MÁSTER UNIVERSITARIO EN ARTETERAPIA Y

EDUCACIÓN ARTÍSTICA PARA LA INCLUSIÓN SOCIAL

VERDADERAMENTE: ART BRUT Y SALUD MENTAL DESDE EL ARTETERAPIA Y LA

EDUCACIÓN ARTÍSTICA. UNA UNIÓN POSIBLE.

CURSO: 2018- 2019

ÁMBITO DE ESPECIALIZACIÓN: ÁMBITOS CULTURALES

MORENO NARANJO, YAIZA

Convocatoria ordinaria, JUNIO, 2019

TUTORAS: Olaia Fontal Merillas

Sofia Marín Cepeda

Dpto. Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal.

Facultad de Educación y Trabajo Social. Universidad de Valladolid
Agradecimientos

En este punto quiero expresar mi gratitud a todas las personas que me han aportado ayuda y
apoyo en el camino para la realización de esta investigación.

A mis padres que, con toda su atención, han hecho posible alcanzar y seguir construyendo mis
sueños y metas.

A mi hermano, siempre cerca.

A Alberto, mi compañero de prácticas, por el cariño y la comprensión; tu empatía no tiene

límites.

A José Carlos por ser la expiración de mis impulsos y la luz en los días nublados.

A todos los amigos que han estado y estarán en este camino de la vida.

A Olaia y Sofía, admirables mujeres que han supervisado este atropello.

A las personas del Centro de Día “20 Metros” por abrir, mostrar y compartir siendo.

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Indice
1. INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN 7
2. OBJETIVOS Y PREGUNTAS DE INVESTIGACIÓN 8
3. DISEÑO DE INVESTIGACIÓN 9
4. CUERPO TEÓRICO 12
4.1 Contextualización 12
4.1.1 Arteterapia, Educación Artística y Art Brut 13
4.1.2 El producto estético. Arte-sociedad 15
4.1.3 Controversias en Art Brut-Arteterapia 16
4.2 La construcción de la identidad: la identidad en relación al
estigma y la interpretación del pensamiento 18
4.3 Colectivos en la actualidad que aúnan
Art Brut-Arteterapia-Salud Mental 21
4.4 Competencias y ética 24
5. CUERPO METODOLÓGICO 26
5.1 Contextualización 26
5.2 Proyecto de Arteterapia y Educación Artística: Verdaderamente 26
5.3 Objetivos de la intervención 27
5.4 Muestra y variables 27
5.5 Desarrollo de sesiones 30
5.6 Instrumentos de recogida de datos 33
5.6.1 Instrumentos cualitativos 33
5.6.2 Instrumentos cuantitativos 34
6. PROCESO DE RECOGIDA Y ANÁLISIS DE DATOS 35
6.1 Fase de protocolos 36
6.1.1 Participante 1) M.J 37
6.1.2 Participante 2) J.A 39
6.1.3 Participante 3) M.A 40
6.2 Fase de interpretación 41
6.2.1 Participante 1) M.J 41
6.2.2 Participante 2) J.A 42
6.2.3 Participante 3) M.A 43
6.3 Fase de reflexión 43
6.3.1 Participante 1) M.J 43
6.3.2 Participante 2) J.A 45
6.3.3 Participante 3) M.A 46
7. RESULTADOS CUALITATIVOS Y CUANTITATIVOS: IDENTIDAD,
INTERPRETACIÓN DEL PENSAMIENTO Y ENTREVISTA FINAL 47
7.1 Participante 1) M.J: Interpretación del pensamiento,

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 Identidad y Exposición-Entrevista 47
7.2 Participante 2) J.A: Interpretación del pensamiento,
Identidad y Exposición-Entrevista 50
7.3 Participante 3) M.A: Interpretación del pensamiento,
Identidad y Exposición-Entrevista 52

8. DISCUSIÓN Y CONCLUSIONES 54
9. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS 57
10. ANEXOS 60

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RESUMEN
La presente investigación pone el inicio en el encuentro con personas diagnosticadas
con Trastorno Mental Grave (TMG) para llegar a una intervención diseñada a partir de la
Investigación fenomenológico-hermenéutico con la intención de explorar la relación entre Art
Brut, espacios expositivos y Arteterapia y Educación Artística.
Los resultados obtenidos a través de las propuestas de creación y expresión artística,
las observaciones y el registro audiovisual, han dado lugar a las respuestas sobre una unión
posible entre nuestros tres términos, ampliando la visión a otras lecturas y reivindicaciones
necesarias en favor de la inclusión.
Nuestros participantes de la Fundación INTRAS embarcados en la navegación del
proyecto son personas que hacen arte, son personas que crean, son personas que expresan,
son personas artistas, son personas capaces, son personas únicas, son personas con
emociones, son personas con necesidades. Pero, sobre todo, son personas. Pero, sobre todo,
son. Pero, sobre todo, somos. Sin peros. Somos titiriteros de nuestras vidas con la prioridad en
la subjetividad.
El Arteterapia es para todo aquel que lo busque y para todo aquel que la encuentre, para
quien necesite una atmósfera de seguridad y confianza desde el acompañamiento y el vínculo
en la legitimación de la historia y la narrativa individual y colectiva del grupo. Para aquellos que
necesitan saber, entender, comunicar o preguntarse por sí mismo. Y en palabras de un escritor,
poeta y activista social: el arte permite, al mismo tiempo, encontrarnos a nosotros mismos y
perdernos (Merton, s.f). Sin embargo, si bien Merton no hizo una distinción sobre si se refería a
la persona que hacía o veía, nosotros la hacemos; el arte no tiene distinciones. Porque como
diría Paulo Freyre, es dialéctica la cuestión.

Palabras clave: Trastornos Mentales Graves, Arteterapia, Art Brut y Exposición.

ABSTRACT
This research begins in the encounter with people diagnosed with a Serious Mental Disorder.
(SMD) to arrive at an intervention designed on the basis of phenomenological-hermeneutical
research with the intention of exploring the relationship between Art Brut, exhibition spaces and
Art Therapy and Artistic Education.
The results obtained through the proposals of artistic creation and expression, the
observations and the audiovisual record, have given rise to answers about a possible union
between our three terms, broadening the vision to other readings and necessary demands in
favour of inclusion.
Our INTRAS Fundation participants embarked on the navigation of the project are people
who make art, are people who create, are people who express, are people artists, are capable
people, are unique people, are people with emotions, are people with needs But most of all,
they're people. But, above all, they are. But, above all, we are. Without a doubt. We are
puppeteers of our lives with priority in subjectivity.

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 Art Therapy is for everyone who seeks it and for everyone who finds it, for anyone who
needs an atmosphere of security and trust from the accompaniment and the tie in the
legitimization of the history and the individual and collective narrative of the group. For those
who need to know, understand, communicate or ask for themselves. And in the words of a
writer, poet and social activist: art allows, at the same time, to find ourselves and lose ourselves
(Merton, s.f). However, while Merton did not make a distinction about whether he was referring
to the person who made or saw, we make it; art has no distinctions. Because as Paulo Freyre
would say, the question is dialectical.

Key words: Mental Serious Disorders, Art Therapy, Art Brut and Exposition.

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 1. INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN
La presente investigación se centra en abordar la realidad del arte percibido y elaborado
por personas con Trastorno Mental Grave (TMG) en el espacio museístico o de exposición
desde el encuadre del Arteterapia y Educación Artística para la Inclusión Social.
Tomaremos como inicio la investigación fenomenológica que Edmund Husserl (1998)
inició en base a la concepción del ser humano desde la razón y la verdad, desde la subjetividad
trascendental, con el añadido de Van Manen (2002) del método de investigación
fenomenológico-hermenéutico (FH). El método fenomenológico parte del mundo conocido, es
decir, de las experiencias intersubjetivas que permiten aceptar al ser humano como un ente
indivisible, singular y único, que percibe la realidad de manera individual. Pero es a partir de ahí
mismo donde es posible interpretar procesos y estructuras sociales que sí detectan similitudes.
Husserl (2012) considera la realidad como una filosofía, un enfoque y un método; del mismo
modo enfatiza la intuición para describir la experiencia tal como se vive.
Confiar en la emoción como método de conocimiento no es algo nuevo. Se trata de
integrarse en la vida y no de contemplarla como si de alguien ajeno se tratara. Respecto a esto,
Pichon(1975) afirma que existe un tipo de adaptación activa a la realidad que se contempla en
la medida que una persona se adecúa entre la estructura social y la fantasía inconsciente del
sujeto, asentada siempre sobre sus relaciones de necesidad, y que al modificar el medio se
modifica a sí mismo.
Pichon (1985) habla del vínculo como estructura fundamental en los procesos de
comunicación y aprendizaje que transforma la conducta, por lo que toda conducta implica un
vínculo que congestiona la interacción de los sujetos y con la realidad externa. Ampliando las
palabras de Pichon, nos encontramos con Winnicott (1993), que ubica entre los procesos de
comunicación el arte como espacio transicional, un aspecto que se hace posible el confluir entre
exterior e interior de nosotros mismos, llegando así a la experiencia y al conocimiento.
Llegamos a este lugar a través del espacio posibilitador de la creatividad del Arteterapia1.
En cuanto al Art Brut o Arte Marginal, definido en 1972 por Dubuffet como arte creado
fuera de los límites de la cultural oficial por artistas marginales que desarrollaban su labor
creativa respondiendo a la motivación intrínseca y no a las concepciones estables artísticas
(Fauchereau et al., 2006), nos formulamos las siguientes preguntas; ¿Cómo son y qué
características tienen los primeros espacios y lugares que aparecen en los que se aborda el
arte creado por personas con TMG? ¿Y en la actualidad? ¿Qué lugar podría ocupar u ocupa el
Arteterapia y la Educación Artística en esos espacios?
La intención prioritaria para basar nuestra investigación en estos interrogantes ha sido, en
primer lugar, el conocimiento mayoritario de espacios de creación que se posibilitan a las
personas con capacidades diversas con un fin comercial frente a los beneficios terapéuticos del
acto (Véase apartado 4.1.3 Controversias en el Art Brut). Nos pareció un tema muy interesante
dado que el arte, y el Arteterapia en concreto, es gran benefactor y está demostrado que

1 Se antepone el artículo el o la dependiendo de la palabra que se quiere acentuar. En este caso utilizaremos “el”
para hablar con la propiedad del artista ya que mis estudios de grado son en Bellas Artes y el acompañamiento
Arteterapéutico será centralizado en el proceso de expresión; característica innata del arte, y concebimos la misma
como terapéutica.

7
favorece el desarrollo y el crecimiento personal, logrando un mayor bienestar y mejorando la
salud física y psíquica de las personas (Dumas, 2013).
Con facilidad podemos encontrar actuales y numerosas investigaciones sobre Art Brut;
arte y salud mental o Arteterapia y salud mental, como por ejemplo López (2007), García
(2010), Cares y Ramírez (2011), Figueroa y Pérez (2016), Casado (2006), López-Cao (2012),
Klein (2007), Gysin y Sorín (2012), entre otras. Pero apenas existen estudios que relacionen los
tres aspectos, a pesar de que los que existen demuestran una serie de conclusiones
interesantes. Creemos que es un tema novedoso e interesante que debe de recibir mayor
visibilidad, ya que las personas con TMG necesitan una clara intervención desde un campo tan
posibilitador como ofrece el arte.
Otro punto a tener en cuenta es que consideramos el Arteterapia como un tipo de
herramienta que complementa la intervención del lenguaje y comunicación habitual, en concreto
de las personas que presentan mayor grado de sensibilidad hacia el arte. Encontramos
conveniente ahondar en el yo creador de cada individuo con el fin de encontrar mayor grado de
comunicación y expresión en todos los tipos de clientes, favoreciendo la integración, la
cooperación y la socialización.

2. OBJETIVOS Y PREGUNTAS DE INVESTIGACIÓN

A continuación, presentamos las preguntas que guían nuestro proceso de indagación,
que son tres. La primera, a fin de encontrar unos resultados concretos en la unión de nuestros
tres términos de enfoque, es la siguiente: ¿Qué beneficios y controversias presenta la creación
y la exposición de la creación artística de personas con TMG desde el enfoque del Arteterapia y
Educación Artística?
La segunda pregunta se centra en las posibilidades de cambio social positivo de los
resultados: ¿Cómo se pueden abordar cuestiones actuales, desde el enfoque del Arteterapia y
Educación Artística, con el fin de accionar un cambio social en la comprensión del mundo y de
sí mismo más actualizada?
Por último, en la tercera pregunta, cabe preguntarnos acerca de la integración
interpersonal de las cuestiones del individuo tras la finalización del Proyecto de Arteterpia y
Educación Artística: ¿Es posible la integración positiva de los conflictos internos personales de
personas con TMG proyectados en creaciones artísticas mediante, ya no sólo el proceso
creador, sino además, con el espacio museístico o de exposición?
Seguidamente, exponemos los objetivos generales y específicos del Proyecto de
Arteterapia y Educación Artística:

Objetivo general:

OG1: Identificar qué factores del desarrollo humano2 pueden ser beneficiados en colectivos con
TMG al entrar en contacto con el Arteterapia y el espacio museístico o de exposición, mediante

2 Entre los factores del desarrollo humano se encuentran 5 categorías: Herencia, Medio Ambiente, Maduración,
Aprendizaje y Socialización (Maza, 2011).

8
la aplicación de un programa diseñado con enfoque Arteterapéutico y de Educación Artística
para la inclusión Social.

Objetivos específicos:

OE1: Ofrecer nuevos conocimientos de los participantes al taller a través del seguimiento en la
participación e involucración de las personas con TMG a través de la implementación del taller
de Arteterapia y Educación Artística al Centro de Día Veintemetros.

OE2: Establecer una relación entre la expresión y conocimiento artístico de personas con TMG
y las habilidades artísticas que presentan. Proponer nuevas estrategias de expresión y
pensamiento.

OE3: Explorar la erradicación del estigma en torno a la Salud Mental de las mismas personas
con TMG mediante el proceso de organizar una exposición. Facilitar la estimulación de la
visibilización de sus capacidades y competencias.

3. DISEÑO DE INVESTIGACIÓN
Los modelos psicológicos conceptuales y prácticos que enmarcan la intervención
arteterapéutica pertenecen prioritariamente a los campos de la psicología humanista y de la
filosofía fenomenológica. La primera es centrada en la persona, en presencia de un terapeuta
con autenticidad, empatía y libre de todo juicio (Rogers, 2005) y en la segunda, la experiencia
creativa es a la vez artística y corporal, visual y emocional (Collette, 2015), experimentada como
una vivencia global en el momento presente, estableciéndose un paralelismo entre la creación
artística y la creación de uno mismo, asumiendo la responsabilidad de lo que crea con plena
conciencia, la persona se responsabiliza de su devenir (Hamel y Labrèche, 2010).
En la intervención arteterapéutica, como primer paso se privilegia sistemáticamente el
establecimiento de una relación de confianza y seguridad con el paciente, a través de la
presentación de la actividad y sobre todo de la escucha activa y observación de las
particularidades y necesidades de la persona (Collette, 2015). Este abordaje potencia la
exploración del mundo interno de la persona mediante un despliegue transdisciplinar de
múltiples formas artísticas. Se favorece vías distintas de expresión que se van articulando entre
sí para estimular un mayor foco de atención sobre la creación. La hipótesis de trabajo es que
este foco facilite la aparición de una mayor precisión e identificación emocional a través de la
imaginación, como un camino para desarrollar una mayor claridad del material psíquico, una
especie de alineamiento (o “cristalización”) entre imágenes, emociones, pensamientos y
significados. El objetivo de este proceso es posibilitar a la persona una reformulación de la
mirada que dirige a su problemática.
Tomaremos como unión de estas características del Arteterapia, la investigación
fenomenológica que Husserl (1859-1938) inició en base a la concepción del ser humano como
sujeto racional que no está anclado en los hechos, como en la psicología, sino en la razón. En
este caso, no se está estudiando una realidad “objetiva y externa” sino una realidad cuya

9
esencia depende del modo en que es vivida y percibida por el sujeto, una realidad interna y
personal, única y propia de cada ser humano (Martínez, 1996).
Confiar en la emoción como método de conocimiento no es algo nuevo, se trata de
integrarse en la vida y no de contemplarla como si de alguien ajeno se tratara. Respecto a esto,
Pichon afirma que existe un tipo de adaptación activa a la realidad, con capacidad para
transformar esa realidad, y, a la vez, transformarse a sí mismo (López, 2007). El equilibrio
podría contemplarse en la medida que una persona se adecua entre la estructura social y la
fantasía inconsciente del sujeto, asentada siempre sobre sus relaciones de necesidad.
Estamos interesados en que este método sea fenomenológico, por basarse en la
interrogación profunda de la relación entre la conciencia que percibe y el mundo percibido, en
permanente comunicación y apertura recíproca, haciéndose aparecer mutuamente a través de
la descripción neutra de los fenómenos percibidos: ¿qué es?, ¿cómo es? ¿para qué es?,
remontándose por intuición hasta las esencias que los posibilitan (Husserl, 1992). Sin embargo,
también se integran a nuestro modelo de intervención determinados principios psicoanalíticos
fundacionales, como los fenómenos de transferencia y contra-transferencia en la relación y
alianza terapéutica (Freud, 1973; Klein, 2004), así como las aportaciones jungianas de
inconciente colectivo, de la importancia de los símbolos y de arquetipos.
Adicionalmente, la investigación que referimos incorpora también aspectos de
inspiración fenomenológico-hermenéutica. La relación cuerpo-identidad-subjetividad tiene una
dimensión claramente fenomenológica. Se trata, en buena medida, de una relación de
experiencia vivida. Como nos recuerda Van Manen (2003), damos sentido a la experiencia
vivida al relatarla. La escritura, en Van Manen (también las imágenes y los medios artísticos,
añadiríamos nosotros), son medios para poner en claro la experiencia, para recapitularla y
explorar su significado. La investigación hermenéutica en educación se ha descrito como el
intento de comprender las perspectivas de los seres humanos y es de corte claramente
interpretativo. Entre sus objetivos figura el hacer explícito el conocimiento tácito o las teorías
intuitivas que a menudo guían nuestra acción, aunque sea de modo inconsciente. La validez de
una investigación hermenéutica, como interpretación, no depende exactamente del “acierto” de
su planteamiento y conclusiones (Torbert, 1981).
Una estrategia que ha funcionado a menudo y que emplearemos como aliada de la
investigación hermenéutica e interpretativa en la narración es el relato. Como hemos apuntado,
relatar nuestra propia experiencia es, según Van Manen, un modo de fijar la perspectiva
fenomenológica, una vía de acceso a la experiencia vivida tal como la experimentamos, sin
apriorismos ni tomas de partido teórico previos. En la perspectiva narrativa, el investigador es a
la vez narrador y narrado (Atkinson y Delamont, 2006).
Max Van Manen, pedagogo neerlandés, ha desarrollado y actualizado los aportes de la
pedagogía fenomenológica y hermenéutica. Se le considera el autor pionero en la formulación
de la FH como metodología de investigación educativa. Su aportación fundamental es:

La traducción de la fenomenología y la hermenéutica desde la arena filosófica al contexto de la

investigación educativa. Su modelo de investigación, basado en la noción de experiencia vivida,
ha proporcionado una base para que los investigadores educativos puedan reflexionar sobre su

10
 propia experiencia personal como educadores, teóricos de la educación, directivos y
responsables de la política educativa (Barnacle, 2004, p.57).

La concreción metodológica, en este tipo de investigación, puede ser también poco

convencional. Van Manen (2003) llega a afirmar que “el método de la fenomenología
hermenéutica es que no hay método” (Van Manen, 2003, citado por Ayala, 2008,p. 410). Sin
embargo, como métodos empíricos propuestos por Van Manen que emplearemos se
encuentran la descripción de experiencias personales, experiencias de otros u obtención de
descripciones en fuentes literarias; la entrevista conversacional y la observación de proximidad
o de cerca sonlos que aquí emplearemos.
La contribución de la investigación FH consiste en la profundización de los significados
esenciales de la experiencia. A nivel formal, el investigador llega a elaborar “una descripción
(textual) estimulante y evocativa de las acciones, conductas, intenciones y experiencias
humanas tal como las conocemos en el mundo de la vida” (Op. Cit. 37).
A continuación, exponemos de forma sucinta (Tabla 1), nuestra investigación FH de la
experiencia expositiva del proyecto de Arteterapia y Educación Artística del grupo de personas
con TMG desde la visión del Arteterapeuta y los propios participantes. Gracias a este estudio
nos aproximaremos a la comprensión de la naturaleza esencial y del significado e importancia
que tiene la relación Arteterapia-Salud Mental Grave- Espacio Expositivo.

Tabla 1
Fases de la Investigación FH
Fase Contenido Actividades
I (Transcripción) Recoger la experiencia vivida - Transcripción de sesiones
(directamente)  Desarrollo del objetivo de
la identidad y la
interpretación del
pensamiento
-Descripciones personales
anecdóticas.

II (Interpretación) Recoger la experiencia vivida - Análisis temático de los usuarios

(indirectamente) y uso de diversos métodos de
reducción.
Reflexionar acerca de la -Redacción de transformaciones
experiencia vivida lingüísticas.
-Entrevistas conversacionales.
III (Descripción + Interpretación) Escribir-Reflexionar acerca de la -Elaboración del texto
experiencia vivida fenomenológico.
-Revisión de documentación
fenomenológica.

Fase I) Recoger la experiencia vivida. Esta etapa de naturaleza más descriptiva integró
el proceso de recogida de la experiencia de vida desde los relatos de experiencia personal y

11
conversaciones anecdóticas, que permiten la toma de contacto con la historia de vida de la
persona, creando así las unidades temáticas en las que cada individuo se irá desenvolviendo.
En primer lugar, desde la involucración al taller encontraremos, gracias al tema de la identidad,
el marco actual que mueve a la persona en la actualidad, desarrollado, como no, por las
experiencias vividas de más significado personal. Estas descripciones deben de estar libres de
interpretaciones causales, explicaciones teóricas o valoraciones subjetivas. Esto nos llevará a la
recogida cuantitativa de menciones temáticas de los usuarios en cada taller.
Fase II) Reflexionar acerca de la experiencia vivida. En esta etapa el esfuerzo se
concentró en la reflexión e interpretación del material experiencial. Para ello realizaremos, en
primer lugar, el análisis temático (Ayala, 2007 y Van Manen, 2003). En el nivel más general de
este análisis (reflexión macro-temática) se detecta la frase sentenciosa que pretende captar el
significado fundamental o la importancia del texto como un todo (aproximación holística y
sentenciosa). En el siguiente nivel (reflexión micro-temática) se aplicó la aproximación selectiva
o de marcaje y la aproximación detallada para obtener un conjunto de frases que capturaran los
significados esenciales de la experiencia. Es de destacar que “redactar transformaciones
lingüísticas no es un proceso mecánico: se trata más bien de un proceso hermenéutico y
creativo” (Van Manen, 2003, p.113).
Una vez extraídos los significados esenciales es necesario cuestionarlo a fondo para
llevarlo a la reducción eidética con cada una de las afirmaciones hechas en el análisis temático.
Mediante el método de la variación imaginativa (Van Manen, 2003) probamos la relación
esencial o accidental de un tema con el fenómeno del reconocimiento. Se trata de realizar un
esfuerzo imaginativo de supresión hipotética de un tema que aparenta ser esencial para el ser
del fenómeno mismo.
En la reducción heurística nuestro esfuerzo reflexivo se orientó a la detección de los
presupuestos, prejuicios (positivos o negativos), ideas personales infundadas, etc., que
actuaban en esta fase interpretativa. Una vez explicitadas, estas ideas se someten a una
autoconciencia crítica que descubre su naturaleza psicológica o ideológica. De esta forma se
consigue una apertura genuina al fenómeno objeto de estudio.
Fase III)Escribir-reflexionar acerca de la experiencia vivida. Durante el proceso reflexivo
y, tras finalizar el mismo, redactamos el texto fenomenológico-hermenéutico desde la
perspectiva de Van Manen, que es elaborando una descripción textual estimulante y evocativa
de las acciones, conductas, intenciones y experiencias humanas tal como las conocemos en el
mundo de la vida (Van Manen, 2003).

4. CUERPO TEÓRICO
4.1 Contextualización
Fue en 1945 cuando el pintor Dubuffet empezó a hablar del Art Brut. Dubuffet lo definía
como aquella obra producida por una persona apartada de toda cultura artística, sólo ella
producirá “la operación artística totalmente pura, bruta, reinventada por entero en todas sus
fases”. Dubuffet llegó a crear en conjunto con la teoría el Hogar del Art Brut y, en 1948, con
Breton y Jean Paulhan (y otros), la Compañía del Art Brut (Fauchereau et al., 2006).

12
 Sin embargo, desde sus comienzos parisinos, la perspectiva del Art Brut se ha ampliado
hasta abarcar todo el arte occidental; en la actualidad el Art Brut está por todas partes. En
Lituania con Elzbieta Dauguiliené y sus esculturas de cortezas, o en la India con Neck Chand y
su reino fantástico. Dubuffet mostró que el Art Brut comprendía mucho más que la pintura del
artista y con el paso del tiempo aparecieron países que apoyaron este tipo de arte con la
creación de fundaciones, asociaciones, museos u otros.
En los años setenta y ochenta aparecerán autores que, siguiendo a Dubuffet, estudiarán
el arte fuera de las “bellas artes”, como por ejemplo Thévoz o Cardinal , quien propuso la
expresión outsiders. Y será justo a principios del siglo XIX cuando se involucrará el enfoque
romanticismo y comenzará con la exaltación del acercamiento entre genio y locura.
La aparición del término no hace el comienzo del Art Brut, pero sí abre el campo de
investigación y concreción. Como punto de partida cronológico nos situamos en el siglo XIV con
la obra de Opicinus de Canistris, sacerdote en delirio esquizofrénico que realizó una serie de
cartografías y que se conservan en la biblioteca del Vaticano. El Art Brut comienza con gran
anterioridad, pero “su historia comienza”, como dijimos más arriba, en la realidad del siglo XIX,
cuando en la Reforma Psiquiátrica de las instituciones médicas, “los médicos cultos muestran
interés en las producciones artísticas de ciertos enfermos mentales” (Fauchereau et al., 2006,
p.46), en un principio para la elaboración de diagnósticos pero dónde llegarán a convertirse en
verdaderas obras de arte. De aquella época es fácil reconocer la obra de artistas con
enfermedad mental como Nerval, Artaud o Soutter, que han acabado llegando a nuestros oídos.
Al contrario que el arte sin modelos o reglas que producen los niños, las personas con
enfermedad mental han estado en su mayoría en contacto con arte culto o popular, y la cultura
ha llegado hasta ellos a través de imágenes y publicaciones ilustradas. Según Marcel Réja,
médico autor de L’art chez les fous (1907): “El loco se distingue del no loco en que padece los
movimientos de sus ideas en vez de dirigirlos”. Pero Gourmont añadía: “Los locos también
pueden razonar su locura. No son capaces de no delirar, pero aún así les es posible introducir
en ese delirio algo lógico” (Promenades philosophiques, II., 1908, citado por Fauchereau et al.,
2006, p.13).
El Art Brut a menudo era confundido con el arte primitivo y el arte naíf por lo que aclararé
los términos brevemente. En primero lugar, la diferencia significativa que tiene con el arte
primitivo es que éste pertenece a una tradición y carece casi por completo de improvisación.
Por otro lado, explicando el arte naíf, el pintor Rousseau nos evidencia que no se necesita de
conocimientos artísticos para presentar cualidades originales que usar desde su inexperiencia a
la creación, en otras palabras, es arte espontáneamente ingenuo. Los naíf tienen casi siempre
coherencia estilística, honestidad.

4.1.1. Arteterapia, Educación Artística y Art Brut

En un primer lugar deberíamos de señalar las diferencias básicas que existen entre el
Arteterapia y la Educación Artística para comprender la conexión de ambos empleada en esta
investigación.

13
 Según la Asociación Profesional Española de Arteterapeutas (s.f), el Arteterapia emplea
la creación artística para facilitar la expresión y resolución de emociones y conflictos
emocionales o psicológicos. El Arteterapia implica un objetivo terapéutico, de rehabilitación y de
desarrollo personal para personas de todas las edades (Marinovic, 1994). Y por otro lado, la
Educación Artística se entiende como el conjunto de métodos y técnicas que facilitan a las
personas el poder expresarse a través de la creación artística. Lo que define la creación
artística es el favorecer la expresión personal de tal manera que durante el proceso creador se
desarrolla la inteligencia emocional y el bienestar integral de la persona (Hernández, 2018). El
producto de la creación artística recibe el nombre de obra, para la cual se aborda el
pensamiento, los sentimientos y las emociones de la persona autora.
Una vez aclarados ambos términos se hace indudable el parecido directo de ambos.
Significativamente la diferencia reside en la presencia del arteterapeuta, quien está capacitado
para posibilitar un apoyo de contención y apertura en profundidad de la persona. Y en segundo
lugar quedaría el nivel de enfrentamiento ante nuevas técnicas y métodos de creación artística
ya que, en una medida u otra, es desarrollado.
Art brut:
El Arte Marginal es el producido por aquellos que están fuera de los circuitos oficiales de
educación, discusión y valoración del arte. A pesar de no haber un criterio unánime sobre este
tipo de producciones, sí existe una progresión hacia una mayor valoración y un grado mayor de
integración de las creaciones marginales en el engranaje de lo artístico. A lo largo del siglo XX
este tipo de creaciones ha despertado un mayor interés y es, por tanto, un buen momento para
conocer de primera mano y revisar los orígenes del interés y las diferentes valoraciones de
estas expresiones artísticas un tanto controvertidas (Casado, 2006).
Siempre es un problema adjetivar el arte, pues corremos el riesgo de crear una
categoría absurda que englobe bajo el mismo concepto a creadores diversos. Como señala
Aquino, Director del Museo Bispo de Rosário, las categorías son una forma de control y
exclusión. Aquino rechaza toda terminología, ya sea Art Brut, arte outsider, pintura
psicopatológica… para referirse a estas creaciones y lo hace desde su postura de “repudia de
las falsas dicotomías”. Lo expone de esta manera:

Las condiciones de vida, las circunstancias del proceso de creación, el hecho de

encontrarse internado en un hospital y diagnosticado por la psiquiatría: en fin, las características
de la biografía del creador, todos esos condicionamientos, no pueden servir de fundamento para
definir una corriente, un ámbito, un movimiento o una tendencia estética. En caso contrario,
habría que reclamar un arte de los presos, de los estudiantes, de los conventuales, de las
gestantes, de los ancianos, de los enfermos de cáncer, de los deprimidos, de los viajeros, etc.
(Aquino, 2006, citado por García, 2018, p. 23.)

La reflexión de Aquino es interesante y nos da que pensar; es cierto que no estamos

estudiando la biografía de la persona y las circunstancias vitales de individuos semejantes, pero
estamos de acuerdo con García (2018) y creemos que sin un concepto aglutinador se hablaría
muy poco de la mayoría de estos artistas, ¿cómo estudiar algo sin nombrarlo? ¿Rechazamos
su estudio porque no podemos nombrarlo? García defiende el término desde las ganas de

14
crear, la urgencia creativa combinada con cierta precariedad de recursos, “pintar sin tener ni
idea”. En ellas hay dinámicas que se repiten y un contexto común en el que recordamos el
sentido de la creación; creación desprovista de sofisticaciones limitadoras, del desasosiego del
artista que quiere ser, frente al artista que quiere hacer.
Esta reflexión se recoge con anterioridad a principios de los años veinte, en Alemania,
cuando el psiquiatra Wilhem Weygandt ataca violentamente el trabajo de Prinzhorn y niega la
idea de que pueda existir un “arte de los locos” (Fauchereau et al., 2006).
Por otro lado, hay quien como González (2008) consigue hablar del tema sin tener que
darle nombre: se trata de adultos que hacen arte “sin tener ni idea”. La idea principal gira en
torno al término Gestaltung3, que se traduce como “necesidad imperiosa de dar forma”. Se trata
de creaciones donde se impone el hacer por encima de los aspectos intelectuales de idear o
imaginar.
Coincidimos con la conclusión expuesta en La pulsión creativa al desnudo de Graciela
(2015) en que las creaciones brut no son independientes de la biografía del autor, diciendo que
en la apreciación del Art Brut interviene el gusto por las artes plásticas, pero también el interés
por la psicología e incluso por la literatura del espectador.
Se dice que la gran obra de Dubuffet fue el Art Brut: un invento de un artista loco por
descondicionarse, que ha sido aceptado y transcendido por las necesidades de la sociedad. Y
en resumen, podría decirse que el Art Brut como fenómeno está lejos de apagarse. Su compleja
relación con el mercado del arte no impide que sigan surgiendo creadores interesantes.

4.1.2. El producto estético. Arte-Sociedad

Para Colomer (2007), el arte se relaciona con el mundo de dos maneras; el arte como
experiencia y proceso, y el arte como producto final. El arte es una herramienta muy útil para
que las personas expresen y reivindiquen, y para que su entorno comprenda aquello que
comunican. En el terreno de la Arteterapia resulta más sugestiva la primera: el arte como
experiencia y proceso, que implica al arte como medio de comunicación y relación.
Desde la conservación y la comunicación del patrimonio, el arte es un elemento
identitario de una sociedad que los preserva. Por ejemplo, se destaca, entre grupos de
influencias artísticas procedentes del ámbito de la Salud Mental, el grupo danés COBRA 4 (1948-
1951) y su concepción del arte como crítica social. Se diferenciaban, al mismo tiempo, del
automatismo psíquico de los surrealistas en la opinión de que esta espontaneidad debe ser
acompañada por un análisis crítico. COBRA intenta llegar y activar al ‘pueblo’ al igual que en la
terapia se activa al individuo. En la definición principal del grupo y proyecto se priorizan las
experiencias personales a los aspectos estéticos. “El objetivo es la ampliación de la consciencia
y de la superación de las normas sociales (o personales, en la terapia)” (Schottenloher 1994,
citado por Roth, 2010, p. 58).
Cuando creamos, nos creamos a nosotros mismos y nuestra particular visión del mundo,
y cuando mostramos nuestra obra a los demás nos mostramos con ella. El arte se convierte en
3El término Gestaltung procede de Prinzhorn, de su libro de 1922 Expresiones de la locura. Colin Rhodes (2002), por
su parte, traduce Gestaltung como configuración.
4El nombre COBRA fue imaginado por Christian Dotremont de las iniciales Copenhague, Bruselas y Amsterdam.

15
definitiva en catalizador y propulsor de infinidad de posibilidades humanas en la relación con su
entorno, se convierten en oportunidades de desarrollo personal e integración social.
El arte es un modo excelente de tratar con el cambio, con la capacidad de repensarla
identidad, de trabajar los vínculos personales e interpersonales, nuevas formas de comprender
el mundo y los seres humanos. El arte es un área de posibilidades y libertad (López-Cao, 2012,
citado por Figueroa y Pérez, 2016).
Las obras de las personas con enfermedad mental surgen impulsadas, sin ninguna
duda, de la desadaptación, desde el impulso de mentes perfectamente convencidas de planos
paralelos, hasta de la mente que diferencia la ilusión de la realidad. Destacamos en este ámbito
de inadaptación social y psíquica a los llamados artístas mediúmnicos; personas con evasión
total de la responsabilidad creativa como por la proligidad de su trabajo. Se conocerán casos
como los de Madge Gill y Laure Pigeon quienes se entregaban al esoterismo y producían una
instantánea y no dirigida actividad gráfica (Fauchereau et al., 2006).
Lo que realmente importa es el proceso creativo a través del cual la persona pueda
aprender a enfrentarse al conflicto y a la frustración, elegir entre una técnica u otra o planificar
las tareas entre otras cosas y más allá de la calidad estética del resultado final. Será esenciales
este tipo de prácticas, además de realizar un trabajo directo con el colectivo sujeto a la
rehabilitación mental, promover el cambio social a través de la exhibición de las obras o su
publicación en redes sociales, generando así conexiones con otros ámbitos, favoreciendo el
reconocimiento de las capacidades y reduciendo el aislamiento del colectivo citado (Figueroa y
Pérez, 2016).
“El Art Brut tiene un enlace directo con el arte comunitario; es la manifestación de una
ideología” (Morgan, 1995, citado por Figueroa y Pérez, 2016, pág. 59) que coloca a la
creatividad como una potencia de transformación social. Ponerse en el lugar del otro es una
manera de entender la complejidad del mundo y de uno mismo. Se generan nuevos debates
sobre la conformación de la identidad del ser humano, la enfermedad mental, su sentido en la
sociedad actual y el estigma social que todavía incita
La participación en estos espacios, terapéuticos y no terapéuticos, potencia y facilita el
empoderamiento de las personas afectadas por trastorno mental, dotándoles con un rol
productivo y competente en la vida comunitaria y por tanto incluyéndoles en la sociedad de
forma positiva.
El trabajo desde el Arteterapia y la Educación Artística alberga canales de reflexión,
comunicación y desarrollo personal en forma de obra artística. De esta forma los objetos
internos se concretizan y por ello disminuye la percepción subjetiva y malestar de propio de la
enfermedad. Esto fue reflejado en el estudio de una intervención artística realizado por Pascale
y Ávila (2007) en una unidad de psiquiatría para adolescentes.

4.1.3. Controversias entre Art Brut-Arteterapia

El Arteterapia es una intervención terapéutica que favorece el encuentro con uno mismo
y facilita la exploración de nuevas formas de trascender a las dificultades que se presentan en
la vida (Naumburg, 1997). En personas con TMG, esta intervención favorece a la reconstrucción

16
de la persona, haciéndole obtener mayor confianza y autoestima. Crea espacios donde los
demás integrantes brindan contención de gestión de emociones, estimulación y motivación.

Art is a good medium for capturing this intense experience. Also to its is that it is (a) an
activity that (b) uses what are often stronger visual learning skills to (c) lend structure and (d) give
people who tend not to be contemplative a way to express their feelings in therapy. The product of
art therapy, the art itself, provides the patient with a visual record of those feeling or ideas that
hace come up. (Safran, 2002, p.23)

El arte es un buen medio para captar esta intensa experiencia. Además de esto es una
actividad que usa lo que con frecuencia es rígido aprendizaje de destrezas visuales para dar
estructura y proporciona a las personas que no tienden a ser reflexivas una manera de expresar
sus sentimientos en terapia. El producto del Arteterapia, el arte en sí mismo, proporciona al/a la
paciente un registro visual de aquellos sentimientos o ideas que emergen (Citado y traducido por
López, 2007, p.14).

Si hablamos de personas con TMG, con el consecuente encasillamiento, expresando

mediante técnicas artísticas, no tardamos en sacar una respuesta en relación: Art Brut o Arte
Marginal, y obviar con esto la definición de Arteterapia: “el uso de recursos y elementos
artísticos para facilitar la expresión y reflexión de quien consulta, en compañía de un
arteterapeuta capacitado” (Ruddy y Milnes, 2018, p.2, citado por Dumas, 2013, pág.42).
Priorizando siempre el proceso creativo del individuo más que el valor estético de la obra final,
el Arteterapia, trata de un dispositivo que une el arte con la psicoterapia, integrando
principalmente los aportes del psicoanálisis, la psicología humanista y la terapia guestáltica
(Dalley, 1987).
Sin embargo, el desarrollo sistemático de la terapia por el arte en los hospitales de
tratamiento externo desde la década de 1960 suele citarse a menudo como un indicador de la
desaparición del Outsider Art. La interferencia de los terapeutas en el proceso creativo,
sostienen los críticos, redunda de forma inevitable en obras de una calidad, en general, inferior.
[…] Con todo, algunas muestras más impresionantes del Outsider Art de los últimos treinta años
se produjeron en situaciones de terapia a través del arte (Rhodes, 2002).
Dada la insistencia de Dubuffet en el carácter crudo o sin refinar del auténtico Outsider
Art, quizás no deba extrañar que, en sus escritos, Navratil trate de hacer hincapié por todos los
medios en que la interferencia con fines terapéuticos en el proceso es mínima. Una pretensión,
la suya, que no ha evitado el rechazo crítico del centro Gugging - tal es el caso del escritor
francés Christian Delacampagne - , al considerarlo un mero experimento en la terapia por el
arte.
De todas formas, en línea también con las creencias de Dubuffet, Navratil intentó
separar la actividad de elaboración de imágenes respecto a las estructuras profesionales del
mundo del arte. La Casa de los artistas, fundada en 1981 por Navratil (Gomes, 2017) , se formó
en consecuencia de esta separación, no disponiendo aún ni de estudios ni de horarios para el
desarrollo de la actividad artística. En la Casa de los Artistas, afirma Navratil, que los esfuerzos
creativos de los pacientes-artistas prosperan precisamente por su desviación de la norma, y
encuentran su sustento en aquellas mismas condiciones psicológicas que habitualmente la

17
psiquiatría intenta eliminar. En la Casa de los Artistas, el hospital no prepara a los pacientes
para reinsertarlos en la sociedad en el papel que antes desempeñaban, sino que les ofrece una
nueva identidad social. (Rhodes, 2002). Fue así como se pudieron superar las barreras legales
que mantenían a los artistas en el anonimato.
En 1982, Lommel crea, con Nedjar y Teller, la asociación L’Aracine. Juntos se dedican a
reunir una colección de Art Brut con el propósito de reconstruir un patrimonio artístico que
compense la pérdida para Francia de la colección de Dubuffet, y de dar a conocer con mayor
eficacia este tipo de arte (Fauchereau et al., 2006). Los artistas históricos más importantes son
Aloïse Corbaz, Henry Darger, Fleury Joseph Crépin, Auguste Forestier, Aimable Jayet, Augustin
Lesage, Raphaël Lonné, Madge Gill. (Fauchereau et al., 2007).
Actualmente también son frecuentes las asociaciones que apartan la cualidad
terapéutica del arte para poner el foco en la producción misma. Creemos que por caracteres
económicos y comerciales. Esto no sería ningún cuestionamiento si estos colectivos abordaren,
ya sea de manera profesional o de manera interpersonal, los aspectos susceptibles de daño
mediante la propia creación del arte en la persona. No será en esta investigación donde
encontremos los nombres pero sí el llamamiento a la cesión de la pausada rama
(arte)terapéutica que una persona con algún tipo de exclusión compete durante el proceso de
creación.

4.2. La construcción de la identidad: la identidad en relación al estigma y la

interpretación del pensamiento
De acuerdo con Giménez (2004), la identidad es inseparable a la idea de cultura debido
a que las identidades se desarrollan dependientemente al lugar de crecimiento. De esta manera
somos conocedores del manifiesto de los gustos, preferencias, sentidos de pertenencia, etc,
que condiciona a la persona la manera de percibir el mundo. Según Giménez, Geertz, “define la
cultura como pautas de significados”, que constituye la dimensión analítica de los
comportamientos. Por lo que podríamos decir que la cultura es constructora de las identidades
en la medida que un individuo es el reflejo de las prácticas sociales, culturales y colectivas de la
cultura en la que vive.
En la sociología, la antropología y en otras ciencias sociales se empezó a abordar la
identidad a fines del siglo XX. Concretando en la sociología, la identidad está definida por el
proceso de socialización de los individuos ya que es en los procesos de interacción donde es
desarrollada. “Todos los seres humanos son susceptibles de ser socializados y es en este
proceso de socialización donde se construyen inicialmente las identidades” (López, 2003, p.19).
Para Mercado y Hernández (2010), la identidad es una combinación de pertenencia y
comparación, la que resulta de las semejanzas y la que resulta de las diferencias con los otros.
En este sentido, Chihu (2002), señala que:

La primera distinción es realizada por los propios actores que forman el grupo y que se
vuelven conscientes de la característica en común que poseen y los define como miembros de
ese grupo; y la segunda distinción es la identidad de un grupo social desde fuera; es decir, la

18
 identidad de ese grupo es sostenida únicamente por quien la anuncia y consiste en la
identificación de una característica en común que comparten los actores que forman ese grupo.
(Chihu, 2002, citado por Arancibia, 2016)

La identidad que se forma por la pertenencia de grupo dependerá de la valoración

misma que el individuo realice sobre su persona en comparación de su grupo y otros de los que
no se considera perteneciente. Por lo tanto, no solo se consolidará el estado de pertenencia
sino que se tenderá a la comparación por categorías de mejor y peor.
En palabras de Vera y Valenzuela (2012), el ser humano reajusta constantemente su
identidad, es decir, realizan correcciones que consideran necesarias con el fin de que su
identidad sea lo más cercano a la cultura o subcultura a la cual pertenece, teniendo una relación
directa con la autodefinición. Sin embargo, nosotros haremos una pequeña puntualización:
La cultura que un individuo comprende como propia es la misma que puede rechazar
tras la madurez y el planteamiento de la autodefinición, la identidad depende directamente con
la personalidad y ésta es tan variada como seamos capaces de imaginar. No obstante, en el
momento que una persona se define en el binomio de pertenencia-comparación, éste será libre
de adoptar cualquier cultura e identidad.
Sin embargo, el proceso de construcción de la identidad implica la inclusión de los
individuos mediante la apropiación o interiorización de valores y prácticas. En palabras de
García (2013), la persona se encuentra con una única identidad que la sociedad le empuja a
coger, necesitando de un esfuerzo emocional para la huida del mismo.

Esto implica que hay dos niveles de identidad, el que tiene que ver con la manera de adscripción
o membresía de grupo y el que supone conocer y compartir los contenidos socialmente
aceptados por el grupo; es decir, estar conscientes de los rasgos que los hacen comunes y los
hacen el nosotros (Mercado y Hernández, 2010, p.234)

Recordemos que nuestra propuesta relaciona directamente la identidad con el arte. Para
ello tenemos que comprender que el arte es una manera de habérselas con el mundo:
transformando nuestro hogar, por ejemplo, extendemos los límites de nuestra identidad.

Al volcar las emociones sobre el espacio, los artistas brut las trasladan al mundo tangible
y las hacen palpables. Es, además, un acto de comunicación y una manera de sobrevivir a la
muerte; muchos de estos lugares son descubiertos tras el fallecimiento de su inquilino, dejando
constancia de su singularidad (García, 2018, p.267)

Es necesario mencionar las dos identidades existentes para comprender su desarrollo:

identidad personal e identidad grupal. La identidad personal construye al individuo de acuerdo
con su conducta personal y abarca los sentimientos o actos producidos por las expectativas
hacia el otro. Estas expectativas pueden realzar la formación del concepto sobre sí mismo ya
que la persona desarrolla tras las socialización el concepto sobre sí mismo.
La identidad grupal hace referencia a lo que le es propio a cada grupo y a aquello que
lo diferencia y lo hace único. Rosenfeld (2006) delimita la identidad grupal con la diferencia de
un grupo y otro en cuanto a espacio-tiempo, pla, visión, cultura o realidad común. “La identidad

19
grupal crea las diferencias entre los grupos, es así que cada grupo tiene sus propios códigos,
normas y espacios de resocialización” (Arancibia, 2016).
Por otro lado, nos encontramos con el estigma. La conceptualización del estigma de la
enfermedad mental, de modo muy general, y con los modelos psicosociales, el estigma se pone
de manifiesto en tres aspectos del comportamiento social (Ottati, Bodenhausen, y Newman,
2005): con estereotipos, vienen a representar la generalización del grupo con identidad
colectiva, es decir, el grupo mayoritario con las creencias sobre ese grupo. Los prejuicios
llegan directamente cuando esos estereotipos no son acertados y tienen reacciones
emocionales negativas, llegando a poner de manifiesto actitudes y valoraciones que pueden dar
paso a la discriminación, “comportamientos de rechazo que ponen a las personas con
enfermedad mental en desventaja social” (Muñoz et al., 2009, p.13).
Según el trastorno mental particular, las personas con enfermedad mental pueden sufrir
alucinaciones recurrentes, delirios, ansiedad o cambios del estado de ánimo. La enfermedad
mental no sólo produce los síntomas derivados sino que además tiene las desventajas de la
sociedad; los que llevan directamente al estigma. Sin embargo, esto se complica aún más si
hablamos del autoestigma procedente de los prejuicios comunes sobre la enfermedad mental,
volverlos sobre sí mismos y perder la confianza en sí mismos.
Dados los antecedentes de distinción entre grupos, “la psicología social ha identificado
diferentes aspectos cognitivos, emocionales y conductuales del estigma público: los
estereotipos, el prejuicio y la discriminación” (Arnaiz, 2006, p.51). El autoestigma consta de los
mismos aspectos necesarios para que se encuentre en el individuo. Nos referimos a las
reacciones de las personas que pertenecen a un grupo estigmatizado y vuelven las actitudes
estigmatizadoras contra ellos mismos.
El conocimiento de los aspectos necesarios para el estigma no lleva directamente a él;
las personas pueden ser conscientes de los estereotipos pero no aprobarlos. ¿Cómo llegamos
al polo contrario del estigma? Hablando de fortalecimiento. Según Arnaiz (2006), las personas
que consideran las actitudes estigmatizadores legítima, son más probables de tener una
autoestima y autoeficacia baja. Si, por otra parte, consideran que el estigma público es ilegítimo
e injusto, probablemente reaccionarán con indignación justificada y probablemente participarán
en intentos de fortalecimiento.
Las tres estrategias principales que se han usado para luchar contra el estigma han sido:
la protesta, la educación y el contacto. Como en nuestro proyecto de Arteterapia y Educación
Artística hemos elegido una estrategia de contacto será de esta de la que hablemos:
El contacto con personas con enfermedad mental puede ayudar a reducir los efectos
producidos por la educación sobre el estigma. Hay varios factores que crean un entorno
ventajoso para el contacto interpersonal y la reducción del estigma. Esto incluye la igualdad de
status entre los participantes, una interacción cooperativa y el apoyo institucional, el cual hemos
obtenido con la cesión del espacio expositivo y la exposición misma al acercarnos al entorno
social.
La enfermedad mental tiende a producir estados solipsistas con más facilidad que
ninguna otra condición humana, una situación que se intensifica con el internamiento y la
institucionalización. A pesar de la defensa sobre el entendimiento del Art Brut como arte bruto,
bravío o furtivo, nos encontramos con ciertos arquetipos repetidos de un único inconsciente

20
universal. “Entre las características encontramos el horror vacui (incluido claramente en Adolg
Wölfi), los patrones formales obsesivos y la rebelión frente a la separación que existe entre el
medio lingüístico y el medio visual” (Fauchereau et al., 2007, p. 85).
¿Qué ocurre cuando una persona estigmatizadora se encuentra con estos arquetipos?
No es de extrañar que la diferencia y el desconocimiento intrínseco se vuelva dañino para las
personas con enfermedad mental. La distorsión más común del ser humano es la
interpretación del pensamiento, ya que la persona hace juicios repentinos sobre los demás.
En esta ocasión se trabajará con el grupo estigmatizado y el autoestigma para romper las
barreras propias existentes y promover un cambio en el estigmatizador.
Sin embargo, esta interpretación del pensamiento depende de un proceso denominado
proyección, recogido por la terapia cognitiva de Riso (2009). La proyección depende
fundamentalmente del comportamiento extrapolado de la persona que elabora el juicio hacia
otra. Vemos claramente la relación del autoestigma con este apartado.
Lo que creemos ver en los demás dice de nosotros mismos. El exterior actúa como
espejo de nuestro propio ser, llegando incluso a obtener seguridades sobre falsos. Sin
embargo, la proyección psicológica es un mecanismo de defensa mental mediante el cual la
persona atribuye sus pensamientos, sentimientos o impulsos hacia otras personas. Esto ocurre
cuando la persona siente una amenaza para la propia salud y estabilidad mental, de esta
manera nuestra mente logra poner estos contenidos amenazantes fuera de sí mismo.
El modelo cognitivo en el que se basa Beck (2010) pone una situación activante
procedente de los pensamientos automáticos, creencias intermedias y esquemas; ideas,
creencias predominantes de pensamiento, razonamiento y conclusiones. Cuando hablamos de
conducta debemos saber que nos referimos a todo aquello que realizamos, pensamos,
queremos o deseamos. La consecuencia de la cognición es una emoción que pasa por una
conducta hasta una respuesta fisiológica.
Como objetivo a tratar, el arteterapeuta deberá concentrarse en el aquí y el ahora y en
las demandas específicas que manifieste el sujeto consultante para buscar mediante diversos
recursos producir un cambio cognitivo en el pensamiento y en el sistema de creencias del
paciente. En el segundo nivel se encuentra el esquema nuclear del paciente (autoconcepto) y
detectar las distorsiones cognitivas que se desprenden de dicha creencia, Beck (2010) lo llama
“supuestos inadecuados”.

4.3. Colectivos en la actualidad que aúnan Art Brut - Arteterapia - Salud

Mental
El porqué de separar el Art Brut de la Salud Mental, cuando debería de ser una
distinción básica del Art Brut la Salud mental, reside en que no es un camino de doble sentido.
En la Salud Mental el arte puede ser perfectamente excluido del camino de la persona. En este
apartado haremos una visión general de cuatro conexiones y/o colectivos dados actualmente en
España que tratan algunos de estos términos de manera directa y que, de alguna manera,
relacione los demás con el fin de tener un enfoque amplio de nuestro trabajo.
En la actualidad existen numerosos colectivos aglutinados en asociaciones, fundaciones,
academias, etc, que se dedican a unificar los términos Arteterapia, Art Brut y salud mental en

21
mayor o menor medida. Tal es así que incluso cabe la unificación desde la no-mención de los
términos, es decir, enfocados en el bienestar y en la integración social, no hacen distinciones
entre las personas con o sin enfermedad mental y hablan de los aspectos terapéuticos del arte,
haciendo arte.
En España podemos encontrarnos con Radio Nikosia5: “un dispositivo, un colectivo y
una asociación formada por personas con y sin itinerarios medicalizados de sufrimiento” 6.
Desde Nikosia se reivindica un lugar social por la lucha de la inclusividad, que evita los
exclusivismos identitarios forzosos para abrirse a la pluralidad necesaria.
Esta asociación de personas tiene encuentros en talleres activos en centros culturales,
programas e intervenciones radiofónicas, literarias, audiovisuales, académicas, etc. Son
situaciones de encuentro en las que realizan una construcción compartida desde la
predisposición sensible a lo intersubjetivo, en los cruces de lo propio y lo común con un cuidado
honesto hacia la subjetividad del otro.
En este espacio se pretende cuestionar la hegemonía y aquello que categoriza a las
personas desde la identidad social, las relaciones. Se construye un sentido alrededor de lo que
pasa, entre aquello que pasa se encuentra el sufrimiento como una manera normalizada de
socializar pero para nada es su enfoque. Existe el encuentro en un espacio de tolerancia hacia
la diferencia y una toma de conciencia de las singularidades como parte de la constitución
emocional del individuo. “Todos somos extrañamente extraños y merecemos espacios y
acogida” (Nikosia, 2019, p.3).
En los últimos años se ha ido poniendo en evidencia la necesidad de la reflexión,
proceso indispensable en la recuperación y búsqueda del bienestar para la persona con
sufrimiento mental. Nikosia , a pesar de que pueda pensarse desde el ámbito de la salud
mental, es un dispositivo que funciona más allá del sistema sanitario y de toda lógica
terapéutica (Martín, 2009). La temática que se aborda no está definida ya que abarcan un
espectro amplio de reflexiones personales, debates, secciones individuales de música y poesía,
invitados, etc. Esto permite una re-significación de las categorías establecidas y abre la
posibilidad de instalar socialmente una manera de acercarse y pensar el fenómeno de la locura.
Acorde con el artículo de Casado (2006), Martín (2009) toma conciencia del “espacio
pautado y articulado de las administraciones o instituciones y diseñado como una suerte de
playground para el juego social de los excluidos”. En ocasiones, las propias instituciones y
estructuras dedicadas al cuidado de la salud mental terminan transformándose en generadoras
de sufrimiento. Esto ocurre cuando los límites entre el interés médico y artístico son confusos.
Se mantendrá un persistente confusionismo entre el valor diagnóstico y terapéutico y el
artístico. Nikosia consigue diferenciarse sobresalientemente de esta confusión, no renegando
del valor terapéutico de aquello que realizan, sino transformándolo en un espacio posibilitador,
honesto, que sin ánimo de lucro realiza la ardua tarea de separar la experiencia de los saberes
populares. Nikosia proporciona un saber producto de la elaboración de vivencias que
determinan el discurso global.
5Nikosia está en el aire desde el año 2004. Emite en la ciudad de Barcelona (España) a través de la frecuencia de
Contrabanda 91.4 FM, una radio libre y no comercial. Son dos horas de emisión, cada miércoles, coordinadas por los
propios nikosianos.
6Palabras recogidas de la página oficial de Nikosia, Barcelona. Enlace web: [Link]
somos/

22
 Martín (2009), habla sobre la suerte del loco con triple apropiación:

1) Una apropiación de las categorías que lo definen, del nombramiento de su locura: Yo te nombro,
te defino en tu malestar, te construyo en tanto cuerpo de una enfermedad que pauto y delimito.
2) Una apropiación de la legitimidad para reforzar o confirmar o contribuir la imagen social sobre esa
locura: Sólo los cuerdos y fundamentalmente aquellos que representan a los saberes expertos
son autorizados para hablar y definir socialmente a esa locura.
3) Una apropiación de las estrategias de la locura posible, de las prácticas legítimas para una
supuesta recuperación del bienestar: Yo diseño las estrategias y comportamientos a seguir y
cualquiera desviación de este proceso puede ser interpretado como signo de una agudización de
la problemática. (Martín, 2009 ,p. 4)

No se niega el dolor personal ni la posibilidad de un tratamiento. De hecho, en

ocasiones, la problemática aparece con la negación del mismo. Sin validar la metodología
totalizante de la psiquiatría respecto a la medicación, se construye la reivindicación de la
revisión de la dimensión diagnóstica y algunos de sus itinerarios que colonizan las identidades
sociales. “Construir sentido alrededor de lo que nos pasa e intentar que sean esas las maneras
a través de las cuales nos socializamos y, entre otras cosas, se socializa el sufrimiento”
(Nikosia, p. 1)
Por otro lado, en la Asociación Caleidoscopio, se encuentran usuarios única y
exclusivamente por un malestar psíquico. Entre las bases principales de su asociación se
encuentran todas aquellas que integren el respeto y la igualdad entre personas. Caleidoscopio
quiere defender la calidad de vida, potenciar la autonomía, establecer un debate entre el uso de
las medicaciones, proteger la privacidad del paciente y la dignidad personal7.
Caleidoscopio, es pionera en el movimiento independiente de usuarios de salud mental
en Castilla y León. En su toma de conciencia real de la sociedad tiene el saber de la exigencia
sobre la productividad en la que se alienta la individualidad y la pérdida de los vínculos que
sostienen la salud. Se medicaliza el sufrimiento que la enfermedad mental produce y merma a
la vez capacidades de la persona “al mismo tiempo que lo transforma en beneficios millonarios
en forma de pastillas e inyectables, prescribiendo la normalidad y sus límites” (Molina, 2019).
Los miembros de la asociación La revolución delirante les ayuda en su comienzo, ya que llevan
poco más de un año y aún están en su trayectoria inicial.
La Revolución delirante es un colectivo en movimiento de profesionales de la Salud
Mental fundado en 2011. Está en línea con las asociaciones de “Psiquiatría democrática”
desarrolladas en Italia y renueva la reforma psiquiátrica española de 1986. Se fomenta la “lucha
social” por restablecer la libertad de personas con malestar psíquico y así combatir el estigma
que padecen. Ha merecido el Premio de la Fundación INTRAS, en 2015, creada para la
investigación y desarrollo en el área de la salud mental. El grupo de La Revolución Delirante
rehúye en lo posible el modelo biomédico y sigue el modelo psicopatológico. Es más, propone
utilizar la idea de 2locura” -con carácter público y natural – frente a “enfermedad mental”, más
estigmatizador. La Revolución Delirante procura ampliar la conciencia de uno mismo,

7 Palabras recogidas por la página oficial de La Revolución Delirante Enlace: [Link]

2017/03/[Link]

23
rompiendo la pasiva aceptación de la llamada “enfermedad mental”. En la misma línea que
nuestro Proyecto de Arteterapia y Educación artística, este colectivo promueve actividades
culturales realizadas de contínuo, por ejemplo, con el Museo Nacional de Escultura, además de
otras reuniones y presentaciones públicas.
En la Presentación VIII de las Jornadas de La Revolución Delirante (2019) se realizó la
práctica de debate de seis grupos, en los cuales se habló sobre feminismo, familias,
farmacología crítica; porque es necesario identificar sufrimiento con enfermedad y curación con
fármaco sin renunciar a los beneficios que puede producir, contenciones, lenguaje y “sobre
cómo queremos organizarnos para conseguir todo esto, porque la revolución o la hacemos
nosotras (profesionales y pacientes) o no será” (Molina, 2019). Los resultados obtenidos dieron
paso a una herida narcisista, que a veces se olvida; no somos los protagonistas de esta
revolución, sino el enemigo a derribar. Somos cómplices, contenedores, acompañantes,
oyentes, pero nunca protagonistas. “Porque la revolución será delirante o no será” (Molina,
2019).
Separándonos de las asociaciones o fundaciones, como perspectiva a tener en cuenta
en la relación Art brut-Salud mental-Arteterapia hallamos El Hombre Jazmín. El Hombre
Jazmín es un blog sobre arte que surge a partir del proyecto de investigación Procesos
Creativos Outsider (García, 2010), con entradas de Graciela García desde 2007. Su objetivo es
contribuir a la difusión de las manifestaciones cautivas que se encuentran fuera de los circuitos
principales de arte.
Recientemente ha presentado Art Brut: la pulsión creativa al desnudo (2018), que
contribuye a la deconstrucción del paradigma actual en torno a la Salud Mental y el Art Brut.
Pero no es sólo esta su contribución sino que además da visibilidad en su blog a los proyectos
de encuentro y enriquecimiento mutuo entre personas con y sin diagnóstico, artistas
individuales, historias olvidadas de vida de personas en situaciones de exclusión,
replanteamientos del arte como espacio de encuentro en los márgenes, divulgación de
información de exposiciones,etc.
Como vemos, encontramos con facilidad colectivos actualizados de los cuales cogeremos
ciertas características como base para la observación y metodología de nuestro proyecto. Entre
nuestra ética de profesional nos basaremos en lo redactado en el siguiente apartado.

4.4. Competencias y Ética

Al empezar y a simple vista, parece encontrarse la ética como una disciplina que se
pregunta constantemente por dicotomías entre lo bueno y lo malo, lo correcto y lo incorrecto.
Está compuesta por principios morales, normas y procedimientos para el análisis de hechos y
teorías sobre el significado y sentido de la vida humana (Opazo, 2011). Si concretamos la ética
en investigación educativa vemos que se comprende en un conjunto de derechos y deberes; los
investigadores deben de ser conscientes de las normas, leyes y códigos de conducta que
determinan sus acciones en el proceso de investigación.
Respecto a la formación ética de investigadores educativos desde la construcción del
sentido ético se encuentran las problemáticas a tratar: la capacidad real de las personas de

24
tomar decisiones éticas, minimizar el potencial impacto de sus motivaciones, prejuicios y
creencias en los procesos de investigación. A pesar de las respuestas normativas, legislativas,
organizativas y profesionales contra las malas conductas éticas, los factores pueden servir para
motivar y/o fomentar malas praxis (Winston y Bahnaman, 2008).
Actualmente existe una alternativa de formación interesante denominada “sensemaking”
o construcción del sentido ético, propuesta por Mumford et al., (2008). Las estrategias meta-
cognitivas trabajadas en este modelo de formación se fundan en: reconocer circunstancias,
buscar ayuda externa, cuestionar juicios personales y externos, tratar con emociones, anticipar
las consecuencias de las acciones, analizar motivaciones personales y considerar efectos de
las propias acciones en otros. Estas consideraciones incluyen conductas responsables basadas
en: principios de investigación, las causas percibidas de la situación, los objetivos personales –
profesionales y las exigencias percibidas para lograr los objetivos. En otro aspecto, las
emociones producidas por los dilemas éticos pueden influir en la correcta toma de decisión, y
afectar indirectamente el pensamiento del investigador o su procesamiento cognitivo en rigor
(Opazo, 2011). De esta manera nos familiarizaremos con la naturaleza compleja de las
situaciones éticas que no se presentan solo como dicotomía sino que abarca un gran espectro
de posibilidades.
Desde la posición ética central en la investigación educacional se prepondera tres
aspectos: el respeto por las personas; la exigencia de reconocer autonomía personal de los
participantes y la obligación de proteger a las personas con disminución de ella, la beneficencia;
no dañar y posibilitar la maximización de beneficios y minimizar los daños posibles, y la justicia;
entendida como el trato igualitario. Como resultado obtendremos la proyección de verdaderos
actos de desarrollo humano basados en el respeto y la dignidad como máximo horizonte de las
que desarrollaremos las competencias de Tabla 2 para nuestro proyecto de investigación.

Tabla 2
Competencias que basan nuestro proyecto de Arteterapia y Educación Artística
Competencia arteterapéutica:
 Conocer las propias capacidades y límites
 Ser capaz de desarrollar un trabajo poético/simbólico/creativo,
deslindándolo de aquello imaginario que pueda dificultarlo.
Competencias sociales y cívicas:
 Encontrar un estado de bienestar personal y colectivo
Competencias culturales:
 Ser capaces de reflexionar sobre la propia cultura y conocer cómo
ésta influye en la forma en que nos vemos a nosotros mismos y a los
COMPETENCIAS demás.
 Comunidad lingüística
Competencia ética:
 Compromiso ético sobre la confidencialidad de la información
obtenida en las sesiones de trabajo y/o en las investigaciones.
Competencia comunicativa:
 Aprender a trabajar tanto individualmente como en equipo en favor
de la expresión. Conocer de ello tanto las oportunidades como sus
dificultades.

25
  Habilidad comunicativa tanto verbal como no verbal, como mediante
imágenes u otras formas de representación.
5. CUERPO METODOLÓGICO
5.1. Contextualización
La Fundación INTRAS (Investigación y Tratamiento en Salud Mental y Servicios
Sociales) “es definida por Iglesias como una entidad sólida, responsable y sostenible, [así como
un] referente profesional en el ámbito de la atención a las personas con necesidades socio-
sanitarias, de forma prioritaria de las personas con enfermedad mental” (Iglesias, 2010, citado
por Morán, 2017, p.11). Desde el año 1994 en Castilla y León, ofrece servicios profesionales
para atender las necesidades de las personas: alojamiento, formación, empleo, asistencia
personal, ocio y tiempo libre, apoyo mutuo, investigación, psicología y rehabilitación social, etc8.
En pro del empoderamiento de las personas, se adopta el Modelo de Recuperación o
Recovery, que diseña acciones que permitan a los usuarios gestionar, organizar y realizar
acciones con mayor autonomía (Morán, 2017). Este acompañamiento es recibido con equidad
entre las personas que llegan derivadas de alguna institución, por iniciativa propia, de familiares
o tutores responsables o bien por recomendación de terceros.
Entre las actividades y programas ya mencionadas anteriormente destacamos entre
ellas aquellas enfocadas al acercamiento o conocimiento del Arte como son Arte y Sexualidad,
Salida Cultural, Fotografía-Audiovisual, Educación Artística y el propio programa de Arteterapia
que realizan las personas en prácticas desde 2016. Esta familiaridad de los usuarios hacia
técnicas artísticas junto con los talleres de Arteterapia ya ofrecidos nos habla del acercamiento
que tienen hacia diferentes enfoques y metodologías de la misma. No obstante, tras las
observaciones comentadas en el apartado Observación Contexto (artístico) nos daremos
cuenta de que la posición que adoptan con frecuencia es la de espectador o artesanos y que en
numerosas ocasiones estos programas alcanzan la delgada línea que se encuentra entre las
actividades manuales realizadas con Terapia Ocupacional y el Arteterapia. Será este enfoque
concreto el que determinará la asistencia de los usuarios que acuden libremente al proyecto de
Arteterapia propuesto y que será mencionado por algún usuario mismo del taller a final del
mismo como definición del objetivo a pesar de remarcar diferencias evidentes durante los
meses de acompañamiento Arteterapéutico y de Educación Artística. Creemos necesario
recalcar la guía y el trabajo ocupacional inquerido en la Fundación INTRAS como manera de
sugestión para la labor de una nueva concepción.

5.2. Proyecto de Arteterapia y Educación Artística: Verdaderamente

El presente proyecto basa su justificación en los beneficios de la Arteterapia-Educación
Artística, los del arte como terapia y el acercamiento al entorno social mediante la visibilización
de las capacidades personales mediante espacios expositivos en personas con y sin TMG.
Para que la recuperación psicosocial de las personas afectadas por trastorno mental
grave sea exitosa ha de contar con el apoyo de, no solo profesionales y/o familiares, sino de la
sociedad y sus actores. La cultura, el arte, y sus agentes actúan perfectamente como
8Palabras recogidas de la página oficial de la Fundación INTRAS [06/04/2019]

26
contenedores capacitadores y por ello parte de su responsabilidad es educar a la sociedad en la
inclusión.
Con una cohesión de los temas abordados en el informe de justificación presentamos el
proyecto de forma que durante las sesiones se aborden asuntos de carácter identitario y de
relación e interpretación del pensamiento propio y con el otro. Como un todo, deberá finalizar
con el cierre de la reflexión que se producirá llevando a la práctica expositiva las obras creadas
en el entorno de la vinculación del Arteterapia y Educación Artística. De dicha manera podrá
abordarse la identidad individual y colectiva con mayor eficacia.
Teniendo en cuenta que, dependiendo del grado de patología que sufran los individuos
dará un resultado u otro; cuando los síntomas psicóticos no se encuentran activos resultará más
fácil conectar con el trabajo del otro. En cambio, resultará más difícil empatizar con el otro si el
estado mental es inestable.

5.3. Objetivos de la intervención

Entre los objetivos iniciales del proyecto se encontraba el estigma y entre los objetivos
actuales la identidad. Goffman (1968), en su libro Estigma. La identidad deteriorada, hace una
clara relación de ambos:

Una persona estigmatizada puede intentar corregir su condición, llegando a la anulación y a la

pérdida de la identidad. La estigmatización te saca de la normalidad entendida y por tanto de la
humanidad, una persona que sufra de una exclusión social tendrá unas creencias equivocadas
sobre su identidad (Goffman, 1968).

Como objetivos principales del proyecto se pretende ahondar en la construcción de

identidad individual y colectiva, y la interpretación del pensamiento propio y del otro. La
identidad es una necesidad básica del ser humano que responde a la pregunta ¿quién soy? y
que tiene relación directa con la historia de vida de la persona, de tal manera que el ser como
individuo pasa a formar parte de la sociedad y de la vida comunitaria. “La identidad individual en
la línea de Winnicott se hace presente de dos maneras: como ser auténtico o inauténtico”
(Buschiazzo, 2009, p.4), este último sería una distorsión de la realidad con el fin de protegerse
ante el verdadero. La identidad socio-cultural depende del sentimiento de pertenencia de un
grupo en la medida que la persona se ve afectada por éste. Llegamos entonces a la identidad
como una totalidad del individuo que se ve expuesto ante las relaciones de poder que, al
establecer su identidad, una práctica cultural construye, reproduce o subvierte los intereses
sociales y las relaciones de poder (Buschiazzo, 2009).

5.4. Muestra y variables

El proyecto de investigación se consolidó con un grupo de 7 integrantes que tuvieron
una asistencia variada (véase en el Gráfico 1). A fin de registrar la experiencia lo más fielmente
posible fueron elegidos los participantes con mayor asistencia o, en algún caso, con mayor
respuesta hacia el Taller de Arteterapia y Educación Artística para indagar qué factores del ser

27
humano se pueden ver beneficiados con la implementación del proyecto que concluye con la
exposición de la misma obra artística producida mediante el uso del lenguaje artístico que
posibilita esta área para las personas con TMG.
Una vez a la semana, los viernes, el Centro de Día ofrecía una actividad de salida
cultural a los lugares de interés social artísticos que recientemente se habían impuesto en la
ciudad. Entre las actividades que pudimos observar se encontraban salidas a exposiciones
como Bestiarium, Retrato de las razas autóctonas españolas de José Barea en el Parque de las
Ciencias, en el Museo de la Pasión: This is POP ART?, que reúne ciento veinte obras de los
artistas más relevantes del pop art americano, como Keith Haring (Pennsylvania, 1958 – New
York, 1990), Robert Indiana (New Castle, Indiana, 1928), Steve Kaufman (New York, 1960), Roy
Lichtenstein (New York, 1923 – 1997), Robert Rauschenberg (Texas, 1925 – Florida, 2008),
Bert Stern (New York, 1929) y Andy Warhol (Pittsbugh, 1928 – New York, 1978). En la Cúpula
del Milenio el montaje del Belén de playmovil, en el Monasterio San Benito exposición
Homenaje a la labor de las familias cuidadoras de personas con discapacidad. Proyecto plural
fotográfico de diversas organizaciones como la ONG OMOYA de Valladolid titulada Y tú, ¿con
quién estás? Yo, con las mujeres africanas, y exposición de pintura con el concepto mujeres y
naturaleza Mater Natura de José Luis Mosquera en el Centro Municipal de la Igualdad ambas.
Aunque la asistencia de los usuarios a la actividad cultural era alternativa, el grupo solía
componerse entre 5- 12 personas, que acudían a dichas salidas que el centro y yo misma
organizábamos. Visualizando las salidas comentadas en el anterior párrafo se puede apreciar
con claridad que tenían fuerte involucración artística a nivel de espectadores en la ciudad y que,
además, tenían especial interés en asistir a las salidas, ya que esta es una actividad optativa en
la que se convergen aspectos culturales y sociales entre los mismos usuarios y los demás
visitantes.
Por otro lado, esas personas que estaba acompañando, ¿hacían Arte? o, ¿sólo se
limitaban a ser espectadores? Tenían actividades mayoritariamente dedicadas a las
manualidades como bien podría ser Educación Artística, Materiales Pesados, Petit Pua,
Fotografía, entre otras. Si bien por el nombre que recibían los talleres podría no entenderse la
finalidad que ofrecía, nos dimos cuenta enseguida cuando acudimos a ellos. Cada uno de los
talleres tiene una finalidad concreta: elaborar siguiendo guías.
Recurriendo a desarrollar la actividad de Materiales Pesados nos encontramos con
personas que con materiales reciclados hacen macetas con cactus, de piedra y cemento, para
decoración o guantes de cemento – porta velas. Estas creaciones habían sido propuestas y
guiadas por la Arteterapeuta que coordinaba el taller, quien les había facilitado materiales y
pautas para obtener el resultado concreto. Sin embargo, a diferencia de Materiales Pesados,
Petit Pua, había sido un taller a petición de los mismos usuarios, quienes dedicaban la hora a
elaborarlos o con la opción secundaria; elaboración de elementos que constituían una cortina
para el Centro de Día.
En Educación Artística dibujaron bodegones y, con la petición de los usuarios de
aprender a dibujar figura humana, les habían sido facilitadas unas fichas que consistían en la
repetición de una primera figura ya dada.
Fotografía, por el contrario, requería casi por completo de la creación y participación
imaginativa de los usuarios. La persona coordinadora del taller les informaba de proyectos

28
relacionados con el audiovisual y los clientes elegían cuál y como podrían elaborarlo. Fue el
caso de un videoclip sobre cuentos y de la fotonovela, en la que con la cooperación e
intervención grupal se eligió la historia, el diálogo, los planos y la extensión.
Como conclusión podemos decir que debido a la variedad de salidas culturales que
tenían, muchas con visita guiada, y a su interés, tenían un conocimiento profundizado,
actualizado y amplio del panorama artístico. Pero que sin embargo, las vías para el desarrollo
de la creación artística eran escasas y enfocadas a la elaboración de un fin concreto; la utilidad.
Aclaro que en más de una ocasión se ha buscado la venta del resultado de ciertos programas
además de las realizadas con un fin únicamente comercial; para el Día de San Valentín se
realizaron llaveros, pendientes y collares que empezaron con la perspectiva de venta en un
mercadillo pero que acabó siendo para los propios creadores y sus seres queridos.

Variables
Por otro lado, “la investigación aplicada suele a menudo utilizar muestras no
probabilísticas” (Canales, 2006, p. 145). Puesto que llevamos a cabo una investigación
fenomenológica en la que el sujeto es el protagonista de la obra de su vida y optamos por
mantenernos acordes a priorizar y valorizar el carácter único del ser humano como ente
capacitador de la elección de su conformidad, no optamos por generalizar sino más bien por
buscar la profundidad de los mismos sujetos.
Se nos presenta una muestra por conveniencia donde se consideraron los siguientes
criterios de inclusión-exclusión observables en Tabla 3 con las características expuestas en
Tabla 4 y las posibles variables de Tabla 5:

Tabla 3
Criterios de inclusión y exclusión para la formación del grupo de Arteterapia y Educación Artística
Criterios de inclusión Criterios de exclusión
Personas con TMG Personas que hubieran participado con
anterioridad en un Taller Arteterapeutico
Personas que tuvieran necesidad de Personas mentalmente dependientes
socialización
Personas de las que el centro tuviera poco
conocimiento (A fin de obtener mayor
involucración)
Personas que por elección propia decidieran
participar

Tabla 4
Características generales del grupo consolidado.
GRUPO CONSOLIDADO
Participantes Participantes frecuentes: 9
Participantes puntuales: 1

29
Género Mujer: 4
Hombre: 5
Edad 30-50
Objetivos comunes - Socialización a través del Arte
- Trabajo de la identidad y la interpretación
del pensamiento
Valoración personal - Baja
- Nivel medio de consolidación

Variables
Tabla 5
Posibles tipos de variables en el proyecto de Arteterapia y Educación Artística
Variables Variables dependientes Variables Variable organizativa
independientes moderadas
Síntomas que Desarrollo personal Cambio de espacio Posible ausencia de los
presenten un estado (autoestima, reconocimiento durante el proyecto, participantes comunes
de ánimo no adecuado y manejo de emociones, siendo variable en el grupo a lo largo
para el taller debido a verbalización del moderadora el del taller de Arteterapia
la medicación, como pensamiento)e integración estado emocional y posible incorporación
puede ser ansiedad, grupal. en el espacio de nuevos sujetos.
berborrea, alteraciones Redescubrimiento de seguro del taller.
de sueño, depresión, propias capacidades y
enfado. reconocimiento actualizado
del Arte; concepción del
espacio y proceso artístico.

Una vez tuvimos la muestra de observación en el entorno artístico y cotidiano del Centro
de Día Veintementros, las características del grupo participante en el Proyecto Verdaderamente
y tuvimos en cuenta las posibles variables, procedimos al desarrollo de sesiones que formarían
el proyecto.

5.5. Desarrollo de sesiones

La intervención se llevó a cabo durante 11 sesiones, de las cuales, las dos primeras no
se consolidaron los objetivos aquí expuestos a pesar de trabajarse en el espacio terapéutico y
haber acción del proceso creativo. Sin embargo, estas sesiones sí que sirvieron como
conocimiento individual y grupal, por ejemplo, en la primera sesión, los participantes se hicieron
creadores de un haiku, un poema japonés, en el que hablaron desde la premisa “cuenta sobre
ti”.

30
 En todas las sesiones aparece un intervalo de tiempo dedicado a ejercicios de relajación
o activación, según las necesidades de los asistentes, para entrar en un estado de
concienciación activa del taller. Seguidamente tomamos asiento para introducir la actividad
creativa propuesta y el comienzo y conclusión de la misma. Tras 45 minutos de trabajo creativo
damos paso al cierre de la sesión con un tiempo de reflexión, diálogo, compartir emociones u
opiniones sobre lo elaborado individualmente y comentarios hacia los demás. En este tiempo,
en las dos primeras sesiones, se ha acordado de manera conjunta qué tema les gustaría
abordar a fin de dar facilidad en la obtención de complicidad y vínculo.
A continuación, en la tabla 6, se muestra una breve descripción de las sesiones y
técnicas empleadas :

Tabla 6
Tabla de información general sobre las sesiones del Proyecto Verdaderamente
Lugar Tema Técnica y descripción
Sesión 1 Espacio arteterapéutico: Haiku Con recortes de revistas y periódicos y
Centro Cívico Bailarín la premisa “hablar de nosotros mismos”
Vicente Escudero se elabora el poema japonés.
Sesión 2 Espacio arteterapéutico El amor a la vida Con revistas, acrílicos sólidos y líquidos,
rotuladores y soportes de madera se
abordará el tema elegido a fin de
visibilizar el re-conocimiento personal
como individuo social.
Sesión 3 Espacio arteterapéutico Las relaciones A través de la elección de impresiones
fotográficas dadas, se entablará el
diálogo empático de identificación de
relaciones.
Sesión 4 Espacio arteterapéutico Las relaciones A partir de la propia fotografía ya elegida
se crearán conexiones de hilos con los
otros participantes y sus fotografías a
través de las emociones.
Sesión 5 Espacio arteterapéutico Cadáver exquisito Con rotuladores y papel en acordeón se
hará de manera colectiva pero desde la
individualidad, un cadáver exquisito. El
objetivo es ahondar en la identidad
grupal e individual. La identidad es la
circunstancia de ser una persona y no
otra, se determina por el conjunto de
rasgos o características que la
diferencian o asemejan de otras.
Sesión 6 Espacio arteterapéutico Caja de Mediante post-its se pondrá en palabras
resonancia los vínculos creados mediante hilos de
la sesión 4. ¿Está nuestro recuerdo
distorsionado?
Sesión 7 Espacio arteterapéutico Identidad Con materiales reciclados o cotidianos,
los participantes crearán un objeto que

31
 les lleve a un recuerdo. La identidad se
va formando durante toda tu vida y uno
de los principales aspectos de nuestra
persona provienen de los recuerdos.
Sesión 8 Espacio arteterapéutico Identidad A través de la plasmación de nuestra
silueta con acrílicos en plástico,
marcaremos aspectos destacables de
nuestra persona.
Sesión 9 Espacio arteterapéutico Recapitulación- Mediante la expresión verbal se
quiénes somos mantendrá un diálogo de reflexión sobre
cómo queremos mostrarnos y cómo
hemos querido mostrarnos. Qué hemos
contado en el proyecto y dónde se
encuentra la igualdad; en la aceptación
de la diferencia.
Sesión 10 Centro Cívico Zona Este Exposición Con fotografías impresas de cada obra
se reflexionará sobre aquello que puede
implicar la exposición. Además se
acordará de manera grupal la
distribución de las obras en el espacio y
su presentación
Sesión 11 Espacio arteterapéutico Cierre Con todos los materiales usados hasta
el momento se dividirá un círculo de
papel de gran tamaño en partes iguales
por usuario. En la parte ancha del
quesito adjudicado se deberá encontrar
la persona (representación) al inicio de
los talleres y en la parte estrecha la
persona al final.

Debido a la escasez de tiempo en el proyecto y a la regularidad con la que son tratados

desde la línea cognitivo-conductual, hemos caído en la contención desde persona guía,
quedando en ocasiones aplazada la conducta humanista de la compañía.
Durante las sesiones Las relaciones, nos dimos cuenta de que había personas que
necesitaban de una mayor dedicación a la contemplación de la unidad del individuo como ser
perteneciente a la sociedad. El primer paso para tener sentido de pertenencia es buscar
similitudes compartidas con otras personas por lo que la siguiente sesión consta de un trabajo
grupal desde la unicidad.
El Cadáver exquisito es un juego de palabras por el medio del cual se crean maneras
de sacar una imagen de muchas más. Antes de que los surrealistas lo usaran sobre imágenes,
existía un juego de mesa con palabras: los jugadores escribían por tuno en una hoja de papel,
doblaban para cubrir parte de su escritura y después la pasaban al siguiente jugador. En
nuestro caso, al igual que los surrealistas, llevamos a cabo un producto único, artístico, que era
producto grupal de carácter espontáneo.

32
 A pesar de que la última sesión no estuvo planteada hasta que fue resuelta la anterior,
no necesitamos de ninguna reconducción porque objetivos hay, pero el camino lo marcan las
personas que caminan. Es así, pues, que en las siguientes sesiones abordamos el reflejo o caja
de resonancia. Cada obra es un fragmento de la realidad del momento preciso en el que fue
creada y de la visión del autor entonces. ¿Qué ocurre con el tiempo? Fue la introducción
realizada enlazar sesiones no planeadas. Exacto, qué interfiere en nuestros recuerdos. Los
recuerdos se olvidan, se reviven, se distorsionan, se enfatiza, se recuerdan, etc y el tiempo es
el responsable en cierta medida, pero más responsabilidad tiene la persona. “No vemos las
cosas tal cual son, las vemos tal cual somos” (Anaïs Nin, s.f.)
La Identidad personal es la percepción individual que una persona tiene sobre sí misma.
Ésta se va formando a lo largo de la vida como una conciencia del existir. La habilidad de
integración social es importante en la medida en la que un individuo busca la identificación con
ciertos gustos o comportamientos. Al poseer una identidad social, la persona identifica los
aspectos de la propia imagen que se derivan de categorías sociales a las que creemos
pertenecer (Tajfel y Turner, 1986). Parte de quienes somos va a depender del grupo al que
pertenecemos, de forma que, en ocasiones, pensamos en nosotros como miembros de un
grupo en vez de como individuos únicos. Tal es así que se desarrolló una silueta de nuestro yo
corporal para luego recurrir metafóricamente a los enlaces artísticos que posibilita el arte. El
cuerpo es nuestra carcasa y vulnerabilidad, nuestro protector y debilidad. El cuerpo y la piel es
aquella que también posee memoria, es ahí donde encontramos marcas tangibles. Por eso, en
esta sesión, quisimos poner el foco sobre el yo corporal, pero no con el éxito que cabría esperar
ya que se usaron numerosas metáforas para contar sobre el yo emocional, espiritual, deseado,
etc.
Quizás esto podría habernos desconcertado, pero gracias a nuestras competencias y
ética no fuimos jueces de aquello que querían o no seguir. Las reglas siempre han estado para
poder hacer excepciones.

5.6. Instrumentos de Recogida de Datos

5.6.1. Instrumentos cuantitativos
Los instrumentos utilizados consistieron en una tabla de identidad y en la cuantificación
de los temas personales de los usuarios:
a) Tabla de la Identidad.
Mediante una elección a conveniencia de variables de las características del test de la
identidad para adolescentes, elaborado por Miguel Molla (1986) recogidos en el artículo que
hace referencia a la teoría de Erikson sobre el desarrollo psicosocial y su adaptación de las
mismas, se llevará a cabo en nuestro trabajo una categorización cuantitativa del progreso de los
usuarios a través de la propia observación interpretativa. Las opciones de las variables serán
“sí, no, a veces” y estarán comprendidas a la actividad diaria del taller. Tras la elección por
conveniencia de las variables realizamos la tabla 7 que se expone a continuación y que será
utilizada de forma diaria en la recogida de los resultados subjetivos:

33
Tabla 7
Tabla de las variables de aspectos que configuran la identidad. (Elaboración propia)
IDENTIDAD VARIABLES
Autonomía personal Sigue las reglas
Duda de sus capacidades
Busca la aceptación del otro
Manejo emocional Le molesta hacer cosas que no son de su agrado
Expresa sus opiniones con facilidad respecto a sí mismo
Manejo motivacional Se frustra fácilmente cuando no logra lo que desea
Evita hacer actividades complicadas
Manejo de la comunicación Disfruta de hablar con las personas
Si es necesario, expresa sus ideas de diferentes maneras
Manejo interpersonal Expresa sus opiniones hacia el otro con facilidad
Se siente responsable de las acciones de los demás
Actitud ante el cambio Cree en su habilidad para hacer las cosas como planea
Siente insatisfacción al no conseguirlas

b) Cuantificación de temas
Tras la escucha del registro audiovisual se realizará la categorización de temas
recurrentes en las conversaciones y procesos creativos. Este registro nos proporcionará la
delimitación de los territorios de investigación y análisis de resultado, permitiéndonos también
conocer aspectos sobre su persona. Sin embargo, con la subjetividad necesaria del investigador
se hicieron separaciones no correlativas con los primeros resultados para la obtención de los
protocolos, adquiriendo una línea de intervención humanista e interpretativa.

5.6.2. Instrumentos cualitativos

Retomando los objetivos del proyecto, la evaluación, mediante la observación
participante, se centrará en las respuestas del grupo de trabajo y de la persona en el
aprendizaje de nuevos conocimientos ante la exposición de sí misma mediante la conclusión del
proyecto. Este aspecto daría paso al segundo objetivo: la relación entre la expresión y nueva re-
estructuración del conocimiento de su identidad y la erradicación del autoestigma.
La persona llevará a cabo una serie de cambios y reflexiones transformadoras en sí
misma, promoviendo el aprendizaje de la realidad sobre la que actúa. Aspectos a tener en
cuenta será la cohesión del grupo, la capacidad de autoreflexión y cambio, así como mayor
autonomía respecto a la toma de decisiones u opiniones. Se trata de un proceso paulatino y
gradual. El arteterapeuta se convierte en un facilitador de la expresión, formando parte del
proceso creativo y comunicativo por medio de la participación activa, ya que además de la
propuesta traída, interactúa verbalmente en las sesiones en la realización de las actividades
artísticas y de expresión. Participa como observador, guía y acompañante durante el proceso
de todo.

34
 Pasado el proceso de selección en el que la psicóloga del Centro de Día Veintemetros
propuso a los participantes óptimos según las variables ya mencionadas, se creó la primera
evaluación (evaluación previa). El conocimiento de los usuarios dotaba de una información
necesaria para determinar la viabilidad del proyecto con el grupo creado.
Posteriormente, comenzados los talleres, contaremos con un cuaderno de campo que
será aquel donde recogeremos las sensaciones que completará el registro audiovisual de cada
sesión, integrando fechas, sensaciones, sentimientos, comentarios y detalles del momento. En
las entrevistas informales diarias se podrá recopilar datos básicos, gustos sobre
particularidades en actividades cotidianas, perspectivas, expectativas o qué interés tiene por
establecer vínculos. Esta evaluación continua tiene como finalidad proporcionar información
acerca de si los objetivos previstos se están cumpliendo, de tal forma que se podrán hacer
revisiones o cambios si fuera necesario. Semanalmente se recogerán las sugerencias de la
arteterapeuta supervisora y se anotarán los cambios que reconozca en los participantes para la
sesión próxima.
Para delimitar los posibles resultados de los objetivos, tomamos evidencias
fotográficas del trabajo creativo realizado en las sesiones, con el consentimiento previo de
los participantes, en relación al proceso creativo, las obras finalizadas y la exposición.
El diseño de las sesiones de trabajo, como ya comentamos, finaliza el proceso de
trabajo individual y/o grupal con grupos de discusión donde se exponen los trabajos y se
ponen en común las experiencias, sensaciones o pensamientos de los integrantes. Realizado
en el último período del taller, con los mismos usuarios y lugar, se encontrará dentro de un
ambiente de confianza, respeto y apoyo para intercambiar información de manera cómoda.
Además, con la arteterapeuta de la Fundación Intras que estuvo supervisando este proyecto se
entablarán conversaciones en las que se devolverá un feedback contínuo de las sesiones.
Por último, tras la finalización del proyecto se lleva a cabo una entrevista individual
(Anexo 10.4.) de la experiencia en la que se recoge las impresiones obtenidas con el taller y la
exposición. Se integran las expectativas del usuario y su resultado ante ellas. La entrevista
personal buscará profundizar en los aspectos relevantes del proyecto y su viabilidad.

6. PROCESO DE RECOGIDA Y ANÁLISIS DE DATOS

El proyecto de Arteterapia y Educación Artística se consolidó, como ya habíamos
comentado con anterioridad, con un grupo de diez personas, entre ellas se encuentran la
arteterapeuta supervisora, un compañero de prácticas y yo misma, quedando siete personas
como usuarias del Centro de Dia Veintemetros que componen este objeto de investigación.
Entre estas siete personas se han elegido tres mediante un proceso de selección por
conveniencia e interés, en el que se ha reunido la variedad de respuestas ante el Proyecto que
transcurrió en un total de 11 sesiones en un espacio concreto y habituado para la labor.
Además de otros tres encuentros de carácter optativo; el día del montaje de la exposición, la
visita guiada que se hizo a los compañeros del Centro de Día y el día del desmontaje, que no
usaremos para obtener los resultados se asistencia pero sí para la obtención de frecuencia de
los temas usuales en cada usuario.

35
 Seguidamente observaremos el porcentaje obtenido de la asistencia de los participantes
en el Gráfico 1:

120

100

80

60
Asistencia

40

20

0
M.A J.A B F A M.J Av
Gráfico 1: Resultados de asistencia de los usuarios del taller. Elaboración propia.

Los usuarios elegidos para la investigación han sido; M.J, con una asistencia del 63,63%;
J.A, con una asistencia del 100% y M.A, con una asistencia del 54,54%. Estas tres personas se
han seleccionado mediante un proceso de selección por conveniencia en el que se ha reunido
la mayor posible variedad de respuesta frente al taller con la mayor asistencia.
Las sesiones han sido grabadas en vídeo y recogidas en audio. Contamos con
grabaciones de la sesión completa o del apartado de discusión de grupo, que corresponde a la
última parte de cada sesión. Con la revisión de las mismas hemos identificado las temáticas de
cada uno de nuestros participantes.

6.1. Fase de protocolos

Desde los relatos de experiencia personal y las conversaciones anecdóticas hemos

formado las unidades temáticas, libres de interpretaciones causales, explicaciones teóricas o
valoraciones subjetivas para un contenido relevante que respondiera a cuestiones
fundamentales.

36
6.1.1. Participante 1) M.J
HUIDA
Viendo la imagen elegida M.J hablaba: “ es como algo trascendental, tu reflejo a través de… Es
alguien que se aleja y la otra persona le deja. Veo algo malo ahí. Alguien que no la deja que se
vaya y ella se va. Ella con cara de hasta aquí. Es alguien que no te deja ser tú.” ¿Por qué has
elegido esta imagen? Le pregunto. “La he elegido no porque me haya gustado, no sé, podría haber
elegido algo bonito pero es siempre con lo que nos quedamos, ¿no? Esta soy yo...Siempre, desde
niña. Pero parado, el coche no se mueve, siempre va hacia delante pero no se mueve. Se ha
parado en el tiempo, tienes que seguir adelante y tienes que ser tú. Y no te han dejado, no por
maldad ni por … pero da igual, pero tú te tienes que ir, y sientes pena por lo que dejes pero tienes
que irte.” Continúa “todos dejamos algo, contínuamente. A veces es muy… el paso es natural,
luego a lo mejor lo vemos todo de manera diferente. Pero sobre todo cuando te haces idea de lo
que viene, que a veces es mejor no pensarlo, porque sino entonces te haces una película. Está
bien visionar un poco lo que pueda pasar, ir a lo loco… pero ni lo uno ni lo otro. No pensar mucho
en lo que te viene después porque entonces no das el paso.” “Intentar relacionarte con las otras
personas que hay en ti y aprender a confiar en ellas no en las que ya conoces. Ella tiene que
apostar por ella misma. Coraje, coraje, coraje”. (Fig. 1, Sesión 3)

Fig. 1: Las relaciones. La vida

empieza hoy. Creación de M.J,
Sesión 4

AMOR
Aquel día estábamos hablando de los tipos de relaciones. M.J contestó que “hay muchas;
comunidad de vecinos, con la sociedad… Pero no son con tantas con las que nos sentíamos
cómodos”. E hizo los siguientes comentarios a posteriori: “ yo ahora soltera es cuando mejor estoy.
Amores tóxicos… Ni contigo ni sin ti. Del amor al odio hay un paso, eh. Yo creo que los que más
queremos son los que más [Link] creo que los que más queremos somos los que más
sufrimos. Si te insulta alguien que aprecias, te molesta el doble”. “Quien bien te quiere te hará
sufrir.” (Sesión 3)

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ESPERANZA
Hablando M.J de la sociedad: yo algún día encontraré mi sitio y a ver con eso tendré bastante, para
qué quiero más sitios, por mucho que me ofrezcan. Tengo que aprender a ser, ¿cómo se dice la
palabra? Asertiva, ¿no? Porque no termino de… una cosa u otra porque ¿dónde está el equilibrio?,
que alguien me diga dónde está. Es una fuerza invisible. Yo no sé si alguna vez encontró alguien
paz pero sólo sé que…(Sesión 5)

Anécdota: Yo últimamente en mi perfil de whatsap tengo alas negras, porque me veo con alas
negras, negras, bueno, pero con alas. (Fig. 2, Sesión 8)

Anécdota: Me hablaba a mí misma en el espejo y me decía esto y lo otro y me convencía y veía

que convencerse a uno mismo resultaba. Y bueno, aunque pueda pensar que cada uno puede
pensar lo que le da la gana, yo es que no veo mucha diferencia entre realidad y ficción.
también mi sentido del ánimo… Que bueno, yo no sé, si la enfermedad o no… yo qué sé. Me
choca, en parte, quiero decir, que todos subimos y bajamos de ánimo y esto es así: subir y bajar.
(Sesión 5)

Fig. 2. La esperanza baila. M.J,

Sesión 8.
PADRES
Se le preguntó que con cuál otro recuerdo de sus compañeros se posicionaría y su elección fue la
imagen de un padre y un hijo: yo no saldría de esta nunca, no porque me faltara sino porque lo que
yo necesitaba no estaba, no sé. Yo muchas veces he pensado cuando alguien me ha dicho “no tengo
padres”, bueno pues será mejor no tenerlos que tenerlos… Luego no piensas así, luego piensas que
cada uno tendrá su cruz, como se suele decir. El otro día salió el tema con mi hermana digo “bueno,
no sé, quizás el recuerdo de mi hermana es peor que el mío”, pero me dijo “no me menciones a mi
padre” y yo “por dios hija, tampoco es para tanto”. Yo creo que por mucho que te falle un padre, mi
opinión eh, a lo mejor soy muy tonta pero yo cuando murió mi padre dije “bueno, mi padre era mi
padre y aunque fuese el criminal numero uno más buscado, seguiría siendo mi padre”. Por ejemplo,
yo muchas veces, por mucho que no me haya gustado he pensado (…) les quieres a tu manera.
Bueno, que yo imagino que habrá mucha gente que no quiera ni ver a sus padres. (Sesión 5)

Otro día sobre qué objeto hubiera hecho de haber asistido: (...)Entonces yo imagino que si tuviera
que poner algo pondría algo relacionado con mi madre. Y ya es extraño, eh, mi madre me da la vida
y me la quita. La relación con mi madre es super tóxica pero no conozco otra. Es como el que se cría
en la selva y no conoce nada. (Sesión 8)

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SOCIEDAD/REBELDÍA
M.J en conversación anecdótica: hombre, yo me disfrazaría todo el año, iba a ser más friki... Si mi
madre me lo dice cuando pasamos por las tiendas estas de ropas raras dice “mira una de esas
tiendas que te gustan a ti de ropa rara”. Antiguamente siempre habia una chica que iba con una
mochila con un ataud y me decía “ya te gustaría a ti, hija, pero no te voy a dejar”. “Hombre” digo,
“tanto tanto no”, pero imagino que escogería mi propio estilo. No sé por qué pero nunca he dado
ningún paso a seguir alguna moda. Tampoco me gusta que me confundan con la multitud. El otro día
me preguntaron que si no llevaba tatuajes y por qué, bueno, otra de las cosas que tampoco se ha
dado, porque no me gusta que me confundan con el mogollón y ser una más (…) (Sesión 5)

Explicando los enlaces con los hilos de su obra la de los demás: Y en el último he puesto la sociedad
(…) La palabra sociedad un poco me asusta porque en parte no quiero estar para nada porque lo
que veo no me gusta y yo sé que no puedo cambiar el mundo, que tengo que cambiar para
adaptarme a él, hasta cierto punto. Pero es que en parte en ese sentido soy una rebelde. (…) Osea
yo nunca he querido ser una autómata pero es que tarde o temprano hay que aceptarlo: se llama
madurez, o eso dicen. (Sesión 5)

6.1.2. Participante 2) J.A

AMIGOS/INFANCIA/SOLEDAD
Aquel día elegíamos una imagen de entre las demas. ¿Por qué has elegido esa fotografía?-
pregunto. Porque hay dos niños ahí disfrazados, pequeños, están jugando ahí a lo suyo. Cuando
era pequeño jugaba así-responde. (Fig. 3, Sesión 3)
J.A elige una relación que cataloga como Multitud y fue ubicada por otra persona como una
representación de “no formar parte de la sociedad”. Porque soy más mayor y más individual.
Aunque tenga algún amigo o amistades pero cuando era máss pequeño en el pueblo, por ejemplo,
nos reuníamos 10 ó 15 personas-explica. (Sesión 5)
De hecho, para mí, la amistad que tengo es mejor que la familia. Porque con la familia no puedo
hablar: no tengo padres, no me hablo con mis hermanos… Por eso no me llevo mejor con la familia
que tengo (Sesión 7)
Porque me enfadé con mis hermanas o no sé qué y lo primero que pillé fue el cristal de la cocina.
Me tuvieron que dar puntos. (Sesión 8)

Fig. 3: La relación de dos Fig. 4: Bicicleta. J.A, Sesión 8

pequeños. J.A, Sesión 3

39
DEPORTE
Como yo me desplazo a todos sitios con bicicleta. Todos los días.
Bueno, la bici por la ciudad, el coche cuando tienes que desplazarte fuera es mejor. Lo tengo
guardado en la cochera. Yo tengo carnet, o tenía hace ya un tiempo. Me desplazaba por ahí a los
sitios y me iba yo solo.
Me gusta más el deporte, ir a los sitios y ver el paisaje. Yo estuve en tu cuidad corriendo (Sevilla)
y conocí algo de Huelva. (Sesión 7)
Yo estoy todo el día con la bicicleta y el día que la dejo me pilla una moto. Seguro que ese día
llevo la bicicleta y no me pasa. Yo creo que no. (Fig. 4, Sesión 8)
J.A había señalado los muslos como una parte de su cuerpo que le gustaba: “ sí, porque me
crean para hacer deporte, si no tienes los músculos…” (Sesión 8)

6.1.3 Participante 3) M.A

FAMILIA
Yo he estado 4 ó 5 años viviendo en un barco y esto me sale muy amenudo. Lo echo de menos, sí,
porque ahora estoy enfadado con mi hermano y ahora mi hermano anda con el barco (…) (Sesión 7)
(…) Pero no, la familia que tienes es la familia, por lo menos la mía, que es una piña, por lo menos me
lo han demostrado estas Navidades, que me han vuelto a dejar que vuelva a casa unos días con ellos.
(Sesión 7)
Es que a mí, mi hermano, por los problemas que he tenido me ha caneado un par de veces y le tengo
un poco de miedo. Si me ve mal me casca. Sin embargo, cuando he estado bien pues me han dado
todo lo que he querido. (...)Si el que lo hace mal soy yo, no es mi hermano. (Sesión 7)
Me han dado otra oportunidad. Pero me preocupo por mi madre, que la van a operar y se puede quedar
ciega y está del corazón. Me machaca que le pase algo. Que se muera mi madre me va a volver loco
(…) Pero bueno, así es la vida, nos va a tocar a todos.(Sesión 7)

SOCIEDAD
Yo he visto La multitud y la sociedad. De todas formas no entraría yo mucho en esa sociedad. Donde
hay mucho jaleo y mucha gente viendo el partido. Están viendo un partido de baseball. (Fig. 5 y Fig. 6,
Sesión 3)
Muchas veces la gente de la calle te ayuda más que la familia, a veces. (Sesión 7)
yo pasé por tres ingresos el año pasado y estaba muy mal de la chota. Y tenía los brotes ahí, que
no me encontraba a gusto por la calle, no sé cómo explicarlo. (Sesión 8)

Fig.5. La sociedad. M.A, Fig.6. Donde estoy yo. M.A,

Sesión 4 Sesión 4

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SIN DROGADICCIONES (CAMBIO:SANO)1
Este año me tengo que portar bien. Ir a la asociación de alcohólicos, tomar tratamiento y hacer las cosas
bien (Sesión 7)
Ahora estoy bien. Año nuevo, vida nueva. Ahora me tengo que portar muy bien, ya se acabó la
historia. Este año me tengo que portar bien y llevar una vida sana. Pero es que a veces se me
cruzan los cables. (…) Tienes que pedir ayuda- le decimos. Si yo ya la tengo. Soy yo, que me veo
solo y me hundo.(Sesión 7)
Cuando he estado ingresado aparte de por hacer exceso, no tenía la cabeza asentada como ahora
pero hay que tirar para adelante y luchar. (Sesión 8)
1
Bien, “sano” entre comillas. Yo por mi mentalidad me veo sano aunque tenga… Lo malo es el tabaco, el tabaco …
(Sesión 8, M.A)

6.2. Fase de Interpretación

Las unidades temáticas anteriores han sido el resultado del análisis macro-temático de
los usuarios y uso de diversos métodos de reducción como el de reducción heurística. En el
nivel más general se pretende captar el significado fundamental a través de la aproximación
holística. Las unidades temáticas son producto de las entrevistas conversacionales,
descripciones personales anecdóticas y de los grupos de discusión formados al final de las
sesiones.
Mediante el método de variación imaginativa (Van Manen,2003) probamos la relación
esencial o accidental de un tema con el fenómeno del reconocimiento. Se trata de un esfuerzo
imaginativo de supresión hipotética de un tema que aparenta ser esencial para la persona del
fenómeno. A continuación, las unidades temáticas provenientes de la reflexión e interpretación
del material experiencial del cual sacamos los anteriores protocolos.

6.2.1. Participante 1) M.J

Los temas que M.J ha abordado a lo largo de las sesiones han sido múltiples y variados
(ver anexo; fig. 13). En cuanto al análisis cuantitativo de repeticiones temáticas, nos hemos
encontrado, entre otros temas, con la infancia, y más concretamente con la idea del infantilismo.
La concepción que tiene sobre el tema en cuestión es una muestra más de prejuicios hacia
ciertos comportamientos; una rebeldía e inocencia más fácilmente encontrable en los niños de
corta edad que en los adultos. Motivo aparente de admiración hacia lo genuino, M.J se
posiciona en la defensa de “su niña interior” a pesar de su edad. Hablaremos nosotros en esta
ocasión sobre el estándar para un fácil entendimiento. M.J se tambalea entre lo que reconoce
estar aceptado y lo que debería estarlo. Reconoce, al igual que nosotros, que los límites, mal
puestos, existen para todos. Que los prejuicios e impedimentos para la diferencia nos cubren a
todos de alguna manera. Comprende la sociedad de la que forma parte y tiene sentimientos de
temor hacia sus impulsos de marcar cambios acorde a lo que le dice su identidad interior. Tal es
así que incluso nos hemos encontrado a una M.J que se mueve sobre la teoría sin llegar a la
práctica, conocida por ella como norma social desacertada, tiene conciencia de la realidad

41
cambiante y del poder de la mayoría, algo que podría usar como arma si no fuera, tal y como
nos dice, porque ella se siente de alguna manera más chiquitita, sino igual.
La huida o el irse ha sido mencionado en dos sesiones, aunque pareciera que hablaba
desde una tercera persona o dando una opinión objetiva de otra, también nos la hemos
encontrado hablando desde ella y su situación personal. Rememorando situaciones en las que
se ha encontrado, ha pensado que esa era la única solución viéndose valiente en la huida. No
se hace cobarde por huir ni por quedarse, se hace valiente en el momento que toma conciencia
del self y pone en verdad sus palabras y pensamientos con acciones.
Entre su diálogo continuo encontramos frecuentemente comentarios de esperanza que
desdibujan su discurso en cuanto a la familia se refiere. No nos sorprende que haya tomado
conciencia de sus circunstancias actuales contemplando las variables para un cambio próximo
en su vida. Las ataduras, como ella comenta; su madre y la sociedad, son susceptibles de
cambio. Un cambio en el que ella sabe, ocupará algún lugar.

6.2.2. Participante 2) J.A

La explicación de por qué J.A tiene menos unidades temáticas(ver anexo, fig. 14) es
sencilla: J.A ha permanecido durmiendo en numerosas ocasiones durante las sesiones y esto,
sumado a su carácter retraído, nos ha dado como resultado los temas de el deporte, los amigos
y la familia, y la soledad o pérdida. Damos como respuesta a este estado de ánimo la
medicación y el ejercicio constante que hace esta persona.
En estos temas, J.A se mueve actualmente conforme a sus necesidades, capacidades,
patrones de comportamiento y pensamiento. J.A ha reconocido y abordado el tema de su
soledad como una habitualidad en sus circunstancias, una pérdida de amistades y un leve
resquicio de ellas que sobreviven en la actualidad con frialdad. Llegando a la relación familiar,
observamos como ésta no es por él concebida como buena: posiciona las relaciones de
amistad por delante de ellas. Al contrario de M.J, J.A toma una conciencia de adultez que le
niega comportamientos demandados por él como es el juego.
Lo más cercano que hemos observado y haya sido parecido al juego en INTRAS, ha
sido el deporte. La bicicleta, su medio de transporte y compañero, diariamente es un tema
ocupado en sus conversaciones entre sus compañeros y los profesionales. Asiste diariamente a
actividades deportivas de cualquier tipo, además de las salidas culturales organizadas por el
Centro de Día Veintemetros. Tal son las relaciones y la actividad que tiene que sería difícil
pensar que fuese una persona que buscase entablar más relaciones de las que podría ya tener.
Sin embargo, nosotros asistimos a actividades realizadas por el centro y aunque la relación
entre los usuarios viene dada con la actividad, también viene la posible finalidad de la misma
tras la conclusión de la actividad. Esto es sólo una de las posibilidades, por supuesto también
hemos sido testigos de relaciones consolidadas dentro del centro y fuera. Con las palabras de
J.A sabemos que su caso es el primero.

42
6.2.3. Participante 3) M.A
El carácter de M.A es activo, participativo y ocurrente. Este usuario usa su perspicacia
para tener un rol activo en las sesiones pero no contar en las primeras sesiones demasiados
datos personales. Con un tacto medido hace sus intervenciones sobre las creaciones artísticas
propias o ajenas, además de ofrecer preguntas curiosas al resto de los participantes.
Hubo un día concreto en el que se hizo palpable las inseguridades de las que él
disponía. Tiene conciencia de su problema con las drogas y no se esfuerza en ocultarlo, es
más, lo utiliza como apoyo para saltar a otras circunstancias mejores futuras o pasadas. Sin
embargo, es una persona que tiene como impulso el pensamiento de no pertenecer a la
sociedad, que deriva inmediatamente a la soledad. No resultó difícil hacerle pensar y tomar
conciencia de las circunstancias reales que tiene con las ayudas, haciéndole directamente ser
una persona perteneciente a la sociedad. Quizás, el problema en cuestión venga dado de las
inseguridades personales o sólo a la impulsividad. El pensamiento crítico y reflexivo que se
emplea en las sesiones ha sido conductor en el planteamiento de nuevas respuestas menos
impulsivas.
Como comentábamos en el anterior párrafo, M.A cambia de opinión con facilidad
siempre y cuando haya obtenido una duda sembrada de manera externa. La familia es aquel
tema especial que marca la disyuntiva de su soledad o compañía (además de los amigos en el
bar). Este usuario tiene una familia que vive con las circunstancias de él y variables conforme
su drogadicción y ludopatía, o esto es lo que él nos cuenta. Es este motivo por el que pone el
foco en llegar a estar sano: para volver a tener el apoyo de su familia y escapar de la soledad.
No es un camino sencillo el de una persona que padece de un TMG, y posible ludopatía
y drogadicción, M.A cuenta de una gran fuerza de voluntad con la que avanza a pequeños
pasos hacia su propia meta. Nos gustaría que el valor que le diese a las ayudas externas
familiares fuese mayor pero con la poca respuesta que obtiene de ésta segunda, su atención
se encuentra en ver cómo gestionar la que obtiene por la parte familiar.

6.3. Fase de Reflexión

Durante el proceso reflexivo se redacta el texto fenomenológico recogiendo lo
encontrado en la investigación. A continuación se mostrará un texto descriptivo fenomenológico-
hermenéutico de cada uno de nuestros tres participantes.

6.3.1. Participante 1) M.J

Amores tóxicos… Ni contigo ni sin ti. Del amor al odio hay un paso. Yo creo que los que más
queremos somos los que más sufrimos (…) Quien bien te quiere te hará sufrir (Una anécdota
personal, sesión 3).
Desde un principio reconoce la toxicidad en el amor, la menciona y hace una
distinción entre amor y odio. Sin embargo, es curioso como con inmediatez reconoce esta
cualidad en el amor y no otra. ¿En qué consiste realmente el amor?, ¿existen condiciones que
sean tan necesarias que sin ellas no verifiquen la existencia del amor? Estas cuestiones nos

43
llevan a reflexionar sobre lo que sucede realmente en nuestras relaciones. En nuestra vida
cotidiana es fácil observar y escuchar comportamientos o actitudes discriminatorias o dañinas
en las relaciones ¿ha sido esto lo que lleva a la normalidad mal entendida el concepto del
amor? Estas experiencias en ocasiones son inevitables e innegables. ¿Acaso contamos con
una educación emocional adecuada?
La relación con mi madre es super tóxica pero no conozco otra. Es como el que se cría en la
selva y no conoce nada (Anécdota personal, sesión 8).
Cada momento de resignación es trascendente si constituye aquello que no podemos
hacer. Más aún cuando “aquello” es lo único que podemos tener. M.J es sensible a la relación
con su madre y entiende con normalidad el carácter y las fluctuaciones de las relaciones. La
conciencia del reconocimiento de su relación tiene valor por sí mismo justamente por eso, tras
lo obtenido ha aprendido que: “Por ejemplo, yo muchas veces, por mucho que no me haya
gustado, he pensado...les quieres a tu manera”. Estas palabras no son de alguien resignado, es
de alguien adaptado. Alguien que habiendo dedicado tiempo a pensar cómo son las relaciones
que tiene ha optado por darle el valor de padres; no como persona que cuida o es buena, sino
como progenitor, queriéndoles con sus peros.
La palabra sociedad un poco me asusta porque en parte no quiero estar dentro para nada porque
lo que veo no me gusta y yo sé que no puedo cambiar el mundo, que tengo que cambiar para
adaptarme a él, hasta cierto punto. (Anécdota peronal, sesión 9)
M.J, de nuevo, denota una gran capacidad de reflexión y concienciación con la realidad.
La vemos adaptándose a sus circunstancias, pero sí que parece ahora resignada ante la
creencia de su poca capacidad para producir cambios que no dependan únicamente de ella.
Incluso si pensáramos en aquellos que sí que lo hacen, nos encontraríamos con una persona
que se mueve entre líneas. Es decir, con frecuencia elige la diferencia y la rebeldía ante lo
impuesto, pero es igual de frecuente encontrarla condicionada por su madre, la sociedad o ella
misma si cree que el camino que prefiere seguir es el mismo que el de la multitud. Realmente,
nos equivocamos cuando consideramos que lo único diferente lo marca un rasgo de la persona
y no somos capaces de ver que, en conjunto, la diferencia está intrínseca en la persona.
Por otro lado, M.J es consciente de moverse en dicotomías y además verbalizó que ahí
se sentía cómoda. No nos extrañamos cuando la oímos decir:
Está bien visionar un poco lo que pueda pasar, ir a lo loco… pero ni lo uno ni lo otro. No pensar
mucho en lo que te viene después porque entonces no das el paso.” “Intentar relacionarte con las
otras personas que hay en ti y aprender a confiar en ellas, no en las que ya conoces. (…) Ella
tiene que apostar por ella misma(la niña). Coraje, coraje, coraje. (Sesión 3)
Mientras habla de la pérdida y de la huida, M.J menciona aquello que es lo único que
cree que le quedará siempre: ella misma. Pero no sólo eso sino que se empodera pensando en
“ser la mejor versión de la niña”. Aquel día en el que su madre no esté, siendo la propulsora aún
de la niña, M.J sabe que adoptará otro camino para el que ya se está preparando: “yo algún día
encontraré mi sitio y a ver, con eso tendré bastante, para qué quiero más sitios, por mucho que
me ofrezcan”.

44
6.3.2. Participante 2) J.A
Cuando era pequeño jugaba así (Sesión 3)

Estas palabras nos ofrecen una anécdota pasada, un impulso de elección basado en
unos recuerdos felices que ahora parecen haber cambiado de rumbo en nostalgia. ¿Cómo
jugaba? Parece referirse al juego concreto de máscaras y persecución entre sus hermanos y los
otros niños del pueblo. Pero ¿qué hay detrás de sus palabras? El juego, nos respondemos. La
añoranza de la libertad, de la despreocupación, de la facilidad para experimentar, de crear
lazos. Esos lazos que comentamos son los que conscientemente sabe perdidos, es aquello lo
que le impulsa en su actividad diaria como persona social que busca las relaciones. Sabemos
por triangulación con Eva, coordinadora del Centro de Día Veintemetros, que se une a las
actividades por la posibilidad de conocer personas con las que llevar relaciones duraderas y
cercanas y que podría ser el motivo principal de su asistencia del 100% del Proyecto de
Arteterapia y Educación Artística.

Porque soy mayor y más individual (Sesión 5)

Es la respuesta que nos dio cuando le preguntamos acerca del porqué ya no jugaba y
concebía aquel recuerdo como pasado y no actualizable. ¿Qué es aquello que nos marca de
ser una persona que puede jugar a la que no? En su pensamiento, la idea de la vejez. Ser
mayor para hacer ciertas cosas dependiendo del número de años que lleves vividos, ni siquiera
menciona la capacidad física que tiene parra ello, la cual ha comentado que marca como
“excelente” (Sesión 8). Respecto a la parte de la individualidad, sería explicable a nuestra
pregunta pero, ¿es que acaso no ha mostrado ya interés en dejar de ser una persona solitaria
para pasar a ser una persona rodeada de relaciones deseadas? Indudablemente sabemos que
no era esta la palabra que buscaba, notamos duda en su voz sobre la elección de la palabra
“individual” y nos preguntamos si es esto (la soledad), no aquello que ha elegido, sino aquello
que tiene. ¿Por cuánto tiempo una persona puede aceptar y adaptarse a lo obtenido y buscar la
salida constante hacia un bienestar mayor? Continuamente, diríamos nosotros. La aceptación
no tiene que estar ligada intrínsecamente a la conformación. Y es aquí donde entra la
inestabilidad del ser, en el momento en el que la aceptación se vuelve costumbre ante la
búsqueda del mayor beneplácito, esto nos activa o nos desactiva in-conformemente, o bien por
cansancio o bien por una nueva comprensión. En contrapunto a esta reflexión, encontramos el
comentario de nuestro usuario sobre que en ocasiones se ha ido solo a otros lugares. En la
formulación de la frase ya encontramos el matiz de la soledad y es entonces cuando nos
reafirmamos, si fuera algo secundario en él, no hubiera hecho falta incluir la palabra “solo” en la
oración, habría bastando con “ me desplazaba por ahí a los sitios y me iba yo (solo)” (Sesión 7).

De hecho, para mí, la amistad que tengo es mejor que la familia. Porque con la familia no puedo
hablar: no tengo padres, no me hablo con mis hermanos…(Sesión 7)

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 Sabe que no es una normalidad que la amistad pueda ocupar un lugar en las relaciones
por encima de la familiar pero es consciente de que es ésta segunda aquella que ha valorado
por encima de la primera. Con la necesidad de comparar entre diferentes tipos de relaciones,
también lo hace entre ellas y la normalidad de los demás. Es decir, sus relaciones no sólo están
categorizadas entre mejores y peores sino que además se encuentran en otra posición que las
que tiene la mayoría. ¿Qué resultados tiene esto? La necesidad de explicación: “con la familia
no puedo hablar, no tengo padres, no me hablo con mis hermanos...”, una justificación externa
e interna que entiende él para darle una explicación a la diferencia que cree ofrecer.

6.3.3. Participante 3) M.A

No soy parte de la sociedad porque veo mucha hipocresía (Sesión 4)

Nos limitaremos al contexto para reflexionar, un contexto en el que se hacía una

comparación de personas yendo a ver el fútbol y otros deportes y que M.A dicen tener
características parecidas a personas que van a la guerra. Teniendo en cuenta estas palabras
con un acto violento entendemos que los colectivos que se reúnen con afición para jugar/hacer
deporte con espectadores podrán ser una distracción del sistema para desenfocar guerras y
ofrecer un entretenimiento con un foco de visión mayor que oculte la real violencia Esta
reflexión la hicimos nosotros hace un tiempo y ha sido en esta ocasión cuando alguien más ha
confirmado este planteamiento. Recordemos que tenemos la intención de alejarnos de la
proyección debido al comentario anterior de hipocresía, que nos elude de alguna manera, de
alguna subjetividad para dejarnos otra que nos conduzca al entendimiento. La hipocresía es la
inconsistencia entre aquello que se defiende y aquello que se hace, entre lo que se hace y lo
que se dice. Que el fútbol para guerras es una afirmación hecha eco y tras reflexionar sobre ello
nos encontramos con la controversia de conocer y ver el sentido intrínseco de representación
con un equipo de fútbol, jugando partidos como quien libra guerras. Consiguiendo este sistema
poner el foco en aquello que surge desde la inocencia: el juego.
Pero por otro lado, si nos alejamos un paso hacia atrás y nos preguntamos por las
ocasiones en las que una persona ha podido tomar conciencia de la hipoocresía de otra,
pueden que sean tan numerosas en la vida de alguien como para que le lleve a hacer tal
generalización.
Retomando otro aspecto social que le lleva al planteamiento de la inclusión nos
encontramos con la siguiente afirmación:

Pues hay muchas ayudas para los enfermos, nos ayuda la sociedad y entonces formamos parte
de la sociedad indirectamente (Sesión 4)

¿Qué lleva a una persona tener dos opiniones diferentes sobre el mismo tema? La
respuesta que le damos nosotros es el punto de enfoque que hagas para responder. Incapaz de
visualizar y enfocar el amplio conocimiento que pueda tener una persona sobre el tema, acaba

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en la duda, en la discrepancia de la respuesta en una lucha interna por la igualación de qué
sabe, qué quiere saber y dónde quiere mirar. Es por esto por lo que M.A discierne de respuesta
a esta última. Fue el apoyo de Eva, la coordinadora que asistió aquel día de participante al
taller, la que le hace cambiar el foco, pero no expandirlo para darse una respuesta personal
concreta en la que creer. Será esto lo que aún le haga dudar sin claridad en qué lugar de la
sociedad se encuentra: si dentro o fuera.
Uno de los protocolos por frecuencia que hemos obtenido de este usuario ha sido la
familia:

Me machaca que le pase algo. Que se muera mi madre me va a volver loco (…) Pero bueno, así
es la vida, nos va a tocar a todos.(Sesión 7)

Este es otro ejemplo de la visión que se mueve en la identidad de M.A, una asertividad y
una claridad adecuada que necesita de la parada de reflexión pertinente para ocupar en su
mente un lugar sin daño. Sin embargo, quién es capaz de fluir racionalmente al margen de las
emociones. Se podría, se puede y lo hace en determinados momentos que gestionan las
soluciones sobre el supuesto aún no acontecido tomando conciencia de que exactamente, aún
no ha ocurrido.
Algo que aún no ha ocurrido es su objetivo a cumplir sobre estar sano, él se refiere a
estar sano como estar libre de dependencias en cuanto a drogas y juegos se refiere. Entrando
entre las drogas: la bebida, el cannabis y el tabaco, que casi no llega con este último a
considerar su dependencia hacia él, seguramente por la normalización de la misma. “Hay que
tirar para adelante y luchar” (Sesión 8). M.A sabe el camino a seguir para llegar a volver a tener
el cariño y la comunicación que tanto anhela de su familia. Sin embargo, esto no es a veces un
pilar al que pueda agarrarse para luchar. Nos dimos cuenta de esto en un comentario de
devolución hacia otro compañero en el que se refería a la familia como un apoyo pero con otras
ocupaciones, intereses o vida aparte. También sabemos de momentos recientes en los que
nublado por la drogodependencia ha apartado la ayuda ofrecida por su familia y la ha
interpretado como preocupación excesiva u obligación. De nuevo, el foco reducido y no
ampliado.

. 7. RESULTADOS: IDENTIDAD, INTERPRETACIÓN DEL PENSAMIENTO

Y ENTREVISTA FINAL
7.1. Participante 1) M.J: Identidad, interpretación del pensamiento y
entrevista final.
Observando Fig. 10 y teniendo en cuenta la reflexión realizada en el apartado anterior,
nos damos cuenta de que los resultados son similares. Respecto a las variables de la
autonomía personal, M.J no busca la aceptación del otro ni duda de sus capacidades de forma
elevada. No obstante, hemos podido apreciar cómo a pesar de contar acerca de su rebeldía, sí
que es una persona que busque seguir las reglas, dando lugar a la racionalidad.
En cuanto al manejo emocional, podemos notar que ha sido la variable en la que se ha
producido un cambio notable. Si bien es una persona que expresa sus opiniones con facilidad,

47
su faceta racional, con la confianza depositada en el profesional, ha dado como respuesta una
apertura en la predisposición a hacer cosas que no son de su agrado.
Se puede apreciar a partir de la sesión 4 un cambio en su actitud, especialmente en el
apartado de manejo motivacional. Es de entender que la creencia en sus capacidades le lleve a
una mayor frustración en la obtención de lo no esperado, sin embargo, M.J reconduce estos
resultados hacia una asertividad; objetivo marcado por ella misma.
La empatía de M.J y las dicotomías en las que se reconoce moviéndose se hacen
visibles en el apartado “se siente responsable de las acciones de los demás”. Ya comentamos
que esta usuaria tiende a buscar la esperanza y el empoderamiento pero que es en el hábito
cuando normaliza las actitudes dañinas. En cuanto la acción la repercute, el sentimiento de
responsabilidad puede aparecer o no según el grado de empatía que ella tenga ese día. No
hace falta aclarar que los convencimientos personales son igual de inestables que una pluma
sobre un alfiler. Es por esto que, aunque hablemos de M.J con el conocimiento del análisis y la
investigación, podemos estar seguros también de la fluctuación de esta persona. Ella misma ha
llevado un cambio en el apartado “actitud ante el cambio”. El Proyecto Arteterapeútico ha
realizado leves cambios en su persona, entre ellos uno muy importante que es la confianza en
sí misma.
Visualizando la primera creación (Fig. 7) como presentación que les propuse a los
usuarios el primer día, nos encontramos con el aprendizaje interpersonal. Escucharse a sí
mismo y a los demás ayuda a comprender las diferencias en su propio estilo, habilidades y
capacidades. En el trascurso de las sesiones nos topamos con una M.J asertiva, empática y
habituada a la reflexión, algo que ha seguido elaborando en el trascurso de las sesiones. Como
ejemplo evidente tenemos la creación sobre las alas rotas con las que se visualiza (Fig. 2),
antepuesto al siguiente comentario realizado: “con alas, negras (rotas), sí, pero con alas”
(Sesión 11).

Fig. 7. Haiku, M.J, Sesión 1

La identidad es algo de lo que no podemos deshacernos pero sí que podemos disponer

de una autoestima baja que nos haga no gustarnos en el conjunto de rasgos o características
que nos diferencian de otras:

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 Osea, quiero decir, yo no tengo identidad, yo creo que mi identidad siempre ha estado
unida a otras personas en el fondo. Osea, incluso cuando yo me he criado era rebelde y salía de
fiesta e iba donde me daba la gana todos los días. Y daba igual que no me dejaran. Quiero decir,
te creías independiente. Porque emocionalmente sabes que tienes un sitio donde volver…(M.J,
Sesión 5).
M.J en su disposición a posicionarse en el lugar del otro entiende el narcisismo como
una característica adecuada para la valoración propia de la persona. Es incluso una búsqueda
misma que realiza de manera activa en sus planteamientos diarios sobre cómo será esa
identidad que podrá tener cuando desaparezca aquello que cree darle identidad actualmente
(su madre).
Me gusta mucho imaginar las alas como parte de la identidad que todos tenemos. Pues
heridas todos tenemos que curar. Incluso aunque no pudieras utilizarlas es importante, las llevas
ahí de adorno pero las llevas. (M.J, Entrevista personal)

“No vemos jamás las cosas tal cual son, las vemos tal cual somos” (Anaïs Nin, s.f.). Son
las palabras que he elegido para abordar este apartado de la interpretación del pensamiento. Y
es que aquello que se nos presenta será siempre influenciado por aquello que somos y nuestra
historia de vida. Incluso en el hipotético caso de que pudiéramos presentar una objetividad
nítida, estaría condicionada por nuestra persona y nivel de empatía. Sentirse identificada con el
trabajo de los compañeros no es otra cosa que llevar las circunstancias de los otros a tu
espacio personal y tus vivencias. En La esperanza baila (fig. 2) vemos a la M.J soñadora, niña,
saltando hacia la luna y el sol con el sentimiento de esperanza hacia algo mejor.
M.J reconoce patrones circunstanciales que se dan en la vida de las personas,
concretamente la pérdida. Esta usuaria comprende la manera diferente que tenemos todos de
comprenderla pero ubica la identidad cultural obtenida como forma de dar una respuesta, más o
menos, común ante ella. Tal es la realidad conocida que antepone a la persona a premeditar
actos, situaciones o comportamientos supuestos sobre aquello que aún no ha ocurrido.

Exposición-Entrevista
“¿Qué es el arte?”, “¿En las sesiones creabas para hacer arte?” -preguntamos.

M.J: El arte es una expresión de algo. El arte se supone que es algo que tiene precio, que tiene
valor. Durante las sesiones no pensaba en hacer arte. Realmente lo que pretendía era que las
emociones fluyeran.

“¿Crees que has hecho Arte?”- preguntamos.

M.J: Depende cómo lo mires, no sé. El arte… sí, el arte es transformar pensamientos negativos,
confusos… no sé, es un proceso, entonces puede ser un arte. También hay que tener arte para
enfrentarse a las emociones. Yo creo que sí, que hemos hecho arte todos.

“¿Qué beneficios crees que tiene la exposición de vuestras obras?”-preguntamos.

49
M.J: pues a partir de ahora pienso que habría que valorar más las pequeñas cosas que tiene
todo el mundo que opinar, a exponer, a expresar. Creo que sí, que todo el mundo tiene derecho
a poner lo que quiera, incluso lo malo ¿por qué no? Bueno “lo malo”, creo ya hay demasiada
libertad de expresión para decir “lo malo” pero bueno.

“¿Qué aspectos negativos crees que tiene la exposición de vuestras obras?”-preguntamos.

M.J: Todos somos susceptibles y depende del día. Y que te dijeran “pues esto que has
expuesto… qué pretendías...” Imagino que tengas un mal día y que la crítica te siente fatal. Que
te juzguen… pero bueno, cosas que no podemos evitar porque eso pasa contínuamente.
Estamos expuestos contínuamente y es una cosa que tenemos que aceptar también; que
siempre va a haber gente a la que le guste y gente a la que no, con motivo y sin motivo. Sería
un aspecto negativo pero constructivo. Crítica constructiva. Lo importante es como tú te lo
tomes (aunque te digan algo malo) como algo constructivo para bien. Porque cuando es una
opinión vacía que se la lleve el viento.

7.2 Participante 2) J.A: Identidad, interpretación del pensamiento y

entrevista final
Si observamos la Fig. 11 podemos apreciar como en las variables de autonomía
personal, no es una persona que se salte las normas con frecuencia. Es más, en las ocasiones
que lo ha hecho podemos afirmar que ha sido por estar despistado o por falta de entendimiento
ya que incluso ha llegado a reprimir a otros compañeros por no hacerlo. En concordancia con
no saltarse las reglas es común reflejar una seguridad en sus capacidades y no necesitar de la
aceptación del otro.
J.A ha demostrado gran manejo motivacional con el comportamiento observado en las
sesiones, a excepción de una anécdota familiar en la que contó que acabó perdiendo los
papeles, eso sí, después de tener mucha paciencia, las cicatrices quedaron plasmadas en el
Plástico de identidad (fig. 8).

Fig. 8. Plástico de identidad. J.A, Sesión 8.

50
 Este usuario tiene una media-baja de manejo motivacional que por lo que hemos podido
valorar depende directamente del interés que le presente la actividad. La nuestra,
independientemente de momentos claves en las sesiones, parecen no despertar su atracción.
En relación con sus búsquedas comentadas en el apartado anterior, J.A disfruta de
hablar con las personas e intenta expresarse de una manera entendible para el resto de
usuarios. Regularmente se toma de un tiempo para pensar cómo o qué quiere decir y no tiene
inconveniente en retomar la conversación una vez encontrada la forma de expresión buscada.
Sin embargo, nuestro participante, tiene una frecuencia media en expresar activamente sus
opiniones hacia el otro, eso nos posiciona a este usuario en la curiosidad-adaptativa, un punto
en el que acepta la posición del otro sin anteponer la propia. A excepción de aquellos temas en
los que se considera tener un gran conocimiento. Por ejemplo, con el tema del deporte, donde
debido a su opinión consolidada sobre el tema, creía tener mayor análisis, reflexión y
explicación para discutir con M.A que éste no tiene aspectos negativos y que la comparación
con las guerras era exagerada. Por otro lado, no siente responsabilidad sobre las acciones de
los demás a menos que tengamos en cuenta que aconseja en alguna ocasión sobre las pautas
que él había entendido hacer y éstas hayan sido sugeridas o cuestionadas al resto de usuarios,
con una adaptación al saber de la posibilidad de no seguirlas.
En las últimas variables, las recogidas sobre la actitud ante el cambio, vemos como hay
un cambio notable en su confianza para realizar las cosas como planea y que hacia el final del
proyecto siente insatisfacción al no conseguirlas. Nosotros relacionamos esto con haber
realizado una creación artística que vinculó a recuerdos familiares y de la que no se siente
orgulloso ni con la suficiente seguridad como para llevarlo a exposición (Fig. 8).
J.A tiene una identidad definida por los recuerdos de la infancia en los que intervenía el
juego, la familia y los amigos. Este abordamiento contínuo le da una limitación a la hora de
hacer planteamientos futuros parecidos de manera práctica pero es palpable su anhelo y
disposición.

Fig.9. Disfrutando en el parque. J.A, Sesión 2

Véase, por ejemplo, la creación de la fig. 9 donde ha realizado, según nos cuenta, una relación
de amistad con dos personas que juegan en el parque; una es él y la otra puede ser cualquiera.

51
 La confianza presentada por J.A ha sido elevada en la gran parte de las sesiones, lo que
ha conseguido un buen resultado sobre la interpretación del pensamiento de los otros. Quiero
decir, la tendencia a seguir las reglas y a sentir confianza con el resultado es producto de una
toma de conciencia y validez que le ha dado a las palabras del acompañante-guía, nosotros en
este caso. Es por esto que el contrato arteterapéutico ha tomado validez en su quéhacer, entre
las reglas de dicho contrato se encuentra la aceptación hacia el otro y su trabajo y el no-juicio.

Exposición-Entrevista
¿Qué significa para tí el arte?-preguntamos
J.A: Una expresión que puedes tener tú al definirte
Durante las sesiones ¿consideras que trabajabas para hacer algo artístico?- continuamos.
J.A: Sí
O ¿consideras que trabajabas para expresarte?- seguimos.
J.A: Yo creo que las dos cosas
¿Tú buscabas un fin estético?- queriendo comprender qué cree que está respondiendo.
J.A: Sí porque te expresas tú mismo
Entonces, finalmente, ¿crees que has hecho arte?- concluimos
J.A: Sí
¿Qué beneficios crees que tiene la exposición de vuestras obras? - preguntamos indagando en
las emociones de la exposición.
J.A: ¿Beneficio? No sé, darnos a conocer, que te vean otras personas lo que tú has hecho
¿Por qué crees que es bueno que lo vean? - preguntamos en busca del matiz
J.A:Para que vean cómo nos hemos expresado haciendo cosas
Y, ¿Qué aspectos negativos crees que podría tener?- vamos finalizando
J.A: No veo negativos – concluye J.A.

7.3. Participante 3) M.A: Identidad, interpretación del pensamiento y

entrevista final.
En la Fig. 12 de la identidad observable en anexos, nos encontramos con un M.A
alternante que no muestra disconformidad ante aquellas cosas que realiza que no son de su
agrado. Muestra seguridad en sus capacidades y eso le da confianza para seguir o no las
reglas a conveniencia y apetencia. En las sesiones hemos visto a un usuario sincero que
mostraba sus opiniones y las defendía con mesura y empatía para llegar a una reflexión sobre
el trabajo propio en menor medida o comentarios, en mayor medida, hacia los compañeros.
En varias sesiones hemos notado como del disfrute que le produce hablar con sus
compañeros y mostrar devoluciones ha colaborado de forma activa. Situado en los objetivos

52
presentes, se desdibuja la línea del pensamiento crítico y reflexivo como búsqueda de
emancipación de mejora del autoconcepto. Debido a su historia de vida hemos visto como los
prejuicios hacia las personas con malestares psíquicos le invaden los pensamientos, haciéndole
buscar una salida hacia aquello que reconoce que la tiene: la drogodependencia y ludopatía.
En cuanto a la autoexpresión, nos dimos cuenta ya pasadas cinco sesiones que M.A
poseía conocimientos de dibujo y que además, realizaba exposiciones de sus cuadros (Fig. 10,
donde se muestra la destreza de este usuario). Esto nos responde por la exigencia dada en la
elaboración del proceso creativo, deduciendo que buscaba un fin estético del que no ha podido
deshacerse o del que no ha querido.
La identidad de M.A es segura, sin sentirse responsable de las acciones de los demás y
respetando la diversidad del resto de usuarios. Con humildad y sin egocentrismos por las
realizaciones de sus compañeros, que tenían un conocimiento o manejo limitado de las técnicas
artísticas, ha hecho devoluciones positivas para la persona que las recibía, fomentando la
confianza y la igualdad entre todos.
Estos conocimientos artísticos que posee M.A han sido los responsables de un resquicio
de desinterés creativo en los talleres. Estamos seguros de que con la confianza suficiente de la
aceptación personal de sí mismo, se mueve en la línea de sus propios objetivos futuros para
acudir a este proyecto con otros intereses que van más allá de la expresión mediante la
creación artística pero que están relacionados con la inclusión y sentido de pertenencia al grupo
de Arteterapia. Me explico, M.A expresa sus opiniones con facilidad porque parece ser lo
adecuado en el momento, pero sus verdaderos intereses parecen centrados en la búsqueda de
“querer hacer lo correcto”. El resultado ha sido una interacción de grupo amenizada con su
actitud interesada de conocimiento y entretenimiento. Con la conciencia de su saber en el
manejo de las técnicas artísticas, M.A ha elaborado con soltura lo pedido aunque su interés no
parecía residir en ningún momento en la conversación acerca de lo realizado por los otros o por
él mismo, educadamente ha estado mostrando interés.
Esta actitud sobre el hacer lo que está está bien (el deber) y no sobre lo que podría
apetecerle paralelamente, produjo un paso del estado de ánimo eutímico a elevado, fuera y
dentro de las sesiones. Se debe a la toma de conciencia sobre sus malos hábitos y a su
voluntad de querer cambiarlos para dejar un M.A como una persona inmersa en la sociedad y
tener una vida lo más parecida posible a la que tenía. Sin importar qué quisiera hacer, M.A
sabía qué tenía que hacer, siendo ahí donde residía el verdadero interés del querer hacer. Su
asistencia en el proyecto era concebida como algo necesario, un compromiso con él mismo y
con la coordinadora del centro, que además decía solía sentirse bien yendo.
Después de la sesión 8, M.A tendrá una recaída que le hará estar ingresado hasta la
finalización del Proyecto.
No tenemos entrevista con él ni estuvo presente en el apartado de cierre tras la
exposición pero sí que conseguimos hablar de manera informal una vez finalizó el proyecto. Su
actitud era alegre y tenía interés por saber cómo finalizó la exposición y si sus obras habían
sido expuestas y vendidas. El vínculo con el arteterapeuta se había formado con rapidez y aún
se mantenía. Relacionamos su actitud al vínculo, a su comodidad en el terreno en el que nos
habíamos movido: espacios expositivos y a su vuelta al Centro de Día. Sin embargo, este caso
será uno de esos que podrán no concluir y de los que las respuestas obtenidas no podrán ser

53
igual de completas que con otros participantes pero que dejamos con la seguridad del
profesional: podemos no hacerle bien y dejarle como está, pero nunca podemos hacerle mal.

8. DISCUSIÓN Y CONCLUSIONES
Durante los 4 meses que se realizó la intervención arteterapéutica, los participantes
lograron experimentar y manipular diversos materiales que fungieron como objeto mediador
para expresar simbólicamente aquellos temores o conflictos que los afligían. Aún con las
diferentes sintomatologías y algunas resistencias inconscientes (llegar tarde, salir a fumar
cigarrillos, evitar las meditaciones), mediante la creación artística.
Es a partir de los hallazgos encontrados que podemos inferir coincidencias entre
nuestra práctica y el marco teórico revisado, encontrando que respecto a nuestra postura
acerca de la necesidad de reconocer los nuevos paradigmas el Arteterapia, la Salud Mental y
el Art Brut son posibles para la obtención de beneficios de integración social para las personas
afectadas, que somos, indudablemente, todas.
Retomando las preguntas generadoras de la investigación:
¿Qué beneficios y controversias aporta la creación y la exposición de la creación
artística de personas con TMG desde el enfoque del Arteterapia y Educación Artística para las
propias personas creadoras?
En M.J la respuesta y los resultados finales del Proyecto de Arteterapia y Educación
Artística nos han llevado a un proceso constante de reflexión y autoconocimiento que la ha
otorgado más confianza en sí misma y a la aceptación de aspectos de su persona como son la
adaptación y la rebeldía como formas de proyección de su personalidad e identidad. Esto nos
responde directamente positivamente a la última pregunta de investigación (¿Es posible la
integración positiva de los conflictos internos personales de personas con TMG proyectados en
creaciones artísticas mediante, ya no sólo el proceso creador, sino además, con el espacio
museístico o de exposición?).
Aunque M.J y M.A son personas con predisposición a hacer arte, notamos como en las
palabras de Ángel González (2008) aparecidas en el apartado Art Brut (marco teórico) son
acertadas y adecuadas para la situación de estos usuarios; se tratan de adultos que hacen arte
sin tener ni idea. Esto es evidente si releemos las palabras dichas por M.J donde respondía que
su intención no era hacer arte pero que sí que todos lo habían hecho. De esta manera damos
validez al término Gestaltung, que se traduce como “necesidad imperiosa de dar forma”; no
importa aquello que hagas, la forma obtenida es óptima para considerar resultados de
expresión y por tanto de creación artística.
Respecto a las controversias que ha aportado la exposición para los propios
participantes nos encontramos respuestas señaladoras de la susceptibilidad y fragilidad del
individuo que podrían ocasionar un mal estar si se dieran opiniones desafortunadas; una
conclusión a la que llegó M.A pero no J.A y a la que no sabemos qué respuesta habría dado
M.A. No obstante, como persona artista, conocedora de su condición y con la aprobación de
sus obras en el espacio expositivo, deducimos que los beneficios que contempla que recibe una
persona en estas circunstancias son conformes a las posibles controversias. Es por eso que
ante ello, hemos reforzado con anterioridad la identidad social y propia, además de la reflexión

54
en torno a la interpretación del pensamiento de los otros. Este resultado se debe, no sólo a los
temas tratados en el proyecto sino a que además era de carácter voluntario. Tomaron la
decisión de exponerse al entorno con sus creaciones con la finalidad de integrarse y romper
estigmas, debido al conocimiento de los mismos. Los cuales hemos podido comprobar en
nuestra investigación y que dan validez a las palabras de Goffman (1968) sobre la pérdida de la
identidad y anulación en una persona estigmatizada. Es esto lo que nos lleva a la siguiente
pregunta:
¿Cómo desde el enfoque del Arteterapia y Educación Artística se pueden abordar temas
de paradigma actual con el fin de accionar el cambio social para generar una comprensión del
mundo y de sí mismo más actualizada?
Debido a que la entrevista sobre las emociones generadas por la exposición fueron
dedicadas exclusivamente a los participantes de la misma, no tenemos información de los
resultados del entorno. Sin embargo, en una sociedad mal educada ante lo no-normativo,
hemos conseguido que personas se acerquen a personas. Tratándose de Salud Mental, este
mal entendido lleva expandiéndose desde la Reforma Psiquiátrica, pues la mirada que se tiene
hacia la enfermedad mental y sus afectados hoy en día se encuentra aún desactualizada, lo
cual crea constantemente una herida social cada vez más difícil de reparar y repercutiendo, por
ende, en la subjetividad de quienes padecen algún TMG.
Uno de los factores que más estuvo activo durante todo el proceso de la investigación
fue el pensamiento crítico y reflexivo sobre la identidad. Creemos que este tema en el sector de
la Salud Mental es fundamental, ya que debido a las construcciones sociales y estigmas
establecidos en torno en a ello se producen confusiones sobre las mismas personas que
padecen algún TMG e intervienen en el autoestigma.
En la historia de M.J se reconoce que somos de tópicos y de ideas preconcebidas, esta
educación y personalidad que la inunda evoca sentimientos de entendimiento, cercanía y
empatía, llevándola a tomar una posición activa si se le permite, y adaptativa si no. En las
diconomías nos encontramos también a M.A.
Estamos de acuerdo con las palabras de Figueroa;

Lo que realmente importa es el proceso creativo a través del cual la persona pueda
aprender a enfrentarse al conflicto y a la frustración, elegir entre una técnica u otra o planificar las
tareas entre otras cosas y más allá de la calidad estética del resultado final. Será esencial este
tipo de práctica, además de realizar un trabajo directo con el colectivo sujeto a la rehabilitación
mental, promover el cambio social a través de la exhibición de las obras o su publicación en
redes sociales, generando así conexiones con otros ámbitos, favoreciendo el reconocimiento de
las capacidades y reduciendo el aislamiento del colectivo citado. (Figueroa y Pérez, 2016)

Los factores del desarrollo humano que encontramos fomentados con nuestra
intervención han sido aquellos relacionados con la autorrealización como pueden ser la
creatividad, espontaneidad y aceptación de los hechos. Los de reconocimiento:
autorreconocimiento (afianza en la identidad), confianza y respeto. Aspectos intersubjetivos de
afiliación como la amistad y el afecto y en menor medida los relacionados con la seguridad, en
los que solo encontramos seguridad física, familiar y de salud. Quedando en último plano los

55
relacionados con la fisiología, que a pesar de haber abordado introducciones de actividad física
no se les dio pauta alguna sobre este tipo de desarrollo fuera de las sesiones.
Entre los puntos fuertes de este proceso de investigación y proyecto, cabría destacar la
observación y participación activa como punto clave en la retroalimentación y aprendizaje. La
apertura y actualidad de los objetivos propuestos han sido los propulsores de la profundización
personal dando lugar a procesos de elaboración artística desde la valoración, la empatía y el
apoyo, favoreciendo el desarrollo integral y el compartir de las inquietudes personales. Estos
puntos han sido el contrapunto de aquellos que no favorecieron la intervención como pudieron
ser la limitación del tiempo, que se anteponía a unas posibles deconstrucciones y que nos
hicieron partir de bases ya consolidadas.
Como enfoque futuro y vía de continuidad de esta investigación sería necesario obtener
respuesta del entorno y promover mayor visualización de las personas que se encuentran en
riesgo de exclusión social. Abarcar estos temas directamente con personas afectadas por la
enfermedad mental es también una manera de politizar y reivindicar el mal entendido social,
sobre todo en intentar centrar la atención en los aspectos positivos de las personas y no en su
sintomatología y condición como personas discapacitadas.
Es conveniente deconstruir ese paradigma desactualizado en torno a la enfermedad mental
para, a partir de ahí,comenzar a reforzar su subjetividad. Coincidiendo, en ese sentido más con
la propuesta del proyecto de Radio Nikosia, donde se reivindica un lugar social por la lucha de
la inclusividad, que evita los exclusivismos identitarios forzosos para abrirse a la pluralidad
necesaria. Concluimos que creemos que la imagen propia y su reconocomiento es un factor
importante para comenzar a crear un nuevo camino de plenitud basado en nuestra realidad
actual.
El aspecto terapéutico a traves del arte es innegable así que ¿por qué no usarlo con
libertad? Al igual que existió el término Art Brut porque se nos hacía necesario su estudio,
Arteterapia ya existe. Arteterapia es esa carretera de dos carriles por el que nunca vas solo y
cuyas ruedas van pintando el asfalto. Con el enfoque adecuado, la unión Salud Mental-Art Brut-
Arteterapia, circula por ya tres carriles en la misma dirección.

56
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59
 10. ANEXOS
10.1. Tabla de asistencia
Tabla 7
Asistencia por sesiones, usada para la obtención del porcentaje de asistencia (Gráfico 1)
M.A J.A B F A M.J Av
Sesión 1 Sí Sí Sí No Sí Sí Sí
Sesión 2 No Sí Sí Sí No Sí Sí
Sesión 3 Sí Sí No No Sí Sí Sí
Sesión 4 Sí Sí Sí Sí No No No
Sesión 5 No Sí Sí Sí Sí Sí Sí
Sesión 6 Sí Sí Sí Sí No No No
Sesión 7 Sí Sí No Sí No No No
Sesión 8 Sí Sí No Sí No Sí No
Sesión 9 No Sí No Sí Sí Sí Sí
Sesión 10 No Sí Sí No Sí Sí Sí
Sesión 11 No Sí No Sí Sí No Sí

10.2. Tablas de resultados sobre el test de identidad adaptado

Tabla 8
Acerca de M.J del test de la identidad adaptado a conveniencia de Molla (1986)
M.J Sesión Sesión Sesión Sesión Sesión Sesió Sesión
1 2 3 4 5 n6 7
Sigue las reglas Sí - - - - Sí Sí
Duda de sus capacidades No - No No No No
Busca la aceptación del otro No No No No No No No
Le molesta hacer cosas que no Sí Sí Sí No No No No
son de su agrado
Expresa sus opiniones con Sí Si Sí No Sí Sí Sí
facilidad respecto a sí mismo
Se frustra facilmente No Sí Sí - No No -
Evita hacer actividades No No No - Sí No No
complicadas
Disfruta de hablar con Sí Sí Sí Sí Sí Sí Sí
personas
Si es necesario, expresa sus Sí Sí Sí Sí Sí Sí Sí
ideas de diferentes formas
Expresa sus opiniones hacia el Sí Sí Sí Sí Sí Sí Sí

60
otro con facilidad
Se siente responsable de las No No Sí - - No Sí
acciones de los demas
Cree en su propia habilidad - No No Sí Sí Sí Sí
para hacer las cosas como
planea
Siente insatisfaccion al no Sí Sí Sí Sí Sí - Sí
consegiurlas

Tabla 9
Acerca de J.A del test de la identidad adaptado a conveniencia de Molla (1986)
J.A Sesió Sesió Sesió Sesió Sesió Sesi Sesión Sesión Sesión
n1 n2 n3 n4 n5 ón 6 7 8 11
Sigue las reglas - Si - - - Sí Sí Sí
Duda de sus capacidades - - No No No Sí - No
Busca la aceptación del No No - No No No No
otro
Le molesta hacer cosas - No No No No No No No
que no son de su agrado
Expresa sus opiniones No No - No No Sí No Sí Sí
con facilidad respecto a
sí mismo
Se frustra fácilmente No No No No No No No No
Evita hacer actividades Sí Sí Sí - - No Sí Sí No
complicadas
Disfruta de hablar con Sí - - Sí Sí No Sí - No
personas
Si es necesario, expresa No No - Sí Sí Sí - - No
sus ideas de diferentes
formas
Expresa sus opiniones No No No Sí Sí Sí No Sí Sí
hacia el otro con facilidad
Se siente responsable de No No No No Sí No Sí -
las acciones de los
demás
Cree en su propia - Sí Sí Sí Sí No - No
habilidad para hacer las
cosas como planea
Siente insatisfacción al No No No No - Sí Sí Sí
no conseguirlas

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Tabla 10
Acerca de M.A del test de la identidad adaptado a conveniencia de Molla (1986)
M.A Sesió Sesión Sesión Sesió Sesió Sesió Sesión Sesió
n1 2 3 n4 n5 n6 7 n8
Sigue las reglas - - - - - No
Duda de sus capacidades No - - No No No
Busca la aceptación del No - No No No No
otro
Le molesta hacer cosas que - No No No No No
no son de su agrado
Expresa sus opiniones con - Sí No No Sí No Sí
facilidad respecto a sí
mismo
Se frustra fácilmente No No No No No -
Evita hacer actividades Sí No - - No - No
complicadas
Disfruta de hablar con - Sí Sí Sí Sí Sí Sí
personas
Si es necesario, expresa - - Sí Sí Sí Sí Sí
sus ideas de diferentes
formas
Expresa sus opiniones - - Sí Sí Sí Sí Sí
hacia el otro con facilidad
Se siente responsable de No Sí No No No No No
las acciones de los demás
Cree en su propia habilidad Sí Sí No Sí Sí Sí
para hacer las cosas como
planea
Siente insatisfacción al no No Sí No - - Sí -
conseguirlas

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10.3. Esquema de unidades temáticas

Fig. 10: Unidades temáticas y protocolos obtenidos de M.J. Elaboración propia.

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Fig. 11: Unidades temáticas y protocolos obtenidos de J.A. Elaboración propia.

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Fig. 12: Unidades temáticas y protocolos obtenidos de M.A. Elaboración propia.

10.4. Entrevista individual

1. ¿Qué significa para ti el arte?

2. Durante las sesiones, ¿consideras que trabajabas para hacer algo artístico/arte?

3. Finalmente, ¿has hecho Arte?

[Link] nuestras obras, ¿qué temas reconoces de ti mismo? (Que tenga que ver con tu vida)
(Ej. La repetición)

5. ¿Ves algún elemento que se repite de entre todas las creaciones?

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6. ¿Por qué crees que se repite este elemento o tema?

7. De todas las creaciones que has realizado, ¿cuál te gusta más? ¿Por qué?

8. ¿Qué beneficios crees que tiene la exposición de vuestras obras?

9. ¿Qué aspectos negativos podría tener?

10. ¿Te gustaría seguir expresándote a través del arte?

11. ¿Crees que has aprendido algo en los talleres?

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