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Universitat Oberta
de Catalunya
Plan Docente
20.310 - Taller de escultura y prácticas espaciales mar 23 jul 23 Créditos: 12.0
Profesorado responsable de la Maria Iñigo Clavo
asignatura
Profesorado colaborador Julio César Vázquez Ortiz y Victor Masferrer Anglada
Índice
Presentación
Descripción
La asignatura en el conjunto del plan de estudios
Campos profesionales en que se proyecta
Conocimientos previos
Información previa a la matrícula
Objetivos y competencias
Contenidos
Recursos
Consulta de los recursos de aprendizaje de la UOC para la asignatura
Información adicional sobre los recursos de aprendizaje y herramientas de apoyo
Información adicional sobre la bibliografía y fuentes de información
Metodología
Evaluación
Informaciones sobre la evaluación en la UOC
Consulta del modelo de evaluación
Fechas clave
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Presentación
Descripción
El Taller de escultura y prácticas espaciales es una introducción a la investigación
artística práctica donde la materia y su composición, así como la interacción
entre materiales en el espacio son los elementos expresivos fundamentales de
experimentación. Esta asignatura ayudará al estudiante a tomar contacto con la
creación en el espacio, la materia, y la composición, así como a sensibilizarse
hacia las posibilidades expresivas de los materiales y familiarizarse con las
principales estrategias escultóricas del s. XX. El enfoque de la asignatura no
se basa en la adquisición de técnicas escultóricas clásicas sino más bien en
la realización de ejercicios prácticos basados en los debates históricos en
torno a la escultura desde principios de s. XX. De esta forma el estudiante
podrá experimentar con el medio escultórico y espacial desde el análisis y la
comprensión de la propia historia del medio. El punto de partida es la progresiva
introducción del objeto en la escultura a principios del s.XX y el proceso crítico
de desmaterialización, que culmina con su disolución, al igual que ocurre con el
resto de las disciplinas como la pintura, el video, la danza o la arquitectura. Esta
disolución se consolidó sobre todo en los años 60, aunque los debates que la
acompañaron en la mayoría de los casos nunca han abandonado la reflexión sobre
el medio escultórico como tal. A partir de este arranque, la asignatura explora
diversos debates teóricos y prácticas artísticas que hacen de la objetualidad y del
espacio -y también sus cuestionamientos- el centro de su reflexión.
La asignatura se divide en cuatro bloques fundamentales:
- El primero se centra, como ya se ha dicho, en la introducción del objeto en el
contexto escultórico y su evolución hasta los años 60.
- El segundo considera la escultura desde la relación con el cuerpo, ya sea
invitando al espectador a tener una posición activa con la intervención escultórica,
como también incluyendo el cuerpo como un elemento escultórico, lo que
necesariamente implicará al tiempo y la acción propias del cuerpo y de la
experiencia en la recepción de la obra.
- El tercer bloque se centra en la relación de la escultura con el paisaje y la
ecología, cuyo de punto de partida histórico se sitúa en los años sesenta con el
movimiento del Land Art y se desarrolla hasta el momento actual con prácticas que
conectan perspectivas científicas y también sociales sobre el territorio.
-El cuarto y último abarca la crítica institucional y la intervención en el espacio
público que también durante aquellos mismos años comenzó a investigar desde la
instalación escultórica para disolverse en una infinidad de formas de intervención
en las décadas posteriores.
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La asignatura en el conjunto del plan de estudios
Esta es la única asignatura del grado de Artes que se enfoca en la escultura y el espacio, si bien más
adelante existen asignaturas optativas en las que se pueden retomar algunos elementos de aquella. Por
ello, el objetivo es que esta toma de contacto e introducción con la materia y su composición espacial de
acceso al estudiante a un campo expresivo en el que posteriormente pueda profundizar y combinar con
otros medios, ya que en la actualidad este diálogo es la forma más habitual de investigación artística.
Campos profesionales en que se proyecta
Esta asignatura ofrece formación orientada al desarrollo artístico profesional,
especialmente en el campo de la escultura, la intervención en el espacio (tanto
urbano como natural) y la crítica institucional.
Conocimientos previos
Aunque no es necesario tener conocimientos artísticos previos, es recomendable
haber cursado al menos el Taller de dibujo y expresión gráfica, ya que este
ofrece un primer acercamiento a la forma, el volumen y el espacio, así como a
herramientas gráficas analíticas y expresivas que pueden ser útiles para el trabajo
que se desarrollará en esta asignatura.
Información previa a la matrícula
Esta asignatura se iniciará en Febrero 2019 (2018-2)
Objetivos y competencias
Objetivos: - Experimentar en torno a las tres dimensiones y la intervención espacial. - Comprender
el diálogo entre materiales como un lenguaje propio del medio. - Familiarizarse y experimentar con
algunos recursos expresivos propios de las tres dimensiones. - Introducir al estudiante a la investigación
artística tridimensional y la compresión del espacio. - Comprender el potencial de las cualidades
formales y conceptuales del objeto, el cuerpo, el material orgánico, el paisaje y la crítica institucional
para la intervención artística en el espacio. - Analizar de la evolución de la historia de la escultura y su
desmaterialización, e incorporar sus debates en la investigación artística. - Comprender de la historia de la
escultura en el contexto de los movimientos artísticos del S. XX.
Competencias:
CT4 - Actuar de manera honesta, ética, sostenible, socialmente responsable y respetuosa con los derechos
humanos y la diversidad, tanto en la práctica académica como en la profesional. CE1 - Conocer y
desarrollar un marco de referencias histórico-teórico-críticas y articularlo de manera fundamentada con
los contextos artísticos y con la propia práctica. CE6 - Experimentar, asumir riesgos, explorar caminos
divergentes y desarrollar la creatividad. CE9 - Reconocer y reflexionar sobre cómo las dimensiones
culturales, intelectuales y emocionales se materializan en el trabajo práctico. CE12 - Explorar formas de
uso no convencional y transgredir el uso de los lenguajes, técnicas y herramientas, así como trabajar los
diversos medios desde una perspectiva crítica de la tecnología integrando las perspectivas del software libre
y el código abierto. CE14 - Dominar una diversidad de medios, lenguajes, técnicas y herramientas para la
formalización tridimensional. CE16 - Dominar una diversidad de medios, lenguajes, técnicas y herramientas
para formalizaciones relacionales, performáticas e interactivas.
Contenidos
Los contenidos se organizan alrededor de cuatro temáticas que funcionan como
ejes desde los que comprender la evolución de la historia de la escultura y el
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desarrollo de sus técnicas de expresión. La introducción del objeto, la activación
del cuerpo, el trabajo con la naturaleza y los materiales orgánicos, y la crítica
institucional. De esta forma se inicia el recorrido desde principios de s. XX para
llegar hasta algunos ejemplos contemporáneos. Los bloques en ocasiones se
solapan en el tiempo ya que no se articulan cronológicamente sino en función de
los debates artísticos y teóricos. De esta forma los bloques permiten el alumno
introducirse en movimientos artísticos como el Dadaísmo, el Surrealismo, el Pop, el
Minimalismo, el arte Conceptual, el Body Art, el Land Art, Arte Póvera, la Antiforma
o la crítica institucional. Todos ellos son revisados a través de los trabajos de los
artistas que los desarrollaron. Todo ello irá necesariamente atravesado por el
desarrollo de debates más generales como la figura del artista, la autonomía del
arte, la relación arte y política o el lugar de las instituciones en el campo artístico
que acercarán al estudiante a los temas trasversales que han acompañado
la evolución de las prácticas artísticas concretas. Estos materiales serán la
referencia inicial para realizar posteriormente los ejercicios prácticos que permitan
al estudiante seguir reflexionando desde la práctica.
BLOQUE 1: El objeto en la escultura, historia y debates fundamentales
En este primer bloque se muestra cómo el objeto fue introduciéndose
gradualmente en el campo artístico hasta el movimiento del arte pop o
conceptual, y se propone un ejercicio práctico vinculado a la manipulación y
descontextualización del objeto.
Algunas cuestiones que aborda este bloque son:
- ¿Cómo funciona el objeto como recurso expresivo para la obra?
- ¿Cómo influyen los materiales en esa construcción del objeto?
- ¿Qué implicaciones tiene incluir elementos no creados por el artista en la obra?
- ¿Cómo funciona el objeto como recurso expresivo?
- ¿Por qué la importancia del objeto fue creciendo en la historia de la escultura del
s. XX?
- ¿Cómo puede ser resignificado el objeto desde el arte y cómo puede el arte ser
resignificado desde el objeto?
BLOQUE 2: Prácticas encarnadas y espacio
Este bloque se articula en torno al cruce entre la escultura y el cuerpo, lo que
implica al cuerpo del espectador, pero también el del artista. Mientras que en el
primer caso es necesaria una activación del tiempo de la experiencia y del espacio;
en el segundo supone la consideración escultórica del cuerpo, así como su relación
con el espacio.
Estos son algunos de los interrogantes que se tratarán:
- ¿Cómo se relaciona el cuerpo con el espacio?
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- ¿Cómo dialoga el cuerpo con diversos materiales, cómo les afecta y se relaciona
con ellos?
- ¿Cómo se relaciona el tiempo de la acción y del movimiento con los espacios
que lo contienen y con el objeto artístico?
- ¿Cómo el carácter efímero de las obras puede también ser un recurso
conceptual y expresivo para construir una obra?
BLOQUE 3: Land Art, ecología, paisaje y lo orgánico
En este módulo se contemplarán algunos debates en torno a la ecología, la ciencia
y la escultura para investigar con materiales orgánicos y con el paisaje como
recurso expresivo y conceptual. Se invitará también a realizar un ejercicio práctico
de aproximación material y social a un entorno natural.
Algunas de las preguntas que inspiran este bloque son:
- ¿Cómo pensar el paisaje como contexto de intervención?
- ¿Cómo se relaciona el cuerpo con la experiencia con el paisaje?
- ¿Qué implicaciones tiene trabajar con material orgánico y con lo perecedero?
- ¿Cómo se realiza un diálogo entre el afuera de la sala de exposiciones y el
adentro?
BLOQUE 4: Intervenciones en el espacio (público) desde la crítica institucional
En este módulo se trata la dimensión institucional de las intervenciones en el
espacio, entendiendo que este está siempre atravesado de discursos, relaciones
de poder, regulaciones, etc. La investigación artística planteada se enfocará, pues,
hacia la realización de un proyecto para que contenga una visión crítica hacia el
espacio que lo acoge o a la institución pública.
Algunos interrogantes a considerar son:
- ¿Cómo trabajar políticamente en el espacio institucional?
- ¿Cómo intervenir el espacio poniendo en evidencia sus problemáticas?
- ¿Cómo intervenir críticamente los legados históricos y discursivos de las
instituciones desde el medio artístico y escultórico?
- ¿Cómo producir esfera pública?
Recursos
Consulta de los recursos de aprendizaje de la UOC para la asignatura
Material Soporte
Tema 3. Land art, ecología, paisaje y lo orgánico Audiolibro
Tema 3. Land art, ecología, paisaje y lo orgánico ePub
Tema 3. Land art, ecología, paisaje y lo orgánico Mobipocket
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Tema 3. Land art, ecología, paisaje y lo orgánico Videolibro
Tema 3. Land art, ecología, paisaje y lo orgánico HTML5
Tema 4. Intervenciones en el espacio [público] desde la crítica institucional Audiolibro
Tema 4. Intervenciones en el espacio [público] desde la crítica institucional ePub
Tema 4. Intervenciones en el espacio [público] desde la crítica institucional Mobipocket
Tema 4. Intervenciones en el espacio [público] desde la crítica institucional Videolibro
Tema 4. Intervenciones en el espacio [público] desde la crítica institucional HTML5
Tema 2. Prácticas encarnadas y espacio Audiolibro
Tema 2. Prácticas encarnadas y espacio ePub
Tema 2. Prácticas encarnadas y espacio Mobipocket
Tema 2. Prácticas encarnadas y espacio Videolibro
Tema 2. Prácticas encarnadas y espacio HTML5
Sobre los procesos de creación I Audiovisual
Sobre los procesos de creación II Audiovisual
Sobre los procesos de creación III Audiovisual
El objeto en la escultura y su proceso de desmaterialización Audiolibro
El objeto en la escultura y su proceso de desmaterialización ePub
El objeto en la escultura y su proceso de desmaterialización Mobipocket
El objeto en la escultura y su proceso de desmaterialización Videolibro
El objeto en la escultura y su proceso de desmaterialización HTML5
Instalaciones artísticas: El espacio significado Xml
Instalaciones artísticas: El espacio significado Audiolibro
Instalaciones artísticas: El espacio significado ePub
Instalaciones artísticas: El espacio significado Mobipocket
Instalaciones artísticas: El espacio significado Videolibro
Instalaciones artísticas: El espacio significado HTML5
Instalaciones artísticas: El espacio significado Pdf
Información adicional sobre los recursos de aprendizaje y herramientas de apoyo
Aparte de los recursos disponibles en el aula de la UOC, para la realización de este Taller el estudiante
debería disponer de un mínimo de materiales y condiciones de trabajo.
Según lo que cada estudiante quiera explorar, será necesario disponer de materiales de escultura clásicos
por el modelado y la fabricación de volúmenes (barro, yeso, madera, etc.). Estos materiales se utilizarán en
función de las ideas que cada estudiante decida explorar. Las actividades propuestas hacen un recorrido de
carácter conceptual para la escultura contemporánea, donde la materialidad y la técnica se adaptan a las
ideas.
¿Cómo debería ser el espacio de trabajo?
Para el desarrollo del Taller es imprescindible una mesa de trabajo. También es muy útil disponer de una
pared sobre la que colgar bocetos, fotos, objetos y poder agrupar y desagrupar elementos. El fundamento
del taller se basa en la experimentación con la creación de objetos escultóricos que establecen un diálogo
con el contexto que los rodea. Si como la mayoría, el estudiante no tiene taller ni estudio, debe pensar en su
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casa como espacio de experimentación. Una cocina es un espacio lleno de máquinas y artefactos altamente
tecnológicos para hacer pruebas, innovar procedimientos y mezclar materiales. Y cada rincón de la vivienda
(ventanas, balcones ...) puede ser un marco para trabajar con escultura o un espacio susceptible de ser
intervenido escultóricamente.
Información adicional sobre la bibliografía y fuentes de información
Delgado, Manuel (2011) "Espacio público. Discurso y lugar". El espacio
público como ideología. Madrid: Catarata (15-40) Guash, Ana Maria (2000)
"Activismo, Arte póvera y escultura social en Europa". Arte último del s. XX.
Madrid: Alianza Forma (117-165) Fried, Michael (2012) "Michael Fried. 'Arte
y Objetualidad' (1967). Presentación y traducción". Escáner cultural, nº 147
Izaguirre, A. (2010) Teoría estética y ambiente natural: una aproximación. Revista
Zehar: Paisajes ciegos. Nº 67 (16-23) Krauss, Rosalind (2002) "La escultura en
el campo expandido". En Hal Foster (ed.) La posmodernidad. Barcelona: Kairós
(59-74) Krauss, Rosalind (2002) Pasajes de la escultura moderna. Madrid: Akal
(1ª ed. 1977) Lippard, Lucy R. (2004) Seis años: la desmaterialización del objeto
artístico de 1966 a 1972. Madrid: Akal (1ª ed. 1973) McEvilley, Thomas (2007)
"Escultura, pintura y la inversión posmoderna de los valores". De la ruptura
al cul de sac. Arte en la segunda mitad del siglo XX. Madrid: Akal (145-163)
HYPERLINK "http://cv.uoc.edu/tren/trenacc/web/GAT_EXP.PLANDOCENTE?
any_academico=20182&cod_asignatura=20.300&idioma=CAS&pagina=PD_PREV_PORTAL"
\l "amunt"
Metodología
La asignatura se basa en la relación orgánica y fundamental entre la producción
artística del estudiante (escultórico-espacial, en este caso) y los referentes históricos
y teóricos sobre la disciplina. En cada bloque el estudiante deberá: 1) consultar
módulos textuales, artículos teóricos, fichas expresivas y otros recursos; 2) participar
en debates; 3) producir obras escultóricas, objetuales o espaciales; 4) documentar su
proceso de trabajo; 5) escribir reflexiones sobre las prácticas escultóricas y espaciales.
Para ello el estudiante dispone de varios recursos: materiales docentes temáticos,
fichas de recursos expresivos, bibliografía específica, referentes externos, etc. Por otro
lado, las Pruebas de Evaluación Continua (PEC) recogen la descripción de la actividad
y detallan las tareas que se han de realizar, desglosando algunos pasos para que el
estudiante pueda preparar de forma adecuada la ejecución del ejercicio. Además
de estos recursos en el aula de la asignatura, el estudiante tiene a su disposición
un Laboratorio de materialidad donde contará con un profesor específicamente
encargado de resolver dudas prácticas y técnicas, así como con tutoriales sobre
técnicas escultóricas. También tiene acceso a un Laboratorio de documentación donde
encontrará información relativa a los procesos de documentación del proceso artístico,
manejo de bibliografía, citación, etc.
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Evaluación
Informaciones sobre la evaluación en la UOC
El proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal de cada estudiante y presupone la
autenticidad de la autoría y la originalidad de los ejercicios realizados.
La falta de autenticidad en la autoría o de originalidad de las pruebas de evaluación; la copia o el plagio;
el intento fraudulento de obtener un resultado académico mejor; la colaboración, el encubrimiento o el
favorecimiento de la copia, o la utilización de material o dispositivos no autorizados durante la evaluación,
entre otras, son conductas irregulares que pueden tener consecuencias académicas y disciplinarias graves.
Por un lado, si se detecta alguna de estas conductas irregulares, puede comportar el suspenso (D/0)
en las actividades evaluables que se definan en el plan docente - incluidas las pruebas finales - o en la
calificación final de la asignatura, ya sea porque se han utilizado materiales o dispositivos no autorizados
durante las pruebas, como redes sociales o buscadores de información en internet, porque se han copiado
fragmentos de texto de una fuente externa (internet, apuntes, libros, artículos, trabajos o pruebas del resto
de estudiantes, etc.) sin la correspondiente citación, o porque se ha practicado cualquier otra conducta
irregular.
Por el otro, y de acuerdo con las normativas académicas, las conductas irregulares en la evaluación,
además de comportar el suspenso de la asignatura, pueden dar lugar a la incoación de un procedimiento
disciplinario y a la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda.
La UOC se reserva la potestad de solicitar al estudiante que se identifique o que acredite la autoría de su
trabajo a lo largo de todo el proceso de evaluación por los medios que establezca la universidad (síncronos
o asíncronos). A estos efectos, la UOC puede exigir al estudiante el uso de un micrófono, una cámara u
otras herramientas durante la evaluación y que este se asegure de que funcionan correctamente.
La verificación de los conocimientos para garantizar la autoría de la prueba no implicará en ningún caso una
segunda evaluación.
Consulta del modelo de evaluación
Esta asignatura solo puede superarse a partir de la evaluación continua (EC), nota que se combina con
una nota de prácticas (Pr) para obtener la nota final de la asignatura. No se prevé hacer ninguna prueba de
evaluación final. La fórmula de acreditación de la asignatura es la siguiente: EC + Pr.
Opción para superar la asignatura: EC + Pr
Nota final de asignatura = Final Continuada (FC) = EC+Pr
EC = 70%
Pr = 30%
Notas mínimas:
Pr = 4.0
En caso de no conseguir la nota mínima en la Pr, la nota obtenida en la fórmula corresponde a la obtenida
en la Pr, o el que indique el modelo de evaluación.
Fechas clave
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Actividades evaluables
Nombre Inicio / Enunciado Entrega Solución Calificación
El aspirante 01/03/2023 28/03/2023 - 06/04/2023
Habitación propia:
espacio, escultura y 29/03/2023 26/04/2023 - 04/05/2023
cuerpo.
Hoja de ruta.
Esculturas,
procesos e 27/04/2023 24/05/2023 - 02/06/2023
intervenciones en el
paisaje.
Instalaciones 25/05/2023 29/06/2023 - 13/07/2023
Actividades no evaluables
Nombre Inicio / Enunciado Entrega Solución
Bienvenida 01/03/2023 09/03/2023 -
