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Movimiento Madí: Arte Abstracto Argentino

El movimiento Madí surgió en 1946 en Buenos Aires e incluyó artistas argentinos y uruguayos como Gyula Kosice, Carmelo Arden Quin y Rhod Rothfuss. Se orientó hacia un arte no figurativo y geométrico, utilizando nuevos materiales e incorporando cambios como el marco irregular. Si bien tuvo influencia del arte concreto europeo, Madí aportó un enfoque original centrado en la liberación creativa y la experimentación con nuevas formas artísticas.
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Movimiento Madí: Arte Abstracto Argentino

El movimiento Madí surgió en 1946 en Buenos Aires e incluyó artistas argentinos y uruguayos como Gyula Kosice, Carmelo Arden Quin y Rhod Rothfuss. Se orientó hacia un arte no figurativo y geométrico, utilizando nuevos materiales e incorporando cambios como el marco irregular. Si bien tuvo influencia del arte concreto europeo, Madí aportó un enfoque original centrado en la liberación creativa y la experimentación con nuevas formas artísticas.
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Movimiento MADÍ

1946
Metodología de investigación

Gonzalez Bazan Paola, Laborde Mariana, Marcello Micaela, Morselli Victoria, Pedrozo Melina, Pisauri Laura, Prillaltensky Gala
Introducción

El movimiento Madí es una corriente derivada del arte abstracto e iniciado en 1946, formado en la ciudad de
Buenos Aires, por artistas plásticos argentinos y uruguayos.

Sus principales representantes son Gyula Kosice (quien firma en solitario el manifiesto del grupo), Carmelo
Arden Quin, Rhod Rothfuss, Martín Blasco y Diyi Laan. Este grupo constituye la primera referencia de una
ruptura con la figuración en el panorama de América Latina, orientándose hacia un rigor constructivo en
relación con el constructivismo ruso y De Stijl. Producen obras de formato inusual e irregular, situándose
entre la pintura y la escultura; también incorporan nuevos materiales, como el metacrilato y el neón en el caso
de Kosice. El grupo se escinde muy pronto a causa de las divergencias existentes entre A. Quin y Kosice; éste
crea una revista en 1947: Arte Madí Universal, y A. Quin, por su parte, desarrolla una obra que reivindica sin
cesar la marca madí.

Este movimiento constituyó la primera tendencia de origen genuinamente argentino. Si bien tuvo
vinculaciones con las investigaciones formales del arte concreto europeo, el Madí aportó un carácter original,
que propició una apertura a experiencias plásticas inéditas.

Contexto sociocultural

-Fabricación masiva de autos Ford.

-Segunda Guerra Mundial.

-Inventos para el consumo: velcro, plastilina, microondas, frisbee y tupperware.

-La Teoría del Big Bang.

-Aspecto político: peronismo.

-Llegada de la televisión a los hogares.

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PROPUESTA

Se trata de una propuesta para todas las ramas del arte (dibujo, pintura, escultura, música, literatura, teatro,
arquitectura, la danza, etc.) basada en la externación de los conceptos de "creación" e "invención", con el fin de
liberar la creación artística de las limitaciones "externas" a la obra misma y expandir ilimitadamente todas las
posibilidades que derivan de la continuidad de la obra de arte.

Lo geométrico

Madí es un arte no figurativo con base geométrica que buscaba consolidarse en el espacio trabajando la
minuciosidad, la percepción, la precisión y la interacción de las formas para encontrar su propio reacomodo,
sin que el artista pudiera intervenir mucho. Es considerado como el primer movimiento cultural internacional
lanzado desde Argentina con una propia y clara propuesta hacia las distintas disciplinas artísticas.

Lo científico

Este movimiento tiene como base corrientes artísticas y progresos científicos; se considera el resultado de
una evolución estética-artística-científica. Este arte elimina cualquier referencia con la realidad y todas
semejanzas con las formas naturales.

La abstracción

Movimiento Madí formó parte, junto a la Asociación Arte Concreto-Invención y el Perceptismo, de la


abstracción rioplatense que a partir de 1944 desarrolló una avalancha programática en contra de la
representación, la expresión de tradición romántica, incluyendo el surrealismo, y en particular frente a las
restricciones impuestas por el formato del cuadro a la pintura. Conformaron así LA VANGUARDIA DE LOS 40, LA
ABSTRACCIÓN RIOPLATENSE. Todo esto se tradujo en exposiciones, publicaciones, manifiestos y polémicas que

propiciaron divisiones y enfrentamientos irreductibles.

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“La cuestión del marco”

Estos artistas proponían ya no “representar” sino “presentar” a la obra de arte como un objeto en sí mismo,
con sus elementos propios, sin referencia a otra realidad más que a la suya propia.

Rompieron con el marco regular del cuadro y su tradición de "ventana" desde la cual mirar el mundo. Hacían
referencia al cuadro como «forma propia» o «recortado»
En el artículo “El marco: un problema de la plástica actual”, se explicitaba a nivel teórico la propuesta,
señalando la necesidad de repensar la estructura del marco en la creación plástica contemporánea. En su
planteo, intentaba dar una visión comprensiva del arte en correlato con el desarrollo sociohistórico. El inicio
era la Revolución Francesa y las necesidades históricas de un naturalismo fotomecánico; un segundo
momento estaba marcado, consecutivamente, por el postimpresionismo, el cubismo, el futurismo, el
neoplasticismo y el constructivismo, en una búsqueda plástica cada vez más abstracta que expresaba “la
realidad esencial”. En dicho artículo llegaban a la conclusión de que la regularidad del soporte fragmentaba la
forma, de modo que la obra –aunque abstracta– seguía el concepto de ventana de los cuadros naturalistas.
Esto significa que una pintura con un marco regular hace presentir una continuidad del tema, que solo
desaparece cuando el marco está rigurosamente estructurado de acuerdo a la composición de la pintura. O
sea, cuando se hace jugar al borde de la tela un papel activo en la creación plástica.

En conclusión, esta idea significa la ruptura con el cuadro de caballete y, por ende, la adopción del marco
recortado. Pero a la vez, comporta un cambio en la poética, una transformación en la función atribuida al arte.
Evidentemente, la necesidad de generar una propuesta que integrara las relaciones entre el arte y la vida era
parte constitutiva de ese cambio formal. Los artistas empezaron a desarrollar la forma de sus pinturas de
acuerdo a la composición en lugar de una estructura predefinida (lienzo y bastidor), una invención que
llamaron marco recortado.

El grupo Madí, bajo la acción de Arden Quin, Kosice y Rothfuss, repensó la recuperación constructivista desde
búsquedas lúdicas e incorporó la operación sobre el “sinsentido” y aspectos destructivos de Dadá.

Tomando todos los aspectos nombrados anteriormente, el madismo evolucionó el arte constructivista de los
años veinte-treinta al arte minimalista, el shaped canvas y el hard hedge de los setenta.

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En los años siguientes fueron estas configuraciones de forma-color las que colgaron de las paredes de las
más innovadoras instituciones porteñas. Por primera vez, el cuadro ahora es soporte y marco a la vez.

El movimiento

Arden Quin introdujo la transformación mediante el agregado de partes móviles en sus esculturas, que por
deslizamiento podían cambiar los centros de gravedad compositivos. El dinamismo es virtual en sus pinturas
cóncavo-convexas y de marco irregular y se convierte en real en los móviles y pinturas articuladas. Las
investigaciones de Rhod Rothfuss seguían la línea de los problemas planteados por el marco recortado.
Escribe y experimenta sobre los efectos visuales de la superposición y de la yuxtaposición de figuras y de las
tensiones provocadas por su interacción.

Los materiales

Las obras expuestas en la primera exposición colectiva de arte Madí, que tuvo lugar en 1946, fueron trabajos
realizados con materiales poco convencionales, como vidrio, madera y metal, y de formas inusitadas, como
cuadros de marcos irregulares y módulos móviles, entre otras.

¿Qué pasaba en el círculo artístico?

Hechos clave en esa década del 40 serían la aparición de la revista Arturo, en 1944, y las exposiciones
tituladas Arte Concreto Invención y Movimiento de Arte Concreto Invención. Ambas organizadas en la casa
del psicoanalista Pichón Rivière y de la fotógrafa Grete Stern, respectivamente, en 1945, donde hubo una
“audición de música y danzas elementaristas”.

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Grete Stern: Fotomontaje Madí

Al inicio de la temporada cultural de 1944 aparecía el primer número –y único– de Arturo, presentada
como «Revista de Artes Abstractas», dirigida por Carmelo Arden Quin, Rizad Rothfuss, Gyula Kosice y
Edgar Bayley.

Traía colaboraciones de los cuatro y del gran teórico y artista uruguayo Joaquín Torres García, del poeta
chileno Vicente Huidobro, del brasileño Murilo Méndez y reproducciones de obras de Mondrian (que el 1
de febrero había muerto en Nueva York), Kandinsky (quien iba a fallecer en París el 15 de diciembre),
Vera da Silva, Torres García, Rothfuss y Tomás Maldonado, autor de la portada.

Tomás Maldonado

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Luego de la publicación de aquel único número esas propuestas se irían definiendo a través del
Movimiento de Arte Concreto-Invención durante el año 1945, para dividirse y dar lugar, en 1946, a la
formación de Madí. Nacía el arte experimental y, a partir de entonces, los autores locales dejaron de
incorporar códigos extranjeros de manera sumisa para unirse, con fuerza creativa propia, a la formación
de un lenguaje artístico internacional. Pero también la condición de «experimental» promovería las
divisiones del Grupo Arturo, en 1945-46.

Artistas relevantes

Gyula Kosice

Fue un escultor eslovaco nacido en 1924 nacionalizado argentino. En la década de los cuarenta contribuyó a
la difusión de las vanguardias europeas en Argentina. Integrado en el movimiento Madí y en el grupo Arte
Concreto-Invención, que sólo aceptaba la abstracción, se vinculó posteriormente al arte cinético. Ha realizado
lo que él ha denominado “estructuras hidrocinéticas”, formas geométricas en plástico, combinando escultura
y arquitectura, en las que se producen efectos lumínicos utilizando el agua y medios mecánicos. Destaca el
Hidromural móvil (1967), en el edificio Embassy Center de Buenos Aires.

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Gyula Kosice

MARTIN BLASZKO

Escultor argentino de origen judeo-alemán. Desde sus inicios, Martín Blaszko centró su trabajo en temas
vinculados a la proporción, el orden, la armonía y el lenguaje universal, búsquedas e intereses comunes al
arte abstracto y concreto y a los orígenes del grupo argentino Madi.

Blaszko otorga particular interés a la función del artista en relación con el desarrollo de las ciudades y los
pueblos. En palabras del propio artista: "Siempre pensé la escultura para ser emplazada en el espacio
público. Cuando dibujo, ya estoy pensando en su relación en lo público".

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Resulta oportuno hacer una breve mención a la propia palabra de Carmelo Arden Quin.

En un video él explica que buscan una ruptura del cuadro y de la poesía. El nombre lo forma con letras de su
propio nombre y significa MAterialismo DIaléctico.
Se dieron cuenta que la pintura, arquitectura siempre giraban en torno a la figura de un rectángulo y en ángulo
recto. Lo que buscaban era no quedarse en eso y romper con esos ángulos, y recurrir a otras formas geométricas
(triángulos, círculos, pentágonos) salir de lo ortogonal. Crearon una nueva superficie llamada FORMA MADI.
Marco irregular y recortado. Rothfuss uno de los fundadores decía que siempre la pintura estaba supeditada al
marco rectangular entonces buscan que el marco termine donde termina la pintura, que se genere una relación
armónica entre contenido y continente.
No tienen limite en cuestion de color, tras que se cumpla con las forma MADI es válido

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Ejemplos

Martín Blaszko. Berlin 1920-2011

Martín Blaszko. Berlin 1920-2011

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Una selección de 13 esculturas del artista, realizadas en bronce y aluminio pintado.

Estas esculturas tienen la particularidad de haber sido concebidas para ser situadas en el espacio público.

Carmelo Arden Quin 1913-2010 Uruguay

Titulo: Sin título o Los Indios


Año: 1948
Técnica: Óleo sobre cartón y madera- Malba

Dentro de una paleta vibrante que no evita los colores primarios (como el amarillo y el rojo), en Sin título o
Los indios Arden Quin también usó gradaciones cromáticas y tramas que combinan rayados horizontales y
verticales, cuñas y zonas con puntos. Inclusive, además de quebrar la idea de ventana de la pintura
naturalista, en este caso el marco logra integrarse a la composición porque está concebido como una ancha
franja pintada en misma clave cromática que la obra.112 x 44,4/45,4 cm

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Gyula Kosice, Checoslovaquia 1924-2016
Título: La ciudad hidroespacial -
Año: 1946- 1972
Técnica: acrílico, pintura, luz.
“El hombre no ha de terminar en la Tierra”), como un conjunto de hábitats suspendidos a 1.000 o 1.500
metros sobre el nivel del mar, en la que la humanidad viviría de forma permanente en el futuro.

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Bibliografía
https://revista.escaner.cl/node/1331
http://www.diazcortez.com.ar/2010/1_cuat/jt12/tp/movimientomadi.php
http://www.ludion.org/glosario

https://www.coleccioncisneros.org/es/editorial/cite-site-sights/un-recorrido-trav%C3%A9s-de-los-archivos-a
rte-concreto-en-argentina

https://coleccion.malba.org.ar/pintura-madi/

https://coleccion.malba.org.ar/sin-titulo-o-los-indios/

Material audiovisual

https://www.youtube.com/watch?v=PJV8SMOetTQ

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