Arte Povera
El arte no rico, arte anti-tecnología
NACE EN ITALIA EN 1967 (se le reconoce)
Germano Celant (Se desarrollo en los 60 y 70)
https://www.allcitycanvas.com/germano-celant-
padre-del-arte-povera-muere-por-covid-19/
El ARTE POVERA
• Reacción al arte Pop y Arte Minimal
• El objetivo es provocar una reflexión o reacción en las personas, pero
también romper los cánones establecidos, o emitir una opinión, o
criticar
• Esta corriente surgió al norte de Italia a finales de los años 60.
• Germano Celant, uno de sus principales representes lo llamó así
porque se utilizan materiales “pobres” o humildes, o no industriales.
• Utiliza materiales de desecho como sacos, cuerdas, troncos, tierra,
grasas, hierros, entre otros, madera, fieltro, cuero y elementos que se
encuentran en la naturaleza, o en la basura cuando aparentemente
ya no sirven.
Acercamiento a un proceso de atracción.
Alejarse de la comercialización y trataban de involucrar al
público con su obra y provocar en reflexión o reacción.
Tres elementos que sostienen este tipo de arte: la
improvisación, el público y el artista mismo.
El arte pobre estableció que se puede crear arte con los
elementos proporcionados de la naturaleza.
Acercamiento de la materia, importancia por el material
Favorecer lo natural, el instinto y lo efímero, anclado
en la realidad, configura un lenguaje simbólico y
poético, buscando un argumentación desde el
radicalismo formal y la economía de medios.
• Van más allá de los límites de la escultura o la pintura. Salen de la caja
para exaltar la realidad y desarrollar un lenguaje visual radical.
• Busca incluir a las personas en sus obras - Crear Impacto en el espectador.
Mario Merz
Germano Celant
Giovanni Anselmo
Michelangelo Pistoletto,
Alighiero Boetti,
Pino Pascali,
Marisa Merz,
Gilberto Zorio,
PIer Paolo Calzolari,
Felipe Dulzaides
Greg Colson, Luciano Fabro
https://fahrenheitmagazine.com/arte/plasticas/arte-povera-el-arte-que-busca-reflexionar-y-criticar
Manifiesto social y político, es más una actitud, un comportamiento, una disciplina que un
movimiento, a saber:
• una forma privilegiada de ser y de crear el gesto y el proceso creativo en
detrimento del objeto terminado;
• la negativa a considerar el arte como un producto que nos apropiamos o
sacralizamos;
• Una implementación simple, incluso arcaico, de los llamados "materiales
pobres, básicos, crudos y naturales (madera, carbón, piedras ...), a
menudo de recuperación;
• teniendo en cuenta el espacio expositivo como parte de la instalación;
• Una dimensión poética incluso un materialismo espiritual presionando
para reflexionar sobre los misterios de la existencia.
La tierra, los palos, el vidrio y los tubos de neón, a los que concedió poder simbólico por su origen, su
Mario Merz crecimiento, su transparencia o su energía moderna.
Lenguaje visual formal fue El significado del iglú, y utilizando esta misma estructura, del casquete
semiesférico, para trabajarla en materiales distintos, destinados a ámbitos diversos.
Mario Merz. Igloo Ticino, 1990
Vista de la exposición “El tiempo es mudo”, de Mario Merz, en el Palacio de Velázquez, Madrid, 2019-2020. Foto: Joaquín Cortés/Román Lores.
Archivo Museo Reina Sofía
https://www.timeout.es/madrid/es/arte/mario-merz-el-tiempo-es-mudo
Base mágica-escultura viviente (1961),
de Piero Manzoni
http://laesculturaenelsxxyxxi.blogspot.com/2018/12/arte-
povera.html
Dos bloques de granito de distintos
Giovanni Anselmo tamaños, comprimiendo una planta de
lechuga, da la sensación de que se
trata de una “escultura que come”, la
lechuga cambia sus condiciones y su
presencia física con el paso del
tiempo, se descompone
Demostrar que la obra de arte es un
organismo que puede vivir y morir.
Vivir y morir depende del tiempo de
vida de la lechuga.
“Struttura che mangia” Así este tipo de arte integra el
(Estructura que come, 1968)
elemento tiempo y el termino efímero
en el arte tridimensional, rompiendo el
formato o idea tradicional y pasa al
cambio de escultura a instalación
escultórica.
https://hdaisec.wordpress.com/2014/07/08/arte-povera-giovanni-anselmo-luciano-fabro/
Buscó plasmar el infinito en su narrativa utilizando
granito, madera, piel de animal, entre otros cambia la materia, u objeto, por las palabras, y
materiales. las proyecta en las paredes y les da un contraste
con luz y sombras.
las palabras se transforman en objetos virtuales y
efímeros que un día perecerán.
https://hdaisec.wordpress.com/2014/07/08/arte-povera-giovanni-anselmo-luciano-fabro/
Pistoletto. Obelisco e Terzo Paradiso, 1976-2013
https://masdearte.com/especiales/arte-povera-contra-la-
jerarquia-de-los-materiales/ Jannis Kounellis. Untitled,1969
Pino Pascalli utilizó materiales no convencionales para crear arte
Pino Pascalli como paja, madera, cemento, plástico, acero, fibra de vidrio, entre
otros.
Obras como “Riconstruzione del dinosauro”, “Vedova blu” (viuda
azul) y “gusanos”, provocaron inquietud y comicidad a la vez.
Se caracterizó por obras gigantes de objetos cotidianos, por su
teatralidad y su cercanía al happening artístico.
con la escultura <i>La viuda azul </i>(1968)
https://elpais.com/diario/2001/10/20/cultura/1003528807_850215.html
https://universes.art/es/bienal-venecia/2015/tour/all-the-worlds-futures/lili-reynaud-dewar https://fahrenheitmagazine.com/arte/pino-pascali-la-tragedia-en-el-arte-povera
Michelangelo Pistoletto,
Enfrentamiento es una clara
batalla entre dos
antagonistas: lo nuevo y lo
viejo, lo eterno y lo
desechable, lo duro y lo
blando, la alta y la baja
cultura.
Venus de los trapos, una
estatua de la diosa romana del
amor, máximo exponente del
canon artístico occidental y
referencia clara al pasado
cultural del que venimos,
enfrentada a una terrorífica
montaña de detritus textiles.
Exhibition view: Michelangelo Pistoletto, Lévy Gorvy, New
York. © Michelangelo Pistoletto. Courtesy Lévy Gorvy.
Photo: Tom Powel Imaging.
Gilberto Zorio
Acidi, 1985 Terracotta Circle 1969
Sonnabend Gallery © Gilberto Zorio
https://www.tate.org.uk/art/artists/gilberto-
http://www.artnet.com/artists/gilberto-zorio/ zorio-12542
Marisa Merz
Colocó estructuras de aluminio a instalación la llamó “Living sculptures”.
Aluminio, alambre, cobre, nylon y cera.
https://fahrenheitmagazine.com/arte/plasticas/marisa-merz-la-mujer-que-pertenecio-y-destaco-en-el-movimiento-de-arte-povera
