Diapositiva 1

La evolución del pianoforte

Diapositiva 2 (Objetivos, ¿de qué va mi presentación y qué quiero obtener con mi
estudio?)
Índice
Introducción
A. Saludo y presentación personal
B. Explicación breve del tema y objetivo de la presentación
3. Antecedentes al pianoforte
En cuanto se habla del piano, hay que destacar que es un instrumento que posee un
largo bagaje y que son muchos los eslabones que han llevado a este instrumento a ser
como lo conocemos en nuestros días. En esta tabla podemos ver aproximadamente, una
evolución genealógica de como este instrumento ha ido sufriendo diversas alteraciones.
Un público general no estaría familiarizado con la mayor parte de estos nombres. Por
ejemplo, en la parte más alta y como lo define el libro sobre construcción de pianos de
Schimmel, encontramos al carángano, un instrumento de cuerpo leñoso sobre el que se
tensa una cuerda que generalmente se hacía separando de una caña de bambú una fibra,
a la que se le añadirían dos piezas de madera para tensarla y golpearla con otro trozo de
caña, al igual que ocurre con una cuerda.
Este instrumento (mecanismo) pasa a estandarizarse y a simplificarse, resultando en el
monocordio, una caja de resonancia que tensaba una cuerda y cuyo funcionamiento es
prácticamente el mismo que el anterior. Aquí fue cuando los griegos ya descubrieron la
relación de las matemáticas y las proporciones con la música. El cambio que sufre este
instrumento se basa en la aparición de nuevas cuerdas, ya no más pequeñas sino
divididas en secciones tonales gracias a trastes que aprietan la cuerda en el tono
deseado.
Para observar este tipo de avance, tenemos no mucho después el salterio y el tímpanon,
instrumentos que ya empezaban a presentar lo que sería algo más parecido al arpa del
interior de un piano. Hay que decir que a diferencia del tímpanon que se tocaba con dos
baquetas de madera, el salterio no sólo se podía tocar con los dedos sino también con un
plectro que generalmente estaba hecho de pluma. Tengamos en cuenta este detalle sobre
el plectro hecho con pluma.
4. ¿De dónde aparecen los instrumentos de tecla?
Por otro lado, este sistema de baquetas que se usaba desde antes, también se va poco a
poco desarrollando para dar lugar a mecanismos más automatizados y más
interiorizados dentro del instrumento como tal. Mediante la mecanización del policordio
y con el paso del tiempo y la suma de un sistema de teclas, aparece el instrumento que
conocemos como clavicordio, el cual ya posibilita una nueva música compleja a base de
voces. Este instrumento poseía un volumen muy bajo y se podía encontrar en muchos
ámbitos de la época, como en contextos familiares y privados.
Bueno, pues es gracias al sistema de proporciones que Pitágoras trae a Grecia, que se
perfecciona el entendimiento de cómo las notas se iban separando, y con esto ya
podemos ver algo similar a lo que serían las teclas de un instrumento de cuerda pulsada.
Un ejemplo de esto dentro de lo que es un instrumento, estaría en el órgano hidráulico
que sigue esta teoría de Aristóxeno pero con proporciones de tubos. Al monocordio
también se le fueron añadiendo cuerdas. Todo este tipo de cambios se fueron
produciendo hasta que más tarde aparecerían otro tipo de instrumentos como el
clavicordio, como hemos visto, con o sin trastes; el clavicémbalo, con un sistema más
refinado que usaba plectros de pluma, como el que se puede ver aquí. Este sistema
también se introdujo en instrumentos como la espineta, el virginal. También se había
hablado del virginal madre e hijo, y otros etcéteras.
¿Cuál fue el problema de este tipo de instrumentos?
Bueno, los tiempos iban cambiando, y algunos tipos de instrumentos ya no servían para
las necesidades de la época. Un clavicordio por ejemplo sería un instrumento para un
ámbito personal compositivo o un ámbito muy privado en el cual se reunirían pocas
personas para disfrutar de él. Realmente no existían grandes problemas con estos
instrumentos, pero muchos fabricantes ya trataban de darle vueltas al funcionamiento de
estos instrumentos con tal de hacerlos mejores.

Bartolomeo Cristofori.
Pues una de estas personas fue un constructor de pianos llamado Bartolomeo Cristofori.
Bartolomeo Cristofori, un inventor y fabricante de instrumentos musicales del siglo 18,
creo un instrumento llamado “gravicembalo col piano e forte”, “clave con suave y
fuerte”, como respuesta a las limitaciones que presentaban los instrumentos de teclado
de la época, como el clavicordio y el clavecín. Estaba insatisfecho con la falta de control
dinámico y expresivo de estos instrumentos. Ya se ha visto, que existían instrumentos
capaces de realizar matices y vibratos, aunque estas capacidades eran muy limitadas.
Además, los mecanismos de estos instrumentos muchas veces no respondían de la
manera adecuada y no cumplían con las sutilezas de la técnica de la época. Por este
motivo, Cristofori crea un nuevo mecanismo de martillos impulsados por las teclas, que
permitiría a los interpretes crear dinámicas en función a la velocidad y el peso con el
que se pulsasen las teclas. Además de esto, decidió que la mejor manera en la que se
podía controlar el sonido era poniendo las cuerdas de manera perpendicular, a diferencia
de en un clave en donde las cuerdas se encontrarían de manera oblicua. Durante esta
época incluso, uno de los constructores más relevantes de la época, que poseía los
conocimientos de Cristofori y continúa este legado, haciendo pianos para muchas
cortes. Según se sabe por cartas de Johann Friedrich Agricola, compositor y organista,
Bach hace una visica a Federico II de Prusia y da con uno de estos instrumentos, a lo
que se opone completamente. Bach critica la dureza del teclado y la debilidad del
registro grave, lo que hace que Silbermann tome otras medidas con la construcción.
(Por cierto, muchas veces se nos pregunta por qué las teclas blancas de los pianos
antiguos o los claves eran negras. Bueno, no solamente era una cuestión de comercio,
sino que también tiene que ver con el lujo de estos instrumentos. Las teclas blancas
estaban hechas de marfil mientras que las negras se construían con ébano. El ébano era
un material mucho más noble y lujoso que el marfil, por lo que un piano en donde
abunda el ébano es generalmente más caro que uno a la inversa. Con el tiempo, el uso
del marfil se hizo evidentemente menos común por cuestiones de extinción y
disponibilidad, por lo que se empezó a utilizar otro tipo de combinaciones sintéticas, sin
embargo, a día de hoy las teclas negras, al igual que muchas veces el exterior del piano,
se sigue haciendo con ébano.
Bach vuelve a la corte de Federico II y vuelve a ver los nuevos pianos de Silbermann.
Estos pianos incluyen una palanca manual para el mecanismo una corda y otra palanca
añadida para levantar todos los apagadores a la vez, que ya se parece al pedal de
sostenido que tenemos en los pianos a dia de hoy. Un dato importante: este pedal aún no
se llamaría una corda sino que recibiría el nombre de moderador. Era a veces normal
que algunos pianos tuviesen hasta 6 pedales, aunque este tipo de modelos no era
práctico ya que muchos de estos pedales a veces realizaban la misma función y no eran
prácticos para el músico, por lo que muchas veces ni siquiera se vendían.
A partir de esta época, ya empiezan a surgir diferentes escuelas de construcción. Las
más destacadas son la alemana, que es de la que estamos hablando, y por otra parte está
la inglesa. Es la guerra de los Siete años la que hace que muchos de estos constructores
emigren a Inglaterra, en donde en esta época ya está en pie la revolución industrial.
Existen diferencias notables en lo que se refiere a la construcción de pianos por parte de
cada una de estas escuelas. La escuela vienesa hace que los macillos estén en contacto
directo con las cuerdas, lo que permite un mayor control del tacto. Estos pianos serían
los favoritos de Mozart, quien haría una gran publicidad de algunas de las marcas más
famosas. Los apagadores se levantarían gracias a un pedal que se accionaría con la
rodilla.
Por otra parte, en la escuela inglesa, los constructores hicieron uso de la filosofía del
industrialismo para intentar modificar más aún la naturaleza del instrumento. Algunas
de sus características son la adhesión de un puenta de madera que permite un sistema de
cuerdas cruzado, el aumento de octavas del teclado, que llegaba a 7 octavas y la nueva
patente del mecanismo del pedal con una lira en muchas ocasiones.
Además de eso, es uno de estos discípulos de Silbermann, Johannes Zumpe, entre otros,
el que crea un tipo de piano más compacto, que ocupa menos espacio y que resulta más
comercial. Su fabricación es mucho más sencilla y supone un gasto menor, por lo que a
la hora de venderse eran instrumentos mucho más asequibles. En contraste con los
pianos de cola, estos pianos cuadrados presentaban un diseño que los convertía en un
objeto estético como un mueble o una mesa, y además los hacía fáciles de transportar.
Este piano tiene un impacto significativo en lo que significaba el instrumento como tal,
ya que pasa de ser un instrumento de aristócratas, a popularizarse rápidamente en los
hogares de clase media. Esto incluso tendría su impacto en el tipo de repertorio que
existe, ya que no estaríamos hablando de grandes obras realizadas por compositores de
gran renombre, sino de pequeñas piezas realizadas por usuarios aficionados e
inexpertos.
Resulta familiar ya conocer un piano asequible para el público normal, un piano que
ocupa menos, y que trata de recoger todo lo que tiene un piano de cola, para ofrecérselo
a una persona cuyo deseo sería únicamente el de tener un piano en casa como afición
particular. Algunos constructores incluso, quisieron copiar drásticamente la caja de los
pianos de cola que ya existían y verticalizarla, así y es como por ejemplo nacen lo que
serían los pianos pirámide, que intentaban imitar una costumbre muy recurrente en el
siglo XV en los claves, o los pianos jirafa, pianos lira, pianos sècretaire (que son pianos
que a la vez que pueden ser tocados, sirven de estantería), etc…
Otra de las modificaciones que se le hacen al piano en busca de un nuevo sonido, es la
adhesión de más cuerdas a cada uno de los rangos que golpeaban los martillos, para así
dejar vibrarlas y obtener un mayor tipo de sonido. Con el tiempo se empezaron a
encontrar 2 o 3 cuerdas en los pianos, sobre todo en el registro más agudo, ya que el
registro grave ya de por sí poseía características muy resonantes.
De todos los modelos de piano, el tipo de construcción que prevalece en el tiempo es el
piano vertical cuadrado que conocemos a día de hoy, que no sufre demasiados cambios
en cuanto a diseño exterior. A los pianos se les fueron añadiendo nuevos elementos con
el paso del tiempo, como el barraje pesado, que ayuda a resistir la tensión de las cuerdas
y evitar su ruptura, al igual que como asiento estable de la tapa armónica.
Conclusiones
En resumen, el piano ha experimentado una fascinante evolución a lo largo de los
siglos, gracias a la influencia de pianistas y compositores, así como a las mejoras
técnicas en su diseño y sonido.
Partes de un piano (cola)
Clavijas
Clavijero
Tabla armónica
Teclado y mecanismo
Arpa o plato
Bastidor o barraje
Cuerdas, aproximadamente 220, con sus respectivos puentes que se encarga de
transmitir la energía vibratoria de las cuerdas a la tapa armónica. Está dividido en dos
secciones, una para la región grave y otra para el resto, debido a la disposición cruzada
del encordado
Estructura, mueble y caja de resonancia
Pedales