UNIVERSIDAD NACIONAL DE LAS ARTES
ÁREA TRANSDEPARTAMENTAL DE CRÍTICA DE ARTES
LICENCIATURA EN CURADURÍA
ESTUDIOS CURATORIALES I. INTRODUCCIÓN A LA CURADURÍA
PROFESORES: Profesora Asociada a cargo: Dra. María Fernanda Pinta
Jefes de Trabajos Prácticos: Dr. Jorge Sala y Lic. Santiago Villanueva
CUATRIMESTRE: 2do. cuatrimestre - 2018
HORARIOS: Miércoles de 9 a 13hs. / Miércoles de 18.30 a 22.30hs.
PRESENTACIÓN
La actividad curatorial ha expandido su campo de acción más allá de los límites del museo y las artes
visuales para instalarse con fuerza en los nuevos modos de concebir y producir la escena artística
contemporánea. La curaduría propone una plataforma conceptual para la realización de proyectos
artísticos y más ampliamente culturales. Convoca a los productores. Selecciona y organiza relatos y
materiales. Ofrece, finalmente, un mapa posible de la escena de las artes y la cultura, de sus temas,
sus formas, sus creadores y su público.
Se suma a este panorama la figura del artista-curador cuyo rol amplía el trabajo creativo específico
para incorporar actividades de selección y gestión de ciclos individuales y colectivos.
El lugar que ocupan las instituciones públicas y privadas en la concreción de estas experiencias no es
menor, ya que, más allá del ejercicio profesional independiente, la curaduría encuentra cada vez más
respaldo, visibilidad y continuidad tanto en museos como en centros culturales, exhibiciones,
festivales, ferias y eventos nacionales e internacionales.
Estudios Curatoriales I. Introducción a la curaduría se propone reflexionar acerca de la práctica
curatorial. Se abordarán aspectos históricos, teóricos y estéticos de forma transversal. Se toma en
cuenta, para ello, su correlatividad con Historia de las Artes Visuales, a la vez que se propicia el
estudio de otros lenguajes artísticos, como también diferentes formatos y dispositivos de exhibición.
Se considera sustancial introducir al estudiante en la multiplicidad de enfoques, objetos y actividades
del campo profesional, ofreciéndole un panorama amplio de sus posibles desarrollos.
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OBJETIVOS
Objetivo general
• Introducir al estudiante de la Licenciatura de Curaduría en Artes en los temas y las prácticas
curatoriales desde una perspectiva histórica, teórica y estética.
Objetivos específicos
● Que el estudiante se familiarice con las estrategias curatoriales actuales.
● Que el estudiante construya herramientas para “leer” proyectos artísticos y estéticos
considerando distintos criterios de validez, áreas disciplinares y contextos de desarrollo.
● Que el estudiante estimule sus sentidos para la apreciación del material artístico y la
elaboración de guiones curatoriales.
● Que el estudiante aprenda a operar esta actividad en equipo, preparándose para los actuales
formatos de consejos curatoriales y cuerpos de jurados.
CONTENIDOS POR UNIDADES TEMÁTICAS Y BIBLIOGRAFÍA
Unidad 1. Prácticas y relatos curatoriales. El curador autor, cartógrafo e iconoclasta. La pedagogía
en la actividad curatorial. Hacer curatorial y crítica. El artista curador. El curador independiente.
Estudio de casos: I. Biodrama, de proyecto curatorial a categoría teatral. II. Walter Zanini, Frederico
Morais y Hélio Oiticica: modelos de curaduría en el Brasil de los años sesenta y setenta. III. Jorge
Glusberg y el Centro de Arte y Comunicación IV. La inclusión de largometrajes en la colección
permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y V: Les visitants: Guillermo
Kuitca y la colección de la Fondation Cartier (CCK, 2017-2018)
Bibliografía
● Bishop, Claire (2011) "¿Qué es un curador? El ascenso (¿y caída?) de curador auteur" en
DenkenPenséeThought, Mysl, Criterios, No. 7, 1 de mayo. URL:
http://www.criterios.es/denken/articulos/denken07.pdf
● Groys, Boris (2011) “El curador como iconoclasta”, en DenkenPenséeThoughtMysl,
Criterios, No. 2, 15 febrero. URL: http://www.criterios.es/denken/articulos/denken02.pdf
● Manen, Martí (2015) “¿De quién es una exposición?”, URL:
https://grupoeducaciondisruptiva.wordpress.com/2015/05/21/de-quien-es-una-exposicion-por-marti-
manen/
● Mesquita, Ivo (1993) "El curador como cartógrafo", en Cartographies [catálogo de
exposición] Winnipeg Art Gallery – Biblioteca Luis Ángel Arango – Museo de Artes Visuales
Alejandro Otero – National Gallery of Canada – The Bronx Museum of the Arts. URL:
http://salonesdeartistas.com/wp-content/uploads/2011/09/texto-mesquita-1993.pdf
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● Zunzunegui, Santos (2010) “Alianza y condena. El cine y el museo”, Revista Secuencias, No.
32, segundo semestre, pp. 75-88.
Bibliografía complementaria
● Aisenberg, Diana (2004) “Curador” en Historias del arte. Diccionario de certezas e
intuiciones, Buenos Aires, Adriana Hidalgo.
● Lippard, Lucy (2009), “Hagámoslo nosotros mismos”, en Ideas recibidas. Un vocabulario
para la cultura artística contemporánea, Barcelona, MACBA.
● Sternfeld, Nora (2010), “¿Qué puede aprender lo curatorial de lo educacional?”, en eflux, No.
14, [traducción de ICI], URL: http://www.e-flux.com/journal/unglamorous-tasks-what-can-
education-learn-from-its-political-traditions/
Unidad 2. Itinerarios históricos de la curaduría. Museos y espacios de arte. Coleccionismo privado y
público. Exhibición y espectáculo. Estudio de casos: I. El teatro en el Di Tella: diálogos entre un
proyecto institucional y la experimentación escénica. II. Marcel Broodthaers y su “Museo de Arte
Moderno. Departamento de Águilas”. III. El caso del Museo Experimental El Eco en México. IV:
Los inicios del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. V. Muestra de cortometrajes argentinos
1958-1964, Instituto Di Tella (1964).
Bibliografía
• Bishop, Claire (2013), “I. Hacia adentro”, “2.Museos de arte contemporáneo” y “3.
Teorizando lo contemporáneo”, en Museología radical. O ¿qué es el arte “contemporáneo” en los
museos de arte contemporáneo?, con ilustraciones de Dan Perjovschi, Buenos Aires, Libretto.
• Filipovic, Elena (2009), “El cubo blanco global”, en Politicas del display, Oncurating.org,
No. 22, [traducción de ICI], URL: http://www.on-curating.org/index.php/issue-22-43/the-global-
white-cube.html#.V3skW1dzP-Y
• Huyssen, Andreas (1994) “De la acumulación a la mise en scène: el museo como medio
masivo”, en Criterios, No. 31, enero-junio. URL:
http://www.criterios.es/pdf/huyssenacumulacion.pdf
• Zunzunegui, Santos (2003) “De lo privado a lo público” y “La institución museística”, en
Metamorfosis de la mirada, Madrid, Cátedra.
Bibliografía complementaria
● Duncan, Carol (2007), “El museo de arte como ritual”, en Rituales de civilización, Murcia,
Nausicaä.
● O’Doherty, Brian (2011) “Notas sobre el espacio expositivo”, en Dentro del cubo blanco. La
ideología del espacio expositivo, Murcia, CENDEAC.
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● Pinta, María Fernanda (2013) “El programa de experimentación audiovisual Di Tella”, en
Teatro expandido en el Di Tella. La escena experimental argentina en los años sesenta, Buenos
Aires, Biblos.
● Preciado, Paul. B (2017), “Basura y género. Mear/cagar. Masculino/femenino” en Pos
Museo. El Museo apagado: pornografía, arquitectura, neoliberalismo y museos, Buenos Aires,
Malba.
● Rattemeyer, Christian (2016) “Musée-Museum”, en Marcel Broodthaers, Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Unidad 3. Historia de las artes y curaduría. Operaciones y tematizaciones en torno al archivo.
Hibridaciones y expansión de la práctica curatorial contemporánea. Estudio de casos: I. Mis
documentos: la puesta en escena de los archivos privados. II. Invocaciones: fantasmas de la historia
del teatro. II. La influencia de Warburg en las artes visuales contemporáneas: tres exhibiciones
temporales en el Museo Reina Sofía de Madrid. III. Histoire(s) du cinèma (Jean-Luc Godard, 1988-
1998), entre el “Museo imaginario” y el Atlas de Warburg.
Bibliografía
● Burucúa, José Emilio (2002) “El método warburguiano”, en Historia, arte, cultura. De Aby
Warburg a Carlo Ginzburg, México DF, Fondo de Cultura Económica.
● Didi-Huberman, Georges (2015) “Apertura. La historia del arte como disciplina anacronica”,
en Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes, Buenos Aires, Adriana Hidalgo.
● Guasch, Ana María (2005) “Los lugares de la memoria: el arte de archivar y recordar”, en
Materia, Nº 5. URL: http://www.raco.cat/index.php/Materia/article/viewFile/83233/112454
● Pacheco Marcelo (2001) "Campos de batalla. Historia del arte vs. Prácticas curatoriales", en
Simposio Teoría, Curaduría, Crítica, Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago, 12-14 de
noviembre. URL: http://www.micromuseo.org.pe/lecturas/mpacheco.html
● Suazo, Félix (2007) “Curaduría, fin de la historia y muerte de la crítica”, en I Coloquio
Crítica de arte: prácticas institucionales y artísticas en la contemporaneidad, Instituto de las Artes
de la Imagen y el Espacio (IARTES), Parque Recreacional Sur, Valencia, Carabobo, 26 de mayo.
URL: http://salonesdeartistas.com/wp-content/uploads/2011/09/texto-suazo-curadur%C3%ADa-fin-
de-la-historia-2007.pdf
Bibliografía complementaria
● Expósito, Marcelo (2015) “Museo Reina Sofía. ¿Puede la historia del arte servir a la gente?”,
en conversaciones con Manuel Borja-Villel, Turpial, Madrid.
● Perec, Georges (1985) “Notas sobre los objetos que ocupan mi mesa de trabajo”, en
Pensar/Clasificar, Buenos Aires, Gedisa Editorial.
● Sarlo, Beatriz (2003) “La originalidad de las Histoire(s) du cinèma”, en David Oubiña: Jean-
Luc Godard: el pensamiento del cine, Buenos Aires, Paidós.
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Unidad 4. Formatos curatoriales desde los años noventa a la actualidad. Ciclos, publicaciones y
proyectos audiovisuales. Circuitos independientes y redes. Estudio de casos: I. Curaduría teatral en
el Centro Cultural Rojas. II. Ciudades paralelas: teatros urbanos. II. Nuevos formas de pensar la
curaduría en Argentina: Jorge Gumier Maier, Duplus y Rafael Cippolini. III. La revista Ramona de
artes visuales en los comienzos de este siglo. IV. La revista El amante/cine, la gestión de Eduardo
Antín (Quintín) en el BAFICI y la consolidación del Nuevo-nuevo Cine Argentino.
Bibliografía
● Gumier Maier, Jorge (1997), “El Tao del Arte”, en El Tao del Arte. Exh. cat. Buenos Aires.
● Pinta, María Fernanda (2016) “Dramaturgias del espacio y curaduría teatral”, en Oasis.
Afinidades conocidas e insospechadas en un recorrido por la producción artística de nuestro
tiempo, F. Baeza, L. Marmor y S. Vidal Mackinson (ed.), Buenos Aires, Fundación ArteBA.
● Valdéz, María (2016) “Del abuso de las palabras. La crisis de la crítica cinematográfica en
Argentina”, Kamchatka. Revista de análisis cultural, No. 7, junio: pp. 363-387.
Bibliografía complementaria
● Cippolini, Rafael (2005) “Rafael Cippolini”, en Curadores Entrevistas, Jorge Gumier Maier
(ed.), Libros del Rojas, Buenos Aires.
● Iglesias, Claudio (2014) “Isomorfismo encantador: La feria de arte y sus efectos” y “Una
lectura de El Tao del Arte”, en Falsa conciencia. Ensayos sobre la industria del arte, Santiago de
Chile, ediciones/ metales pesados.
● Moguillansky, Marina (2009) “Pactos, promesas, desencantos. El rol de la crítica en la
génesis del Nuevo cine argentino”, en Ignacio Amatriain (ed.) Una década de nuevo cine argentino.
(1995-2005), Buenos Aires, Ciccus.
● Trastoy, Beatriz, (2018), “La memoria institucionalizada”, en La escena posdramática:
ensayos sobre la autorreferencialidad, Buenos Aires, Libretto.
METODOLOGÍA
Se planifica el dictado de teóricos y prácticos de forma paralela y complementaria. El dictado de las
clases se desarrolla a través de clases expositivas por parte de los docentes con el apoyo de recursos
bibliográficos, audiovisuales, didácticos y el análisis de casos. En esta instancia se promueve la
participación y discusión de los temas por parte de los estudiantes. Se prevén, asimismo, clases con
invitados especiales y visitas a instituciones y espacios artísticos con el propósito de acercarse a las
prácticas curatoriales actuales.
Por su parte, los estudiantes realizan dos Trabajos Prácticos (TPs) con el propósito de afianzar los
contenidos desarrollados y analizar algunos conceptos y casos curatoriales. Las consignas y la
supervisión de los mismos están a cargo de los docentes. En esta etapa se promueve tanto el trabajo
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individual como grupal. Funcionan, a su vez, como instancias de evaluación y acreditación de la
materia.
Se busca, de este modo, introducir al estudiante de la Licenciatura en Curaduría en Artes en una de
las asignaturas troncales de su formación académica desde una perspectiva tanto teórica como
práctica, estimulando el ejercicio de la reflexión en torno la producción curatorial, así como la
participación y la colaboración grupal.
Dra. María Fernanda Pinta
Profesora Asociada a cargo
