FOTOGRAFIA
A L E X A N D E R A R C E G O D OY
CONCEPTOS BASICOS
• Exposición: La cantidad de luz que capturamos en una fotografía
• EV (Valor de Exposición): se refiere a la cantidad de luz que tiene una escena concreta.
• Paso completo: Dado un valor de exposición (EV) cualquiera para una escena concreta, aumentar un paso la exposición
significa doblar la cantidad de luz de dicha escena. Si restamos un paso, estamos reduciendo la cantidad de luz a la mitad.
• Diafragma: Es la apertura del objetivo, que podemos abrir o cerrar controlando la cantidad de luz que llega al sensor.
• Obturador o Exposímetro: Es el mecanismo de la cámara que se abre y cierra cuando pulsamos el botón de disparo,
permitiendo que la luz alcance al sensor.
• Distancia Focal: Determina tanto el ángulo de visión como el alcance o grado de aumento
PROPIEDADES ÓPTICAS DE LA LUZ
Cuando la luz incide en un cuerpo se producen una serie de fenómenos que dependen en gran medida del tipo de cuerpo y de la inclinación de esa
energía luminosa.
A estos fenómenos se los conoce como Propiedades ópticas o básicas de la luz y son los siguientes:
Cuando la luz atraviesa el objeto, decimos que se transmite. Los
objetos que sólo transmiten luz no se ven. Un sujeto que no altera
la luz es invisible como el aire puro o el cristal. La transmisión
puede ser directa, indirecta, difusa o selectiva.
PROPIEDADES ÓPTICAS DE LA LUZ
Transmisión directa: Cuando el rayo cae Transmisión indirecta o refracción: Este fenómeno de Transmisión difusa: Se da cuando el
perpendicular a una superficie transparente y plana y variación de la velocidad de la luz, se produce cuando la luz rayo atraviesa un objeto translúcido
no sufre desviación. Esto sucede con el aire o con un pasa de un medio a otro (aire o agua). También se da cuando el que tiene ciertas irregularidades en su
cristal completamente transparente. rayo cae desde cualquier otro ángulo o en el caso de que la superficie como es el caso de las nubes,
superficie no esté perpendicular al rayo. ciertas telas, el papel, cristales
En estos casos el rayo de luz se desvía. A esta desviación se le esmerilados, etc. En estos casos la luz
llama refracción. Este cambio de dirección de la onda es lo se dispersa en varias direcciones y en
que ocurre al sumergir un objeto sólido en un vaso de agua consecuencia es más suave y menos
por ejemplo. Debido a la refracción de la luz el objeto parece intensa. Cuando la luz dura atraviesa
quebrado. este tipo de materiales se difunde y se
transforma es luz más blanda. Este tipo
de luz proyecta sombras menos nítidas
y con bordes menos definidos.
PROPIEDADES ÓPTICAS DE LA LUZ
Transmisión selectiva: Esta transmisión sucede cuando la luz atraviesa un objeto con color. Una parte de la luz blanca, formada por los colores rojo,
azul y verde será absorbida y la otra parte será transmitida haciendo que nuestro cerebro vea ese color.
CARACTERÍSTICAS DE LA LUZ
La luz, como base de la fotografía, tiene una serie de características muy importantes para el fotógrafo y que éste debe tener presentes. La primera de ellas se refiere a la
forma que tiene de propagarse.
Propagación de la luz
La luz se propaga en línea recta con ondas perpendiculares a la dirección de su desplazamiento. La altura de esas ondas nos darán como resultado una luz más o
menos intensa.
La longitud de la onda será la que determine el color de la luz y el grado en el que afectará al material fotosensible.
El ángulo de polarización o qué orientación tienen las crestas de las ondas
electromagnéticas en relación a la dirección de la propagación del haz luminoso será la
última de las tres cualidades que el fotógrafo debe tener en cuenta para cualificar y
cuantificar la luz.
PROPIEDADES ÓPTICAS DE LA LUZ
La luz tiene un comportamiento diferente en función del tipo de cuerpo sobre el que incide y la inclinación de los rayos con respecto a él. Esto da lugar a
distintas propiedades ópticas de la luz como son la Transmisión, la Refracción, la Absorción, la Reflexión y la Difracción.
Tamaños de la fuente de luz
La zona iluminada de un cuerpo sólido, absorbe la mayoría de la luz y refleja el resto. Ya que la luz se
propaga en línea recta, no llega a la otra cara de ese cuerpo sólido que queda en la sombra.
La zona que existe entre la luz y la sombra es lo que denominamos zona iluminada y depende del
tipo de fuente, que sea gradual o brusca.
Fuente pequeña: Proyecta sombras de bordes nítidos y tiene mínima desaturación tanto de tono
como de color.
Fuente mediana: Proyecta sombras de bordes suaves.
Fuente grande: Proyecta sombras de bordes muy suaves y tiene la máxima desaturación posible.
ANGULO DE TOMA
• Depende de donde nos situemos respecto al objeto que queremos fotografiar.
TRIANGULO DE LA LUZ
TRIANGULO DE LA LUZ
DISTANCIA FOCAL
SISTEMAS DE ESTABILIZACION
2.VELOCIDAD DE OBTURACION
La velocidad de obturación es la cantidad de tiempo
que el obturador está abierto. El obturador se
encarga de regular el tiempo durante el que la luz
llega hasta el sensor de la cámara y se mide en
segundos.
Cuanto mayor es la velocidad que escogemos más
rápido se abre y se cierra el obturador y menos luz
llega hasta el sensor. Mientras que, cuanto menor es
la velocidad, más lento se abre y se cierra el
obturador y más cantidad de luz llega hasta el sensor.
2.VELOCIDAD DE OBTURACION
SENSIBILIDAD ISO
La sensibilidad ISO marca la cantidad de luz que necesita nuestra cámara para hacer una fotografía.
ISO le estamos indicando al sensor qué cantidad de luz debe
absorber.
Los valores más altos de ISO indican que el sensor necesita
recolectar mayor cantidad de luz (por ejemplo, en lugares mal
iluminados) Sin embargo, una sensibilidad ISO baja la usaremos
cuando no necesitamos recolectar luz (por ejemplo, en un
exterior un día soleado).
• Cuando hay demasiada oscuridad
• Cuando queremos congelar un movimiento y no podemos abrir
más el diafragma
• Cuando queremos cerrar bastante el diafragma para ganar más
profundidad de campo
• Cuando queremos sacar más estrellas en nuestra fotografía
nocturna
ISO (CONCLUSIONES)
• La mayor calidad de imagen con una cámara digital se obtendrá usándola a su menor sensibilidad ISO equivalente.
• El uso de sensibilidades ISO mayores se traducirá en un aumento de pixeles distribuidos al azar, principalmente en las
zonas de sombra de la imagen. El ruido, a diferencia del grano, no será proporcional en toda la imagen, sino que se
manifestará de forma más evidente en las zonas oscuras.
• El ruido se manifiesta más en algunos canales que en otros. Normalmente el canal azul suele ser el que contiene más
ruido. Se puede editar este canal posteriormente con algún programa de edición para reducir el ruido mediante una
aplicación de filtros.
• Pero cuidado: es fundamental realizar una correcta exposición en nuestra foto indiependientemente del ISO que
tengamos seleccionado, ya que utilizar ISOs bajos a costa de subexponer en exceso una foto puede dar como resultado
fotos de peor calidad que las equivalentes bien expuestas con ISOs más altos.
• Si queréis ampliar información sobre la sensibilidad ISO y ver ejemplos prácticos sobre los resultados obtenidos con
diferentes niveles de sensibilidad en distintas condiciones de luz, no os perdáis los artículos "Sensibilidad ISO: Cuando
Apertura y Velocidad no son Suficientes" y "La sensibilidad ISO y la Importancia de una Correcta Exposición".
PROFUNDIDAD DE CAMPO
la parte de la imagen que podemos apreciar como nítida o enfocada. Es decir, cuando vemos una fotografía y en ella
se distinguen zonas más nítidas y zonas más borrosas, la profundidad de campo se correspondería con el área de la
imagen que apreciamos como nítida. La zona por delante y por detrás del sujeto u objeto que hemos enfocado y que
nuestro ojo ve con una nitidez aceptable.
FACTORES QUE INFLUYE DE LA
PROFUNDIDAD DE CAMPO
Los factores que van a influir en la mayor o menor profundidad de campo que pueda tener una fotografía.
1. Apertura de diafragma (nºf)
2. Distancia al plano de enfoque
3. Distancia focal del objetivo (zoom)
1.APERTURA DE DIAGRAMA (NO.F)
Influye en la profundidad de campo
Cuanto más abierto tenemos el diagrama, es decir, cuanto menor sea el número f, menor será la profundidad de campo de
nuestra imagen, por lo que serán más los elementos que aparezcan desenfocados en ella.
Y al revés, cuanto menos abierto esté el diafragma (o cuanto más cerrado esté), es decir, cuanto mayor sea el número f,
mayor será la profundidad de campo, y serán más los elementos que aparezcan con una nitidez aceptable.
1.APERTURA DE DIAGRAMA (NUMERO
F)
2. DISTANCIA DE PLANO - ENFOQUE
La segunda de las variables es la distancia
que existe entre la cámara y el plano de
enfoque.
3. DISTANCIA FOCAL DEL
OBJETIVOS(ZOOM)
El objetivo también va a influir en la
mayor o menor profundidad de campo
de nuestras fotografías.
CALCULAR LA PROFUNDIDAD DE
CAMPO
COLOR (ESPECTRO VISIBLE)
TEMPERATURA DEL COLOR
La dominación de alguno de los colores del
espectro lumínico sobre los demás.
El color de la luz, o la temperatura de
color, se mide en Kelvin
BALANCE DE BANCOS (WB)
Es un control de la cámara que sirve para equilibrar los niveles de los colores básicos rojo, verde y azul (RGB) con el
objeto de que la parte más brillante de la imagen aparezca como color blanco, y la menos brillante como negro. Si
realizamos el balance de blancos correctamente, esos blanco y negro serán puros, no tendrán ninguna dominante de color.
Una foto puede tener un balance cálido
(cuando predominan los colores
anaranjados) o frío (cuando predominan
los azulados)
LOS TIPOS DE LUZ A LO LARGO DEL
DÍA
• Horas centrales: Luz intensa, blanca y de alto contraste.
• Amanecer y atardecer: Intensidad media, cálida y de contraste moderado.
• Alba y crepúsculo: Baja intensidad, fría y de bajo contraste.
• Días nublados: Luz intensa, blanca y de bajo contraste.
• En condiciones de niebla: Intensidad media, blanca-azulada y de bajo contraste.
EXPOSIMETRO
En el visor aparecen unas rayas y unos símbolos (+, -) o unos números (+2, +1, -1,-2) que indican si una flecha está más o
menos cerca de un extremo u otro.
Si te acercas a la zona negativa del exposímetro, la cámara te avisa de que
(con los parámetros que has elegido), tu foto es posible que salga
subexpuesta (oscura). Mientras que, si te acercas demasiado a la zona
positiva, te puede salir sobreexpuesta (quemada). La clave está en elegir
unos valores que acerquen la flecha al centro del exposímetro.
HISTOGRAMA
Es un diagrama de barras que representa la distribución de píxeles de una imagen en base a su luminosidad. En su eje
horizontal representa las sombras, tonos medios y luces (de izquierda a derecha), y, en su eje vertical, el número de píxeles
de la imagen que tienen tal luminosidad.
FOTOGRAFIA SUBEXPUESTA
FOTOGRAFIA SOBREEXPUESTA
TIPOS DE PLANOS
TIPOS DE PLANOS
LA REGLA DE LOS TERCIOS
LA REGLA DE LOS TERCIOS
• Se crea una sensación de equilibrio.
• La imagen adquiere más interés y complejidad que
si colocáramos simplemente al sujeto u objeto en el
centro del encuadre.
• La foto tiene más fuerza y energía.
• La imagen gana sensación de profundidad y deja de
ser plana.
LA LEY DE LA MIRADA
Consiste, simplemente, en respetar la dirección en la que el modelo de nuestro retrato mira
Deberemos dejar espacio para que el sujeto "mire". Aunque este espacio, aparentemente, esté vacío de significado (sea
porque no hay ningún elemento en él o porque los elementos de aquella zona de la imagen se encuentran desenfocados).
REGLAS DE COMPOSICIÓN O
MOVIMIENTO
se trata de una regla que nos permitirá comunicar de una manera adecuada el movimiento.
LA PSICOLOGÍA DEL COLOR
• El blanco es el color de la pureza y de la luz. Expresa paz, sinceridad e inocencia. El blanco, además, regala luz y vacío. Pero se trata de un
vacío agradable, positivo. Por otro lado, también expresa limpieza y frialdad.
• El negro, por su parte, es todo lo contrario al blanco. Expresa misterio, miedo, tristeza. Nos puede dar un vacío infinito que, para nada, sea
agradable.A la vez, es el color de la elegancia, la nobleza y la sobriedad.
• El rojo es el color de la euforia, la excitación y la vitalidad. Nos remite a la sangre, la agresividad, la lucha. Es un color dinámico y nos acerca,
también, al mundo de la sensualidad y la pasión.
• El naranja es acogedor, cálido y joven.También es muy dinámico y activo.
• El verde, por el contrario, es el color más tranquilo de todos porque nos evoca a la naturaleza. Es, por lo tanto, un color relajante, calmado,
estático.
• El azul también se relaciona con la calma, el sosiego, la serenidad. Las tonalidades azules nos dan sensación de lejanía así que nos puede
ayudar cuando busquemos la profundidad en nuestras imágenes. Es un color serio y que puede transmitir tristeza.
RITMO DE LA COMPOSICIÓN
Ritmo Uniforme Ritmo Progresivo Ritmo Lineal Ritmo Radial o Concéntrico
Ritmo Alterno Ritmo por Simetría Ritmo por Ondulación La Ruptura del Ritmo
RITMO DE LA COMPOSICIÓN
Yuxtaposición Blanco y Negro Simplicidad y Minimalismo El Poder del Tres
TIPOS DE LENTES
Ojo de pez Gran angular Fijos
Los objetivos ojo de pez son un lente angular. Este tipo de objetivos son muy utilizados para Se les llama fijos porque solo poseen una distancia
Su campo de visión es sumamente amplio de capturar paisajes, vistas panorámicas o fotos urbanas. focal de 50mm. El desempeño de este focal es mejor
casi 180°. Los focales pueden ir desde los 8mm Los focales de este lente son desde 17mm hasta los que el de zoom posicionado en la misma distancia
hasta los 15mm. Con este tipo de lentes las 35mm y poseen un campo visual de 60° en adelante. focal. Suelen ser muy luminosos y sirven mucho con un
fotografías suelen adoptar un efecto circular en También son conocidos como los objetivos zoom. diafragma abierto entre f-2.8 ó f-5.6. Este lente es muy
cámaras full frame mientras que los de 15mm Puede haber variaciones para este lente como el útil para hacer retratos.
pueden cubrir todo el sensor. gran angular macro que es muy útil para hacer fotos
en plano detalle.
TIPOS DE LENTES
Zoom Telefoto o teleobjetivo
La magia de este lente es que puedes cambiar de distancia focal sin tener que cambiar Uno de los lentes para fotografías que necesitan una profundidad de
de objetivo. Los focales de este lente son: 24-50mm; 18-70mm, 24-70mm y 25-105mm. campo amplia. La distancia focal de estos objetivos es de 135mm hasta
Puede ser útil para muchas ocasiones debido a que su cambio de distancia focal 400mm. Al tener mayor distancia focal, el desenfoque puede ser increíble.
permite tener diferentes tomas. Un lente muy usado para los deportes y con este objetivo podrás
fotografiar a la luna.
TIPOS DE LENTES
Macro
La principal característica de estos objetivos es
que nos dejarán realizar enfoques a muy corta
distancia del sujeto a fotografiar y que poseen
grandes magnificaciones creando un efecto de
plano detalle increíble. Lo más común de este
lente es 60mm.
LOS FILTROS
LOS FILTROS
UV o skylight Polarizador Densidad neutra
Son filtros que únicamente reducen la cantidad
de luz que entra en el objetivo, sin modificar
Este tipo de filtros no afectan a la calidad de las fotos ni El filtro polarizador reduce reflejos indeseados de los colores. Esto permite aumentar la
supone una pérdida de luz. Los cambios que producen sobre la superficies como agua y ventanas. También exposición y evitar zonas quemadas en la foto.
imagen son muy leves y prácticamente imperceptibles. proporciona al color más profundidad e Los filtros de densidad neutra pueden ser
Teóricamente filtran los rayos ultra violeta, mejorando la intensidad, oscureciendo el azul del cielo e normales (que afectan a toda la escena) o
luminosidad y reduciendo la bruma aunque su principal función incrementando en general la saturación del color degradados (afectan a una parte de la escena y
es la de proteger el objetivo de polvo, suciedad y arañazos. en toda la escena. tienen una zona de transición). Los hay de
Hace la limpieza más fácil, ya que se pueden desenroscar y El polarizador consta de dos partes, una anilla fija diferentes grados, en función de la cantidad de
lavar con agua y jabón neutro, sin afectar las lentes originales que se enrosca en el objetivo y un cristal externo luz que se quiere limitar. El filtro ND2 reduce
del objetivo. Este filtro es básico y muy recomendable que que se puede girar para ajustar la dirección de los la luz a la mitad (1 paso), el ND4 a cuatro
cada vez que compres un objetivo lo acompañes de uno filtro rayos de luz que han de ser eliminados. Según se veces menos (2 pasos), el ND8 8 veces menos
UV fijo. En caso de golpe puede llegar a salvar la vida de tu gira el cristal externo los reflejos van (3 pasos), y así sucesivamente.
objetivo. reduciéndose.
LOS FILTROS
Filtros de colores
Filtros de colores en fotografía en blanco y negro.
Los filtros de colores se utilizan con dos fines. En fotografía en
color se utiliza para colorear ciertas zonas de la escena. En
blanco y negro se utiliza para aclarar u oscurecer los colores
de forma selectiva. Este tipo de filtros también existen de un
color fijo en toda la escena o degradados.
Un filtro de color utilizado en fotografía en blanco y negro aclara todo lo que es de su color
y oscurece lo que es de su complementario. Los colores complementarios se encuentras en
posiciones opuestas en el círculo cromático. Así, el rojo es el complementario del verde, el
amarillo del violeta y el naranja del azul.
ILUMINACIÓN FOTOGRÁFICA
Todos los objetos que nos rodean, incluso nosotros mismos, reflejamos luz
FACTORES DE LA ILUMINACION
Luz natural y Luz artificial
Tanto la cantidad como la calidad de la luz natural y artificial dependen de factores tan dispares como su origen o su dirección.
Luz Natural es más difícil de controlar a causa de los cambios que sufre respecto a sus cualidades (intensidad, dirección,
calidad y color).
Luz artificial: Con este tipo de luz todas estas cualidades se pueden controlar. No obstante, presenta el inconveniente de
ser más cara e incómoda de usar, además de limitar la extensión de la superficie iluminada.
FACTORES DE LA ILUMINACION
Los principales factores que definen la iluminación son:
• El Origen: natural o artificial: Se considera luz natural aquella que proviene del sol, la luna y las estrellas. La luz artificial puede
ser continua (bombillas) o discontinua (flash).
• Número de las fuentes luminosas: Es la que influye en el contraste y modelado de la imagen.
• Difusión: Se refiere a la forma de emanar y llegar al objeto. De forma directa, difusa etc. Ésta es la que determina la dureza o
suavidad de la imagen.
• Duración: Ya sea de forma continua o instantánea (un Flash).
• Intensidad: De la forma que intensifica en colores y objetos.
• Color: Definido por la longitud de onda de la luz y por el color del objeto.
• La dirección de la luz: Respecto a la cámara y al objetivo.
LA DIRECCIÓN DE LA LUZ
La iluminación, dependiendo de su dirección puede clasificarse de las siguientes formas:
• Iluminación frontal: Los resultados son muy confiables y es la iluminación más fácil de usar. Aporta mayor brillantez a
los colores. Abarca totalmente el lado del sujeto, al mismo tiempo que proyecta las sombras detrás de el, de modo que
no aparecen en la toma fotográfica.
• Luz lateral: Resalta el volumen y la profundidad de los objetos y destaca la textura. Da mucha fuerza a la fotografía,
pero las sombras pueden ocultar ciertos detalles. Ilumina un costado del objeto aportando mayor dimensión.
• Contraluz: Si se sabe aprovechar es excelente. Ilumina toda la parte posterior del sujeto. Proyecta sombras hacia la
cámara que dan mayor profundidad a la escena. Delinea al sujeto con un halo de luz que simula un resplandor.
• Iluminación desde arriba o cenital: Esta fuente de iluminación hace que las partes inferiores de un objeto
permanezcan en sombra, pero por otro lado ilumina los detalles más sobresalientes.
• Iluminación por todas partes: Luz suave e uniforme en todo el individuo. No se producen sombras y mejora mucho
el aspecto de las personas. Produce colores muy sutiles.
NOCIONES BÁSICAS DE ILUMINACIÓN
Conocer y usar la luz según nos convenga es una de las cuestiones primordiales para ser un buen fotógrafo.
TIPOS DE LUCES
Luz Principal: También llamada luz guía. Es la Luz de Relleno: También conocida como luz de Luz de Efecto: También conocida como luz puntual.
fuente de luz más importante en la toma. A ella se aclarado o luz de base. Es una luz secundaria Son luces con el haz muy recogido que destaca
subordinan todas las demás fuentes. La luz principal dentro del esquema de iluminación del estudio y determinadas partes del objeto y aligera el efecto
es la responsable de la claridad básica y de la sirve para aclarar sombras y reducir el contraste. principal de la imagen cuando se proyecta
modulación del objeto. debidamente
TIPOS DE LUCES
Relación de contraste
Luz de fondo: La luz de fondo puede tener varias La relación de contraste hace referencia a la relación o a la diferencia que hay entre la luz
funciones. Se utiliza o bien para iluminar principal más la luz de relleno y la luz de relleno solamente. Esto nos sirve para modelar
uniformemente o para provocar una degradación las figuras, es decir, darle sensación de tridimensionalidad. Esta ratio de iluminación se
entre la figura y el fondo. puede saber o bien midiendo la luz incidente en la escena con el fotómetro o bien
midiendo la luz reflejada con el fotómetro de la cámara y una carta gris al 18%.
La relación de contraste o ratio de iluminación se expresa con puntos de diafragma de la
siguiente forma, por ejemplo: 1:2 donde el 1 representa a la luz principal y el 2
representa a la luz de relleno. Esto significa que la luz principal ilumina dos veces más que
la luz de relleno, es decir, 1 paso de diafragma. Si la ratio de iluminación es 4:1, significa
que hay dos pasos de diafragma de diferencia entre la luz principal y la luz de relleno.
SISTEMA DE ZONAS
EL FLASH
El flash es esa luz artificial que utilizamos para iluminar lo que queremos fotografiar de un modo puntual no continuo
Partes del flash
LEY DEL CUADRADO INVERSO
CLASES DE FLASHES
Flashes manuales
Los flashes manuales son considerados unos de los más simples a la hora de
utilizarse, aunque están cada vez en más desuso. Estas fuentes de luz descargan toda
su potencia en el disparo y hay que ajustar el diafragma dependiendo de la distancia
a la que está situado el motivo.
Flashes automáticos
Su funcionamiento es más moderno que el flash manual. Está basado en un sensor
situado en el mismo flash que regula la potencia del destello según la luz reflejada por
el objeto.
Flashes TTL
Los flashes TTL son los más modernos. Sus siglas corresponden a la frase inglesa
"Through the lens" que significa "a través de la lente". Este modo de Flash TTL es el más
preciso, ya que es la máquina quien realiza la medición de la luz que le llega al sensor a
través del objetivo.
ILUMINAR CON FLASHES
Flash rebotado Flash a la segunda cortinilla
Rebotar el flash consiste en dirigir su destello hacia una Ésta es la velocidad máxima a la que podemos disparar la cámara para que la luz entre
superficie en el que la luz se refleje. Estas superficies suelen ser a toda la película o sensor sin que se vea la cortinilla del obturador mientras
techos y paredes. disparamos el flash. El flash se dispara en el mismo momento en el que la primera
cortinilla del obturador se abre.
COMPENSACIÓN DE EXPOSICIÓN
La compensación de exposición del flash significa nada más que hacer que su destello tenga más o menos potencia de la que está configurada por defecto.
Dominar esto será muy útil, por ejemplo, en situaciones en las que sólo queremos usar este flash como luz de relleno y no como luz principal. Haciendo que
éste se dispare a menos potencia, evitaremos sobreexponer la imagen.
Cuando queramos suavizar sombras en una escena en exteriores a pleno sol podemos usar la compensación de exposición y decirle al flash que dispare uno o
dos pasos menos de los habituales.
De esta manera difuminaremos las sombras y tendremos una imagen menos contrastada. También será útil cuando la fuente de luz está detrás del sujeto y
queremos que ambos estén bien expuestos.
En las cámaras actuales se suele representar con un símbolo + y - al lado del símbolo del flash.
DIFUSORES -PARAGUAS
DIFUSORES - CAJAS DIFUSORAS DE LUZ O
SOFTBOX
El volumen. Está La textura. La textura es
determinado por las una propiedad que está
sombras que se ligada al sentido del tacto.
proyectan debido a la Utilizando luces laterales
dirección desde la que conseguiremos enfatizar la
incide la luz, y nos ayuda textura proyectando
a generar sensación de sombras largas y profundas
tridimensionalidad en la que marcan el relieve del
fotografía. elemento fotografiado,
mientras que si utilizamos
luces frontales le restaremos
textura al objeto o sujeto
fotografiado.
DIRECCIÓN
La saturación. La saturación se corresponde con la intensidad o viveza de un color. Si trabajamos con luces más
laterales la saturación disminuirá, mientras que si las luces son más frontales lo que harán será destacar el color.
ILUMINACION
Luz lateral o a 90º. Cuando la fuente de luz está situada a 90º del
objeto o sujeto, de tal modo que solo se ilumina la mitad de este. Con
esta iluminación lograremos un efecto dramático estupendo, que realza
las texturas del motivo fotografiado, aunque eso sí, perderemos
intensidad en los colores.
Luz de recorte. Esta luz no está pensada para iluminar, sino más bien
para perfilar y recortar la figura del fondo, por eso se suele emplear
como una fuente de luz secundaria.
Contraluz. Cuando la fuente de luz está colocada tras el sujeto u
objeto fotografiado. Este tipo de luz también sirve para perfilar y
Luz frontal. Cuando la fuente de luz se encuentra frente recortar la figura del fondo. Según la medición de luz que hagamos,
al sujeto u objeto.Este tipo de iluminación nos ofrece podemos emplear este tipo de iluminación para conseguir siluetas o
imágenes planas con poca textura y volumen, pero por imágenes con cierta aura mágica. En el caso de las siluetas perderemos
otro lado refleja muy bien los colores. toda la información sobre el color y la textura del elemento, mientras
Luz Rembrandt o a 45º. También conocida como luz que en el caso de las imágenes con algo de aura no la perderemos del
de tres cuartos, se utiliza mucho en retratos clásicos. todo pero el contraste será mínimo.
Dependiendo de la altura a la que se encuentre la fuente Luz cenital. Cuando la fuente de luz se sitúa por encima del motivo
de luz puede provocar un triángulo de luz invertido que fotográfico, provocando fuertes contrastes, de tal modo que aparecen
se proyecta en la mejilla del sujeto y que era muy sombras muy duras y verticales, y las zonas iluminadas son muy
característico en los retratos del famoso pintor intensas. En fotografía de retrato no es la luz más aconsejable.
Rembrandt. Con este esquema obtendremos volumen y Luz nadir. Cuando la fuente de luz se sitúa justo por debajo del
textura en nuestras tomas, y también preservaremos el sujeto, provocando sombras duras y verticales que van hacia arriba.
color. Este tipo de iluminación infunde misterio e incluso temor.
DIFUSORES - PANELES DE DIFUSIÓN O LITE
PANELS
REFLECTORES-
INTENSIDAD DE LA LUZ
Para que se entienda mejor, esto quiere decir
que si iluminamos un objeto que está a un
metro del flash, y luego lo alejamos a 2 metros,
estaremos reduciendo su intensidad 4 veces. Al
igual que si lo colocamos después a 3 metros, la
estaremos reduciendo 9 veces, tal y como se
señala en el gráfico.
LA COBERTURA
SIMULADOR
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