Diorama
Materiales o elementos en tres dimensiones, que conforman una escena de la vida
real. Se ubican delante de un fondo curvo, pintado de manera tal que simule un
entorno real�stico y con los efectos de iluminaci�n se completa la escena. Se
pueden representar animales, plantas, batallas, paisajes, etc.
El diorama es un modelo tridimensional de paisaje mostrando eventos hist�ricos,
naturaleza, ciudades, etc. para educaci�n o entretenimiento. El t�rmino fue acu�ado
por Louis Daguerre en 1822, para un tipo de display rotativo. Frank M. Chapman,
curador del Museo Americano de Historia Natural a fines del siglo 19 y principios
del s. XX, hizo popular este estilo.
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TH�ODORE G�RICAULT (1791-1824)
Siempre se ha dicho que G�ricault encarna el Romanticismo temperamental. �l es el
prototipo de hombre rom�ntico de propon�a Stendhal, el rom�ntico t�pico y t�pico al
modo de Byron. Nace en el seno de una familia acomodada, pronto queda hu�rfano,
lleva siempre una vida inquieta, azarosa y de aventuras. Su vida fue muy corta, ya
que muere a los 33 a�os.
A G�ricault lo podemos encuadrar en el marco de Gros por el dinamismo de una l�nea
que recuerda a Rubens, por el color y los temas �picos. Su relaci�n con la pintura
es casual. Se hizo pintor porque era la mejor salida a su impulso. Su formaci�n es
muy irregular. Las primeras ense�anzas que recibi� fueron muy elementales por parte
de un pintor de batallas bastante mediocre. Luego pas� por el taller de Guerin,
donde termina su formaci�n irregular. Desde el principio dio muestras de rebeld�ay
no respetaba las reglas. Aunque su maestro fuera tolerante, pronto se dio cuenta de
que su pasi�n por lo excesivo, y la pincelada empastada, lo que revelaba un marcado
temperamento.
En 1816 marcha a Italia, lo hizo as� porque dej� embarazada a una t�a suya y
le dio miedo las consecuencias que pudiera tener este amor prohibido. En Italia era
absurdo el que se presentara a concursos ya que no respetaba ninguna norma. All�,
se fija en carreras populares de caballos. Tambi�n observa nuevas formas de vida,
en definitiva es un fl�neur. Se preocupa m�s de la observaci�n que de asuntos
formales, lo cual le otorga gran libertad.
En Italia queda fascinado por la figura de Miguel �ngel, le maravill� la
Sixtina. Tambi�n qued� impresionado por Caravaggio. En 1820 G�ricault va a Londres.
All� pas� un a�o largo, le impact� el arte de Constable, tambi�n la pintura de
caballos de Stubbs. La pasi�n por los caballos en Gran Breta�a, estimula su arte.
Regresa a Francia hacia 1821-1822, enferma, se cree que de c�ncer de huesos. Vive
alejado del mundo con visi�n tr�gica y pesimista de la vida. As� deriva hacia lo
descarnado pintando retratos de gente enferma.
* T. G�ricault, H�sar a caballo, c.1814, �leo sobre lienzo, 349 x 266 cm, Museo del
Louvre, Par�s. el movimentento en el caballo
* La Balsa de la Medusa, c.1817-1818, �leo sobre lienzo, 4�5 x 6�5 m, Museo del
Louvre, Par�s.
El hecho ver�dico que representa:
La Medusa era un barco que viajaba hacia las costas de Dakar(�frica), dirigido por
la mariner�a aristocr�tica. La Medusa tuvo un accidente y naufraga. Hab�a
dificultad para salvarse en las balsas porque eran muchos los tripulantes. Con
actitud ego�sta, los oficiales deciden cortar las amarras para salvarse a ellos
mismos con la mayor rapidez. Quedaron 150 tripulantes a la deriva, la balsa no se
mov�a, �nicamente flotaba. Se sabe que as� permanecieron hasta que despu�s de 15
d�as un barco los recoge. En estos d�as los tripulantes llegaron a l�mites tan
extremos como el canibalismo. Despu�s dos supervivientes acusaron de abandono a la
oficialidad.
Se muestran el sufrimiento humano y el abandono ante las fuerzas de la naturaleza.
Asuntos t�picos del Romanticismo por lo que tienen de pat�tico, sublime y
siniestro. Con el naufragio ha querido representar el pueblo franc�s abandonado por
el poder a la vez que h�roe del rom�ntico drama.
Hay un personaje que parece que nos mira, representa el abandono,la melancol�a, la
meditaci�n, sus ojos en penumbra delatan la p�rdida de la esperanza al sostener a
su hijo muerto. Tambi�n aparece la esperanza exaltada ante la visi�n del barco que
viene a poner a salvo a los supervivientes.
G�ricault pretend�a ante todo ser fiel a la realidad. Para ello se sabe que habl�
con los supervivientes del suceso para que le contaran el cap�tulo paso a paso.
Tuvo que alquilarse un estudio para pintar este tema colosal. Se entrevist� con un
carpintero para saber c�mo pod�a construirse una balsa. Recurri� a hospitales de
Par�s para aprender a dibujar cad�veres (amonton� fragmentos de cad�veres en su
estudio). Incluso el hecho de que aparezca un personaje negro en la composici�n, es
por su noticia de que �ste contribuy� de un modo decisivo al salvamento. Por otro
lado, posaron para la composici�n muchos amigos, entre ellos Delacroix.
G�ricault tiene un gran inter�s por las anatom�as, fue un amante de Miguel �ngel y
de �l retoma la idea de la energ�a contenida y la terribilit�. El realismo cruel y
macabro pod�a contar con un antecedente: Caravaggio al que tambi�n admir� en
Italia. Una vez m�s ha utilizado el recurso barroco de la diagonal que cruza de un
lado a otro. El resultado es un sabio ritmo que acompa�a al sentido dram�tico del
hecho. Espirales y l�neas zigzagueantes componen las figuras. Lo dram�tico se ve
potenciado por violentos juegos de luces y sombras.
Al ser expuesta en el Sal�n de 1819 no tuvo la acogida que se esperaba, el Gobierno
no la compr�. G�ricault acept� la oferta de un ingl�s que le ofreci� exponer su
obra en Inglaterra. Esta es la obra cumbre de G�ricault. No s�lo es enorme en
tama�o, sino tambi�n en su concepci�n. La realiz� en un momento clave de su vida.
G�ricault busc� un tema propicio para que su labor se convirtiera en obra
definitiva.
* T. G�ricault, El derby de Epson, c.1821, �leo sobre lienzo.
* T. G�ricault, El clept�mano, c.1822, �leo sobre lienzo, Museo de Bellas Artes,
Gante
* T. G�ricault, Retrato de mujer loca, c.1822, �leo sobre lienzo, 77 x 65 cm, Museo
del Louvre, Museo del Louvre, Par�s.
* T. G�ricault, Retrato de mujer loca, c.1822-1823, �leo sobre lienzo.
El derby de Epson, c.1821 Entre abril de 1820 y noviembre de 1821, G�ricault viaja
a Inglaterra en donde pinta, entre otros cuadros, El Derby de Epsom (Museo del
Louvre): al final de su vida, se dedica al tema del caballo, que le apasiona desde
los inicios de su carrera; el animal se convierte en el centro de su mitolog�a
personal, el confidente de las meditaciones del pintor acerca de la pasi�n, del
sufrimiento y de la muerte. Poco antes de su muerte, el 26 de enero de 1824,
G�ricault se dedica a pintar una serie de enfermos mentales, los "locos", que
prueban el inter�s que los artistas rom�nticos sent�an por las expresiones
relacionadas con las neurosis y la alienaci�n. Adem�s de sus pinturas al �leo,
tambi�n hace litograf�as, esculturas, pocas aunque de calidad, y cientos de
dibujos. Fue amigo de Eug�ne Delacroix, al que se puede considerar su continuador
art�stico.
