1. FUNDAMENTACIÓN.

Las Tecnicaturas del Área de Educación Artística se vinculan

directamente con las carreras de Formación docente. Históricamente el artista era
llamado también "maestro". La Provincia de Buenos Aires posee, desde etapas anteriores
a la Transformación Educativa, carreras para la formación tanto de docentes, como de
profesionales vinculados a las distintas disciplinas del Arte. El Realizador en Artes Visuales
es el profesional de esta disciplina y su tarea se vincula directamente con la producción
artística y cultural. La necesidad de formar profesionales del campo artístico se
fundamenta en los vínculos entre arte - sociedad y cultura. La sociedad consume arte, y el
proceso del crear y apreciar las producciones artísticas genera continuos
reacomodamientos de la cultura en un tiempo- espacio determinado. La responsabilidad
de la jurisdicción en la formación de estos profesionales es la de encausar su creatividad
en pos de una búsqueda estética que implique relaciones entre cultura y sociedad. Un
profesional actualizado técnicamente que pueda contextualizar su hacer con su entorno
socio-cultural. El profesional Realizador debe estar capacitado para implementar
procedimientos de trabajo plástico desde las disciplinas tradicionales hasta su ampliación
y cruce con las alternativas propias de su tiempo y posibilidad. Esto es: un saber amplio y
profundo de las técnicas y lenguajes ortodoxos junto a la constante renovación de
posibilidades de producción actuales. 2.

2. PERFIL PROFESIONAL 2.1.

3. Competencias Generales Definido como productor de conocimiento en la imagen plástica
a través de los lenguajes, las técnicas y los distintos procedimientos, el Realizador en Artes
Visuales es capaz de:
4. ⊃ Establecer sus medios y operaciones de producción con autonomía de sentido.
5. ⊃ Desplegar sus modalidades de elaboración con relación a los intereses de la génesis
creativa y su espacio de movimiento e identidad en una cultura determinada.
6. ⊃ Desarrollar la construcción de alternativas del hacer artístico junto a la observación
crítica de su propia obra y la existente en el devenir histórico.
7. ⊃ Posibilitar la valoración del lenguaje particular en su modo, lugar y tiempo de
producción, proveyendo a la identidad cultural en la diversidad.
8. ⊃ Generar relaciones de enriquecimiento con otros campos del quehacer intelectual,
entendiendo éste como productor de conocimiento, materia prima de la actividad
humana en sus múltiples alternativas.
9. ⊃ Provocar innovación e invención en su respuesta visual a los interrogantes siempre
renovados por su función creativa esencial particular.
10. ⊃ Reflejar y recrear lo visible en sus sentidos hasta lo invisible en su sentido. 2.2. Área
Ocupacional. El campo de la cultura en general: Estudios y talleres particulares, Museos,
Galerías de artes y cualquier espacio no tradicional del arte.

OBJETIVOS DE LA CARRERA
  Formar técnicos capacitados que integren los marcos referenciales
disciplinares propios de las artes visuales y de la formación
profesional especializada.
 Abordar los saberes científico-tecnológicos y socioculturales que
sostienen a los conocimientos, destrezas y habilidades, valores y
actitudes propios del campo profesional de la formación artística.
 Posibilitar la participación activa, reflexiva, comprometida y crítica en
los diversos ámbitos de la vida laboral y sociocultural.
 Brindar una formación técnica de carácter integral que permita
articular las demandas y expectativas individuales y sociales en torno
al desempeño profesional.
 Incentivar el acercamiento a situaciones propias del campo
profesional específico de la formación técnica en artes visuales.
 Facilitar la transferencia de lo aprendido a diferentes contextos y
situaciones desde la fase inicial del cursado y en todos los campos
y/o unidades curriculares.

ALCANCES DEL TÍTULO

El egresado de la Tecnicatura Superior en Producción en Artes Visuales –

orientación en Dibujo, Pintura, Escultura o Grabado y Arte Impreso, estará
habilitado:

 En la producción de imágenes en el lenguaje artístico formado.

 En actividades en el campo multimedial y publicitario, del diseño, de
la comunicación de las sociedades actuales.
 En el área de la creación y en áreas que por sus características
requieran los conocimientos adquiridos.
 En actividades específicas de diseño gráfico, textil, de objetos, de
vestuario, de la ilustración, ayudante de escenografía, proyectista de
actividades relacionadas con las artes visuales.
 En gestión técnico – artística en actividades vinculadas con la
producción de obras.
 En la organización de eventos relacionados con el campo profesional
de la formación específica

Perfil profesional del egresado

La formación y desarrollo de capacidades, deben estar acordes a las
transformaciones del mundo y las sociedades actuales, desde donde se nos
plantea como institución formadora la necesidad de adecuarnos a un nuevo
escenario en un marco de creciente exigencia y competitividad sin
descuidar la formación integral de los destinatarios y la conformación del ser
personal acorde a sus expectativas individuales, su proyecto de vida, y las
demandas sociales expuestas en las finalidades de la Educación Argentina
(Ley 26.206). Se espera lograr un definido perfil profesional que implique:

 Profesionales capaces de desempeñarse válidamente en su campo a

través de la recreación permanente de lo adquirido en su formación,
en la mediación técnica entre lo perceptual y lo representativo –
constructivo, en la investigación en artes y en la valoración estético –
plástica.
 Capacitación para desempeñarse profesionalmente en el lenguaje
plástico formado, dando cumplimiento a necesidades que pueda
exigir el mercado laboral.
 Discernimiento ético – profesional para el campo de desenvolvimiento
artístico y laboral.
 Desarrollo de la capacidad creativa y estética en diversos ámbitos
artísticos que así lo requieran.
 Competencia para realizar o promover acciones coherentes y
adaptadas a las demandas sociales en proyectos artísticos grupales
y/o individuales.
 Visión totalizadora de la realidad como escenario complejo y
cambiante, indisolublemente ligado a su quehacer técnico – artístico.
 Conocimiento exhaustivo del campo de su disciplina y adecuación
permanente a la adquisición de nuevos aprendizajes en el
intercambio continuo con otros profesionales.
 Actitud positiva hacia la constante y permanente investigación,
capacitación y actualización, que le permitan conformar
paulatinamente un sólido perfil técnico – profesional.

CAMPO PROFESIONAL

El ámbito potencial de empleabilidad para los egresados de la Tecnicatura

Superior en Artes Visuales abarca el área de influencia nacional, regional y
local, y lo componen:

 Gestión independiente como profesional capaz de organizar, producir

y comercializar su propio emprendimiento técnico – artístico.
 Asesoramiento a los organismos públicos encargados de administrar
la cultura en tanto bien social, a saber: Ministerios de Cultura,
 Subsecretarías de Cultura, Secretarías de Cultura Municipales,
Museos, Casa de la Cultura, Instituciones Educativas.
 Elaboración de proyectos en actividades sociales con actitudes
solidarias, interpretando y produciendo mensajes que utilicen códigos
artísticos con autonomía, sirviendo como medio de expresión y
comunicación.
 Asesoramiento a organizaciones no Gubernamentales con sede local,
regional o nacional como comparsas, comisiones de eventos
culturales.
 Establecimiento de vínculos con instituciones públicas y/o privadas
para desarrollar actividades de extensión cultural (Empresas,
Universidades, Instituciones Educativas, etc.)

La Tecnicatura Superior en Artes Visuales es una Carrera de grado que

brinda una formación técnica artística amplia, ofreciéndole al alumno las
herramientas para construir su propio oficio artístico.

Esta Carrera tiene como condición de ingreso que el aspirante posea Título
Secundario aprobado; o bien, puede acceder a la carrera,contando con mas
de veinticinco años de edad,(previo examen de admisión).

Perfil del Egresado

El egresado estará capacitado para usar reflexivamente y con autonomía
los recursos y técnicas de los lenguajes plásticos y visuales: Tradicionales,
(como dibujo, pintura, grabado y escultura). Contará con los conocimientos
específicos con los cuales podrá ser generador y gestor de eventos
productivos de artes visuales.

ALACNCES DEL TÍTULO

 Desempeñar en organismos oficiales, privados y/o empresariales, como así

también en talleres particulares, actividades que requieran del conocimiento
propio en el área de la escultura (restauración, fabricación de moldes, entre
otros).
 Ejercer la actividad artística -escultórica-en términos de producción plástica.
b- ESCULTURA Producción Tridimensional I: escultura, tiene un abordaje introductorio a los
métodos, formas y funciones específicas, propias de esta disciplina. Posibilita el desarrollo de
capacidades en la resolución práctica de ejercicios plásticos, desde lo técnico formal, capacidades
de análisis de obras y autores. Contempla métodos tradicionales, sus variables contemporáneas y
los aspectos populares que incluyen los usos y costumbres en torno a la Escultura, en diferentes
contextos. La experiencia de la práctica como ámbito de estudio, reflexión y producción, se
desarrolla en torno a capacidades vinculadas al campo ocupacional, propicia la utilización
adecuada de las herramientas tecnológicas, mecánicas y manuales en el proceso del trabajo
escultórico. Contenidos sugeridos: Los conceptos fundamentales del lenguaje escultórico. Forma.
Espacio tridimensional. Volumen. Masa. Bajorrelieve y escultura de bulto redondo. La línea y el
plano en el espacio tridimensional. Composición espacial: equilibrio visual y físico, articulación de
volúmenes positivos y negativos en el espacio. Tensión y movimiento. Color y textura en la forma
escultórica. Estética. Estilos. Significación y función de la forma escultórica. Evolución histórica
según diferentes contextos culturales. La figura humana como tema central en la escultura
tradicional. Procesos de modernización del arte escultórico. Formas y materiales alternativos para
la escultura en el contexto 52 contemporáneo. Cualidades de los materiales. Procedimientos
técnicos. Herramientas propias de la escultura. Técnicas tradicionales. Talla en piedra. Talla en
madera. Fundición. Modelado. Molde. Vaciado. Ensambles en hierro y madera. Técnicas mixtas.
Procedimientos técnicos, formales y materiales para la práctica entaller.Técnicas de adición.
Prácticas de modelado en directo: la forma naturalista. Modelado. Molde. Vaciado: bajorrelieve y
relieve invertido. Estudio y valoración de formas abstractas. Técnicas de sustracción. Talla en yeso.
Talla en piedras blandas. Ensambles. Construcción con alambre, madera y metal. Materiales.
Soportes. Herramientas. Armado de soportes. Preparación de pastas para modelado en directo.
Preparación de arcillas. Preparación de yeso. Herramientas: estecas y desvastadores. Martillo.
Espátula. Cinceles, Lima. Pinza. Sierra manual. Instalaciones: espacio, mobiliario y herramientas de
un Taller de escultura. Normas básicas de seguridad e higiene. Utilización de barbijo y guantes de
látex según la técnica y materiales utilizados.
Bibliografía de referencia:
-Maltese, Corrado (coordinador). (2000). Las técnicas artísticas. España. Ed. Cátedra. -Maderuelo,
Javier. (1990). El Espacio Raptado. Ed. Biblioteca Mondaori. Madrid. -Maderuelo, Javier. (1994). La
pérdida del pedestal. Ed. Círculo de Bellas Artes. Madrid. -Marchan Fiz, Simón. (1990). Del Arte
Objetual al Arte de concepto. Ed. Akal. Barcelona. -Krauss, Rosalind. (1983). La Escultura en el
Campo Expandido. Editado por Hall Foster. 6° edición. Barcelona. -López Amaya, Jorge. El extravío
de los límites. Claves para el arte contemporáneo. Ed. Emecé. Bs. As. -Constantino, Nicola. (2003).
Ed. Hatze-Catz- Alemania. Libros, revistas y páginas web especializadas sobre obras y productores
de la Escultura. 53 -Longhini, Ricardo. (2005). Espejo para cuando me pruebe el Smoking. Centro
Cultural Recoleta. Bs.As. -Bay, J. (1973). Escultura y Modelado en 5 lecciones. Editorial Leda.
Barcelona. -Arte Universal. (2009). Tomo: arte del siglo XX. Desde la II Guerra Mundial hasta
nuestros días. El comercio. Lima. -Arte Universal. (2009). Tomo: arte del siglo XX. Desde principios
de siglo a la II Guerra Mundial. El comercio. Lima. -Fernández Chiti, Jorge. Estética de la nueva
imagen. Cerámica y escultura. Ediciones Cóndor Huasi. Buenos Aires. 1997 -Haedo, Oscar Félix.
(1995). El Escultor Criollo. Juan C. Iramain. Fraterna. Bs As. -Midgley, Barry. (1993). Guía completa
de escultura, modelado y cerámica. Blume ediciones. Madrid. -Plowman, John. (1995).
Enciclopedia de Técnicas Escultóricas. Editorial LA Isla. Buenos Aires. -Wong, Wuicius. (1993)
Fundamentos del diseño. Ed GG Diseño.