CUADROS 1.

JARDÍN DE LAS DELICIAS

- Documentación general
• Título: Jardín de las delicias
• Autor: Hieronymus van Aeken, O Bosco (1450-1516)
• Cronología: 1510-1515
• Estilo: Gótico flamento
• Técnica: óleo
• Soporte: tabla 220cm (alto), 195 cm la tabla central y 96,5 cm tablas laterales.

- Autor
Hieronymus van Aeken nació en Hertogenbosch, una ciudad holandesa a la cual le debe su sobrenombre, El Bosco. Su
obra tuvo una gran difusión, mismo cuando el estaba vivo, fue admirada por el propio Felipe el Hermoso que, junto a su
hermana Margarita, fueron unos de sus principales clientes.

- Tema
En el interior del tríptico, a la izquierda se representa la creación de Eva, en la parte central el jardín de las delicias, y
en la derecha el infierno.
En la imagen de exterior plasma el mundo en el tercer día de la creación.

- Elementos plásticos
Bosco asociaba el uso de los colores con lo el tema: en la izquierda del tríptico, el
paraíso, representando con tonalidades amarillas y vendes: significa pureza y
renovación; en la tabla central prevalece la luz del paraíso: y la claridad de los
cuerpo blancos y desnudos de sus protagonistas salienta el elemento humano de la
redonda; y la parte de la derecha los colores negros y rojos acordes con las
situaciones horripilantes; en el postigo exterior las tonalidades apagadas gris y
verde grisáceo que revelan que escasas señales de vida en su origen.
Las figuras son pequeñas, detalladas y minuciosas, así el autor puede recrear una
enorme cantidad de acenas y escenas nítidas expositivas

- Composición
La composición se ve determinada por la forma del tríptico del soporto. En el exterior, los laterales se juntas y se forma
una sola imagen, donde esta representada el tercer día de la creación del mundo, y en el ángulo superior izquierda
aparece la figura de Dios, que con su Verbo, crea
En el interior del tríptico, en la tabla de la izquierda se ve la creación de Eva observada por Adán. En el fondo hay un
estanque( fuente de la vida) y animales, muchos fantásticos, y árboles exóticas.
En la tabla central hay un enorme jardín con abundancia de animales, hombres y mujeres desnudas. Y en el centro de
la imagen un circulo de jinetes que giran como si fueran un carrusel alrededor de un estanque en el que se bañan
algunas doncellas: es el origen de las actividades dominadas por la tentación de la carne en el centro de la imagen.
Y por último en la parte derecha del tríptico es el infierno. Domina el negro de la escuridad y el rojo del fuego. La presas
son intercambiadas por los cazadores, bien se ve a un conejo cogiendo como presa al ser humano. En esta imagen la
relación entre los seres vivos se intercambia.

- Contenido:

2. MATRIMONIO ARNOLFINI
- Descripción general
• Título : Matrimonio Arnolfini
• Autor: Jan Van Eyck
• Cronología: 1434, por que cerca del espejo aparece fecha y firma del auto
• Estilo: gótico flamenco
• Técnica: óleo
• Soporte: tabla
• Ubicación actual: NATIONAL GALLERY
• Tipología: Retrato. Junto a él está su esposa , Giovanna cenami, hija de otro
mercader del mismo origen.
• Formato: pequeño, 0´840x0´570 mm, perfecto para ponerlo en casa de los Arnolfini

- Descripción iconográfica
Se representa el momento del matrimonio. Ambos aparecen en el centro, la mano de Arnolfini
sostiene la mano de su esposa, siendo las manos el eje de simetría.
La escena tiene lugar en el interior de su vivienda y es muy detallada: el suelo es del madera,
la ventana está abierta hacia la izquierda, junto a sus pies aparece un perro, los zuecos de él
y los zapatos rojos de ella: las frutas están colocadas en una repisa debajo de la ventana, el
dorsal de la cama y en el centro de la composición una lámpara colgada del techo con una sola vela encencida, y al
fondo e en la pared hay un espejo donde se refleja toda la composición y al lado izquierda de está hay unos rosarios, y
en el marco hay una frase en latín donde dice: 2Johanes Eyck fuit hic, 1434”, dejando presencia de que estuvo en la
ceremonia:”Jan van Eyck estuvo aquí, 1434”
En la imagen aparece Arnolfini serio, bien vestido, con una capa larga y un sombrero abundante. Junto a él su esposa,
Giovanna Cenamis, viste con un color verde vivo y un velo de color blanco. Además parece que está embarazada por la
forma de su barriga. Pero en la época se vestía así y más con Jan Van Eyck.

- Análisis Formal.
• técnica: óleo sobre tabla. Los hermanos van Eyck perfeccionan la técnica del óleo. El óleo da precisión y
minuciosidad y permite trabajar con pinceles del tamaño de un cabello.
Esta minuciosidad se ve reflejada en los pelos del perro y el la lámpara. Además, el óleo da colorido, luz y brillo

- La Composición es cerrada y simétrica

- Importancia del dibujos, separando los elementos del cuadro y los colores y definiéndolo con minuciosidad el
contenido del cuadro, ejemplo el perro y la lámpara
- Colores: gama de colores fríos ( verde, azul) de la mujer y cálidos en el hombre, tojos del banco, cama y dorsel
- Al lado derecho los colores verde y rojo tienen una función y es que hacen que resalte la figura femenina y la cama,
que mediante la gradación tonal se crea un efecto de volumen y luz.
-

3. HUÍDA A EGIPTO
- Descripción general
• Autor: Giotto di Bondone
• Técnica: Fresco
• Estilo: Italogótico. Trecento
• Ubicación: Capilla Scrovengni, Padua

En este cuadro tras la visita de los Reyes Magos se produce una persecución de
Herodes para matar a los inocentes de José y María que fueron avisados para
que huyeran a Egipto. Esta situación esta recogida en el Evangelio de San
Mateo.

Giotto pertenece a la escuela florentina de Trecento y de donde incorpora

novedades pictóricas a este cuadro

1. Los cuerpos tienen túnicas grandes que le dan volumen y corporidad a lo que
contribuyen la diferencia de colores

2. Quieren darle realidad a la imagen: luz natural. En este cuadro nos muestra
un paisaje rudimentario y escametizado con montañas triangulares y
monumentales con piedras esquematizadas y árboles sencillos. En este espacio sustituye los fondos dorados de la
tradición bizantina. También esta la figura del ángel.

3. Se indica el movimiento mediante la pata del burro, la mirada de María hacia delante y la de José hacia atrás, el
brazo del ángel o joven vestido de verde. Es un movimiento hacia delante

4. diversidad de gestos y actitudes, la mirada de la virgen, los muchachos hablando. Además introduce los escorzos

5. Mantiene ciertos aspectos de influencia bizantina: rostros ovalados, nimbros dorados, ojos almendrados

Estas aportaciones o novedades de Giotto abre el camino hacia la pintura del Quatroncento, influyendo a artistas como
Masaccio e incluso Miguel Ángel

ARTE ROMÁNICA
4. CATEDRAL DE SANTIAGO
El edificio tiene una planta de cruz latina, con un cruceiro desenvuelto que representa el cuerpo de dios crucificado en la
arquitectura: la ábsida y el tramo recto forman la cabeza, el trasepto los brazos, las naves el cuerpo y el nártice son los
pies.
La planta divide en 3 tres naves, tanto en el cuerpo como en el transepto, estas se prolongas por la ábsida y dan lugar a
la girola.
Los elementos sustentantes son los pilares que se acercan a las columnas dando lugar a un carácter compuesto: los
pilares mantienes un sentimiento de robustez y solides. Son los que sujetan el edificio.
Los elementos sustentantes son los arcos de medio punto peraltados. También existen los arcos de medio punto, o los
arcos de fajón que están relacionados con el cubrimiento de la nave
central mediante las bóvedas de canón que se prolongo por lo dos panos
del tramo recto que anticipan a la ábsida. Esta técnica afirma el refuerzo
de la bóveda cuyos empujes son transmitidos al exterior, a los
contrafuertes. La nave laterales así como la girola mantiene los arcos de
aristas, que son un conjunto de bóvedas de medio canón , mientras que el
cruceiro opta por una cúpula sobre trompas que de paso del espacio
cuadrado al octogonal
La cabecera se resuelve en la girola donde se abren capillas radicales con planta poligonal y semicircular, destacando la
central del tramo recto. Las capillas se extienden por los brazos del trasepto. Este modelo está inspirado en San Martín
de Tours. Bajo el prebisterio se encuentra la cripsa, el sepulcro de Santiago Apostol. En los pies se construyó un nártex
entre 2 torres prismáticas que no se conservan por que la fachada actual es del gótico.
El espacio interior está organizado en 3 naves, dos aves laterales y una nave central que es más ancha y alta que las
otras. Sobre estas se desenvuelve la tribuna que se abre a la nave central mediante un arco abarcante de dos vanos
geminados menores y que recibe la iluminación mediante esos dos arcos arcados de medio punto del muro exterior.
La función de la tribuna era múltiple ya que acogía a los peregrinos que querían hacer noche en el templo y la vigilia
nocturna del sepulcro.
Así mismo, se creía que era el lugar preferido del bispo para asistir al culto sin tener que bajar a la iglesia desde sus
dependencias, ya que la tribuna se extendía por la girola y comunicaba con las descendencias privadas de este palacio
esquino. Todo el edificio se construía con cantarías, que era un símbolo de perfección. La luz del interior es uno de los
logros de Santiago, los vanos de las naves laterales de la tribuna iluminaban la nave central, la torre linterna del cruceiro
iluminaba a la nave y en las ábsidas y absidiolas tenían vanos en el muro.
8.1 Contexto en el que se construye la Iglesia
La iglesia de Santiago se construye a finales del siglo XVI y XVII, impulsada por el bispo Daniel Xelmírez. Fue
empezada por el maestro Bernardo El Viejo con el maestro Roberto y con 50 canteiros franceses, siguiéndola el
maestro Mateo siendo uno de los últimos. La iglesia sufre muchos cambios en la época barroca dejando de ser
romántica, cegando las ventanas de las naves laterales de la tribuna y eliminando la luz directa original. Manteniéndose
solo la fachada de Praterías como única románica, y la ábsida vera cambiar su aspecto mediante la inclusión de un
baldaquino.

5. EL PÓRTICO DE LA GLORIA
La programación iconográfico: los 3 arcos se prganízan de esta manera.
• Izquierdo: el pueblo judío espera la llegada de Cristo. En las
arquivoltas se representa la opresión a la Ley de Moisés antes
de la llegada de Mesías, Adán, Eva, y los hebreos fieles
liberados y conducidos a la Gloria. En las xambas estas los
profetas menores
• En el centro: es la única portada que tiene tímpano: 24
ancianos del Apocalípsis en disposición radical. Pantocrator,
Tetramorfos, los xustos, e os símbolos da pasiones – ángel con
corona, ángel con cruz, ángel con corona de espinas, ángel con
calvo…. En la enxuga entre la portada derecha y el tímpano
central los justos con niños conducidos por los ángeles hacia la
Gloria. En las xambas los profetas
Bajo Santiago, el Árbol de Xosé. En la base hay un personaje luchando contra dos leones, y en la parte
posterior, el autor de la obra, el maestro Mateo, llamado popularmente como “Santo de los Croques”
• Derecha: en las arquivoltas el Juicio Final
El conjunto esta definido por unas características que se pueden resumir en:
• Rigidez: al menos en el tímpano es visible la perspectiva gerárquica que se determina por la propia disposición
del contexto apocalíptico, reforzando la centralidad del tímpano y de la figura de Cristo Redentor, que abría sus
brazos a las sias chagas
• Acumulación: no hay claridad al ver el conjunto o las figuras por separado. Parece que el autor no fue
consciente de una de las bases del tímpano: la claridad; se ve de manera que no tiene en cuenta el
sobrecargamento de minuciosas figuras.
• Perfección y serenidad clásica: única cierta solemnidad, un indicio de técnica helénica en el tratamiento del
volumen.
• Los personajes está caracterizados por la vivacidad, expresión y naturalismo
• Policromía

El Pórtico es el acceso desde el espacio exterior hasta el espacio interior. Es un símbolo muy importante: a través de él
penetra la luz del ocaso y las imágenes tiene una clara finalidad didáctica. Marca estilísticamente
las fronteras entre el arte Románico y a¡la evolución a la sensibilidad del arte Gótica.

6. FACHADA DAS PRATERÍAS

La Catedral de Santiago se construyó como iglesia de peregrinación en el sigllo XI. En el brazo sur del cruceiro de la
Catedral, se abrió una Puerta de Praterías, único pórtico románico, que se denominó en el programa constructivo del
bispo Xelmírez, por lo que se dató en los primero años del sigo VII. Entre sus autores están: el maestro Esteban o
Praterías, y el maestro de la Traición
Estructuralemte esta compuesto de 2 puertas con sus arquivoltas de medio punto,
abocinadas, tímpanos, xambas en las columnas adosabas a los pilares y
manchón central. La programación iconografía esta muy desordenadas, pues tuvo
varios destrozos con el incendio de 1117. La puerta fue quemada, y para rehacerla
se utilizaron piezas de la Puerta del Norte.

- Iconografía:
 • Manchón central: caracterizado por que en el centro hay un crismo trinitario sostenido por dos leones. Este
crismo estructura 2 arcos geminados, 3 arquivoltas lisas sostenidas por 11 columnas. Estas aportan una
decoración vegetal con representación de: ángeles, apóstols y profetas. En los capitales de las columnas hay
escenas históricas.
• Tímpano de la derecha: en la parte superior Epifanía, y en la parte inferior Pasión y Muerte de Cristo, Nace
como un Dios y muere y sufre como un hombre
• Tímpano de la izquierda: Cristo es sometido a las tentaciones por los demonios. Aparece una mujer con una
calavera, moraleja del cstido del adulterio
• Confluencia de las dos arcadas, y sobre ellas un friso: grande número de relevos. En la concluencia aparece
Dios y los demonios, Abraham saliendo del sartego y los ángeles. En el friso: Pantrocrátor, San Xoán, seres
fantásticos, cipreses y signos del zodíaco. En el friso también se representa la creación de Adán y Eva, lo que
e completa con los revelos de Creación, ubicados en el contraforte.
- Conclusión

ARTE GÓTICA
7. CONTEXTO HISTÓRICO

8. CATEDRAL DE REIMS
- La Fachada occidental
La Harmonía y regularidad caracterizan el diseño de la fachada occidental de la Catedral de Reims. La fachada cuenta
con 3 puertas que se abren a los principales espacios del interior y con 3
pórticos avanzados coronados por gabletes y profundos abocinamientos
de arquivoltas, figuras en la xambas y las arquivoltas enmarcadas y un
rosetón sobre la puerta central que se alza sobre el friso de esculturas.
También hay 4 tabernáculos entre el primero y segundo cuerpo, friso
continuo lleno de esculturas que coronan el tercer cuerpo, piñón central y
torres gemelas sen aguja. La fachada de Reims está marcada por las
pequeñas subdivisiones verticales y horizontales.

El diseño de la fachada, imita el diseño de cuadrícula, que se llama

“fachada harmónica”. En lugar de 3 tímpanos llenos de esculturas, hay
en cada puerta un rosetón estructurado por las arquivoltas. Este rosetón
está construido con un tipo nuevo de tracería, que se llama tracería de barra, encruzamiento de fustes estilizados.
Además las figuras suelen ser puntiagudas.
Los tres pórticos estan cargados de estatuas. El Pórtico mayor, dedicado a la VIRGEN MARÍA, tiene un rosetón
enmarcado en el propio arco, y tiene decoraciones, en lugar de un tímpano tallado. Destacan los grupos de xambas
donde se encuentra el tema de Anunciación. Se puede ver una nueva expreseión de los personajes que aprecen querer
discutir entre si por los gestos individuales. El Ángel de la Sonrisa y el Arcángel Gabriel son el paradigma de la
arquitectura gótica.

La galería de Reims, en la parte de arriba muestra el bautizo de Clodoveo en el centro flaqueado con sus sucesores. Y
otras escenas históricas que aparecen es el conflicto entre David y Goliat, y la coronación de la Virgen María

- Conclusión: la catedral usa con equilibrio y regulación los elementos constructivos y estéticos góticos. Destaca la
verticalidad, el impulso ascensional y la iluminación de colores en la vidrieras. Esta Catedral es la máxima
representación de la religión y del poder económico de la comunidad que financia en esta obra.

13. CATEDRAL DE LEÓN

La arquitectura gótica sigue siendo religiosa, y de esta manera crea la catedral representativa de este estilo. La catedral
gótica simboliza a Dios frente la penumbre del Romántico. Además es un símbolo de importancia en la ciudad por que
se construía, y un proyecto social y econñómico duradero, ya que aseguraba trabajo durante siglos.

- En el interior:
La Catedral de León est creada principalmente por el francés maestro Enrique.
El edificio de la Catedral tiene una planta basilical de cruz latina al igual que la Catedral de Rens pero a diferencia de
esta, la de León reduce en los tramos los pies.
Consta de: 3 naves, un transepto cara el centro, una ábsida con una girola y capillas radicales. El templo se cubre por
bóvedas cruceras que derivan a las fuerzas laterales y el peso que se lleva al exterior por los arcobotantes, que están
apoyados a los contrafuertes. Los empujes verticales del interior son recogidos por los pilares que descienden por el
muro. El muro está dividido en 3 naves, dos de ellas que son las lateral y una central que es más grande y alta que
estas.
La catedral de León destaca por sus vidrieras, que ocupan una superficie de
más de 1700 m². Por eso el interior destaca por su espiritualismo y simbolismo
que se siente en el, siendo una de las características básicas del gótico.

- Exterior.
Destaca sobre todo la fachada principal , que esta inspirada en la Catedral
francesa de Chartres: tlipe portada con arcos apuntados, 2 torres cuadradas
acabadas en agujas y un gran rosetón central.

- Conclusión
La catedral de León está considera la catedral más francesa de Castilla. Destaca su iluminación por la vidrieras.