LA MUSICA

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Atenea (Minerva) y las Nueve

Musas inspiradoras. De la palabra «musa» proviene «música».

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La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], «el arte de

las musas») es, según la definición tradicional del término, el arte de crear y
organizar sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de
la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos
procesos psicoanímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su
origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la
música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto
más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados
compositores en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas han
realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los
límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural con
múltiples finalidades, entre otras, la de suscitar una experiencia estética en el
oyente, la de expresar sentimientos, emociones,
circunstancias, pensamientos o ideas, y cada vez más, cumplir una importante
función terapéutica a través de la musicoterapia.
La música cumple una función de vital importancia en el desarrollo cognitivo del
ser humano. Está relacionada con el pensamiento lógico matemático, la
adquisición del lenguaje, el desarrollo psicomotriz, las relaciones
interpersonales, el aprendizaje de lenguas no nativas y a potenciar la
inteligencia emocional, entre otros. Por este motivo, la música debe estar
presente en cualquier plan educativo moderno y ser reconocida como
una disciplina imprescindible dentro de la enseñanza obligatoria.
La música es un estímulo sonoro que afecta al campo perceptivo de la
persona; así, el flujo sonoro puede cumplir variadas funciones
(entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.). En muchas
culturas, la música es una parte importante del modo de vida de la gente, ya
que desempeña un papel fundamental en rituales religiosos, en las ceremonias
de rito de paso (por ejemplo, la graduación y el matrimonio), en las actividades
sociales (por ejemplo, en el baile) y en las actividades culturales que van desde
el canto aficionado en el karaoke hasta tocar en una banda amateur de funk o
cantar en un coro comunitario. La gente puede hacer música por afición, como,
por ejemplo, un adolescente que toca el violonchelo en una orquesta juvenil, o
trabajar como músico o cantante profesional. La industria musical incluye a las
personas que crean nuevas canciones y piezas musicales (como
los cantautores y los compositores), a las personas que interpretan música
(que incluyen a los músicos de orquesta, de bandas de jazz y de bandas de
rock, a los cantantes y a los directores de orquesta), a las personas que graban
música (productores musicales e ingenieros de sonido), a las personas que
organizan giras de conciertos y a las personas que venden grabaciones
y partituras a los clientes. Incluso una vez que se ha interpretado una canción o
pieza, la crítica musical, el periodismo musical y la musicología pueden valorar
y evaluar la pieza y su interpretación.
Etimología[editar]

En la mitología griega, las nueve musas fueron

la inspiración de muchos esfuerzos creativos, incluidas las artes.
La palabra «música» deriva del griego μουσική (mousike; «(arte) de
las musas»)1 En la mitología griega, las nueve musas eran las diosas que
inspiraban la literatura, la ciencia y las artes y eran la fuente del conocimiento
plasmado en la poesía, los cantos y los mitos de la cultura griega.
Según el Diccionario etimológico en línea:
El término «música» deriva de «musike, de mediados del siglo XIII, del francés
antiguo musique (siglo XII) y directamente del latín musica "el arte de la música", que también incluye
la poesía (también la fuente del español música, italiano musica, alto alemán antiguo mosica,
alemán Musik, holandés muziek, danés musik)». Se deriva del «...griego mousike (techne) "(arte) de
las musas", del femenino de mousikos «perteneciente a las musas», de Mousa «Musa».

La ortografía moderna data de la década de 1630. En la Grecia clásica, el

término «música» se refiere a cualquier arte en el que las musas presidían,
pero especialmente la música y la poesía lírica.2
Definición[editar]

La música académica occidental ha desarrollado

un método de escritura basado en dos ejes: el horizontal representa el
transcurso del tiempo, y el vertical la altura del sonido; la duración de cada
sonido está dada por la forma de las figuras musicales.
Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las
expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales,
culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones
que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por
música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o
absoluta.
Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad
organizada (según una formulación perceptible, coherente y significativa). Esta
definición parte de que —en aquello a lo que consensualmente se puede
denominar «música»— se pueden percibir ciertos patrones del «flujo sonoro»
en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas
por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los
animales). La definición que se atribuye a Edgard Varese de música como
sonido organizado,3 y también la de la Enciclopedia Británica que en su 15a
edición describe que «aunque no haya sonidos que no puedan ser descritos
como inherentemente no-musicales, en cada cultura los músicos han tendido a
restringir la gama de sonidos que estaban dispuestos a admitir». John
Blacking añadió este detalle importante a la definición de Varèse: «la música es
sonido organizado humanamente».4
Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres
atributos esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este
sentido, artificial) y que predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta
solo los dos primeros elementos de la definición, nada diferenciaría a la música
del lenguaje. En cuanto a la función «estética», se trata de un punto bastante
discutible; así, por ejemplo, un «jingle» publicitario no deja de ser música por
cumplir una función no estética (tratar de vender una mercancía). Por otra
parte, hablar de una función «estética» presupone una idea de la música (y del
arte en general) que funciona en forma autónoma, ajena al funcionamiento de
la sociedad, tal como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant.
Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales
en L'Encyclopédie de Diderot, después recogidas en su Dictionnaire de la
Musique,5 la definió como el «arte de combinar los sonidos de una manera
agradable al oído».6
Según el compositor Claude Debussy, la música es «un total de fuerzas
dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el
instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema
receptor».
La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a
esta: «la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo». Esta
definición no se detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay
combinaciones «bien hechas» y otras que no lo son, lo que es por lo menos
discutible.
Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de
tonos ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este
orden o estructura que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados
música está, por ejemplo, presente en las aseveraciones del filósofo
alemán Johann Wolfgang von Goethe cuando la comparaba con la
arquitectura, definiendo metafóricamente a la arquitectura como «música
congelada». La mayoría de los estudiosos coincide en el aspecto de la
estructura, es decir, en el hecho de que la música implica una organización;
pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser
placentero o agradable.
Parámetros del sonido[editar]
Véase también: Nota musical

Distribución de las notas musicales en

el teclado de un piano. Cada nota representa una frecuencia de sonido distinta.
El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de
presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se
transmite por el medio que los envuelve, que generalmente es el aire de
la atmósfera. La ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque es una
sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza.
El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:

• La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo

sonoro; es decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por
 segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se
pueden definir los sonidos como graves y agudos. Cuanto mayor sea
la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido. La longitud de
onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la
onda, entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico; es
decir, que alcanzan sus máximos y mínimos en el mismo instante. 7
• La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que
producen un sonido. La duración del sonido está relacionada con
el ritmo. La duración viene representada en la onda por los segundos
que esta contenga.
• La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende
de la energía. La intensidad viene representada en una onda por la
amplitud.
• El timbre es la cualidad que permite distinguir los
diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo
sonidos con la misma altura, duración e intensidad. Los sonidos que
escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto
de sonidos simultáneos (tonos, sobretonos y armónicos), pero que
nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre
depende de la cantidad de armónicos o la forma de la onda que
tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se
lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por el
dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada
sobretono, se representa con una onda sinusoidal, mientras que un
sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. El espectro
es una sucesión de barras verticales repartidas a lo largo de un eje
de frecuencia y que representan a cada una de las senoides
correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la cantidad que
aporta cada una al sonido resultante.
Elementos de la música[editar]

Un ejemplo de las escalas de la antigua

Grecia es la octava hipofrigia de género enarmónico (en mi). Ya existía el
concepto fundamental de octava. La nota varía según la armonía (αρμονία),
transcritas como modos griegos. La polifonía y variedad de
instrumentos aerófonos, cordófonos y membranófonos, han sido documentadas
en infinidad de grabados y dibujos.
La música contiene dos elementos: el material acústico y la idea intelectual.
Ambos no se hallan yuxtapuestos como forma y contenido, sino que se
combinan, en la música, para formar una imagen unitaria. Para convertirse en
vehículo de la idea intelectual, el material acústico experimenta una
preparación pre-musical, mediante un proceso de selección y ordenamiento.8
La estructura del sonido, la escala de sonidos armónicos, exhibe ya un
ordenamiento que la predestina para ser el vehículo de la intención intelectual.
Con el fin de un entendimiento general previo, dentro del material acústico para
la organización de la música, encontramos diversas clasificaciones, dentro de
las cuales la más habitual en ambientes académicos es la que divide la música
en melodía, armonía y ritmo.9 La manera en la que se definen y aplican estos
principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).

• La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un

ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después
de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y
sentido propio. Los silencios también forman parte de la estructura
de la melodía, poniendo pausas al «discurso melódico». El resultado
es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es
discutible —en este sentido— si una secuencia dodecafónica podría
ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías
simultáneas se denomina contrapunto.
• La armonía, bajo una concepción vertical de la sonorida