CÉSAR VALLEJO

(1892-1938)

Biografía
INDICE
I. INTRODUCCION
II. VIDA Y MUERTE
III. Heraldos Negros
IV. Poemas Humanos
V. Trilce
Introducción
César Vallejo, fue hombre de pensamiento creador, humanista, de original
concepción poética; cuya obra contiene temática diversa y profunda, centrada
en el hombre, sujeto de todos sus preocupaciones y desvelos.
César Vallejo comenzó a relacionarse tempranamente - como Bachiller en
Letras de la Universidad de Trujillo - (1915)- con destacados artistas e
intelectuales: Víctor Raúl Haya de la Torre, José Eulogio Garrido, Alcides
Spelucín, Macedonio de la Torre, entre otros, integrantes de "Norte", grupo
liderado por Antenor Orrego. A aquella época febril, sacudida por cambios
sociales, políticos (mayor influencia de las Fuerzas Armadas y progresivo
deterioro de la oligarquía) e ideológicos (irrupción de la filosofía marxista y del
psicoanálisis), corresponden sus primeros versos publicados.
Ya en Lima hizo amistad con Manuel Gonzales Prada y Abraham Valdelomar, e
integró el grupo "Colonida", gracias a éste último, enriqueciendo su visión del
mundo a través del contacto con nuevas corrientes europeas. A Gonzales
Prada -cuya muerte le afectó profundamente- le dedicó el poema "Los dados
eternos": Para Manuel Gonzales Prada esta emoción bravía y selecta, una de
las que, con más entusiasmo, me ha aplaudido el gran maestro.
El Vallejo que comenzaba a beber ávidamente de las fuentes del marxismo,
pronto comenzó a sentirse encerrado en ese círculo elitista que lo alejaba de
las muchedumbres, lo aislaba de sus emociones (Mariátegui). "Colonida" no
fue más que otra etapa, no menos importante que las que vendrían, que
ahondó -luego de la muerte de su maestro Gonzales Prada- la íntima
desesperación y crisis permanente en que ya se encontraba inmerso el poeta.

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 I. VIDA Y MUERTE
Perfil biográfico. Poeta y novelista peruano. Ejerció también el periodismo y la traducción
como medio de vida. Conocido, sobre todo, por cuatro poemarios de factura original,
vanguardista, de franca expresión de los sentimientos y contenido muy personal, fruto de
una profunda reflexión sobre el entorno y evolución vitales y sociales: Los heraldos negros
(Lima, 1918), Trilce (Lima, 1922), España, aparta de mí este cáliz (Madrid, 1939), y
Poemas humanos (París, 1939). Sin embargo, su obra narrativa alcanza páginas de gran
altura que la crítica internacional ha valorado en su justa medida. Tal es el caso de la
colección de relatos Escalas melografiadas (Lima, 1923), Fabla salvaje (Lima, 1923), la
novela proletaria El tungsteno (Madrid, 1931), o las crónicas Rusia en 1931: reflexiones al
pie del Kremlin (Madrid, 1931). Es, además, autor de otros relatos cortos y cuentos, obras
teatrales y ensayo. En 1923 se trasladó a Europa, donde desarrolló, mayormente su faceta
traductora y también la periodística, tanta para publicaciones europeas como
iberoamericanas, y donde permanecerá hasta su muerte en París, en 1938. Durante el
periodo de su prolongada estancia en Francia, viajó a otros países, entre ellos España,
donde fijó su residencia entre 1930 y 1931. En Madrid publicaría algunas de las obras
mencionadas y se dio a conocer a raíz de una nueva edición en España de su poemario
Trilce en 1930, gracias a la intercesión de Gerardo Diego y José Bergamín. Otras obras de
Vallejo permanecieron inéditas, ya que su marcado perfil marxista desanimó a editoriales
españolas y francesas a embarcarse en el proceso de edición, de manera que no
aparecieron en el mercado hasta bastantes años después de la muerte del autor.

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1. LA HERALDOS NEGROS

¿De qué trata el poema Los Heraldos Negros? Interpretación y Significado

El poema trata sobre la existencia humana como un espacio para el dolor inevitable, un
dolor que acompaña la vida: “Hay golpes en la vida tan fuertes… ¡Yo no sé!”.

Y, al mismo tiempo, el poema resulta en un reclamo a la fe cristiana, cuestionándola de

manera implacable: “Golpes como del odio de Dios”.

El yo lírico no logra explicar cómo a veces los seremos humanos sufren de manera tan
fuerte tragedias y penas. Aunque busca las causas, se resigna a decir que no tiene la
respuesta.

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“¡Yo no sé!” es una confesión sincera para aceptar que como seres humanos somos
pobres de conocimiento, pues sabemos muy poco de los hilos que entrelazan y escriben
nuestros destinos. Expone cómo es esta lucha de desigual, pues muchos son los golpes y
zanjas que recibe su rostro y espalda, comparándolos con heraldos de la destrucción.
Cada golpe que recibe es un mensaje de muerte. Y al final, dejan una “resaca” que se
empoza y es muy difícil de superar.

El título: “Los heraldos negros”, describe con fatalidad el mensaje que trae, que no es
otro que un grito de cuestionamiento por dos componentes inherentes a la existencia
humana: el dolor y la muerte. Mientras Dios parece contemplar a lo lejos.
Figuras Literarias:

Símil

Es una comparación entre dos imágenes y se identifica fácilmente porque con frecuencia hace
uso de la conjunción “como”.

 Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos, / la resaca(...)

 (...) se empoza, como charco de culpa

Exclamación

Se identifica por los signos de exclamación e implica asombro y emotividad. Por ejemplo: "¡Yo no
sé!"

Epítetos

Adjetivos que califican al nombre. Por ejemplo: "Zanjas oscuras", "heraldos negros", "bárbaros
Atilas", "caídas hondas", "fé adorable", "golpes sangrientos", "ojos locos".

Paralelismo

Consiste en distribuir paralelamente palabras, sintagmas u oraciones para conseguir un efecto

rítmico.

Metonimia

“Barbaros Atilas”(se usó para designar una cosa con el nombre de otra)(Atila un líder guerreo
bárbaro)

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Interpretación por Estrofas:
La primera estrofa
Plantea golpes, dolor, un Dios que golpea hasta el alma, es una estrofa llena de dudas y
mucha angustia: ¡Yo no sé!. (Pero Dios no golpea, golpean los hombres).

En la Segunda estrofa
“Son Pocos; pero son…”, porque pareciera decir son pocos contra muchos. En otras
palabras, son pocos los capataces “bárbaros Atilas” y muchos los esclavos, a los que se
“…abren zanjan oscuras en el rostro… y en el lomo…” Capataces que pudieron ser
también negros o también mensajeros negros. “Heraldos negros”.

En la tercera estrofa
Habla de las múltiples caídas de Cristo, torturado durante su pena, pero cierra en el
siguiente verso “…con una fe adorable que el destino blasfema”. ¿Es una fe distorsionada
en el destino de quien la vive, y por eso se comporta así, de manera blasfema? Una fe que
reniega su origen. Y por eso golpea de manera sangrienta generando “crepitaciones” en la
piel negra de un esclavo, al que compara con las crepitaciones del pan que “en la puerta
del horno se nos quema”. Donde la constante es la impotencia cuando la vida se nos
quema.

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2. POEMAS HUMANOS
La rueda del hambriento
Por entre mis propios dientes salgo humeando,
dando voces, pujando,
bajándome los pantalones...
Váca mi estómago, váca mi yeyuno,
la miseria me saca por entre mis propios dientes,
cogido con un palito por el puño de la camisa.
Una piedra en que sentarme
¿no habrá ahora para mí?
aún aquella piedra en que tropieza la mujer que ha dado a luz,
la madre del cordero, la causa, la raíz,
¿ésa no habrá ahora para mí?
¡siquiera aquella otra,
que ha pasado agachándose por mi alma!
siquiera
la calcárida o la mala (humilde océano)
o la que ya no sirve ni para ser tirada contra el hombre
ésa dádmela ahora para mí!
siquiera la que hallaren atravesada y sola en un insulto,
ésa dádmela ahora para mí!
siquiera la torcida y coronada, en que resuena
solamente una vez el andar de las rectas conciencias,
o, al menos, esa otra, que arrojada en digna curva,
va a caer por sí misma,
en profesión de entraña verdadera,
¡ésa dádmela ahora para mí!
un pedazo de pan, ¿tampoco habrá para mí?
ya no más he de ser lo que siempre he de ser,
pero dadme
una piedra en que sentarme,
pero dadme,
por favor, un pedazo de pan en que sentarme,
pero dadme
en español
algo, en fin, de beber, de comer, de vivir, de reposarse
y después me iré...
Halló una extraña forma, está muy rota
y sucia mi camisa
y ya no tengo nada, esto es horrendo.

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¿De qué trata el poema La rueda del hambriento? Interpretación y Significado
El hablante del poema describe su situación desesperada y humillante. Menciona cómo está
"saliendo humeando" por entre sus dientes, lo que puede sugerir que está sufriendo y agotado.
Lamenta su hambre y miseria, e incluso pide una simple piedra en la que sentarse y un pedazo de
pan. La voz del poema parece representar a alguien que ha perdido todo y solo busca un poco de
alivio en su situación.

Figuras Literarias:

Metáfora

La imagen de "saliendo humeando por entre mis propios dientes" es una metáfora que sugiere el
sufrimiento y la angustia del hablante de una manera visual y evocativa.

Metonimia

La expresión "una piedra en que sentarme" es una metonimia que representa la necesidad de un
lugar para descansar o refugiarse.

Hipérbole

El hablante utiliza la hipérbole para resaltar su necesidad extrema de comida y sustento,

pidiendo incluso una piedra o un pedazo de pan como si fueran un regalo preciado.

Personificación

El poema personifica la piedra al hablar de la que "tropieza la mujer que ha dado a luz" o la que
"resuena solamente una vez el andar de las rectas conciencias", lo que le da un carácter
simbólico y emocional a estos objetos.

Interpretación por Estrofas:

La primera estrofa
Describe al hablante como saliendo humeando por entre sus dientes, lo que podría ser una
metáfora de su angustia. También menciona que se baja los pantalones, lo que podría
simbolizar su desnudez y vulnerabilidad.
En la Segunda estrofa
Se centra en la necesidad de comida, mencionando su estómago vacío y su yeyuno
(intestino delgado). La metáfora de ser "cogido con un palito por el puño de la camisa"

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sugiere una imagen de debilidad y sufrimiento.

En la tercera estrofa
Hace referencia a la búsqueda de un lugar para descansar, incluso si es una piedra en la
que sentarse. La comparación con la piedra en la que tropieza una mujer que ha dado a
luz puede simbolizar la dificultad y el sufrimiento. El hablante ruega por cualquier piedra,
incluso si está dañada o desechada.
En la cuarta estrofa
Continúa con la petición del hablante de una piedra en la que sentarse, incluso si es torcida
o rota. La imagen de la piedra que resuena con el andar de las rectas conciencias puede
sugerir una búsqueda de la verdad o la justicia.
En la quinta estrofa
Es un lamento del hablante por un pedazo de pan, una simple comida que parece estar
fuera de su alcance. Pide algo para beber, comer, vivir y reposarse, lo que sugiere una
profunda necesidad de sustento básico.
En la sexta estrofa
Enfatiza la desesperación del hablante al describir su camisa como rota y sucia. La palabra
"horrendo" sugiere una sensación de horror y desesperación ante su situación.

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 Los Desgraciados

Ya va a venir el día; da
cuerda a tu brazo, búscate debajo
del colchón, vuelve a pararte
en tu cabeza, para andar derecho.
Ya va a venir el día, ponte el saco.

Ya va a venir el día; ten

fuerte en la mano a tu intestino grande, reflexiona,
antes de meditar, pues es horrible
cuando le cae a uno la desgracia
y se le cae a uno a fondo el diente.

Necesitas comer, pero, me digo,

no tengas pena, que no es de pobres
la pena, el sollozar junto a su tumba;
remiéndale, recuerda,
confía en tu hilo blanco, fuma, pasa lista
a tu cadena y guárdala detrás de tu retrato.
Ya va a venir el día, ponte el alma.
Ya va a venir el día; pasan,
han abierto en el hotel un ojo,
azotándolo, dándole con un espejo tuyo...
¿Tiemblas? Es el estado remoto de la frente
y la nación reciente del estómago.
Roncan aún... ¡Qué universo se lleva este ronquido!
¡Cómo quedan tus poros, enjuiciándolo!
¡Con cuántos doses ¡ay! estás tan solo!
Ya va a venir el día, ponte el sueño.

Ya va a venir el día, repito

por el órgano oral de tu silencio
y urge tomar la izquierda con el hambre
y tomar la derecha con la sed; de todos modos,
abstente de ser pobre con los ricos,
atiza
tu frío, porque en él se integra mi calor, amada víctima.
Ya va a venir el día, ponte el cuerpo.

Ya va a venir el día;

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 la mañana, la mar, el meteoro, van
en pos de tu cansancio, con banderas,
y, por tu orgullo clásico, las hienas
cuentan sus pasos al compás del asno,
la panadera piensa en ti,
el carnicero piensa en ti, palpando
el hacha en que están presos
el acero y el hierro y el metal; jamás olvides
que durante la misa no hay amigos.
Ya va a venir el día, ponte el sol.

Ya viene el día; dobla

el aliento, triplica

¿De qué trata el poema Los desgraciados? Interpretación y Significado

El poema presenta un mensaje de ánimo y determinación en el contexto de una vida llena de
dificultades. El hablante exhorta a enfrentar el nuevo día con valentía y responsabilidad,
recordando que la vida puede ser desafiante y a menudo injusta. Se resalta la necesidad de
mantenerse fuerte y preparado, incluso cuando las circunstancias son adversas. A lo largo del
poema, se expresa la idea de que, a pesar de los obstáculos, es importante perseverar y no ceder
ante la desesperación.

Figuras Literarias:

Metáfora

El poema incluye metáforas como "dar cuerda a tu brazo", que sugiere la preparación y la
fortaleza necesarias para enfrentar la vida.

Personificación

Se personifican elementos como el "hambre" y la "sed", dándoles características humanas

y destacando su influencia en la vida del hablante.

Comparación

Se utilizan comparaciones para resaltar la importancia de la reflexión antes de meditar,

como en la línea "antes de meditar, pues es horrible cuando le cae a uno la desgracia".

Ironía
El poema juega con la ironía al mencionar que "durante la misa no hay amigos", lo que
sugiere que en momentos de necesidad real es cuando se revela la verdadera amistad, en
contraste con la superficialidad de ciertas interacciones sociales.

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Metonimia

Se hace uso de metonimias, como mencionar a la "panadera" y el "carnicero", para representar

las personas y situaciones cotidianas que pueden afectar la vida del hablante.

Interpretación por Estrofas:

La primera estrofa
: En la primera estrofa, el hablante anima a prepararse para el nuevo día, instando a "dar
cuerda a tu brazo" y a "ponerte el saco". Está haciendo hincapié en la importancia de estar
listo y abordar las responsabilidades.
En la Segunda estrofa
En la segunda estrofa, el hablante menciona tener "fuerte en la mano a tu intestino
grande", lo que puede simbolizar la necesidad de valentía y resistencia ante las
dificultades. Advierte sobre la posibilidad de caer en desgracia y sufrir. Se enfoca en la
importancia de la reflexión y la preparación antes de enfrentar los desafíos.
En la tercera estrofa
La tercera estrofa continúa con la necesidad de afrontar el día. Se menciona la importancia
de no lamentarse, incluso en tiempos difíciles, y de confiar en la propia fuerza interior y
recursos para superar las adversidades.
En la cuarta estrofa
: En la cuarta estrofa, el hablante hace referencia a un entorno hostil y amenazante, donde
se menciona a personas o figuras como "hienas", "panadera" y "carnicero" que parecen
estar interesadas en el individuo. Se destaca la necesidad de mantenerse alerta y
protegerse de los peligros del mundo.
En la quinta estrofa
La quinta estrofa continúa con el llamado a prepararse para el nuevo día y menciona la
necesidad de tener "el sol" puesto, lo que puede simbolizar la necesidad de tener una
actitud positiva y luminosa.
En la sexta estrofa
: En la última estrofa, el hablante enfatiza la importancia de mantener la determinación y la
valentía a pesar de las dificultades y los obstáculos. Se sugiere que la vida puede ser dura,
pero es necesario persistir y enfrentarla con coraje.

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 Telúrica y Magnética

¡Mecánica sincera y peruanísima

la del cerro colorado!
¡Suelo teórico y práctico!
¡Surcos inteligentes; ejemplo: el monolito y su cortejo!
¡Papales, cebadales, alfalfares, cosa buena!
¡Cultivos que integra una asombrosa jerarquía de útiles
y que integran con viento los mujidos,
las aguas con su sorda antigüedad!

¡Cuaternarios maíces, de opuestos natalicios,

los oigo por los pies cómo se alejan,
los huelo retomar cuando la tierra
tropieza con la técnica del cielo!
¡Molécula exabrupto! ¡Atomo terso!

¡Oh campos humanos!

¡Solar y nutricia ausencia de la mar,
y sentimiento oceánico de todo!
¡Oh climas encontrados dentro del oro, listos!
¡Oh campo intelectual de cordillera,
con religión, con campo, con patitos!
¡Paquidermos en prosa cuando pasan
y en verso cuando páranse!
¡Roedores que miran con sentimiento judicial en torno!
¡Oh patrióticos asnos de mi vida!
¡Vicuña, descendiente
nacional y graciosa de mi mono!
¡Oh luz que dista apenas un espejo de la sombra,
que es vida con el punto y, con la línea, polvo
y que por eso acato, subiendo por la idea a mi osamenta!

¡Siega en época del dilatado molle,

del farol que colgaron de la sien
y del que descolgaron de la barreta espléndida!
¡Angeles de corral,
aves por un descuido de la cresta!

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 ¡Cuya o cuy para comerlos fritos
con el bravo rocoto de los temples!
(¿Cóndores? ¡Me friegan los cóndores!)
¡Leños cristianos en gracia
al tronco feliz y al tallo competente!
¡Familia de los líquenes,
especies en formación basáltica que yo
respeto
desde este modestísimo papel!
¡Cuatro operaciones, os sustraigo
para salvar al roble y hundirlo en buena ley!
¡Cuestas in infraganti!
¡Auquénidos llorosos, almas mías!
¡Sierra de mi Perú, Perú del mundo,
y Perú al pie del orbe; yo me adhiero!
¡Estrellas matutinas si os aromo
quemando hojas de coca en este cráneo,
y cenitales, si destapo,
de un solo sombrerazo, mis diez templos!
¡Brazo de siembra, bájate, y a pie!

¡Lluvia a base del mediodía,

bajo el techo de tejas donde muerde
la infatigable altura
y la tórtola corta en tres su trino!
¡Rotación de tardes modernas
y finas madrugadas arqueológicas!
¡Indio después del hombre y antes de él!
¡Lo entiendo todo en dos flautas
y me doy a entender en una quena!
¡Y lo demás, me las pelan!...

¿De qué trata el poema Telúrica y Magnética? Interpretación y Significado

El poema presenta un mensaje de ánimo y determinación en el contexto de una vida llena de dificultades.
El hablante exhorta a enfrentar el nuevo día con valentía y responsabilidad, recordando que la vida puede
ser desafiante y a menudo injusta. Se resalta la necesidad de mantenerse fuerte y preparado, incluso
cuando las circunstancias son adversas. A lo largo del poema, se expresa la idea de que, a pesar de los
obstáculos, es importante perseverar y no ceder ante la desesperación.

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Figuras Literarias:

Metáfora

Se emplea la metáfora de "campo intelectual de cordillera" para resaltar la riqueza y la

complejidad de la cultura de la región andina.

Personificación

Se personifican elementos como los cóndores y los ángeles de corral, dándoles

características humanas o simbólicas.

Comparación

Se mencionan comparaciones entre la tierra peruana y elementos naturales, como las

estrellas matutinas, para expresar la importancia de la tierra en la vida del hablante.

Hipérbole

El poema utiliza la hipérbole para enfatizar la admiración y el amor del

hablante por Perú, como cuando dice "¡Sierra de mi Perú, Perú del mundo,
y Perú al pie del orbe; yo me adhiero!".

Juego de Palabras
El poema juega con el lenguaje y los sonidos, como en la frase "¡Y lo demás, me las
pelan!", que puede ser una expresión coloquial para indicar que el hablante no presta
atención a lo que no es importante.
Interpretación por Estrofas:
La primera estrofa
En esta estrofa inicial, el hablante elogia la "mecánica sincera y peruanísima" de la tierra
peruana, destacando su autenticidad y conexión con la cultura del país. Se menciona la
tierra como "suelo teórico y práctico", lo que sugiere una riqueza tanto intelectual como
productiva. La mención de ejemplos como el "monolito y su cortejo" evoca la idea de
tradiciones y patrimonio cultural.
En la Segunda estrofa
La segunda estrofa hace hincapié en los cultivos de la región, como los papales, cebadales
y alfalfares, que son calificados como "cosa buena". Se destaca la "jerarquía de útiles" de
estos cultivos, insinuando la importancia de la agricultura en la vida de la gente. También
se menciona la interacción de los elementos naturales, como el viento y el agua, con estos
cultivos.

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En la tercera estrofa
En esta estrofa, el hablante menciona los "cuaternarios maíces" y cómo los percibe a
través de los sentidos, incluyendo la audición y el olfato. La referencia al "cielo" sugiere
una conexión profunda entre la tierra y lo divino, lo que aporta una dimensión espiritual al
elogio de la naturaleza.
En la cuarta estrofa
La cuarta estrofa continúa destacando elementos de la tierra peruana, incluyendo la
"molécula exabrupto" y el "átomo terso". Estas descripciones sugieren la belleza y
complejidad de la naturaleza y la cultura de la región.
En la quinta estrofa
En esta estrofa, el hablante elogia la diversidad de la tierra peruana, describiéndola como
un lugar de "climas encontrados dentro del oro". También se hace referencia a elementos
culturales como la religión y la vida cotidiana, con menciones a "patitos" y otros aspectos
de la vida rural.
En la sexta estrofa
La sexta estrofa se centra en la fauna local, mencionando a "paquidermos en prosa" y
"roedores que miran con sentimiento judicial". Estas descripciones personifican a los
animales y sugieren una relación compleja entre la vida humana y la vida animal en la
región andina.
En la séptima estrofa
En la séptima estrofa, el hablante muestra su afecto por la tierra peruana y su conexión
con la cultura, como lo demuestra su uso de la quena y su desprecio por elementos que no
son significativos para él.

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 Los nueve Monstruo

Y, desgraciadamente,
el dolor crece en el mundo a cada rato,
crece a treinta minutos por segundo, paso a paso,
y la naturaleza del dolor, es el dolor dos veces
y la condición del martirio, carnívora, voraz,
es el dolor dos veces
y la función de la yerba purísima, el dolor
dos veces
y el bien de ser, dolernos doblemente.

Jamás, hombres humanos,

hubo tanto dolor en el pecho, en la solapa, en la cartera,
en el vaso, en la carnicería, en la aritmética!
Jamás tanto cariño doloroso,
jamás tanta cerca arremetió lo lejos,
jamás el fuego nunca
jugó mejor su rol de frío muerto!
Jamás, señor ministro de salud, fue la salud
más mortal
y la migraña extrajo tanta frente de la frente!
Y el mueble tuvo en su cajón, dolor,
el corazón, en su cajón, dolor,
la lagartija, en su cajón, dolor.

Crece la desdicha, hermanos hombres,

más pronto que la máquina, a diez máquinas, y crece
con la res de Rosseau, con nuestras barbas;
crece el mal por razones que ignoramos
y es una inundación con propios líquidos,
con propio barro y propia nube sólida!

Invierte el sufrimiento posiciones, da función

en que el humor acuoso es vertical
al pavimento,
el ojo es visto y esta oreja oída,

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 y esta oreja da nueve campanadas a la hora
del rayo, y nueve carcajadas
a la hora del trigo, y nueve sones hembras
a la hora del llanto, y nueve cánticos
a la hora del hambre y nueve truenos
y nueve látigos, menos un grito.

El dolor nos agarra, hermanos hombres,

por detrás, de perfil,
y nos aloca en los cinemas,
nos clava en los gramófonos,
nos desclava en los lechos, cae perpendicularmente
a nuestros boletos, a nuestras cartas;
y es muy grave sufrir, puede uno orar...
Pues de resultas
del dolor, hay algunos
que nacen, otros crecen, otros mueren,
y otros que nacen y no mueren, otros
que sin haber nacido, mueren, y otros
que no nacen ni mueren (son los más).
Y también de resultas
del sufrimiento, estoy triste
hasta la cabeza, y más triste hasta el tobillo,
de ver al pan, crucificado, al nabo,
ensangrentado,
llorando, a la cebolla,
al cereal, en general, harina,
a la sal, hecha polvo, al agua, huyendo,
al vino, un ecce-homo,
tan pálida a la nieve, al sol tan ardido¹!
¡Cómo, hermanos humanos,
no deciros que ya no puedo y
ya no puedo con tanto cajón,
tanto minuto, tanta
lagartija y tanta
inversión, tanto lejos y tanta sed de sed!
Señor Ministro de Salud: ¿qué hacer?
¡Ah! desgraciadamente, hombre humanos,
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 hay, hermanos, muchísimo que hacer.

¿De qué trata el poema Los nueve Monstruo? Interpretación y Significado

El poema parece ser una reflexión sobre el aumento del dolor y el sufrimiento en el mundo
y la necesidad de abordarlo. El hablante expresa su preocupación por la creciente
magnitud del dolor, que parece estar presente en todos los aspectos de la vida, desde la
salud hasta la comida y la naturaleza. El poema también plantea la pregunta de qué se
puede hacer para lidiar con esta situación. En general, el poema es una crítica al
sufrimiento en la vida moderna y una llamada a la acción o la reflexión sobre cómo abordar
esta cuestión.

Figuras Literarias:

Metáfora

El uso de "el dolor dos veces" y "la condición del martirio" como metáforas para expresar el
sufrimiento extremo y abrumador.

Hipérbole
El poema utiliza la hipérbole para exagerar la magnitud del dolor y el sufrimiento en el
mundo, como cuando se menciona que el dolor crece "a treinta minutos por segundo".

Personificación
Se personifican elementos como la salud, la migraña, el pan y la cebolla, dándoles
características humanas o emocionales, lo que refuerza la idea del sufrimiento en la vida
cotidiana.

Simbolismo
Elementos como el sol, la nieve, la cebolla y la religión se utilizan como símbolos para
expresar el sufrimiento y la tristeza presentes en la vida.
Interpretación por Estrofas:
La primera estrofa
El hablante inicia el poema señalando que el dolor está en constante crecimiento en el
mundo, avanzando a un ritmo alarmante. Utiliza la expresión "el dolor dos veces" para
enfatizar su carácter abrumador y la idea de que el sufrimiento se duplica. También
menciona la "condición del martirio" como algo devorador y voraz.
En la Segunda estrofa

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El hablante continúa describiendo la proliferación del dolor en el mundo. Destaca cómo la
salud puede ser "más mortal" y cómo la migraña causa un sufrimiento cada vez mayor. Se
hace referencia a la magnitud del dolor que afecta a la humanidad en diversas áreas de la
vida cotidiana.
En la tercera estrofa
En esta estrofa, el hablante subraya el aumento del sufrimiento, que supera incluso el
crecimiento de la tecnología (las máquinas) y se manifiesta en diferentes aspectos de la
existencia humana. Se habla de la "inundación con propios líquidos" para enfatizar la
magnitud del dolor y su arraigo en la naturaleza humana.
En la cuarta estrofa
En esta estrofa, el hablante menciona cómo el sufrimiento cambia de posición y se
convierte en una parte constante de la vida. Describe cómo afecta los sentidos y la
percepción de la realidad, generando una cascada de experiencias dolorosas.
En la quinta estrofa
El hablante destaca cómo el sufrimiento se manifiesta en la vida cotidiana, influyendo en
todo, desde la religión hasta la alimentación. Se utiliza una imagen simbólica de elementos
básicos como el pan y la cebolla que parecen sufrir y llorar.
En la sexta estrofa
El hablante continúa expresando su tristeza y desesperación ante el sufrimiento y el dolor
que ve en el mundo. Se enfoca en la crueldad que afecta a la comida y a elementos
naturales como el sol y la nieve.
En la séptima estrofa
El hablante describe cómo el sufrimiento se apodera de la vida de las personas y cómo
afecta a su percepción de la realidad, causando tristeza y desánimo. Se menciona la
inmovilidad causada por el dolor y se hace un llamado al ministro de Salud, planteando la
pregunta sobre qué se puede hacer para abordar esta situación.

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 Transpié entre dos estrellas
Traspié entre dos estrellas
¡Hay gentes tan desgraciadas, que ni siquiera
tienen cuerpo; cuantitativo el pelo,
baja, en pulgadas, la genial pesadumbre;
el modo, arriba;
no me busques, la muela del olvido,
parecen salir del aire, sumar suspiros mentalmente, oír
claros azotes en sus paladares!

Vanse de su piel, rascándose el sarcófago en que nacen

y suben por su muerte de hora en hora
y caen, a lo largo de su alfabeto gélido, hasta el suelo.

¡Ay de tánto! ¡ay de tan poco! ¡ay de ellas!

¡Ay en mi cuarto, oyéndolas con lentes!
¡Ay en mi tórax, cuando compran trajes!
¡Ay de mi mugre blanca, en su hez mancomunada!

¡Amadas sean las orejas sánchez,

amadas las personas que se sientan,
amado el desconocido y su señora,
el prójimo con mangas, cuello y ojos!

¡Amado sea aquel que tiene chinches,

el que lleva zapato roto bajo la lluvia,
el que vela el cadáver de un pan con dos cerillas,
el que se coge un dedo en una puerta,
el que no tiene cumpleaños,
el que perdió su sombra en un incendio,
el animal, el que parece un loro,
el que parece un hombre, el pobre rico,
el puro miserable, el pobre pobre!

¡Amado sea
el que tiene hambre o sed, pero no tiene
hambre con qué saciar toda su sed,
ni sed con qué saciar todas sus hambres!

¡Amado sea el que trabaja al día, al mes, a la hora,

22
 el que suda de pena o de vergüenza,
aquel que va, por orden de sus manos, al cinema,
el que paga con lo que le falta,
el que duerme de espaldas,
el que ya no recuerda su niñez; amado sea
el calvo sin sombrero,
el justo sin espinas,
el ladrón sin rosas,
el que lleva reloj y ha visto a Dios,
el que tiene un honor y no fallece!

¡Amado sea el niño, que cae y aún llora

y el hombre que ha caído y ya no llora!

¡Ay de tánto! ¡Ay de tan poco! ¡Ay de ellos!

¿De qué trata el poema Transpié entre dos estrellas? Interpretación y Significado
El poema muestra una sensibilidad hacia la diversidad de dificultades y sufrimientos que
enfrentan las personas en su vida cotidiana. El hablante se preocupa por aquellos que
parecen estar marginados o pasando por momentos difíciles. También resalta la idea de
que el sufrimiento puede manifestarse de muchas formas y en diferentes situaciones. El
poema busca dar voz a la empatía y la comprensión hacia aquellos que enfrentan
desafíos.
Figuras Literarias:

Metáfora

La metáfora del "sarcófago en que nacen" y la idea de subir y caer "a lo largo de su
alfabeto gélido" sugieren la lucha y el sufrimiento que experimentan algunas personas en
sus vidas.

Hipérbole
El uso de la hipérbole en expresiones como "hay gentes tan desgraciadas, que ni siquiera
tienen cuerpo" amplifica la magnitud del sufrimiento y la dificultad que enfrentan ciertas
personas.

Personificación
Se personifican elementos como las orejas y el desconocido, lo que contribuye a darles
carácter y humanidad.

Símil

23
Se utiliza la comparación de "el que parece un loro, el que parece un hombre" para
enfatizar la diversidad de experiencias humanas.

Enumeración
El poema enumera diversas situaciones de dificultad, como tener hambre o sed, vivir en la
pobreza, sufrir accidentes, etc., para mostrar la variedad de desafíos que enfrentan las
personas.
Interpretación por Estrofas:
La primera estrofa
El hablante comienza destacando la situación de personas que sufren de manera invisible
o silenciosa, señalando que algunos no parecen tener cuerpo ni rostro, lo que sugiere que
su sufrimiento es tan profundo que los hace casi etéreos. Menciona la medición del pelo y
la genial pesadumbre en términos cuantitativos, lo que refleja la meticulosidad en la que se
aborda el sufrimiento.
En la Segunda estrofa
En este fragmento, el hablante se refiere a cómo el dolor afecta a las personas, incluso en
aspectos físicos como la salud y la apariencia, como el cabello. Utiliza un lenguaje
cuantitativo y descriptivo para expresar la magnitud de la tristeza y el sufrimiento.
En la tercera estrofa
El tercer fragmento se enfoca en la observación de personas que sufren, en su
comportamiento y acciones. El hablante menciona cómo estas personas parecen surgir del
aire y llevan a cabo acciones como sumar suspiros mentalmente o experimentar
sensaciones físicas inusuales, como azotes en sus paladares.
En la cuarta estrofa
El hablante describe cómo algunas personas parecen alejarse de su propia piel, como si
quisieran escapar de su sufrimiento interno. Este fragmento sugiere un alejamiento de la
realidad o una desconexión con el propio cuerpo y las emociones.
En la quinta estrofa
En esta sección, el hablante muestra empatía hacia las personas que sufren y destaca la
importancia de amar y comprender a aquellos que enfrentan dificultades. Se enfoca en
personas comunes que pueden estar pasando por situaciones difíciles, como la falta de
recursos o la vergüenza. El hablante destaca la humanidad compartida con personas de
diferentes circunstancias.
En la sexta estrofa
El hablante continúa expresando empatía hacia quienes experimentan desafíos y
sufrimiento, incluyendo a aquellos que enfrentan dificultades económicas, físicas o
emocionales. Se enfatiza la igualdad de todos en su humanidad compartida.

24
En la séptima estrofa
El fragmento final destaca el dolor tanto grande como pequeño, señalando tanto a los que
lloran como a los que han dejado de llorar. El hablante cierra el poema reiterando la idea
de que hay mucho por hacer para abordar el sufrimiento y las dificultades que enfrentan las
personas en la vida.

Piedra Negra Sobre Piedra Blanca

Me moriré en París con aguacero

Un día del cual tengo ya el recuerdo
Me moriré en París y no me corro
Tal vez un jueves, como es hoy, de otoño
Jueves será, porque hoy, jueves, que prosa estos versos
Los húmeros me he puesto a la mala
Y jamás como hoy, me he vuelto
Con todo mi camino, a verme solo
César Vallejo ha muerto
Le pegaban todos sin que él les haga nada
Le daban duro con un palo
Y duro también con una soga
Son testigos los días jueves y los huesos húmeros
La soledad, la lluvia, los caminos

¿De qué trata el poema Piedra Negra Sobre Piedra Blanca? Interpretación y Significado
Es un poema que refleja la introspección y la contemplación de la propia mortalidad. La
imagen de la piedra negra sobre una piedra blanca puede simbolizar la idea de la muerte y
el paso del tiempo. La repetición de la frase "Me moriré en París con aguacero" refuerza la
inevitabilidad de la muerte, mientras que la descripción de los golpes y el maltrato añade
un elemento de sufrimiento y desesperanza. La lluvia y la soledad también contribuyen a la
atmósfera melancólica del poema.
Figuras Literarias:

Metáfora

La imagen de "Piedra negra sobre piedra blanca" puede interpretarse como una metáfora
de la muerte y la transitoriedad de la vida.

Anáfora

25
La repetición de la frase "Me moriré en París con aguacero" crea una anáfora, enfatizando la
inevitabilidad de la muerte y estableciendo un ritmo en el poema.

Personificación

La personificación se presenta cuando se menciona que los huesos "son

testigos". Atribuir características humanas a los huesos les confiere un
papel activo y consciente en la narrativa del poema.

Simbolismo

La lluvia, la piedra negra y blanca, así como París, pueden tener

significados simbólicos más allá de sus aspectos literales, agregando
capas de interpretación al poema.

Aliteración

Ejemplos de aliteración incluyen "húmeros", "hoy" y "verme solo", que

añaden musicalidad y ritmo al poema.

Hipérbaton

La inversión del orden típico de las palabras en algunas líneas, como "Le
pegaban todos sin que él les haga nada", es un ejemplo de hipérbaton,
que agrega un toque de originalidad y complejidad estructural.
Interpretación por Estrofas:
La primera estrofa
Aquí, Vallejo plantea de manera directa el escenario de su muerte. La elección de París y
el aguacero podría sugerir una atmósfera romántica y melancólica.
En la Segunda estrofa
La referencia al recuerdo sugiere que esta visión de la muerte en París no es algo nuevo
para el poeta. Puede implicar que la idea de la muerte lo ha acompañado a lo largo del
tiempo.
En la tercera estrofa
Aquí, la afirmación de que no se correrá de su destino mortal podría interpretarse como
una aceptación resignada de la muerte.
En la cuarta estrofa

26
La especificación del día, jueves, y la referencia al otoño añaden detalles temporales y
atmosféricos, creando una sensación de inevitabilidad y ciclo natural.
En la quinta estrofa
Vallejo juega con la autorreferencialidad al mencionar que está escribiendo en jueves,
conectando la creación poética con la contemplación de su propia muerte.
En la sexta estrofa
La referencia a los húmeros puede simbolizar la carga o el peso que lleva, quizás física o
metafóricamente, como si estuviera asumiendo un fardo pesado.

En la séptima estrofa
La intensidad de la declaración sugiere un momento de reflexión crucial en la vida del
poeta, un cambio significativo.
En la octava estrofa
Aquí, Vallejo se enfrenta a la soledad y al enfrentamiento consigo mismo. Puede sugerir
una introspección profunda antes de la muerte.

Masa
Al fin de la batalla,
y muerto el combatiente, vino hacia él un hombre
y le dijo: «¡No mueras, te amo tánto!»
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.

Se le acercaron dos y repitiéronle:

«¡No nos dejes! ¡Valor! ¡Vuelve a la vida!»
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.

Acudieron a él veinte, cien, mil, quinientos mil,

clamando «¡Tánto amor, y no poder nada contra la muerte!»
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.

Le rodearon millones de individuos,

con un ruego común: «¡Quédate hermano!»
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.

Entonces todos los hombres de la tierra

le rodearon; les vio el cadáver triste, emocionado;
incorporóse lentamente,
abrazó al primer hombre; echóse a andar…
27
¿De qué trata el poema Masa? Interpretación y Significado
El poema describe una escena en la que un hombre ha muerto en el campo de batalla y, a
pesar de los ruegos de aquellos que le rodean, el cadáver sigue muriendo. A lo largo del
poema, se enfatiza la impotencia del amor y la compasión humanos para detener la
muerte. La muerte se representa como un proceso inexorable que no se puede detener ni
revertir. Sin embargo, el poema da un giro hacia el final cuando el cadáver se levanta y
abraza al primer hombre, simbolizando quizás un renacimiento o una unión en la muerte.

Figuras Literarias:

Metáfora

La "masa" se utiliza como una metáfora para representar la falta de

individualidad y la despersonalización en la sociedad o la experiencia del
hablante.

Anáfora
El poema utiliza la repetición de la palabra "masa" al comienzo de varias estrofas para enfatizar la
falta de identidad y forma de esta entidad amorfa.

Personificación
El poema personifica la "masa" al atribuirle características humanas, como la capacidad de
experimentar desgracias o ser quebrada por un "Desastre marino."

Imagen sensorial
La pesadez y la opresión se evocan a través de la repetición de la palabra "plomo," lo que crea una
imagen sensorial de una carga constante sobre la "masa."

Ironía
La repetición de "¡oh masa!" al final de algunas estrofas sugiere una especie de llamado o súplica,
pero al mismo tiempo, subraya la falta de respuesta o la falta de individualidad de la "masa." Esta
ironía refuerza la sensación de impotencia y alienación.

Interpretación por Estrofas:

La primera estrofa
En esta sección, el hablante se dirige a una entidad abstracta llamada "masa." Esta "masa" es
amorfa, sin forma ni límites claros. La repetición de la palabra "masa" sugiere una especie de
despersonalización, donde los individuos se convierten en parte de una entidad homogénea y sin

28
identidad propia. La falta de "tiniebla y contorno" refuerza esta sensación de falta de límites o
definición.

En la Segunda estrofa
La segunda sección consiste en una sola palabra, "¡Masa!" Esta repetición enfatiza la ausencia de
forma o identidad de la "masa."

En la tercera estrofa
El hablante explora la idea de que esta "masa" carece de elementos físicos como "huesos" y
"lengua." La falta de "nombre propio" sugiere una pérdida de individualidad y voz. El "Desastre
marino" simboliza una amenaza o adversidad que puede destruir a la "masa."

En la cuarta estrofa
Esta sección enfatiza la idea de la "masa" rodeada de "plomo." El plomo es un material pesado y
tóxico que puede simbolizar una opresión constante o una carga que pesa sobre los individuos que
componen la "masa."

En la quinta estrofa
El hablante se dirige nuevamente a la "masa," destacando su falta de totalidad y la ausencia del
"yo" o identidad individual. La "masa" es presentada como algo ajeno y sin relación con el "yo.

España Aparte de mí Este Cáliz

Niños del mundo

si cae España —digo, es un decir—

si cae

del cielo abajo su antebrazo que asen,

en cabestro, dos lágrimas terrestres;

niños, ¡qué edad la de las sienes cóncavas!

¡qué temprano en el sol lo que os decía!

¡qué pronto en vuestro pecho el ruido anciano!

¡qué viejo vuestro 2 en el cuaderno!

¡Niños del mundo, está

la madre España con su vientre a cuestas;

está nuestra madre con sus férulas,

está madre y maestra,

cruz y madera, porque os dio altura,

vértigo y división y suma, niños;

está con ella, padres procesales!

29
 ¡Si cae —digo, es un decir— si cae

España, de la tierra para abajo,

Niños, ¡cómo vais a cesar de crecer!

¡cómo va a castigar el año al mes!

¡cómo van a quedarse en diez los dientes,

en palote el diptongo, la medalla en llanto!

¡Cómo va el corderillo a continuar

atado por la pata al gran tintero!

¡Cómo vais a bajar las gradas del alfabeto

hasta la letra en que nació la pena!

Niños,

hijos de los guerreros, entre tanto,

bajad la voz, que España está ahora mismo repartiendo

la energía entre el reino animal,

las florecillas, los cometas y los hombres.

¡Bajad la voz, que está

con su rigor, que es grande, sin saber

qué hacer, y está en su mano

la calavera hablando y habla y habla,

la calavera, aquélla de la trenza,

la calavera, aquélla de la vida!

¡Bajad la voz, os digo;

bajad la voz, el canto de las sílabas, el llanto

de la materia y el rumor menor de las pirámides, y aún

el de las sienes que andan con dos piedras!

¡Bajad el aliento, y si

el antebrazo baja,

si las férulas suenan, si es de noche,

si el cielo cabe en dos limbos terrestres,

si hay ruido en el sonido de las puertas,

si tardo,

si no veis a nadie, si os asustan

los lápices sin punta, si la madre

España cae —digo, es un decir—

salid, niños del mundo; id a buscarla!…

30
¿De qué trata el poema España aparte de mí este Cáliz? Interpretación y Significado
"Niños del mundo" de César Vallejo es un poema que llama a la reflexión sobre la situación de
España y su impacto en la vida de los niños. A través de metáforas y simbolismo, el poema
destaca la importancia del crecimiento y la conciencia social de los niños en un mundo en
constante cambio y desafío. La caída de España se utiliza como una metáfora de crisis en la
sociedad, y se insta a los niños a tomar conciencia de su entorno y a asumir un papel activo en su
educación y desarrollo. El poema subraya la necesidad de madurez y responsabilidad en tiempos
de incertidumbre.

Figuras Literarias:

Metáfora

La imagen del antebrazo de España que cae y es asido por dos lágrimas terrestres es una
metáfora poderosa de la conexión emocional y la carga que España lleva consigo.

Anáfora
La repetición de la frase "¡Si cae —digo, es un decir— si cae España” crea una
anáfora, enfatizando la importancia y la gravedad de la situación!

Personificación
España es personificada como una madre con férulas, cruz y madera. Estos
elementos sugieren la carga histórica, cultural y religiosa que la nación lleva
consigo.

Símil

La comparación de España con la calavera que habla mediante el uso del

símil destaca la presencia de la muerte y la confrontación con la
realidad.

Hipérbole
La descripción de los niños y su crecimiento como consecuencia de la caída de
España utiliza la hipérbole para resaltar el impacto dramático de este evento en
el futuro.

Aliteración
Ejemplos de aliteración incluyen "cómo va a castigar el año al mes" y "cómo van
a quedarse en diez los dientes", aportando ritmo y musicalidad al poema.

Apóstrofe
El uso de "¡Niños del mundo!" es una apóstrofe, una llamada directa a los niños
del mundo como destinatarios del mensaje poético.

31
Paradoja
La expresión "la calavera hablando y habla y habla" presenta una paradoja, ya
que normalmente asociamos las calaveras con la muerte y el silencio, pero aquí
se les da una voz activa.

Interpretación por Estrofas:

La primera estrofa
El poema comienza con una especie de advertencia o previsión sobre el destino de España. El uso
de "Niños del mundo" parece dirigirse a la humanidad en general. La imagen de España
representada por un antebrazo que asen dos lágrimas terrestres sugiere la carga emocional y la
conexión profunda con la tierra. La referencia a las "sienes cóncavas" evoca una imagen de tristeza
y preocupación.

En la Segunda estrofa
Aquí, Vallejo describe a España como una madre que lleva su vientre a cuestas, con férulas, cruz y
madera. Estos elementos simbolizan la carga histórica, cultural y religiosa que España lleva
consigo. La referencia al "ruido anciano" en el pecho de los niños podría sugerir la transmisión de la
historia y la experiencia a las generaciones futuras.

En la tercera estrofa
La repetición de "¡Si cae —digo, es un decir— si cae España" refuerza la idea de una amenaza o
peligro inminente. La advertencia a los niños de que "cómo vais a cesar de crecer" implica que la
caída de España afectaría el desarrollo y el futuro de las generaciones venideras.

En la cuarta estrofa
La llamada a los niños para que bajen la voz indica un tono de preocupación y temor. La
descripción de España distribuyendo energía entre diferentes elementos, incluyendo los hombres,
sugiere un estado de desequilibrio o crisis. La imagen de España con la calavera hablando destaca
la presencia de la muerte y la confrontación con la realidad.

En la quinta estrofa
La repetición de "¡Bajad la voz!" refuerza la urgencia y la importancia de la situación. Vallejo insta a
los niños a buscar a España si cae, lo cual puede interpretarse como un llamado a preservar la
identidad y la historia incluso en momentos difíciles. La última línea, "id a buscarla", es un llamado
a la acción, sugiriendo que la responsabilidad recae en las generaciones futuras.

32
 TRILCE
1. RESUMEN Y ANÁLISIS DE EL “POEMA I”

Quién hace tanta bulla y ni deja

Testar las islas que van quedando.

Un poco más de consideración

en cuanto será tarde, temprano,
y se aquilatará mejor
el guano, la simple calabrina tesórea
que brinda sin querer,
en el insular corazón,
salobre alcatraz, a cada hialóidea grupada.

Un poco más de consideración,

y el mantillo líquido, seis de la tarde
DE LOS MÁS SOBERBIOS BEMOLES.

Y la península párase
por la espalda, abozaleada, impertérrita
en la línea mortal del equilibrio.

INTERPRETACION GENERAL:
El poema parece abordar la temática de la explotación y el abuso de los recursos naturales
de las islas. Se hace una llamada a la consideración y al cuidado de estos recursos antes
de que sea demasiado tarde. El poema también evoca imágenes de equilibrio y armonía
en la naturaleza.
INTERPRETACION POR ESTROFAS:
La primera estrofa: hace una crítica a la actividad humana que perturba las islas y sus
recursos naturales. Se sugiere que esta actividad está causando estragos en el equilibrio
ecológico.

La segunda estrofa: llama a la consideración y a la necesidad de preservar los recursos

naturales, en particular el "guano" y otros elementos de la isla. Se menciona el "alcatraz" y
se insinúa que la naturaleza brinda estos recursos de manera generosa.

La tercera estrofa: destaca la importancia de la consideración y la preservación, y utiliza

la imagen de un "mantillo líquido" al final del día para enfatizar la necesidad de actuar
antes de que sea tarde. También se menciona una "península" que se mantiene en
equilibrio.

33
FIGURAS LITERARIAS:
Metáfora: Se emplean metáforas para describir la naturaleza y los recursos. Por ejemplo,
el "guano" y la "simple calabrina tesórea" son metafóricamente descritos como "salobre
alcatraz" y "hialóidea grupada", lo que sugiere su valor y fragilidad.

Personificación: La naturaleza se personifica en el poema al mencionar que "brinda sin

querer" y al hablar de la península "abozaleada".

Aliteración: En la última estrofa, se utiliza la aliteración de la letra "e" en "equilibrio" para

enfatizar la idea de mantener el equilibrio en la naturaleza.

Imagen sensorial: El poema crea imágenes sensoriales, como la del "mantillo líquido" al
final del día, que evocan la idea de preservación y reflexión.

2. POEMA Y ANÁLISIS DEL “POEMA XVIII”

Oh las cuatro paredes de la celda.

Ah las cuatro paredes albicantes
que sin remedio dan al mismo número.

Criadero de nervios, mala brecha,

por sus cuatro rincones cómo arranca
las diarias aherrojadas extremidades.

Amorosa llavera de innumerables llaves,

si estuvieras aquí, si vieras hasta
qué hora son cuatro estas paredes.
Contra ellas seríamos contigo, los dos,
más dos que nunca. Y ni lloraras,
di, libertadora!

Ah las paredes de la celda.

De ellas me duele entretanto, más
las dos largas que tienen esta noche
algo de madres que ya muertas
llevan por bromurados declives,
a un niño de la mano cada una.

34
 Y sólo yo me voy quedando,
con la diestra, que hace por ambas manos,
en alto, en busca de terciario brazo
que ha de pupilar, entre mi dónde y mi cuándo,
esta mayoría inválida de hombre.

INTERPRETACION GENERAL:
El poema describe la experiencia de estar encerrado en una celda, con énfasis en las
cuatro paredes blancas que rodean al hablante. Las paredes simbolizan la limitación, la
opresión y la soledad que siente el prisionero. El hablante anhela la compañía de una
"llavera amorosa" que podría liberarlo y traerle la libertad. También se menciona la idea de
la maternidad y la infancia a través de las dos paredes largas que parecen llevar a niños de
la mano, lo que añade una capa de simbolismo y complejidad al poema.

INTERPRETACIÓN POR ESTROFAS

1º Estrofa
En esta estrofa, el hablante comienza por enfocarse en las cuatro paredes de su celda. La
repetición de "las cuatro paredes" enfatiza la sensación de confinamiento y monotonia. El
término "albicantes" sugiere que las paredes son de un color blanco brillante o pálido, lo
que puede evocar una sensación de frialdad y aislamiento. Las palabras "sin remedio"
indican que no hay escapatoria, y que la celda tiene una apariencia invariable.

2º Estrofa
En esta estrofa, el hablante describe la celda como un "criadero de nervios" y una "mala
brecha", lo que sugiere que la prisión es un lugar que afecta negativamente su salud
mental y emocional. Las "diarias aherrojadas extremidades" se refieren a la sensación de
estar constantemente atrapado y limitado en movimiento, tanto física como
emocionalmente.

3º Estrofa
En esta estrofa, el hablante anhela la liberación y la presencia de alguien que pueda abrir
la puerta de la celda. La "llavera" se presenta como un símbolo de libertad, y el hablante
lamenta su ausencia. El verso final sugiere que el tiempo en prisión parece interminable y
monótono.

4º Estrofa
En esta estrofa, el hablante destaca el dolor que le causan las paredes de la celda, en
particular las dos paredes largas que parecen llevar a niños de la mano. Aquí, se introduce

35
una imagen evocadora de las dos paredes largas como figuras maternales que transportan
a niños hacia una especie de declive. Esto puede simbolizar la nostalgia de la infancia y la
maternidad, así como la sensación de pérdida y soledad del hablante.

5º Estrofa
En la última estrofa, el hablante se percibe a sí mismo como la única persona que queda
en la celda, y la "diestra" hace referencia a su mano derecha. Busca un "terciario brazo",
un tercer brazo que simboliza la compañía o la liberación. Esta búsqueda sugiere una
profunda necesidad de conexión y liberación, ya que se siente solo y "inválido" en su
situación actual.

FIGURAS LITERARIAS
Metáfora: Las "cuatro paredes" se presentan como una metáfora de la prisión y la
sensación de estar atrapado. Además, las dos paredes largas que llevan niños de la mano
pueden ser una metáfora de la pérdida y la nostalgia.

Personificación: Se personifica a las paredes como si fueran capaces de "arrancar las

diarias aherrojadas extremidades" del hablante, lo que sugiere una sensación de
sufrimiento y restricción.

Imágenes sensoriales: El poema crea imágenes visuales de las paredes blancas de la

celda y de la diestra del hablante buscando un "terciario brazo", lo que evoca una
sensación de desesperación y necesidad de compañía.

Simbolismo: La "llavera" simboliza la libertad y la esperanza de escapar de la prisión. Las

dos paredes largas con niños de la mano pueden simbolizar la pérdida y la nostalgia de la
infancia y la maternidad.

3. POEMA Y ANÁLISIS DE “POEMA LXV”

Madre, me voy mañana a Santiago,

a mojarme en tu bendición y en tu llanto.
Acomodando estoy mis desengaños y el rosado
de llaga de mis falsos trajines.

Me esperará tu arco de asombro,

las tonsuradas columnas de tus ansias
que se acaban la vida. Me esperará el patio,
el corredor de abajo con sus tondos y repulgos
de fiesta. Me esperará mi sillón ayo,
aquel buen quijarudo trasto de dinástico
cuero, que para no más rezongando a las nalgas

36
 tataranietas, de correa a correhuela.

Estoy cribando mis cariños más puros.

Estoy ejeando ¿no oyes jadear la sonda?
¿no oyes tascar dianas?
estoy plasmando tu fórmula de amor
para todos los huecos de este suelo.
Oh si se dispusieran los tácitos volantes
para todas las cintas más distantes,
para todas las citas más distintas.

Así, muerta inmortal. Así.

Bajo los dobles arcos de tu sangre, por donde
hay que pasar tan de puntillas, que hasta mi padre
para ir por allí,
humildóse hasta menos de la mitad del hombre,
hasta ser el primer pequeño que tuviste.

Así, muerta inmortal.

Entre la columnata de tus huesos
que no puede caer ni a lloros,
y a cuyo lado ni el destino pudo entrometer
ni un solo dedo suyo.

Así, muerta inmortal.

Así..

INTERPRETACION GENERAL:
El poema expresa la relación especial del hablante con su madre y la importancia de su presencia en su vida.
El hablante se prepara para dejar su hogar y se detiene a reflexionar sobre la madre, destacando su amor y
admiración hacia ella. La imagen de la madre se presenta como una figura inmortal y protectora, y se resalta
su papel en la vida del hablante.

INTERPRETACIÓN POR ESTROFAS

Primera estrofa: En la primera estrofa, el hablante anuncia su partida a Santiago y
menciona que está arreglando sus asuntos antes de irse. La expresión "mojarme en tu
bendición y en tu llanto" sugiere que busca la bendición y el afecto de su madre antes de
partir.

Segunda estrofa: En esta estrofa, el hablante describe lo que le espera en Santiago y

cómo su madre será parte de ese encuentro. Se utilizan imágenes como "arco de
asombro" y "tonsuradas columnas de tus ansias" para describir la bienvenida y el
entusiasmo de la madre. También se mencionan elementos familiares y objetos, como el
sillón ayo, que evocan una sensación de hogar y pertenencia.

Tercera estrofa: En esta estrofa, el hablante habla de sus sentimientos y la preparación

emocional para su partida. Utiliza imágenes como "cribando mis cariños más puros" para
37
expresar la importancia de sus sentimientos hacia su madre. La imagen de "plasmando tu
fórmula de amor" sugiere una conexión profunda y un legado familiar.

Cuarta estrofa: En esta estrofa, el hablante expresa el deseo de que todos los corazones
estén dispuestos para recibir el amor y la fórmula de su madre. Las imágenes de "tácitos
volantes" y "cintas más distantes" sugieren la idea de que el amor de la madre debería
llegar a todos, sin importar la distancia o las diferencias.

Quinta estrofa: La última estrofa enfatiza la idea de la madre como una figura eterna y
poderosa. Las "dobles arcos de tu sangre" pueden representar la conexión profunda y
continua con la madre, y la idea de "pasar tan de puntillas" sugiere respeto y reverencia
hacia ella. La referencia al padre humillándose ante la madre refuerza la idea de su
importancia.

FIGURAS LITERARIAS:
Metáfora: El poema contiene una metáfora central que representa a la madre como
"muerta inmortal". Esta metáfora sugiere que la madre, a pesar de su fallecimiento, sigue
viva en el corazón y la memoria del hablante.

Hipérbole: Se utiliza la hipérbole en la expresión "si estuvieras aquí, si vieras hasta / qué
hora son cuatro estas paredes", exagerando la duración y la sensación de estar en la
celda, enfatizando la añoranza de la madre.

Personificación: La madre es personificada como alguien que "espera" al hablante, como

si tuviera una voluntad propia. También, se personifica a la madre como una figura de
autoridad y protección en el verso "bajo los dobles arcos de tu sangre".

Imagen sensorial: El poema utiliza imágenes sensoriales para evocar emociones y

recuerdos relacionados con la madre y el hogar, como en "mojarme en tu bendición y en tu
llanto".

Metonimia: La metonimia se utiliza en el verso "cribando mis cariños más puros" para
representar la selección y cuidado de los sentimientos hacia la madre.

Anáfora: La repetición de la frase "Así, muerta inmortal" al final de cada estrofa funciona
como una anáfora que refuerza la idea central del poema y le da un ritmo y una estructura
4. POEMA YA ANÁLISIS DEL “POEMA VI”

El traje que vestí mañana

no lo ha lavado mi lavandera:
lo lavaba en sus venas otilinas,

38
 en el chorro de su corazón, y hoy no he
de preguntarme si yo dejaba
el traje turbio de injusticia.

A hora que no hay quien vaya a las aguas,

en mis falsillas encañona
el lienzo para emplumar, y todas las cosas
del velador de tánto qué será de mí,
todas no están mías
a mi lado. Quedaron de su propiedad,
fratesadas, selladas con su trigueña bondad.

Y si supiera si ha de volver;
y si supiera qué mañana entrará
a entregarme las ropas lavadas, mi aquella
lavandera del alma. Que mañana entrará
satisfecha, capulí de obrería, dichosa
de probar que sí sabe, que sí puede ¡CÓMO NO VA A PODER!
azular y planchar todos los caos.

INTERPRETACIÓN GENERAL:
El poema aborda el tema de la redención y la búsqueda de la pureza moral. El hablante
utiliza la imagen de la ropa sucia para representar la injusticia o las acciones negativas en
su vida. La "lavandera del alma" simboliza una fuerza interna que purifica el corazón y la
conciencia. A medida que el hablante reflexiona sobre su transformación y la necesidad de
purificarse, se destaca el proceso de limpieza y redención.

INTERPRETACIÓN POR ESTROFAS

Primera estrofa: En la primera estrofa, el hablante anuncia que llevará un traje al día
siguiente y destaca que este traje no ha sido lavado por su lavandera habitual. En cambio,
el traje ha sido lavado en las "venas otilinas" y en el "chorro de su corazón". Aquí, el
hablante utiliza una metáfora para representar que su traje, que simboliza su moralidad o
conciencia, ha sido limpiado internamente, quizás a través de la reflexión y el
arrepentimiento. Se sugiere la idea de que el hablante está en proceso de liberarse de la
injusticia y la culpa.

Segunda estrofa: La segunda estrofa aborda la ausencia de la "lavandera del alma" y la

incertidumbre sobre si regresará. El hablante se pregunta si la lavandera del alma

39
entregará las "ropas lavadas" y si será capaz de limpiar y restaurar "todos los caos". Esta
estrofa subraya la importancia de la redención y la necesidad de purificar la conciencia de
las acciones pasadas. La incertidumbre del hablante sobre si la lavandera del alma
regresará refleja una cierta inquietud sobre su capacidad para redimirse y limpiarse
moralmente.

Tercera estrofa: La tercera estrofa continúa expresando el deseo de que la lavandera del
alma regrese. El hablante describe cómo esta lavandera regresaría "satisfecha" y se
muestra confiado en su habilidad para limpiar y purificar, enfatizando la idea de que
"CÓMO NO VA A PODER" realizar esta tarea. El hablante anhela la restauración moral y
una conciencia más limpia y en armonía.

FIGURAS LITERARIAS:
Metáfora: La metáfora central del poema es la comparación entre el acto de lavar la ropa y
el proceso de liberarse de la injusticia y la culpa. El "traje turbio de injusticia" representa la
carga moral del hablante, que busca limpiar.

Metonimia: La "lavandera del alma" es una metonimia que representa la fuerza interior o
el proceso de automejora que limpia y purifica la conciencia del hablante.

Personificación: Se personifica a la lavandera del alma, ya que se le atribuye la

capacidad de lavar, azular y planchar "todos los caos". Esto refuerza la idea de que es una
fuerza interior o espiritual que trabaja en la purificación moral.

Repetición: La repetición de la pregunta "¿y si supiera?" crea un ritmo en el poema y

enfatiza la incertidumbre del hablante sobre si su proceso de limpieza moral tendrá éxito.

Enumeración: La enumeración de acciones como "azular y planchar todos los caos"

sugiere que la lavandera del alma es capaz de resolver y restaurar todas las áreas de su
vida afectadas por la injusticia.

5. POEMA Y ANÁLISIS DEL “POEMA IX”

Busco volver de golpe el golpe.

Sus dos hojas anchas, su válvula
que se abre en suculenta recepción
de multiplicando a multiplicador,

40
 su condición excelente para el placer,
todo avía verdad.

Busco volvver de golpe el golpe.

A su halago, enveto bolivarianas fragosidades
a treintidós cables y sus múltiples,
se arrequintan pelo por pelo
soberanos belfos, los dos tomos de la Obra,
y no vivo entonces ausencia,
ni al tacto.

Fallo bolver de golpe el golpe.

No ensillaremos jamás el toroso Vaveo
de egoísmo y de aquel ludir mortal
de sábana,
desque la mujer esta
¡cuánto pesa de general!

Y hembra es el alma de la ausente.

INTERPRETACION GENERAL:
El hablante parece estar buscando recuperar algo, simbolizado como "el golpe". Este
"golpe" se asocia con una entidad que tiene "dos hojas anchas" y una "válvula" que se abre
a la recepción y multiplicación. La referencia a "Bolivarianas fragosidades" sugiere una
conexión con figuras históricas o políticas. La segunda parte del poema parece tratar sobre
la imposibilidad de alcanzar este "golpe" debido a la ausencia, y cómo esta ausencia pesa
como una carga en el alma del hablante.

INTERPRETACIÓN POR ESTROFAS:

Primera estrofa: La primera estrofa parece presentar un deseo o búsqueda del hablante.
Se menciona la idea de "volver de golpe el golpe", que podría simbolizar la idea de
recuperar algo de manera repentina o instantánea. El hablante describe este objeto de
deseo como teniendo "dos hojas anchas" y una "válvula" que se abre a la "recepción" y la
"multiplicación". Esta imagen sugiere la idea de un proceso o una acción que tiene un
impacto significativo y conduce a un aumento o expansión. La estrofa también contiene
referencias a figuras históricas o políticas, como "Bolivarianas fragosidades," que podrían
relacionarse con un contexto específico.

Segunda estrofa: En la segunda estrofa, el hablante parece enfrentar dificultades en su

búsqueda del "golpe". Se menciona la imposibilidad de "ensillar" algo relacionado con el
41
"toroso Vaveo," que podría ser una metáfora de un desafío o una tarea complicada. El
hablante alude a una "mujer" ausente que aparentemente tiene un gran peso o
importancia, lo que podría sugerir que esta ausencia es un obstáculo en la búsqueda del
"golpe."

Tercera estrofa: La tercera estrofa continúa explorando la idea de la ausencia y la

feminidad. El hablante afirma que el "alma" es femenina y sugiere que su propio ser
también está conectado con la feminidad. El peso de la ausencia de la mujer se destaca
con la afirmación "¡cuánto pesa de general!" Esta estrofa parece resumir la idea de que la
búsqueda del "golpe" se ve obstaculizada por la ausencia y la carga de la feminidad.

FIGURAS LITERARIAS:
Metáfora: El "golpe" que el hablante busca recuperar parece ser una metáfora de un
deseo o anhelo profundo. Las "dos hojas anchas" y la "válvula" podrían representar la
naturaleza dual de este deseo o el proceso de su realización.

Metonimia: La referencia a "Bolivarianas fragosidades" es una metonimia que sugiere un

contexto político o histórico específico, relacionado con la figura de Simón Bolívar.

Hipérbole: El uso de "a treintidós cables y sus múltiples" es una hipérbole que exagera la
cantidad o magnitud del acto que el hablante busca realizar.

Personificación: El hablante personifica a la mujer y el alma, sugiriendo que ambos tienen

una entidad y presencia propias. La afirmación de que "hembra es el alma mía" subraya la
idea de que la feminidad y la ausencia están entrelazadas en la experiencia del hablante.

Paralelismo: El poema emplea el paralelismo en la repetición de la frase "Busco volver de

golpe el golpe" al principio de cada sección del poema, lo que refuerza la importancia y la
obsesión del hablante con la búsqueda de este "golpe".

6. POEMA Y ANÁLISIS DEL “POEMA XXXII”

999 calorías
Rumbbb...Trrrapprrr rrach...chaz
Serpentínica u del dizcochero
engirafada al tímpano.

Quién como los hielos. Pero no.

Quién como lo que va ni más ni menos.
Quién como el justo medio.
42
 1,000 calorías.
Azulea y ríe su gran cachaza
el firmamento gringo. Baja
el sol empavado y le alborota los cascos
al más frío.

Remeda al cuco: Roooooooeeeis...

tierno autocarril, móvil de sed,
que corre hasta la playa.

Aire, aire! Hielo!

Si al menos el calor (__________ Mejor
no digo nada.

Y hasta la misma pluma

con que escribo por último se troncha.

Treinta y tres trillones trescientos treinta

y tres calorías.

INTERPRETACIÓN GENERAL:
El poema parece abordar una experiencia o emoción que es difícil de expresar o
comprender completamente. La repetición de la palabra "calorías" sugiere una
preocupación o enfoque en el calor o el contenido calórico, pero su significado exacto
es ambiguo. El poema se sumerge en una serie de imágenes y sonidos abstractos que
crean una atmósfera inquietante y opresiva. El hablante parece sentirse abrumado por
el calor y la incomodidad, pero también lucha por articular plenamente sus
sentimientos.

INTERPRETACION POR ESTROFAS:

Primera Estrofa: La primera estrofa parece evocar una sensación de calor intenso o
ansiedad, con imágenes de sonidos y una sensación de opresión. La repetición de
"calorías" podría sugerir una preocupación obsesiva por la comida o la dieta, o podría
ser una forma de expresar el agobio del calor.

Segunda estrofa: En esta estrofa, el hablante menciona el "firmamento gringo" y la

influencia del sol en ese contexto. El "tierno autocarril" que corre hacia la playa sugiere
una especie de escapada, pero la sensación de calor y ansiedad persiste.

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Tercera estrofa: La última estrofa parece enfatizar la carga del calor y la ansiedad, con
referencias a la feminidad y el alma. La línea "Y hembra es el alma mía" podría insinuar
una conexión entre la feminidad y la opresión o el deseo, aunque la relación exacta es
ambigua.

FIGURAS LITERARIAS:
Onomatopeya: El poema utiliza onomatopeyas como "Rumbbb...Trrrapprrr
rrach...chaz" para crear una impresión de ruido y confusión, lo que contribuye a la
atmósfera caótica y enigmática.

Metáfora: La frase "el firmamento gringo" puede considerarse una metáfora de un lugar
específico, como Estados Unidos, que se asocia con ciertas cualidades climáticas y
culturales.

Hipérbole: La mención de "Treinta y tres trillones trescientos treinta y tres calorías" es

una hipérbole que exagera enormemente la cantidad, lo que sugiere una experiencia
abrumadora y asfixiante.

Anáfora: ¡La repetición de la palabra “calorías” y la frase “¡Aire, aire! ¡Hielo!" funciona
como una anáfora, enfatizando el tema del calor y la necesidad de alivio.

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45
Instrucciones para comenzar con las proyecciones de
ganancias y pérdidas
Completar las proyecciones de ganancias y pérdidas de una nueva compañía es un buen
ejercicio para entender y comunicar cuándo la compañía comenzará a alcanzar el punto de
equilibrio y ver cómo crecerán las ventas y las ganancias. La parte superior del modelo a la
izquierda, ingresos, es una buena manera de pronosticar las ventas, mes a mes, durante el
primer año. En la parte inferior se aplicarán los gastos estimados para el mismo período de
tiempo para obtener la rentabilidad del negocio.
Pasos para la preparación:
 Paso 1:
Introduzca el nombre de la empresa y la fecha en que se está preparando esta proyección.

 Paso 2:

Para cada mes, a partir de enero o cuando se estime el inicio, ingrese las ventas esperadas. Esto pod

 Paso 3:
Para cada mes, anote los salarios estimados, marketing, servicios públicos y otros elementos que se

 Paso 4:
Una vez que se hayan ingresado todos los costos, revise las partidas individuales y la cantidad total

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