Historia de la Moda

Siglo XX

A comienzos del siglo XX la moda empezó a crear nuevas tendencias acordes con el inicio de
un nuevo siglo. Se impuso la silueta en forma de S , la cual se lograba con un corset bastante
entallado que empujaba el busto hacia arriba y hacía la cintura mucho más estrecha, lo que
hacía difícil respirar a las damiselas de la época.

Las faldas eran ajustadas en las caderas y se iban ensanchando en forma de campana hasta
llegar al suelo. También durante esta época nacieron los trajes sastre y los vestidos de corte
con cierta influencia masculina para las mujeres que ya empezaban a insertarse en el mundo
laboral de esos tiempos.

Hasta esa época los vestidos eran bastante largos , iban hasta el piso y no permitían ver los
zapatos. Por su parte, las plumas y los encajes aparecieron con muchísimo éxito durante esta
época, sobre todo en los grandes sombreros que se diseñaban con múltiples ornamentos.
Claro está, esa moda sólo podía ser seguida por las altas clases de la sociedad, en especial de
Inglaterra y Francia.

Los diseñadores de moda en esta época fueron Worth, Paul Poiret, Mariano Fortuny, Jacques
Doucet, Jeanne Lanvin y Jeanne Paquin.

A partir de 1908 , la moda ya no fue tan incómoda y la cintura dejó de marcarse tanto y se
puso de moda el talle imperio , inspirado en la época de Napoleón. Asimismo se impuso una
adaptación de “les Ballets russes de Diaghilev” y surge un gusto por lo oriental.

La ropa interior también cambió radicalmente: así nace el sujetador y el corset es dejado poco
a poco de lado. Por otro lado, las faldas dejan de tener vuelo y se empiezan a usar muy
pegadas al cuerpo. El escote en v aparece ya que entra en boga la silueta que asemeja un
triángulo invertido.

Poco antes del inicio de la Primera Guerra Mundial, se empieza a usar una sobrefalda a la
altura de la rodilla a fin de dar vuelo a los vestidos que se utilizaban algo entallados. Asimismo
los sombreros se redujeron un tanto en sus dimensiones y surgen desde entonces las primeras
marcas de ropa deportiva , exclusiva para aquellos que gustaban de practicar el patinaje, esquí
o tenis.

Sin duda los diseñadores que marcaron tendencias por ese entonces fueron Leon Bakst,
Lucille, Edgard Molyneux, Jean Patou y Madeleine Vionnet.

Décadas : 1900-1910
Una época en donde los cánones de belleza imponían ciertas características para parecer
mujeres ideales. Así muchas mujeres para lograr este ideal llegaban a poner en riesgo su salud.

No estaba bien visto lucir la piel morena, (ya que así lucia la clase trabajadora luego de pasar
largas jornadas a la luz del sol)por este motivo utilizaban sustancias muy peligrosas para
blanquear la piel que contenían plomo o arsénico. Llegaban a marcarse aun mas el color de las
venas para que no se dude de su delicadeza cutánea.

Los cabellos blancos y ondulados daban un look juvenil, para logar esto recurrían a rizadores,
permanente o postizos. Por el contrario los cabellos lacios estaban mal vistas por la sociedad
ya que eran sinónimo de un carácter caprichoso.

Para afinar la cintura, las mujeres de la época llagaban a estrechar su figura con ajustadísimos
corsés que llegaban a deformar los órganos internos, y en algunos casos hasta provocar la
muerte.

Las feministas fueron las primeras que consiguieron que se aceptara el maquillaje de color. Las
actrices, que acostumbraban a maquillarse en escena, comenzaron a lucir color fuera del
ambiente teatral. De esta forma muchas mujeres poco a poco se atrevían a mostrarse con
colorete, rimel y a teñirse el cabello con henna.

Décadas : 1910-1920

Una década en donde el uso del maquillaje era habitual, pero el resultado deseado era muy
natural. Ya los rostros blanco y empolvados no se veían demasiado.

Helena Rubinstein proponía polvos rosas para dar una aspecto mas saludable. Por otro lado
Elisabeth Arden abre su primer salón de belleza en donde proponía a las damas de la alta
sociedad tratamientos faciales para mejorar la calidad de la piel. Las dos mujeres de la belleza
sacaban al mercado novedosos productos que fueron muy bien aceptados por las mujeres.

Durante la guerra, no estaba bien visto malgastar dinero en maquillaje, así que solo usaban un
poco de labial rojo y vaselina que aportaba brillo a los parpados.

El cabello, que hasta entonces lucia ondulado comenzó a peinarse con raya al estilo Lillian
Gish, que para entonces era el ideal a seguir por las mujeres.

El final de la guerra hizo que muchas cosas cambiaran, repentinamente todas las mujeres
deseaban lucir enigmáticas y peligrosas. Se cortaban el pelo de manera muy masculina,
destacaban los ojos con kohol y los labios rojo intenso.
En 1910 se produjo un cambio rotundo en la moda, influenciado por el "Ballet Ruso" que
recorría los escenarios europeos. Los colores llamativos y la onda oriental, reemplazó la
hegemonía en tonos pastel y las faldas largas. Bailarinas como la sensual Isadora Duncan y la
enigmática Mata Hari, se transformaron en íconos de belleza seguidos mundialmente. Gracias
a esta nueva moda las mujeres se atrevieron a desafiar los sólidos principios morales que las
ataban y comenzaron a mostrar el cuerpo, lo que por supuesto no fue posible sin escándalo
eclesiástico y machista de por medio.

Los cuellos "hasta las orejas" dieron paso al escote en "V" y las faldas se acortaron levemente,
dejando al descubierto los tobillos, cosa que también causó estupor en la época porque
durante siglos las piernas femeninas habían sido el símbolo erótico que "provocaba la lujuria
en los hombres" y que por lo tanto, debían ser escondidas.

En 1914 llegó la Primera Guerra Mundial. De dimensiones escalofriantes y trágicas

consecuencias para el viejo continente, terminó por completo con la farándula y el lujo de la
moda francesa e inglesa, en donde se encontraban las grandes casas de alta costura.

Una vez finalizado el conflicto, en 1918, la falda campana dio paso a los cortes rectos, "tipo
tubo". El tan utilizado corsé cambió de estrategia, ya que si antes se había usado para levantar
el busto, ahora lo hacían para disminuirlo. El "corsé alisador" y los vestidos acinturados en la
cadera, dibujaron el nuevo tipo de belleza y de mujer, las que buscaban parecerse más a los
muchachos que a las antiguas beldades femeninas. Así surgió la mujer estilo Garzonne,
quienes para lograr más aún el parecido con los hombres, se cortaron el pelo y perfilaron las
cejas, comenzaron a salir a bailar y se borraron los antiguos patrones sociales que
diferenciaban las clases. Ahora hasta era bien visto ser amiga o parecerse a las cortesanas de
"vida alegre".

En plena época de post guerra y representando a esta nueva generación de mujeres

independientes y modernas, apareció la mítica Coco Chanel. Su estilo cómodo y práctico
representaba la revolución femenina y la economía que debía surgir en época de recesión. Por
esta razón, introdujo materiales más simples y baratos que el chiffon, el tul y la seda. Creó
entonces los trajes de punto, tejidos finos que otorgaban más y mejor flexibilidad para la
nueva mujer, la que además ponía énfasis en la práctica deportiva, incentivada por la reciente
costumbre de ocupar el tiempo en algo útil. La mujer ya no era una utilidad en sí, sino que
"hacía" cosas útiles

Décadas 1920-1930

Para considerarse chicas modernas, las mujeres debían lucir el corte a lo chico, pero los
hombres no aceptaban esta moda. Este corte podía llevarse tanto con el cabello lacio u
ondulado, algunas lo adornaban con una cinta en la frente.

El maquillaje se usaba muy recargado sin importar que se viera artificial , los ojos negros, la
boca roja y las cejas cuidadosamente perfiladas en forma semicircular.
En el año 1925 aparece en el mercado la primer laca de uñas de color, que rápidamente
consiguió miles de adeptas.

El principal objetivo de este look era la provocación.

La verdadera creación de la época fue el rimel a resistente al agua, tanto Elisabeth Arden como
Helena Rubinstein se atribuían la invención. De esta forma esta feroz competencia hizo que el
mercado de la cosmética creciera rápidamente.

A ellas se suma Max Factor, maquillador de teatro y de varias estrellas de cine. Una época en
donde se decía que las mujeres parisinas habían descubierto el secreto de la seducción.

Por su parte Coco Chanel mostraba su morena piel consiguiendo así gran cantidad de
imitadoras, según ella la palidez extrema era solo para los pobres que trabajaban encerrados
dia y noche. Josephin Baker fue la encargada de revolucionar los cánones de belleza por su
estilo y piel negra que comenzo a considerarse hermosa y delicada.

La silueta de la mujer se hace completamente lisa por la parte superior,

de forma que el look unisex o andrógino se generaliza. Se consigue marcar pecho ni cintura,
por medio de los corsés alisadores, imagen de barril. Se elimina la falda larga de la década
anterior y la sobrefalda que se lleva sola, pierde su vuelo. Look garçon, pelo corto a lo chico,
axilas y piernas afeitadas. Chanel impone las prendas unisex como el jersey. Se llevan vestidos
enteros con flecos y bolsitos pequeños. Las prendas se acortan por encima del tobillo, y la
década acaba con el corte de pelo “ETON”. Destacan: ELSA SCHIAPARELLI, PAQUIN,
MADELAINE VIONNET,COCO CHANEL.

Con la crisis económica de 1929, la industria de la moda introdujo el lino como material en
boga (debido a su bajo costo) y los materiales artificiales como las baratas medias de seda
sintética que reemplazaron rápidamente a las antiguas de seda natural y que tenían un
elevado costo. En 1930 la pauta a seguir eran las actrices como Greta Garbo y Marlene
Dietrich, mujeres de hombros anchos y caderas delicadas, altas y delgadas como una esfinge
egipcia. En este período el punto erótico cambió desde las piernas hasta la espalda, la que era
resaltada por prominentes escotes y que provocaba el delirio masculino.

Ahora la mujer estaba envuelta con un halo de encanto, sensualidad y misterio. Los hombres
sucumbían frente a esta belleza madura de movimientos felinos y mirada dormida; la mujer
sacaba provecho de su cuerpo y no lo ocultaba por prejuicios moralistas.

Por primer vez en la historia de la moda los vestidos de día eran tan cortos como los de noche,
¿y qué se llevaba debajo? La prenda más usada era una combinación de algodón color crema
compuesta por un corsé y un sujetador para disimular los pechos, con tirantes ajustables,
parte delantera bordada, partes laterales y traseras elásticas, cierre lateral con corchetes y
cuatro portaligas ajustables. Todo ésto estaba confeccionado con un nuevo material: el rayón,
ligero, barato, y fácil de lavar.
La contribución a la emancipación de la mujer que supuso librarse de indumentarias de varios
uilos de peso es enorme.Los aparatosos sombreros de la belle époque quedaron
definitivamente desterrados de los armarios, ahora eran tan minimalistas y elegantes como la
silueta y los vestidos

La imagen de la década fue el pelo a lo chico, y las que no querían desprenderse de su melena
no podían considerarse chicas modernas. La imagen se completaba con ojos con gruesas rayas
negras, boquita de piñón de un rojo intenso, y cejas cuidadosamente depiladas. Maquillarse o
darse polvos en público se consideraba inapropiado y, en consecuencia extremádamente
elegante. El maquillaje debía ser muy recargado, no importaba que resultara artificial.

1020siglo

Los zapatos están pidiendo a gritos pasarse la noche bailando, por lo que están diseñados para
que no resbale el pie fácilmente. El calzado sujeto al tobillo con una tira constituye la esencia
de los dorados años veinte, la década de las fiestas desenfrenadas y los maratónes de baile.

Década 1930-1940

El ideal de belleza en esta época no exigía demasiado, la mujer debía ser delgada, femenina,
con aspecto atlético y cuidado. Lucir la piel morena era una premisa. Se priorizaba la belleza
interior y por eso llevar una vida natural era la mejor opción.

El maquillaje recargado que hacia furor la década pasada era considerado vulgar , ahora era el
momento de destacarse individualmente y para esto se usaban productos considerados
indispensables como el perfilador de cejas, la vaselina para dar brillo a los parpados, sombras
en colores dorado, plateado, marrón, verde, azul y violeta, rimel, pestañas postizas, colorete, y
labial carmín. En el año 1938, Max Factor lanza al mercado la base de maquillaje la cual
muchas mujeres consiguieron con esmero para lograr la apariencia de las estrellas del cine.

El cabello se llevaba con un largo medio, peinado con ondas desde la frente. El rubio era el
color de moda como lucían las actrices de Hollywood.

La mujer de la calle intentaba alcanzar ese ideal, lo que era muy positivo para las empresas de
cosméticos que no dudaron en lanzar al mercado cremas antiarrugas para mantener la piel en
perfectas condiciones.

Aunque se le daba mucha importancia a la personalidad y lo natural, el pueblo tomaba las

películas como modelos a seguir intentando copiar el estilo de esas mujeres.

Décadas 1940-1950
Una década en donde a las mujeres se les exigía que no se abandonaran, que fueran
competentes en el trabajo y muy enérgicas pero sin dejar la parte femenina de lado y en la
vida privada sumamente comprensivas.

Eran tiempos difíciles, por este motivo la imagen adecuada era la de una mujer adulta y
sensual pero por ningún motivo provocativa y frívola.

La calidad del maquillaje no era optima debido a la escasez de materia prima. En Europa era
casi imposible encontrar mercadería para la industria cosmética , solo se primaba la
producción de armamento.

Las mujeres inglesas rápidamente utilizaron su ingenio para paliar esta escasez, usaban betún
de botas para sustituir el rimel y para pintarse las cejas y pétalos de rosas y cintas sumergidas
en vino rojo para usarlo como colorete.

En Norteamérica Elizabeth Arden lanza una caja de maquillaje que fue consumida para la gran
cantidad de mujeres trabajadoras. Las mujeres gastaban el dinero de su trabajo en el cuidado
personal, así podrían esperar con un aspecto impecable a sus hombres a su regreso del frente.

El cabello ya no se usaba corto, a lo chico. Por el contrario se recogían las melenas con moños
altos o se usaban pañuelos a modo de turbante que era lo mas practico para disimular los
cabellos descuidados por la necesidad y la escasez de recursos de una época marcada por la
guerra.

El stiletto, nació en el año 1940 cuando el famoso creador de moda presentó la colección New
Look, en la que la silueta de la mujer recuperaba y realzaba sus formas más femeninas y
sofisticadas.

Década 1950-1960

Una década en donde se apelaba a la artificialidad, las mujeres no salían a la calle sin
maquillaje ni joyas. El maquillaje presentaba nuevos colores para que estuviera a tono con lo
ultimo de la moda. En los años 50 era mas importante que el maquillaje combinara con la
cartera que quien lo llevara. No importaba que el resultado se viera artificial, algo que iba de
acuerdo con el New Look.

Las mujeres cambiaban el color del pelo muy a menudo, se llevaba liso, ondulado, largo o
corto. El color mas popular era sin dudas el rubio, se usaban también los postizos, y muchas
adolescentes recurrían a ellos para imitar la famosa cola de caballo de Brigitte Bardot.

Las orejas siempre quedaban a la vista para poder lucir joyas como aros grandes y con mucho
brillo que se combinaban con collares de perlas de una o dos vueltas.

Los pañuelos eran fundamentales para aquellas mujeres que conducían autos descapotables,
este se colocaba sobre el peinado que se pretendía proteger.

Los guantes eran casi un accesorio obligatorio, a menudo eran del mismo genero que el
vestido.
Los cinturones anchos fueron el complemento mas importante de la década, para comprimir y
resaltar la cintura femenina.

Después de tiempos duros, el refugio fue el hogar. En los 50, el look de amas de casa perfectas
incluía combinaciones como el azul turquesa en las sombras y el naranja en los labios. El
peinado, de postizos tiesos por la laca, reflejaba el mismo aire artificial del maquillaje.En esta
década vuelve el esplendor,triunfa el “New look” de Cristian Dior. La silueta se vuelve a forzar
con una cintura muy estrecha, la mujer avispa y por contraste, mucho volumen en hombros,
pecho y en la falda que aumenta su vuelo, pero manteniéndose por debajo de las rodillas. Las
mujeres estaban hartas del estilo masculino y vuelven las curvas. Comienza el culto a la
belleza. Los zapatos se estilizan y son más puntiagudos, abrigos de paño, bolsitos al codo, y las
más elegantes sombrero o pamela. Las jovenes comienzan a dejar de ser clones de sus madres,
inspiradas en las actividades deportivas, los pantalones pitillo, las zapatillas de ballet, el rok´n
´roll...50

Destacan: PIERRE CARDIN, CRISTOBAL BALENCIAGA, CHRISTIAN DIOR, HUBERT DE GIVENCHY,

VALENTINO, JACQUES FATH.

Look perfecta ama de casa. Durante los años cincuenta, la mujer se vió de nuevo atrapada en
un estrecho corsé, tanto en sentido literal como figurado. Tras haber apoyado a su marido
durante la guerra, deseaba volver a ser totalmente femenina, y para ello renunció sin saberlo a
parte del terreno ganado para meterse otra vez en la cocina: representaba el ideal de casita en
el campo, perfectamente decorada a la última, con electrodomésticos que falicitaban las
tareas y con un aspecto impecable desde la mañana a la noche.

La silueta del "New Look" también se reflejaba en la ropa de diario. Los trajes volvían a ser la
parte principal del ropero de muchas mujeres. La mayoría de las faldas eran estrechas y
llegaban a media pierna. Las chaquetas eran entalladas y presentaban un pequeño faldón, así
como una solapa muy marcada, pero que no era muy larga.

Tenía mucha aceptación las combinaciones de falda y blusa o bien de falda y conjunto, que
consistía en un jersey y una chaqueta de punto combinada, casi siempre del mismo color.

La parte superior iba muy ceñida y modelaba el busto, por lo que requería un corpiño fuerte.
Generalmente las mangas eran estrechas y largas o llegaban hasta medio brazo.

Décadas 1960-1970

Una década en donde todas las mujeres modernas e independientes deseaban demostrar
estas cuestiones cortándose el pelo con un famoso corte que impuso Mary Quant (apodada la
reina de la minifalda) que consistía en un peinado “champiñón” como lo usaban los Beattles.
El ideal de la década era no mostrar los atributos femeninos ni las curvas, sino, por el contrario
parecer delegadas ninfas que mostraban su lado infantil a modo de juego de seducción.

La artificialidad de los años 50 había quedado de lado. Ya no se usaba el taco aguja ni el

excesivo maquillaje. Pintarse los labios estaba mal visto, solo estaba permitido un poco de
brillo para simular la humedad de las bocas infantiles. Para los ojos valía todo lo que pudiera
colaborar para agrandarlos como los de las niñas. El máximo exponente de este look aniñado
era Twiggy, que logro el estatus de estrella del pop.

Las flores eran un símbolo de juventud, como la margarita de Mary Quant, que se veía en
adornos de plástico o estampado de géneros.

Una época en donde se vivía la euforia por el futuro y lo espacial, hizo que el color blanco y el
plateado sean furor. Tanto la ropa como el maquillaje parecían llegar directamente del espacio

Década 1970-1980

Hasta entonces el ideal de belleza era el que mas o menos era aceptado por todo el mundo. De
repente en los años 70 era un tema de largas discusiones.

Para algunos era el ideal Hippie, sumamente natural, para otros los artificial y brillante de las
estrellas de rock, para otros la actitud revolucionaria de los guerrilleros y marginados sociales.

Las mujeres trabajadoras eran las primeras que adoptaron el look natural dando a entender
que era mas importante su trabajo que su aspecto. Mostraban un aspecto cuidado y natural,
con poco maquillaje y de colores suaves.

Los peinados aireados al estilo Ángeles de Charlie eran los mas imitados.

El cuerpo debía parecer sexy y deportivo naturalmente, los productos para adelgazar eran un
éxito comercial.

La tendencia hacia lo natural consiguió la aceptación del look Afro, por lo que muchas mujeres
intentaron copiar este look por medio de la permanente.

Por otro lado en las discotecas y clubes nocturnos la historia era otra, para permanecer en
estos lugares se exigía resplandor y brillo por doquier.

Esto reflejaba la fragilidad femenina que a menudo hacia que pasaran de un extremo al otro.

Década 1980-1990

Una década donde el estilo dejo de limitarse solo al maquillaje, al peinado y a los
complementos. Lo que deseaban las mujeres de la época era destacarse en sus trabajos, de
esta manera primaba el estilo Yuppie.
El cuerpo debía lucir natural y entrenado, así la gente rica contaba a diario con la asistencia de
su entrenador personal, esto no solo se trataba de mantener un buen estado físico sino de un
estilo de vida que diferenciaba a los mas pudientes. Si esto no daba el resultado deseado,
recurrían a las cirugías estéticas, que en esta época aumentaron considerablemente.

Los productos antienvejecimiento eran furor, tanto es así que la medicina y la cosmética
lograron una estrecha relación.

Durante el día las mujeres solo usaban tonos naturales para maquillarse, ya que podían lucir
una cutis perfecto gracias a los tratamientos dermatológicos.

El permanente make up ofrecía una mágica solución en segundos y muy duradera.

Con tanto cuidado profesional ya no se necesitaba perder el tiempo en maquillarse.

La moda de los años 80 es quizás una de las más recordadas. El volumen, los colores y las
exuberancias eran moneda corriente al vestirse. Si durante los 70 las remeras se usaban
apretadas y los pantalones sueltos, en los 80 eso cambiarían rotundamente.

Las piezas más emblemáticas de la década fueron las remeras holgadas y coloridas,
frecuentemente estampadas y con grandes hombreras; también los pantalones ajustados; los
chalecos, las faldas rectas y minifaldas. Las mujeres se subían a zapatos de taco alto y usaban
cantidades de pulseras. Los peinados abundaban en rulos, jopos y flequillos, el maquillaje era
recargado. Los pantalones vaqueros o jeans, también fueron protagonistas debido a que los
tratamientos de pre-lavado los hacían lucir decolorados y chic. La lencería iba adquiriendo
también un lugar importante en la moda.

El uso de colores era variado, aunque el blanco y el negro tuvieron su gran momento.

El lujo y la ostentación se hacían sentir a través de la alta costura y de la mano de algunos

diseñadores como Christian Lacroix, que reflejaban el significado elitista de la moda. Calvin
Klein y Giorgio Armani se encargaban de vestir perfectamente a la mujer para el trabajo.

El estilo Punk influía en los varones con el uso de aros y el género musical New Wave
glorificaba los brazaletes de cuero y las tachas.

Madonna impuso su estilo con polleras pantalón, medias de red, leggings, tops crucifijos,
guantes sin dedos y cadenas de strass, Michael Jackson popularizó las chaquetas, los
pantalones de cuero y el uso de cierres.

Había que estar en forma y mostrarse, por eso, el trabajo con el cuerpo era una aspiración a
las líneas de las supermodelos que comenzaban a surgir marcando tendencias. En estos años
se difunde mucho la vestimenta de gimnasio, ligera e informal como las calzas, las polainas y
las vinchas de múltiples colores.

Década 1990-2000
Al igual que los años 80, los 90 comenzaron con mucho glamour, sobre todo por las Top
Models, que hicieron un gran aporte convirtiéndose en estrellas y las idolatraban como si
fueran diosas.

En los 90 las mujeres estaban agobiadas de las exigencias de las poderosas “mujeres
trabajadoras” y comenzaron a pensar que para obtener buenos resultados debían ser altas ,
esbeltas y seductoras.

Muchas chicas jóvenes rechazaban el estilo de trabajo duro de sus madres y prefirieron pasarla
bien con una pequeña carrera profesional.

Una época de crisis que no podía ofrecer demasiado dejo de lado también a las supermodelos
que resultaban sumamente caras y para una quebrada industria textil.

Pronto comenzó a surgir una contracorriente: había arribado el Grunge, que mostraba un
fenómeno antimoda, con mujeres desaliñadas y mal combinadas. Este movimiento duro poco,
pero sin embargo el desconstructivismo perduro en la moda.

Luego de esto la frescura natural regreso a la moda. Las mujeres debían lucir tan naturales
como cuando recién salían de la ducha, el aspecto discreto era el mas aceptado.

En los 90, la moda se volvió casual. La gente estaba cansada de la producción y entró en un
tiempo de relajación. Las demandas de la era moderna llevaron a las personas a sentir más
vagancia, tal vez, al momento de hacer otras cosas como producirse. Por esta razón la moda de
1990 es muy característica y podemos identificar los 90 con tanta claridad. Sin embargo, la
moda de los 90 se basaba en la variedad y no en una tendencia específica y duradera.

Esta necesidad de volverse casual tenía que ver con la necesidad de expresar nuestra
individualidad. Después de muchos años de tendencias y modas, la gente llegó a la conclusión
de que no se estaban expresando con libertad. La moda de 1990 se trata de ponerse lo que te
haga sentir cómodo, sin darle mucha importancia a la opinión de los demás o a las tendencias.
La ropa casual se convirtió así en la moda de los 90, y, aunque suene irónico, si te producías
mucho o usabas mucho maquillaje, estabas fuera de moda.

Sin embargo, a mediados de la década, la gente comenzó a preocuparse mucho por expresar
su individualidad y se olvidó de la ropa casual. Una vez más nuevos diseños excéntricos
comenzaron a aparecer y la moda de 1990 sufrió nuevas modificaciones. Los piercings,
tatuajes, tintura de pelo fueron las nuevas tendencias, muy comunes de la moda de 1990.

Década 2000-2010

Luego de revisar las modas en décadas anteriores, llegamos a la entrada del nuevo milenio, el
año 2000 . Pero lejos de ofrecernos novedades, la moda en realidad fue retrospectiva y ha
traído consigo el retorno a décadas anteriores. Demos un vistazo.

A principios del 2000 , se impusieron en todo el mundo los pantalones de jean de tiro bajo , las
ojotas y los tops. En el caso de los pantalones de tiro bajo, este se popularizó entre las
mujeres, pero también entre los hombres. Poco a poco, dejaron de producirse los pantalones
arriba de la cintura y los nuevos modelos eran a la altura de la cadera o semicadera. Esto, en el
caso de las féminas, para dejar al descubierto su estómago y su espalda.

Durante la época de verano, estuvierin muy de moda los vestidos cortos y los polos escotados ,
en especial entre las adolescentes. Por su parte, entre los varones, resurgió la moda de los
pantalones anchos , popularizados en los ‘90 por los amantes del rap y el hip hop. Inspirados
en estos ritmos, surgieron estilos nuevos como el reggaeton, que trajeron consigo vestimentas
propias, pero muy similares a la de los raperos.

Asimismo, la moda Gótica fue adoptada por diversos grupos como los punk, funkies y emos,
con la presencia del color negro en sus prendas y maquillajes. Los ochentas también
regresaron con fuerza, especialmente entre las más jóvenes.

Los pantalones Oxford , que estuvieran de moda cuarent años atrás, resurgieron con éxito, así
como las minifaldas, las faldas vaporosas y los jeans con aberturas y looks desgastados.

También se hicieron populares algunas prendas utilizadas por los hippies , tales como los
atuendos frescos de colores africanos o jamaiquinos.

Pero éstas no fueron las únicas tendencias que regresaron con un aspecto más estilizado. El
look Gangsta y punk , por ejemplo, mezclaron elementos con el Heavy Metal y otros. Ahí
tenemos los polos y camisetas con logotipos de bandas musicales, aunque sin dejar de lado la
ropa hecha de cuero y cuerina.

El encaje , tan de moda en décadas anteriores por su aspecto dulce y delicado, volvió a
encandilar a las jovencitas. Así, aparecieron las faldas tejidas en organza y tul, así como los
corsets de brocados calados, así como los forros de encaje. Los estampados de flores sobre
fondos negros también fue una corriente que se popularizó junto con la impresión de detalles
diversos en los vestidos.

Los setenta por su parte, también parecen haber regresado con los estampados de corazones,
plumas y psicodélicos en las prendas de hoy. Los shorts de gabardina, polos con capucha y
vestidos de gasa con capas en colores pasteles son algunas de las tendencias actuales, pero
que tienen su inspiración en lo que fue la moda de los sesenta.

Década actual, año 2010

La moda 2010 - 2011 no se atreve a arriesgarse, por lo tanto propone ropa sencilla con cortes
modernos sólo un poco. Por ejemplo los trajes de sastre con cortes con poca diferencia es lo
que se viene ahora, siendo un tanto clásico, con colores que no pasan de los tradicionales
como el blanco, el negro y el gris. No todo es blanco o negro en esta temporada 2010 - 2011,
sino que el color se lo deja de lleno para los accesorios como zapatos, collares, sombreros,
cinturones, etc.

Ropa exterior

La ropa exterior en general, incluye prendas de vestir como suéteres, abrigos, chaqueta de
jeans, chaqueta de cuero, chaqueta con capucha. Estas prendas se usan para proteger el
cuerpo del frío o puramente dan un estilo. Las materias primas utilizadas son: lana, cuero,
algodón, acrílico. Estas prendas tienen una variedad de diseños y colores de moda con pautas
de trabajo y bordados.

Ropa sport 2010

Estas prendas son normalmente usados porque son muy cómodas y con estilo. Las camisetas y
Piratas se las califica como ropa sport. Las camisetas están disponibles en una gama de diseños
y colores. Pueden ser diferenciados sobre la base del cuello y manga. Los distintos tipos de
camisetas de cuello redondo con manga corta etc. Los piratas son usados normalmente en
verano. Los piratas están hechos de telas como el algodón, poliéster y nylon.

En el 2010 estarán de última moda vestidos de todos los largos, pero más que nada los
cortitos, que dejarán mostrar el lado más sexy de las mujeres. En cuanto a las telas que se
vienen para esta temporada son de gasa, seda, florales, escoceces y estampados de animal
print.

Los colores de la temporada de moda 2010 será muy variado, el tono nude es uno de los tonos
que más se usará, luego le sigue el color negro (clásico de cada año) y colores pasteles. Todavía
se puede llegar a ver uno que otro pantalón tiro bajo, pero lo chic será el tiro alto en toda clase
de vestimenta y ancho por debajo, se comienza a dejar de lado a los chupines.

La tendencia de moda en el año 2010 será complicada de llevar para todo tipo de edad, debido
a que representa y se destacará en los adolescentes. En lo que respecta a en remeras y
chaquetas se destacarán aquellas con tira cómica, el pop art, que a muchos de nosotros no nos
beneficia en nada.

Las tendencias para polleras y vestidos serán en terminación globo, utilizando mucha
transparencia para el buen vestir al igual que los encajes que se amoldan a todo tipo de edad.

Tambien se podrá ver collares grandes y vistosos con elegantes piedras o perlas para la noche.
Todo tipo de vestimenta, ya sea pantalones, vestidos o polleras deberán ser pegados al cuerpo
actuando como si fuese una segunda piel, bien sexy y favorecedora sólo a aquellas personas
que tienen cuerpos esbeltos.

Los zapatos de moda para el 2010 serán los tacos ultra altos, botines de todos los colores tanto
para el invierno como para la temporada de primavera, zapatos con plataforma escondida,
tacones con tiras terminando con una pulsera al tobillo, botas de caña alta que son super
favorecedoras para todo tipo de mujer.

Las tendencias de colores que se usarán en el 2010 para la moda de zapatos son el clásico
negro, animal print, azules, violetas, morados, marrones, fucsias, amarillos, anaranjados,
corales y en toda la gama de verdes.

La moda argentina para el 2010 será cómoda y muy versátil. La mujer argentina le gusta
cambiar, innovar y mutar continuamente, por eso este tipo de moda le vendrá bien para no
sentirse la misma en todo el día.

Por las noches estará con vestidos super sexys entallados y con corte por arriba de la rodilla en
todos los tonos para el invierno como para el verano. Por la tarde con un jean desgastado,
botinetas en color morados, una camisa lisa de encaje marrón o violeta y un saco de piel o
simil piel, quedará chic y casual para ir al shopping como para salir con amigas. Por la mañana
con pantalones de tiro alto, polleras en todos los colores y sandalias estilo griegas con muchas
tiras será lo último en el verano. Sólo trata de buscar tu propia imagen y sentirte cómoda con
lo que estas luciendo.