizar tanto en mobiliario y ornamentación, incluso en grandes ventanales
y separadores de estancias.

El aluminio y el acero aportan funcionalidad, un concepto muy ligado al estilo minimalista,

por lo que no desentonará en la decoración general del hogar. Se pueden utilizar desde
pequeños elementos como relojes de cobre, hasta elementos más imponentes como
estanterías o galanes.

XIV. IMPACTO SOCIAL

La importancia de la arquitectura en la sociedad es muy importante, ya que es la

responsable de los espacios ocupados por el hombre, la cual nos da el confort en nuestra
vida.

En la actualidad el costo de una casa del estilo minimalista un poco menor a comparación
de otros, por la simplicidad de sus espacios, igual depende mucho de los acabados que se
ocupan, siendo buena opción como el tipo de estilo de algún proyecto siendo funcional,
económico, amigable con el medio ambiente y siendo positivo para la emociones de quien
lo habite.Aunque este estilo lleva varios años no es algo que pase de “moda” incluso
muchos optan mas por la arquitectura moderna y minimalista “menos es más”.

“Los lofts o edificios mini también son otro ejemplo claro del minimalismo ya que se trata
de ir hacia lo importante y aprovechar los espacios”

“La organización es importante en este estilo ya que una de sus reglas es que todo debe
estar en su lugar y cuando ésto no suceda todo debe ser guardado fuera de la vista. Es
importante entender este concepto en nuestra sociedad.” Incluso hay un estilo de vida
minimalista, que tiene el misma finalidad eliminar lo innecesario y dejar lo esencial, lo
mismo es con la vestimenta cortes sencillos, uso de colores neutros, sencillos, elegantes,
pocos accesorios, de acuerdo a la temporada, un maquillaje sencillo, yun peinado sencillo
como una coleta o un chongo.
De diseño, C. (2017). La arquitectura minimalista y sostenible, el arte del menos es más.
Chalets de Diseño. https://xn--chaletsdediseo-2nb.com/arquitectura-minimalista-y-
sostenible/

XV. IMPACTO EMOCIONAL

“La arquitectura minimalista deriva de la tendencia moderna de liberar la arquitectura de

decoraciones y ornamentos excesivos, elementos que sobrecargan los volúmenes y las
dimensiones de un espacio”

Debido a que las dimensiones, formas, el espacio, y una buena iluminación de cada local en
este estilo, tiene gran impacto positivo sobre las personas, teniendo una nueva experiencia
incluso nueva forma de vida más sencilla, eliminando lo innecesario y teniendo lo esencial
se tendrá un equilibrio ya nos concentramos en los verdaderamente importante, los
acabados y la iluminación da un resultado de jerarquía, obteniendo un ambiente estético y
puro.

“Arquitectos como Theo Van Doesburg y Gerrit Rietveld fueron los pioneros en aplicar el
De Stijl a la arquitectura. Posteriormente, este movimiento unió fuerzas con el movimiento
Bauhaus, pues ambos compartían principios relacionados con la funcionalidad, pureza,
simplicidad, limpieza y formas reducidas.”

A pesar de que sea bastante simple, tiene mucho estilo, sobre todo si se contempla la forma,
la luz y los acabados de cada espacio bien proporcionado se logrará la tranquilidad entre la
arquitectura y el ser humano.

Montes, P. E. (2021). Cinco claves de la arquitectura minimalista. Echeverrimontes.com.

Recuperado de https://www.echeverrimontes.com/blog/claves-arquitectura-minimalista
(2016)La arquitectura y el impacto emocional. Diario Digital Conclusión. Recuperado de
https://www.conclusion.com.ar/info-general/la-arquitectura-y-el-impacto-emocional/
09/2016/

XVI. IMPACTO CON EL MEDIO AMBIENTE

El minimalismo ha obtenido varios impactos en distintos ámbitos, como ya se sabe que un

concepto que abarca el arte, la arquitectura y el diseño a la vez, donde es muy simple, ya
que se busca reducir formas, y con colores esenciales.Los espacios obtenidos agudizan la
mirada a los lugares que son más circulados, tomando conciencia de muchos estados de
ánimo, están vinculados con ello.

“El minimalismo es la culminación de un proceso que busca la armonía de materiales y

formas. Esta corriente actual busca la economía del lenguaje y de los medios, para ello
emplea materiales que dan una sensación de austeridad. Esto es perfectamente compatible
con la idea de una arquitectura sostenible con el medio ambiente”

Al pensar en el medio ambiente es muy común pensar en muros verdes, roof gardens, eso
es un ejemplo bueno, pero no solo es eso, cada vez se optan por materiales y técnicas
ecológicas, hay materiales orgánicos como el acero, la madera, cristales, mármol, que
reducen el impacto con el medio ambiente, incluso al respetar el espacio de un árbol, o otro
recurso.

“La arquitectura minimalista en casas y edificios es una representación de un estilo de

nuestro tiempo ya que no es fría ni humana, dando especial protagonismo a la luz y a la
naturaleza.”
De diseño, C. (2017). La arquitectura minimalista y sostenible, el arte del menos es más.
Chalets de Diseño. https://xn--chaletsdediseo-2nb.com/arquitectura-minimalista-y-
sostenible/

CONCLUSIÓN
En conclusión, la arquitectura minimalista te permitirá disfrutar de acabados perfectos sin
exceso de elementos. Enfocaremos tu proyecto en darle todo el protagonismo al espacio
de tu edificación y dejaremos de lado todas las estridencias que puedan eclipsar el efecto
minimal que buscamos.

El minimalismo centra su atención en los diseños donde prevalece la pureza se caracteriza

por la ausencia de ornamento y sobre todo se da importancia a la belleza que aporta la
estructura a la edificación en cuanto al interior una decoración influida por el minimalismo
el contraste negro-blanco es lo más apropiado.

El uso del color es importante, ya que es el estilo que requiere de una monocromía
absoluta en suelos, techos y paredes, complementandose con los muebles.

Hay que recordar siempre que hay que tratar de conseguir efectos satisfactorios con el
menor número de componentes. En este sentido, esta corriente estética es la favorita de
personas con un gran sentido del orden que no soportan la acumulación de objetos
innecesarios.

Es el minimalismo comenzó de una arquitectura con limpieza extrema pero también hay
que saber manejarla y no dejarse llevar a los extremos ya que ahí no solo se perdería el
sentido de la misma sino que ésta dejaría hasta de ser arquitectura.

No creo que sea una moda, simplemente como las huellas que han dejado todas aquellas
tendencias que existieron antes y que en la actualidad tratan de ser adaptadas a nuestra
forma de vida y entorno, EL minimalismo es parte ya de la arquitectura y simplemente
podemos contar con esta tendencia como una herramienta más para poder cautivar al
usuario, sin embargo no todos pueden o les agrada apreciar este tipo de arquitectura,
aunque si se trata de analizar mucho más a fondo todo esto, realmente hay alguien que
creó esta tendencia, y simplemente partió de alguna otra o solo se creó por la necesidad
de cumplir con las necesidades de alguien más modificándose para convertirla en una
nueva tendencia; yo creo que los arquitectos a través de esa búsqueda tan grande por
evitar los grandes gastos en una obra, se intenta usar material pero de una manera
reducida sin afectar al usuario.

La arquitectura minimalista es una manera de realizar las cosas más sencillas pero aun así
funcionales. En el diseño, da un sentido más ordenado y amplio y por la utilización de
colores claros, hace que se crea mucha luminosidad lo cual ayuda a espacios pequeños
para con eso hacerlos más grandes, al menos visualmente.
El diseño minimalista economiza, ya que se ahorra material al hacer precisas las formas de
los acabados según la función. Se tiene mayor elegancia ya que son formas básicas y se
trata de ser lo más simple. El minimalismo ayuda a lo que es la arquitectura ecológica
debido a los materiales que este usa.
El minimalismo es una tendencia que busca utilizar la cantidad mínima de elementos para
transmitir lo máximo posible, es reducir todo a lo esencial. Se utiliza el minimalismo para
las artes, el diseño y la arquitectura. Se podría llegar a la conclusión que el minimalismo es
el último paso después del racionalismo arquitectónico (utilizan ambos las formas
perfectas y el color blanco) y es difícil trazar la línea divisoria entre los dos estilos.

Para concluir el minimalismo es la tendencia que ha favorecido a la arquitectura en

grandes aspectos notables tanto en sus obras por el empleo de formas geométricas
básicas que permiten una reducción del espacio siempre y cuando esté delimitado,
también por el uso de los colores puros, es decir, en su estado natural sin combinarse y
esta nueva tendencia ya emplea el uso de materiales eco sustentables y a la vez podemos
ayudar a la conservación del medio ambiente.

Todos estos aspectos unidos entre sí provocan una armonía agradable en sus formas, en
sus colores, y todo para poder satisfacer las necesidades del hombre habitar.

Esta tendencia logra una arquitectura símbolo de lo moderno. La arquitectura minimalista

no es fría o aburrida, pues destaca la estética y simpleza, no solo se logra su papel
funcional sino también su papel psicológico para los habitantes.

Es un símbolo moderno por la utilización de nuevos materiales más estables. Considero

que la principal ventaja es la reducción y simplicidad de los elementos y con esto la
reducción de costos en cuanto a la construcción.

En casi todo el desarrollo moderno está presente este estilo, un estilo propio, importante,
agradable, y funcional Un estilo de acuerdo a la época y el contexto como lo es ahora el
minimalismo actual.

BIBLIOGRAFIA
¿Está muerto el minimalismo? | ArchDaily México

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La arquitectura mexicana es una hermosa mezcla de estilos que se sintetiza en

la actual arquitectura moderna. Los materiales actuales que ofrece el mercado
aunado a la influencia de años de evolución de arquitectura mexicana se
convierten en un estilo muy atractivo para todo el mundo.

Arquitectura Mexicana. Diseño y estilo representativo Mexicano.✨

(soyarquitectura.mx)

De diseño, C. (2017). La arquitectura minimalista y sostenible, el arte del menos es más.

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De diseño, C. (2017). La arquitectura minimalista y sostenible, el arte del menos es más.
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sostenible/