Mahoma y el islam: la religión y el

arte
1. Expansión árabe y constitución del imperio islámico

El Imperio Romano unificó el arte alrededor del Mediterráneo, teniendo todos los pueblos
unos rasgos comunes. Al romperse este imperio, en el 475, en su zona este se constituyó el
Imperio Romano de Oriente o el Imperio Bizantino, donde surgirá una nueva religión enraizada
en el cristianismo y el judaísmo, de muy rápida expansión.
Mahoma, nacido en 569 o 570 en La Meca, muerto en 632 en Medina, fue el creador del
islam.
En el 610 recibió la visita del arcángel Gabriel, y en 622 emigró a Medina (la Hégira 1), en
compañía de 80 discípulos. En Medina comenzó a organizar la nueva religión y la comunidad
musulmana (Umma2). Las ideas que animaron a Mahoma:
Sumisión a dios: islam significa “sumisión”, y musulmán “el que se ha sometido”.
Krismet “destino”, maktub “está escrito”. La elevación del tono moral.
La migración a Medina indica el comienzo del año musulmán, que es un año lunar
compuesto por 6 meses de 30 días y otros 6 de 29 días.

a) Principios religiosos

 Monoteísmo: Del cristianismo adoptó la unidad de dios, dejando de lado el politeísmo

de los pueblos bereberes que habitaban la península arábiga, y del judaísmo el rechazo a la
trinidad y la prohibición de adorar imágenes. También creen en ángeles y profetas (Adán, Noé,
Abraham, Jesús y Mahoma) y acepta la resurrección y juicio final que llevará a los fieles a un
paraíso y a los infieles al infierno.
 Profética: El Corán fue dictado por el arcángel Gabriel a Mahoma, que lo memorizó y
lo recitó. El texto no fue escrito por completo en la vida del profeta, sino en el año 633. En
tiempos del califa Utman, entre 644 y 646, las distintas versiones del Corán fueron unificados
en uno, quedando así dividido en 114 azoras (capítulos) que a su vez se dividen en aleyas
(versículos), habiendo un total de 6200 aleyas. Todas las azoras comienzan con Bismillah “en el
nombre de Alá”, y la primera de todas es Al Fatiha “la que abre”, una breve doxología y azora
que se reza en un ambiente familiar.
 Admisiva: Admite enseñanzas predicadas por los profetas, hombres superiores
enviados por dios para enseñar y predicar las enseñanzas. Destaca la figura de San Juan el
Bautista, venerado en la mezquita de Damasco. Existen varios grados de conocimiento en el
islam – la Sunna compilación de conocimientos de debe tener un buen muslim (musulmán).
Creencia en los ángeles, hechos de luz, representados en las miniaturas como seres con
llamas. Estos tienen un rango superior a los profetas. (Ejemplos Miguel que vigila el mundo.
Israfil tocando trompeta – trompetero del Juicio Final. Azrael, ángel de la muerte. Iblis el
demonio o Saitán. Hay algunos libros como el Pentateuco, el Salterio, los Evangelios,
1
Año de la Hégira, cuando el profeta huyó de La Meca para fundar Medina (al Nabi = Yathrib) un
puñado de seguidores de las ciudades, comerciantes de Arabia, formaban la totalidad de los
musulmanes, y la vivienda particular del Profeta era su único centro.
El arte islámico se presentó tan súbitamente como la propia fe y el propio estado.
2
La umma o comunidad de creyentes del islam comprende a todos aquellos que profesan
la religión islámica, independientemente de su nacionalidad, origen, sexo o condición social.

1
redactados por apóstoles de Jesús “Hijo de María” enviado de Dios que insuflo a María un
espíritu (Issa considerado un gran profeta por la realización de milagros, ocupará el mismo
escalafón que María). Pero no creen que sea el Hijo de Dios, y que tampoco murió en la cruz, a
pesar de ello los musulmanes tienen prohibida la lectura de los libros cristianos y judeica. Para
el Islam el Juicio Final es el elemento vertebral que sostiene la doctrina. (Toda criatura
compadece ante Alá desnudo, metidos en una fosa, quemadas por el sol, presentaran un libro
que muestran los actos desarrollados a lo largo de toda su vida, que será puesto en la balanza
su peso determinara el destino. Mahoma intercederá por las almas, pero no podrá salvarlas.
Los buenos creyentes irán al Paraíso, entendido por los musulmanes como un oasis, el
concepto de Edén tiene que ver con el Jardín – Hamna – Los condenados al infierno Ernar, con
fuego al lado de glaciales, torturas incluidas. Existiendo las bellas huríes en el citado jardín
paradisiaco – color verde favorito del profeta (será utilizado como decoración de las cerámicas
y de los edificios). Acompañado de buenos y suculentos manjares y bebidas deliciosas – el
alcohol prohibido en principio es aceptado por ciertas sectas.
 Teocrática: Con un gran sentido político, la conducta de los gobernantes deberá estar
sometida al poder de Alá, la figura representativa será el califa como intermediario entre dios
y los hombres, asociados a la familia del profeta. La genealogía del profeta se agosta y se
recurre a un hombre justo entre los justos y de conducta intachable. Nombramiento en
principio hereditario y posteriormente electiva en la persona adecuada.
 Libraría: basada en el libro santo El Corán. La comunidad musulmana es la Humma
para ser respetados por la misma los cristianos y judíos deben pagar un tributo.
 Justiciera: creencia en la vida futura, en el último día, paralelo al día del Juicio Final.

Fuentes: 1.- El Corán - El texto sagrado rige las vidas de los musulmanes, no hay nada
laico y la justicia se hace según los mandatos de éste. 2.- Se recurre a hechos y dichos de
Mahoma y sus seguidores, estableciéndose el Hadiz o Sunna, las bases de la ciencia judicial y
segunda fuente del islam. 3.- La tercera fuente del islam es la Iyma o el principio de consenso
de la comunidad, que es un consenso entre los escolastas y expertos en derecho; se recurre a
ellos cuando no se puede obtener una respuesta judicial ni mediante el Corán ni la Sunna.
Sectas: Los musulmanes se dividen en suníes y chiíes. Los suníes son iconoclastas, no
admiten imágenes ni intermediarios entre Alá y ellos (no admiten sacerdotes) y apoyan una
interpretación personal del Corán. Los chiíes creen en los santos, los veneran, creen en
sacerdotes, y el líder religioso tiene para ellos poder político.
Los musulmanes se descalzan antes de orar, que se hace mirando a la Meca. La manera
de rezar determina la manera de vestir, puesto que la indumentaria musulmana es amplia,
oculta el cuerpo, pero permite el movimiento durante la oración y la ablución.

b) Los pilares del islam

1) La profesión de la fe (shahada o chaada). “No hay más dios que Alá y Mahoma es su
profeta”. Rompe con el politeísmo vigente en la Arabia preislámica. Para los musulmanes “Ila”
es el dios extranjero.
2) El ejercicio de la oración (salat). Hay cuatro niveles:
Las oraciones diarias: al amanecer, al mediodía, a la tarde, a la puesta del sol y a la noche.
Se recita la fatiha, y debe rezarse en estado de pureza, que se consigue mediante la ablución
(menor: pies, manos y cara; mayor: cuerpo entero; seca: frotarse con arena limpia). No es
necesario ir a la mezquita porque para los musulmanes toda la tierra es sagrada, sólo
necesitan una alfombra.
La oración en la aljama (mezquita) los viernes. La aljama es la mezquita mayor y más
importante de una ciudad. Esta oración sustituye a la del mediodía

2
 Las dos fiestas más importantes: la ruptura del ayuno después del mes de Ramadán y el
sacrificio de Abraham o del cordero.
Rito anual de la peregrinación a la Meca. El fiel debe ir, por lo menos una vez en su vida, a
la Meca. Quedan exentos de esta obligación las mujeres que no tengan parientes que las
acompañen y los que no tengan recursos.
3) Zekat: se pretende la purificación de los bienes materiales, que pueden ser
disfrutados, pero una parte de estos bienes debe darse como limosna para ayudar a los
pobres, para la guerra, el mantenimiento de la mezquita, propaganda etc.
4) Saum: durante el noveno mes lunar, cuando Mahoma tuvo sus revelaciones, los
musulmanes se abstienen de comer, beber y tener relaciones sexuales durante las horas del
día.
5) Hadj: Peregrinación a la Meca y a la tumba de Mahoma en Medina, deben vestirse con
una túnica blanca sin costuras y deben hacer determinados ritos, que duran varios días: dar 7
vueltas a la Kaaba en sentido opuesto a la marcha del sol, tirar piedras en un valle, sacrificar
un cordero y afeitarse la cabeza.

c) Las fuentes del islam

 CORÁN: Palabra de dios. Libro escrito dividido en 114 suras o azoras (capítulos). Todo
ello compuesto de 6243 versículos (aya o aleya). Escrito posteriormente, no es
contemporáneo de la revelación de la palabra. La primera forma de explicitar esta palabra fue
en omoplatos de camellos, después a pieles de camello curtidas. Sabemos que esta fase previa
concluye en el 652 bajo el califa Otman. Los más antiguos son los escritos sirios, caracterizados
por un formato oblongo horizontalizado realizados en pergamino se cambiará posteriormente
al formato vertical. Siempre están incompletos, faltándole las últimas hojas. Quizás sea debido
a la oración inicial del mismo. Los primitivos coranes no están fechados, se realizará a partir
del siglo XI. Característica que nos permite datarlos, la escritura de tipo cúfico, nacida en Kufa
– Irak. Caracterizada por trazos rectos, ángulos de 90 grados y los inicios de las letras se
encuentran biselados, por realizar la escritura con una caña, utilizan tinta negra, pero rubrican
con tinta rojiza cada comienzo de aya. Algunos han tenido un palimpsesto – La escrituración
de los coranes actualmente por sistemas radiológicos (libro con dos textos) EL PALIMPSESTO
DE CAMBRIDGE.3 S. V o VI. Sería un Corán cúfico del siglo VIII, reliquia más antigua que se
conserva hoy. Las Tabulae ansatae – decoración de los coranes, así como ornamentos
marginales, destacando los versículos los cinco y los ceros son muy decorados, aparecen los
motivos decorativos de hojas, labor de ataurique. En la región de Persia oriental, los
comienzos de las letras serán transformados por cabezas humanas, los alifatos.
 SUNNA: Significa camino, pero también "conducta" y es el conjunto de dichos y
hechos de Mahoma y su manera de proceder según resulta del testimonio de los ashab, sus
contemporáneos y compañeros. Es la tradición entendida como categoría teológica, no como
simple costumbre o testimonio histórico. Los fieles se tienen que esforzar por llevarlo a cabo.
Son relatos concretados en el llamado Hadiz (un conjunto de relatos referidos al profeta, de
los que se desprenden unas lecciones.
La sunna, por medio del Hadiz no contradice el Corán, como mucho es clarificador.

3
Los antiguos utilizaban el término παλίμψηστον (palimpsesto), que significa grabado de nuevo,
para designar aquellos pergaminos en los que se borraba una escritura antigua y se transcribía, sobre
ese mismo soporte, una nueva escritura. "Solemos denominar «palimpsestos» a los códices escritos
sobre folios de pergamino cuya primera escritura se eliminó mediante lavado o raspado para poder
transcribir sobre ese mismo pergamino un segundo texto". Nos interesa la figura del palimpsesto porque
designa un texto en el que conviven al menos dos escrituras diversas: la scriptio inferior, la más antigua,
y la scriptio superior, la más reciente.

3
 Otro Hadiz consiste en la convicción de que el Corán es la palabra de Alá revelada por el
arcángel Gabriel al profeta Mahoma.
A través de los Hadiz se plantean obligaciones y recomendaciones. Unas vinculan al
creyente a su cumplimiento, la otras no.
Por ejemplo, llevar el velo no es imperativo, sino una recomendación. Tendrá repercusión
en el arte por las artes textiles musulmanas que, en ocasiones, estamparán incluso aleyas. Lo
de llevar velo fue una recomendación de Mahoma a su mujer, de ahí surgió la costumbre. Los
hombres tienen prohibidas las joyas; los perfumes sí, agradan al profeta y habrá una cultura
muy fuerte en torno a la olorificación y repercutirá en elementos como incensarios,
perfumeros, etc.
La casa ideal está replegada hacia el interior y de hecho por fuera apenas hay aperturas,
pero sí hacia un patio interior. Esto tiene algo que ver con el prototipo de la casa romana. En
esos patios tiene mucho que ver el jardín, para ellos es el paraíso en la tierra, también es
importante la fuente. Aquí surgirá una de las principales características de la civilización
islámica: la idolatría de la sensualidad. Va buscando el halago de los sentidos y esto surge de la
sunna.
Proscriben todo lo que represente o se asemeje a una cruz. Está proscrito, pero
intentarán conjugar la ortodoxia musulmana con lo que se van encontrando.
El más joven debe saludar al mayor cuando se encuentran, de ello se deriva el respeto de
los jóvenes a mayores.
Todas las acciones nobles han de hacerse con la mano derecha y el resto con la izquierda,
aquí surgirá un conflicto entre la sunna respecto del mundo mental del creyente por los
problemas de lateralidad que provoca. Asistir a los banquetes de boda, visitar a los enfermos
son, por ejemplo, actos que se potencian, intentando dar cuerpo a la sociedad civil
musulmana. La sunna se fija en la conducta y la praxis cotidiana del musulmán.
 LYMA: es el consenso o acuerdo entre guías religiosos, personas dotadas de autoridad
por la sociedad. Es la ley islámica, el derecho, y clasifica las actividades en cinco categorías:
- Las permitidas
- Las recomendadas
- Las obligatorias: el matrimonio es un deber y el Corán tolera un máximo de cuatro
esposas si el creyente cree que las puede mantener. La Lyma permite el repudio, pero el
marido debe devolver a la mujer la dote que aportó al matrimonio.
- Las detestables
- Las prohibidas
El Corán prevé los castigos para el robo como el corte de la mano al culpable, algo que ya
no se aplica. Si hay adulterio se castiga a los dos esposos con cien latigazos. Comer carne de
cerdo está prohibido y es muy apreciada la carne del cordero. Está prohibidas las bebidas
espirituosas, pero se generará un tipo de recipientes que servirán de contenedores para estas
bebidas en una clara contradicción. Una zona de Irán, el Jorashan tuvo mucho predicamento el
mazdeísmo y confirió a esta zona cierta independencia y los lleva a producir un arte que a
veces no coincide con la norma musulmana. La guerra santa, la yihad, no aparece en el Corán,
si en la Lyma.

d) Las Sectas del islam

Hay una serie desviaciones que darán lugar a sectas. Al llegar al poder el califa Alí, un
grupo de individuos le niega la autoridad y éstos reciben el nombre de Legitimistas de Alí (Los
legitimistas portan la bandera negra, el negro es su color y su ciudad santa es Kerbala) y unirá
más a todos los disidentes del islam, así aparecerán los chiitas y los sunníes. Los jariyies
rechazan que el califato sea hereditario. Propondrán un califato electivo, más participativa. Alí,

4
primo y yerno del profeta al estar casado con su hija Fátima, tenía unos partidarios, los alilas,
que introducen a partir de 657 extrañas teorías que dan lugar a la primera gran escisión.
Por una parte, los chiitas (son los alilas) y por otra los ismaelitas. Los chiitas serán
partidarios de Alí y lo consideran el legítimo heredero del profeta. Los puritanos mantienen
que cualquier creyente puede ser elegido califa siempre que sea un buen creyente. Los
jariyitas, quedan pocos, en el norte de África (libia y el sultanato de Omán). Los fatimíes
rechazarán el valor de la sunna.
Sunismo: Esta rama del islam recibe su nombre debido a la importancia que le da a la
Sunna, es decir, a la colección de dichos y hechos atribuidos a Mahoma y transmitidos de
forma oral. Los suníes, que representan el 80% por ciento de los musulmanes, consideran que
la sucesión de Mahoma corresponde a un árabe miembro de la tribu de Quraish, de la que
procedía Mahoma.
Chiismo: Los chiíes, que suponen aproximadamente el 15% de los musulmanes,
consideran que Alí fue el iniciador de la línea sucesoria de Mahoma. Etimológicamente, el
nombre viene de shi'a Alí (seguidores de Alí). Los chiíes consideran que los califas posteriores a
la muerte de Alí han sido usurpadores.
Dimensión política del islamismo
Mahoma fue un gran político en el sentido de que supo despertar al pueblo árabe y
lanzarlo a una formidable expansión que sería en pocos años arrolladora. Expandirá sus
fronteras, de tal manera que incluye de Afganistán a Egipto en poco más de 50 años. En la
expansión hay dos hitos:
1. la batalla de Yamuk (Siria, 636), a partir de ese momento tienen el camino expedito
para conquistar el occidente islámico
2. Kalisiya ya que da lugar a la conquista de Persia. Los zoroástricos persas son
derrotados allí.
LENGUA: Su lengua se inspira en el alfabeto nabateo, que coincide con la actual Jordania.
Los árabes eran iletrados en su mayoría y, con Mahoma hacen el tránsito de la prehistoria a la
historia, pero a partir del profeta tienen que escribir sus predicaciones y comienzan a definirse
dos tipos de escritura
1. Una de tipo angular, mal llamada cúfica, cuya principal característica es que es
angulosa, hecha de trazos de ángulos rectos, muy geométrica o rígida. Será una escritura
utilizada para los primitivos coranes. Escritura redonda o sentada, realizada con cierta lentitud
y cuidado, domina la dimensión estética
2. Escritura cursiva, llamada nasji, realizada con mayor rapidez lo cual implica mayor
desaliño y se utilizará más para los negocios y la vida cotidiana. Una característica formal es
que se trata de una grafía curvilínea. De esta escritura se derivarán después otras. Avanzado el
siglo XIV, en Persia, se manifiesta un gran interés por la escritura. Aparecen las escrituras
redondas, thuluth, se trata de un refinamiento de la nasji inicial y nace en Bagdad. Esta será
perfeccionada por los escribanos egipcios en el XIV y dará lugar a la escritura magrebí.
3. Luego aparecerán otras escrituras en Turquía.

5
 2. Kaaba

La primitiva casa de Mahoma. Un recinto

marcado por un gran muro, en el interior una parte
cubierta y otra descubierta, con una puerta de
entrada asimétrica. “Es un corral para camellos”. Se
cree que la parte cubierta eran unos soportes de
madera que sujetaban un enramado seco de
palmera, formando un cobertizo para los camellos.
De esta estructura sencilla surge luego la mezquita.
Es de origen profano que evoluciona a espacio
religioso. El conjunto marcado por el perímetro
será el haram (recinto sagrado). El muro que
generó el hastial4 dará lugar a la quibla de la mezquita. La parte de la quibla estaba en
dirección a la Meca. Las primitivas orientaciones dejaban bastante que desear ya que muchas
estaban dirigidas a Jerusalén.
. La Meca. Telas negras que recubren la Kaaba con una epigrafia, generalmente el primer
sura, realizadas por los egipcios que la reponen anualmente. Esos talleres influirán en que
todos los tejidos egipcios tienen bandas con escrituras de tipo neshi 5
. Ciudad Santa de Kerbala, la de los chiitas. La mezquita del viernes de Kerbala (imagen
aérea), El concepto de ínsula (manzanas delimitadas por vías) caracteriza un urbanismo muy
atormentado. Calles estrechas que buscan la umbría, con muchos
Esconde el estrangulamiento que genera esquinazos, rinconadas que dan lugar a una
ciudad abigarrada. En Kerbala la ciudad vieja consta del zoco…
El santuario más famoso e importante del islam. Está situada en un gran patio en la
mezquita de la Meca. La Kaaba fue
construida por Abraham y su hijo Ismael, y
se considera la tumba de Ismael y Agar, su
madre. Fuera de la tradición musulmana,
no se sabe mucho de ella, pero Ptolomeo
el Geógrafo menciona la ciudad de la
Meca.
Cuando Mahoma llegó a la Meca,
borró todos los signos de paganismo que
había en torno e interior de la Kaaba.
También mandó eliminar todas las pinturas
de estilo bizantino, menos una de la Virgen
María con el niño, que se destruyó
posteriormente en un incendio. En el año
630 anunció a los fieles que las
imágenes quedaban prohibidas.

Los ángulos de la Kaaba están

orientados hacia los puntos
4
Hastial: Parte superior en forma triangular que presenta la fachada de un edificio cubierto
con un tejado a dos vertientes, o esta fachada en su totalidad.
5
La escritura neshí esta fue la letra utilizada por comerciantes mequíes y secretarios de
Mahoma para recoger sus revelaciones, se conoce desde el año 22 de la hégira y llego a su
máxima perfección en el siglo XII con los fatimíes, es de forma cursiva, redonda, antecedente
de la escritura árabe moderna

6
cardinales, y está recubierta de una tela, tradición procedente de la religión judía. En una de
las esquinas del santuario se encuentra la Piedra Negra, una piedra que según el Corán fue
puesta ahí por Adán, que la sacó del jardín del Edén, a 1,4m del suelo. En el interior se
encuentran tres columnas que sostienen un techo de madera, con lámparas de oro y plata,
baldosas de mármol y una cortina, con escritos en las paredes. La Kaaba constituye el centro
del islam, tanto física como espiritualmente, puesto que se reza
mirando a la Meca y todas las mezquitas están orientadas a ella.

3. Rasgos esenciales del arte islámico

a) Ausencia de imágenes sagradas

La esencia de Alá es inaprensible6, solo se conocen su nombre y su palabra. A diferencia

de la cristiandad, el islam no concibe imágenes de dios. Mahoma, al carecer de una vida que
sirviera de modelo, no tenía tentación de tratamiento iconográfico.
A partir del siglo VII, en la época abasí donde surgió una escuela teológica, se prohibieron
todas las imágenes, teniendo en cuenta la aleya XXIV, 35. Así, en el año 870 el califa ordenó
borrar todas las imágenes de su palacio.

b) Relevancia cultural de la lengua árabe

Como decoración, para suplir la falta de imágenes, se utilizaron escrituras para decorar las
paredes. Las escrituras árabes son equivalentes a las imágenes cristianas. Se intentaba hacer
del libro el objeto más bello y suntuoso. Los mecenas musulmanes fueron los más grandes
bibliófilos, pero esta pasión por los libros se extendió por todo el islam y sobrevivió a través de
los siglos. Tener una biblioteca dirigida por los mejores calígrafos era un elemento de poder
para los príncipes. La cultura árabe preislámica ya tenía una estrecha relación con la palabra,
en forma de poemas. La grafía árabe tiene gran potencial plástico, habiendo dos modelos de
escritura:
 Escritura cúfica
Procede de la ciudad de Kufa. Se caracteriza por las formas rectilíneas y angulosas,
verticales y horizontales. Es una escritura muy elaborada, no es efecto de la espontaneidad, la
única usada en la arquitectura hasta el siglo XII. Relacionada con este tipo de escritura está la
decoración abstracta de arabesco, que aparece junto a la escritura cúfica como contraste,
puesto que el arabesco se forma a base de líneas curvas.
 Escritura nasji

Es el equivalente a la cursiva. Corresponde al movimiento natural de la mano, tiene un

carácter menos solemne, y predominara en los libros a partir de los siglos XI y XII. Sirve como
contrapunto a la rigidez de la escritura cúfica. Relacionada con la escritura nasji está la
decoración a base de motivos geométricos, realizada mediante
líneas rectas.

c) Tendencia a la estilización

Se basa en la concepción de la divinidad según el cual dios es

el único ser que permanece. De esta concepción se deriva una
6
Que es imposible de comprender o captar por ser demasiado sutil.

7
concepción de la naturaleza en la que nada es por sí mismo. No se intenta imitar la naturaleza
como en el arte occidental, la estilización es un medio para demostrar que nada existe por sí
mismo al tratar al hombre como a una caricatura, al animal como una planta y las plantas
como geometría. En el arte islámico se da un marcado horror vacui.
El arabesco es ante todo un dibujo geométrico o una estilización de motivos vegetales,
incluso a veces de animales. Las hojas y tallos se ordenan artificialmente en secuencias
continuas o diseños simétricos sobre una superficie. El término arabesco pretende hacer
referencia entre la relación entre la caligrafía árabe y las imágenes. Los arabescos se usaron
como grutescos en el renacimiento. El arabesco llena el vacío que deja el aniconismo. Tipos de
arabesco:
Con formas vegetales (tawriq): ataurique. Proviene de la hoja de la vid, muy antiguo,
de los omeyas. También la palma, piñas, acanto, flores etc. Es un estilo abstracto, en sus
versiones más estilizadas sólo tiene un vago parecido con la realidad.
Arabesco con formas geométricas. La geometría según Platón es la ciencia de lo que no
es contingente, la ciencia del conocimiento del ser. Se ocupa de la parte del cambio de lo que
permanece. Esta concepción es la que adopta el islam. Para el arte islámico la creatividad del
artista no consiste en la búsqueda de lo nuevo, lo original, sino en la recreación del mismo
tema. El tema más repetido es el octógono estrellado. Se remonta a la Grecia clásica, es el
polígono más usado en todas las variantes del arte musulmán.
También se podían meter en un círculo más de dos cuadrados obteniendo estrellas de 12
o 16 puntas. El hexágono también fue numeroso, inscribiendo dos triángulos, creando la
estrella de David o el sello de Salomón, al que respetan y veneran, porque no solamente es un
profeta, es la personificación de la sabiduría y los conocimientos herméticos y mágicos.
Aparece en muchas miniaturas, en ocasiones
con la reina de Saba. Fueron los cristianos
coptos quienes tuvieron la idea de prolongar
los lados de los polígonos para crear un
nuevo polígono igual para poder cubrir
metros y metros de superficie. El
procedimiento es diferente al de los coptos y el del mundo bizantino,
puesto que en el arte islámico cortan el polígono donde sea, porque
crean que se puede extender hasta el infinito, y el marco es como una
ventana que se centrara en una porción arbitraria de la naturaleza, y
en el arte bizantino acabaría la figura y después cortaría.
Hay cierta obsesión por recubrir y vestir todas las superficies, y se
atenúa la diferencia entre arquitectura y decoración, que puede
explicarse por la densidad de población de las ciudades árabes, puesto
que esa densidad significaba seguridad, mientras que los terrenos
extramuros significaban vacíos y peligros. En la crítica literaria medieval hay referencia a que
los azulejos, yeserías, bóvedas de estalactitas, actúan como tapices que visten las obras. Las
crónicas y cuentos medievales nos recuerdan que las paredes de los palacios omeyas y
abasidas se vestían con tapices en las ocasiones importantes, puesto que de otra manera las
paredes parecerían desnudas. La calidad de los tapices eran sinónimo del prestigio de ese
palacio. Esta peculiaridad de aplicar el arabesco como evocación de los tapices es un recuerdo
de la vida nómada, puesto que las telas de las jaimas se petrifican en la decoración de las
paredes de los palacios. La presencia nómada será constante en el arte islámico.
El arabesco en cuanto a su diseño es una continuación de fórmulas romanas bizantinas
persas y nómadas de manera que no es original. En cuanto a la intención, se dice que se
concibe con significación teológica y estética, como resultado del aniconismo; el arabesco es la
manera de aludir a la naturaleza belleza y a dios. A partir de estas pautas los artistas
incorporan las dos variantes del arabesco. De admitir una interpretación, podría aceptarse que

8
el diseño geométrico pudiera ser una alusión muy estilizada al firmamento y que el otro
diseño, el de formas vegetales, como una alusión al jardín del paraíso. Hacia el siglo IX parece
haber comenzado en los dos grandes califatos de Bagdad y Córdoba una transferencia
deliberada de los tapices a los estucos y cerámica. En el occidente islámico se mantiene fiel al
estuco mientras que en oriente se trabaja el azulejo.

d) Estética de lo perecedero y lo mudable

Se deriva de la cosmovisión musulmana en la medida en que solo dios permanece y todo

lo demás muda. La luz es muy importante, que también tiene un fundamento teológico (XXIV,
35). Para el musulmán es la luz divina la que saca al fiel de la oscuridad. Desean
desmaterializar el muro, se suprime la noción de fondo, todo el arte se hace en dos
dimensiones. Se consiguen efectos armoniosos, rítmicos y dinámicos. Recursos de los que se
valen para aplicar esta idea:
 Articulación de los muros en varios planos. En el muro hay un tipo de ornamentación
resaltada en el fondo, como las muqarnas, que recogen la luz; ésta penetra las bóvedas de
muqarnas dando la impresión de que la decoración cambia contantemente. Hay un marcado
gusto por los efectos de textura. Utiliza materiales variables, el procedimiento más sencillo es
yuxtaponer texturas y crear contraste. La división del muro en paneles rompe la monotonía.
 Aplicación de la cerámica vidriada. Se pretende que la superficie brille y refleje la luz.
Normalmente se ponen en la parte de debajo del muro. Con estos recursos se consigue
desmaterializar las formas y el tectonismo, como vibraciones luminosas (lo mudable).
 Utilización de celosías. La luz directa es cegadora, por eso se recurre a elementos para
tamizar la luz: las celosías. Aparecen al lado de las bóvedas. La celosía tiene una función
funcional, la de ver y no ser visto, puesto que en el mundo musulmán la intimidad es sagrada.

9
 4. Arquitectura

Suele afirmarse que en el arte islámico la arquitectura es el arte mayor al que se

subordina todo. Sin embargo, la arquitectura apenas era considerada un arte como tal y el
arquitecto era un maestro, como mucho ingeniero, y nunca formó parte del círculo que rodeó
al príncipe, formado por teólogos, filósofos, poetas, sabios, escritores, calígrafos y pintores.
La arquitectura proporcionaba la superficie para aplicar el arte, los edificios se decoran
como libros de alta categoría. A medida que avanza el tiempo, el arte se va volviendo más
barroco, pero no va de la mano de ningún artista, es decir, el arte es anónimo, aunque sí
conocemos el nombre de algún artista, como Sinán, arquitecto titulado (muhandi) del sultán
Solimán el Magnífico.

4.1. El concepto de mezquita

El Corán no admite la idea de lugar

sagrado, sólo lugares de peregrinación. La
primera ciudad pura fue la Meca, después
se añadieron la Meca y Jerusalén, a la
muerte de Mahoma y que fueron lugar de
sucesos relacionados con diferentes
profetas.
La mezquita es el símbolo del islam, el
centro de las comunidades musulmanas,
porque no sólo reúne a los fieles para rezar,
sino que también es lugar de reunión y
escuela. La mezquita puede ser cualquier
lugar del mundo, sólo se necesita una
alfombra para postrarse. El califa era el
imam, jefe del ejército, jefe de la
administración, y solía dar una alocución
política en la oración de los viernes, después de haber pronunciado el sermón (jutba).

Casa de Mahoma en Medina

Fue construida en torno al año

622, inmediatamente después de la
Hégira. Tenía una planta cuadrada, una
de las figuras que más juego ha dado
en la arquitectura musulmana, y base
del cubo (Kaaba). Constaba de una sala
hipóstila con un patio de 50 metros de
ancho y 3 de largo, lugar de reuniones y
acuerdos, hecho en adobe y con tejado
de barro.
En la zona sur había tres naves
paralelas al muro, divididas por
columnas de madera, hechas con troncos. En la zona norte, el lugar hacia donde había que
mirar durante la oración (hacia Jerusalén), había dos naves divididas por columnas, y era el
lugar donde se acogía a los fieles.

10
 Al este había una serie de habitaciones abiertas al patio de pequeñas dimensiones que
eran las habitaciones de las nueve esposas de Mahoma. Cuando Mahoma se instaló en
Medina, tenía dos mujeres, Sawda y Aixa. Él no tenía una habitación propia, sino que dormía
en las habitaciones de sus mujeres. Murió en la habitación de Aixa, si mujer preferida. Esta
habitación se añadió a la mezquita que por orden de Al-Walid se erigió sobre la casa en 706,
llamándose “habitación del profeta”.
Éstos son los tipos básicos de mezquitas:

 Mezquita de sala hipóstila con cubierta plana y una o más cúpulas, propia de la etapa
formativa en “tierras centrales” del islam y Occidente, es decir, Al-Andalus y el Magreb.
 Mezquita con gran espacio central cubierto con grandes cúpulas rodeadas a su vez
por otras más pequeñas, típicas del imperio otomano.
 Mezquita de cuatro imanes, propia de Irán y Asia Central.
 Mezquita de tres cúpulas y gran patio, típica de la India en época Mogola.
Fue en Egipto y Siria donde fueron creando los rasgos básicos de mezquita.
COMPONENTES

1. Sala de oraciones o haram. Sala hipóstila. Los musulmanes se prosternan en el último

acto de la oración en líneas paralelas, mirando al muro de la quibla. Es un espacio no
jerarquizado. La sala hipóstila hace referencia a un recinto con columnas y una cubierta
adintelada, donde las columnas forman bosques. Es un sistema flexible, se pueden ir
añadiendo más partes, como el caso de la mezquita de Córdoba, sin que se dañe la
proporción. El origen de la sala hipóstila, según algunos, es la tradición egipcia de los templos
con sala hipóstila y siria (apadana de Persépolis). Sin embargo, no hay razones arqueológicas
ni culturales que apoyen esta teoría. Otra teoría es la del foro romano, pero tampoco es
apoyada. También puede tener de origen las iglesias paleocristianas. La teoría más aceptada
es la de que la casa de Mahoma fuera la base.
2. Alquibla o quibla: muro que mira a la Meca. Es una dirección, no un punto focal. Se
cambio la dirección de la oración abandonado Jerusalén como centro del mundo a la Kaaba,
en 629.
3. Mihrab, dentro de la quibla. Refugio. Se incorporó a la creación del as mezquitas en
tiempos de AlWalid (705-715), cuando reconstruyo la mezquita de medina en 706. puede
hacer alusión al lugar donde se colocaba Mahoma para guiar las oraciones. Nicho semicircular
profundamente decorado abierto en la quibla, elemento que fue aumentando su importancia
durante los primeros siglos del islam. Decorado con mosaicos, azulejos… los elementos
constituyen la base para datar las diferentes épocas. Es una habitación vacía, no hay nada.
Sentido simbólico. Serviría para que la vz del imam, sentado en el interior, se multiplicara,
como una caja de resonancia. Evoca una estatua ausente, simboliza la presencia de Mahoma a
la hora de rezar.
4. Almimbar: pulpito que queda a la derecha del espectador del mihrab, para el sermón
del viernes (jutba)
5. Maqsura: parte tardía que se coloca en un espacio reservado para el gobernante.
6. Dikka: especie de tarima o plataforma elevada alineada con el mihrab. Desde aquí un
segundo imam repite lo que dice el imam principal para que los fieles que están más lejos
puedan contemplar y oír al imam principal
7. Atril: es el elemento para la lectura y recitación del Corán.
8. Patio sahn: lugar donde se encuentra la fuente para las abluciones (sabil)
9. Alminar o minarete: desde donde el almuédano convoca a la oración.
10. Portal: elemento que establece la comunicación entre el exterior y el interior.

11
12
 I. Bloque: Los Califatos
2. - Periodo umayyad: 650-750

Bajo los omeyas, el centro del poder se desplaza a Siria y la vida cultural se concentrará en
la nueva capital, Damasco. Se intentará hacer un entronque con la estructura urbana romana.
Los primeros cuatro califas habían podido gobernar gracias al prestigio espiritual.
El mundo omeya siguió los métodos y tradiciones del mundo anterior del Oriente Próximo

hasta finales del Siglo VII, cuando el califa Abd al-Malik estableció una acuñación
específicamente musulmana. Propugna la arabo-islamización con un poder central reforzado
en el que el árabe sería el idioma oficial. Es ahora cuando se fomentará el arte musulmán.
Podemos decir que los omeyas eran una dinastía tradicional y original, que introducirá
cambios en el arte islámico. Crearan un arte híbrido, con influencias del Arte Antiguo, Persa,
Cristiano e incluso Oriental.
Las primeras mezquitas conservadas fueron de la época de al-Walid, sucesor de al-Malik,
que se encargó de establecer las bases de lo que serían las mezquitas posteriores. Esta época
fue muy estable, lo que propició la aparición del arte. Como manifestación de su poder y con
intención de reforzar su imagen, construyó mezquitas en lugares emblemáticos, como
Jerusalén y Damasco, aunque solamente la de Damasco ha llegado sin apenas modificaciones.

13
 2.1. Cúpula de la Roca

Terminada en el 691, es el monumento Islámico más antiguo que se conserva. Edificio

muy importante para comprender los inicios del islam y el arte islámico. Se encuentra en la
explanada Haram al-Sharif (el noble y sagrado recinto), la explanada de las mezquitas, junto a
la mezquita de Masjid al-Aqsa. 140000 metros cuadrados, creada en tiempos de Herodes. La
Cúpula se encuentra en el centro de esta explanada. Se alza justo encima del sancta
sanctorum del Templo de Salomón. En la sección occidental se ubica el muro de las
lamentaciones (Hakotal), muro que circundaba el templo. Este muro lo usan los judíos para
lamentarse y llorar, de ahí el nombre.
Se eleva en la cima del monte Moriah, a la que se asocian una serie de creencias
religiosas: para los judíos era la roca en la que Abraham iba a sacrificar a su hijo Isaac, y tenían
la costumbre de ir cada año a la roca y ungirla; se considerada como el “omphalos” (centro)
del mundo. Además, fue donde Jacob tuvo en un sueño la visión de la escalera celestial, y era
el lugar donde estaba el ala de los sacrificios del templo de Salomón, siendo la cueva, la roca el
lugar donde se depositaban la sangre y el agua de los sacrificios. Para los musulmanes esta
roca es el punto de la ascensión de Mahoma al paraíso.
La Cúpula de la Roca fue construida por el califa omeya Abd al-Malik, entre el 688 y 691. A
veces se la denomina mezquita de Omar o Umar, porque cuando Omar llegó a Jerusalén por
invitación del patriarca griego para firmar el acta de rendición, pidió ser llevado al templo de
Salomón, lleno de escombros arrojados por los habitantes cristianos para vejar a los judíos; así
que Omar comenzó a limpiar la roca con sus propias manos.
La Cúpula no pertenece a ningún estilo de mezquita, es una excepción, y además no está

orienta hacia La Meca. Es un plano central que no dirige la atención a ningún lugar concreto.
Las razones que pudieron motivar la construcción de la mezquita son éstas:
1. De índole política: Abd al-Malik prohibió la peregrinación a La Meca, y construyó una
cúpula en la Roca donde estuvo Mahoma. La gente la rodeaba, como en la Kaaba. En 680 Ibn-
al Zubair (oponente a la dinastía omeya) se proclamó califa a la fuerza en La Meca. Deseando
evitar la influencia de su oponente, impidió las peregrinaciones a La Meca y quiso sustituir la
Kaaba por la Roca. Además, decidió construir la cúpula para que el Santo Sepulcro no
deslumbrara a los musulmanes, dotándolos de un edificio simbólico capaz de competir con los
grandes edificios del cristianismo. Colocando así, al islam como sucesor de las dos religiones
anteriores. Su dominio en el paisaje de Jerusalén y las inscripciones en la Cúpula son ejemplos
de que la intención era conmemorar la victoria del islam.

14
 2. De índole simbólica: más aceptada entre los fieles. Quieren ver en la Roca el
testimonio del viaje de Mahoma al paraíso poco después de haber sido transportado
milagrosamente de la Meca a Jerusalén. Tiene un diseño parecido a los martiria cristianos.
Nada avala que la leyenda del miraj (viaje) existiera ya en la época de la construcción de la
Roca, como tampoco hay alusión alguna en las inscripciones en el monumento. Esta leyenda
del viaje no aparece en el Corán, es una leyenda tardía. La configuración del viaje místico es un
baldaquino al lado a la Cúpula de la Roca.
La función de la Cúpula de la Roca podría ser la de simbolizar la legitimación de la dinastía
omeya como descendientes de Mahoma, crear un santuario alternativo a La Meca cuando ésta
cayó en manos enemigas, evidenciar la supremacía del islam frente al cristianismo y judaísmo.

1. Planimetría de la cúpula de la roca

Se trata de un edificio de planta central,

consta de un octógono exterior cerrado que
encierra un circulo abierto (formado por
columnas y pilares). Por encima del círculo se
levanta la cúpula sobre un alto tambor.
Tipológicamente, la planta deriva del martyrium
cristiano (mausoleo de Santa Constanza, siglo IV),
muy usada en tiempos del emperador Justiniano.
Lo que realmente evoca la Cúpula de la Roca es
el Santo Sepulcro de Jerusalén, sobre todo la
Anástasis (primer tercio del siglo IV). El valor
otorgado queda patente tanto por el lugar
elegido como por el que el modelo sea el Santo
Sepulcro.
El edificio expresa la síntesis entre el círculo y el cuadrado, la síntesis del movimiento y el
reposo. La planta es un proyecto que llama la atención por su armonía y claridad geométrica.
Hay una arquería central, para sostener el cimborio, cuyo diámetro está determinado por el
diámetro de la roca. La arquería está sustentada por cuatro pilares y doce columnas. El
octógono interior copia el martyrium del Santo Sepulcro, así como la alternancia de columnas
(dos columnas cada dos pilares). Se han formado dos deambulatorios pensados para la
circunvalación de la roca, aunque llama la atención su diferencia de anchura. Estos
deambulatorios están relacionados con la peregrinación a la Meca. Hay dos cuadrados
secantes centrales inscritos en un círculo. Las dimensiones las delimita la roca, que también
determinará la altura del santuario. Los lados de estos cuadrados, al prolongarse, determinan
con sus entrecruzamientos las esquinas de la arquería del octógono interior. Los lados de ese
octógono, al prolongarse, forman otros dos cuadrados que se circunscriben en un círculo
concéntrico al del centro. Elementos de originalidad respecto a los modelos de copia: perfecta
simetría y profusa decoración de mosaicos de motivos vegetales.

2. Interior

15
 Parece más romano o bizantino que el exterior, debido al uso de columnas, de gran
esplendor. Pilares revestidos de mármoles. Capiteles muy diversos (corintios, compuestos),
sobre los capiteles hay un cimacio de piedra. Los fustes son de distinta altura, por lo que la
desigualdad se arregla alterando las dimensiones del basamento sobre las que se apoyan.
Sobre las columnas se extiende una viga de madera que corre sobre las columnas, adornada
con placas metálicas (cobre y bronce), que permite el arranque de los arcos semicirculares
decorados con mosaicos.
La arquería central, asentada en basamento, consta de columnas de mármol, con
capiteles de motivos vegetales sobre los que se asientan los arcos. El techo es de madera
inclinada. La arquería permite levantar la estructura de la cúpula, de unos 20 metros de
diámetro y 25 de altura. La altura desde el suelo es de 35 metros. Está formada por dos
cubiertas independientes, una de madera. La cúpula está realizada en función del exterior en
vez del interior, puesto que está recubierta de oro, y está construida justo sobre la roca, no se
puede ver desde el interior. En resumen, la existencia de arquitectos con procedencia
bizantina nos determina la configuración del edificio, tanto en las decoraciones musivarias del
edificio en su interior y en su
exterior.
La puerta principal al sur consta
de una marquesina de madera, a
modo de soportal.
La decoración interior de las
enjutas, el epígrafe a modo de
cíngulo que ciñe todo el tambor,
apareciendo todas las características
del arte islámico, muchas de ellas
caracterizadas en el mundo clásico:
1. Cubrición del espacio a
decorar totalmente – horror vacui
2. Aniconismo: no representación de ningún ser vivo, excluyendo el mundo vegetal.
Adecuación del mundo natural al espacio estético a cubrir puede traicionar a su forma natural.
3. El uso no realista de formas realista, objeto real con interpretación irreal.
4. Combinación de formas naturalistas con no naturalistas.
5. La versatilidad de la decoración.
6. Incontabilidad de los motivos decorativos.
7. Variedad continua: pocos motivos, pero al estar variados parecen diferentes.
Ejemplo: Palmera datilera, hojas de acanto, guirnaldas, la hoja de vid, roseta…
8. La importancia de la epigrafía: época omeya y época abasí, realizada en caracteres
cúficos, terminando casi siempre en el lado sur. Contenido exclusivamente coránico, en ellos
se codifican aquellos pasajes cristológicos admitidos en época posterior, queriéndose
distanciar de las doctrinas judaicas. La intencionalidad de las citas, la profesión de fe,
utilizando siempre el primer versículo la basmala7 coránica (invocación al dios clemente y
misericordioso), así como el carácter misionero, suscitando la intencionalidad de la
conversión, por otra parte, se afirmará la superioridad y la fuerza de esta nueva fe. Se ha
troceado la epigrafía en seis partes y cada parte encabezada por una basmala.

3. Cúpula

7
una fórmula ritual islámica con la que se inician las suras o capítulos del Corán y que los
musulmanes utilizan también para iniciar distintos tipos de documentos o acciones, así como
motivo ornamental.

16
 Es de planta circular, con el tambor colocado directamente sobre los arcos. Tambor muy
alto, en el que se distinguen dos cuerpos: uno inferior, macizo, que proporciona una gran
superficie para la ornamentación; y el superior, que está el perforado por 16 ventanas con
arcos semicirculares con vidrieras. Sobre el tambor se acopla la cúpula, conformada por dos
cúpulas independientes, con sus correspondientes costillas o alfardas8. En la parte de arriba
hay una plancha por la que puede penetrar la luz. En la parte oriental hay una puertecilla por
la que puede accederse al espacio entre las dos cúpulas. La cúpula, de madera, descansa sobre
columnas, existe por tanto el deseo de conjugar una construcción abovedada y solida con la
característica ligereza de la disposición basilical (columnas y cubierta de madera, como en
Santa María Maggiore). Podemos afirmar que nos
encontramos ante una basílica circular. La tendencia al
aligeramiento es una constante en la arquitectura
islámica, va a intentar conseguir soluciones fáciles y
baratas para poder construir en el menor tiempo
posible. Vista desde fuera, parece que la cúpula
descansa en una planta octogonal. Querían proclamar
que el islam santificó un templo anteriormente judío.
Es un espacio sagrado lleno de lujo, pero con uso
limitado. Se encumbra mucho más que las cúpulas
bizantinas.

4. Ornamentación

Se establece una nueva relación entre

arquitectura y decoración, puesto que hasta este
momento en el Mediterráneo se había mantenido un
principio clásico, en el que la decoración debía estar al
servicio de la arquitectura, reforzando la estructura, es decir, se pretendía que la decoración
resaltara determinadas partes del edificio.
Sin embargo, los constructores de la Cúpula de la Roca intentan ocultar la estructura. La
decoración predominante es el mosaico. La secuencia de los materiales empleados: en las
partes bajas mármoles policromos integrados por tableros y recuadros de gusto bizantino;
columnas y capiteles de mármol, en los arcos y enjutas del octógono interior mosaicos; cúpula
recubierta de una capa de yeso decorado con arabescos policromados.
La técnica tiene un origen sirio-bizantino. Los temas tienen también su origen en el arte
bizantino, pero no hay ninguna figura humana o animal, puesto que sabían que no encajaría
en lo que decía la fe islámica. Los arcos que se encuentran en la viga que corre por encima de
los arcos más grandes, están decorados por ambos lados. En el intradós hay una decoración
acoplada con tres bandas de diseño; dos de ellas ocupan la mitad de la superficie, y la otra
ocupa la otra mitad, pero la composición es asimétrica, se destruye conscientemente la unidad
básica de la superficie al colocar de esta manera las bandas. La decoración de las enjutas es
similar a la de la cúpula.
La decoración de la cúpula es un árbol cosmológico muy estilizado que en el islam suele
crecer al revés, se extiende de arriba abajo, desde la clave hasta la base. Se denomina “arbor
inversus”, puesto que el paraíso islámico es al revés de este mundo. En las enjutas de los
arcos y en el tambor hay una iconografía con mosaicos (pendulias). Decoración vegetal
mezclada con joyas, jarrones y cornucopias. La decoración de joyas en el tambor de la cúpula y
enjutas de la arquería. Vemos coronas, brazaletes, piedras preciosas. Estas joyas se distinguen
8
Son piezas de madera ubicadas siguiendo el sentido de la pendiente y en las cuales se
clava la tablilla, en sentido perpendicular a estas.

17
muy bien a pesar del entramado vegetal. Todos estos ornamentos se han identificado con las
joyas de los emperadores bizantinos. Son elementos decorativos que se adscriben a las clases
imperiales, puesto que eran símbolo de poder. Por eso se utiliza en la cúpula, porque era lo
que usaban los que habían
perdido. La cúpula se decoró con
joyas y coronas para enfatizar su
santidad.
Hay inscripciones, la más
extensa es la que aparece en los
arcos que delimitan los
deambulatorios y en la cúpula.
240 metros de longitud, que
recorre la parte de los arcos con
un sentido decorativo y
ornamental. También hay
inscripciones en las puertas de
entrada N y E. Son la mayoría
omeyas, pero ha habido posteriores. Son un elemento que avala la victoria sobre los judíos y
musulmanes. Son pasajes del Corán, que recogen el poder sobresaliente de Mahoma y el
repudio a la divinidad de Cristo, pero hay algunos que hacen referencia a María. (IV, 171). Se
recogen los pasajes que mencionan a Cristo en el Corán. Exaltación de Mahoma y Alá.

5. Exterior

El acceso a la explanada se realiza mediante escalinatas a la entrada principal, con

cuatro intercolumnios, columnas con fuste liso, en material veteado – ónice – monolítico,
desechando la construcción en tambores, se debe valorar en sentido de grandeza.
Ubicándose en la misma una Fuente de abluciones y purificaciones.
Foto de la cubierta con placas metálicas doradas, provocando una sensación de
temperatura elevada contrarrestada por la cámara bufa – a modo de colchón térmico.
El azul turquesa que decora toda la fachada tiene su antecedente en el mundo egipcio,
que fue exportado al mundo musulmán.
Ventanas con celosías, decoración coránica, gárgolas desaguaderos o evacuadores de
agua.
Imperando el color verde en los motivos decorativos, la palmera datilera encarnará el
oasis. Al contrario que muchos otros edificios islámicos que parecen ocultarse a las miradas
del exterior, la Cúpula de la Roca fue pensada para ser observada, algo inaudito en el arte
islámico. Está compuesta por varios volúmenes geométricos muy sencillos, es como un
conjunto que no exige un único ángulo visual.
Vista desde fuera se presenta como un
gran volumen octogonal bastante bajo (53
metros de diagonal x 12 de alto), de ese
cuerpo surge, sostenida por un tambor, la
Cúpula. La impresión visual es la de un encaje
de formas que realza el eje vertical. Las ocho
fachadas están idénticamente ahuecadas por
siete nichos de fondo plano, pero cuatro de
estas fachadas tienen una estructura más
relevante, las que están orientadas a los
puntos cardinales, puesto que están
precedidas por un pórtico abovedado. A

18
pesar de que muchos de los mosaicos originales no se han conservado, los que hay son del
siglo XVI (Solimán el Magnífico). La parte inferior está en claro contraste con el resto del
edificio, dado que está cubierta con mármol blanco y adornada con simples motivos
geométricos. La parte superior está cubierta con azulejos, predominando el color azul, que
continua por el contorno del tambor, con motivos florales y caligráficos. El tambor es un
cuerpo de 20 metros de diámetro y la altura desde el suelo es equivalente, 20 metros. Está
reforzado por 4 estribos que se inician en los pilares del círculo interno, atravesando el tejado
y siendo visibles por el interior. La cúpula está decorada con placas de oro, regalo del rey de
Jordania. 3 registros cromáticos: blanco, azul y dorado, pero esos registros no coinciden
exactamente con el límite de los volúmenes arquitectónicos, intentando sustraer el
monumento a las leyes de la gravedad. La parte inferior (blanca) está en armonía con el
enlosado del suelo, y el azul es como el cielo. Este fenómeno es esencialmente visual, pero
puede tener un significado simbólico, como una representación cosmológica que
representaría tres niveles (tierra, cielo, esfera divina).

19
 La dinastía Omeya hizo del arte una propaganda, supo sustentar su reclamo de arte
monumental al dar un sentido iconográfico al poder del islam, y dignificaba los pocos lugares
sagrados que admitía esta religión. Cuatro décadas después de la muerte de Mahoma, la

dinastía omeya fue capaz de crear un arte propio que no tuvo necesidad de evolucionar de la
choza de barro. Esto se explica por la apropiación del arte de los territorios vencidos. La
Cúpula de la Roca podría ser el colofón de la arquitectura romana y bizantina. Todos los
elementos artísticos de este primer monumento del islam son de tradición bizantina
(alternancia de pilares y columnas en el sistema de soporte, uso del cimacio sobre el capitel
corintio, sistema de revestimiento mural con zócalo de mármol en la parte inferior y mosaico
en la parte superior). En la Cúpula de la Roca hay que valorar el impacto del programa
decorativo del edificio, es un programa profuso y rico que constituye un primer manifiesto del
arte del islam. Quedan claras algunas características del arte posterior (caligrafía árabe
dispuesta en bandas, la enmarcación de los diseños, arabescos, colorido profuso y brillante).
Arquitectónicamente y a nivel decorativo, no es original, pero logra ser el primer monumento
en el que se deja constancia de la victoria del islam. El deseo de recubrir los exteriores con
decoración tiene antecedentes, como la antigua Basílica de San Pedro de Roma, que tenía una
fachada decorada con mosaicos alrededor del siglo V, o la fachada occidental de la iglesia de la
Natividad de Belén. El impacto de la Cúpula de la Roca sobre el arte posterior fue muy
profundo, puesto que es la primera vez que el naciente Imperio Musulmán adopta la cúpula
como elemento distintivo, que se usará en siglos posteriores. El octógono se va a convertir en
una característica de los pabellones y mausoleos palaciegos. Este conjunto, cuando los
Cruzados conquistaron Jerusalén en 1099, cristianizó la Cúpula de la Roca llamándola
Templum Domini, y llegó a identificarse con el templo de Salomón en la época medieval. El
templo de Salomón fue destruido por el emperador romano Tito en el año 71, y después de la
conquista musulmana en 638, se construyó la Cúpula de la Roca entre los años 688 y 691. Para
muchos visitantes de la ciudad de Jerusalén veían una iglesia contemporánea, lo que explica la
gran cantidad de réplicas de este templo en el mundo medieval.

20
*La mezquita al-Aksa
Esta analogía con la tumba de Cristo no
se limita a la rotonda: así como al Santo
Sepulcro se le añade, además de un
atrium, la iglesia de la Resurrección
Ésta es edificada, entre el 707 y el 709,
por el califa al-Walid de Damasco, en el
lugar de las «soluciones provisionales»
señaladas por Arculf. Esta vez se trata
Sólo en el crucero —punto de
encuentro de la nave principal con el
intercolumnio que conduce al mihrab

Hay unos hermosos mosaicos con fondo

de oro, sobre los que se despliegan

Sea como fuere, la mezquita al-Aksa es

una sala hipóstila formada por siete
naves con arcadas perpendiculares a la
Kibla y once intercolumnios precedidos
por un vestíbulo. La cubierta tenía que
ser totalmente de madera, con techo
plano. Al-Aksa representa la parte cubierta del santuario omeya de Jerusalén, porque toda la explanada del Templo
[FIG. 22] estaba considerada como un
gran lugar de oración y de prosternación.
Este espacio no es otro que el antiguo
temenos del Templo de Salomón, que
cubría 430 x 300 m, cuya terraza central,
sobre la que se alza la Cúpula de la Roca,
mide ella sola 190 x 130 m.

21
La mezquita, adyacente al borde de la tapia, está encima de las antiguas construcciones herodianas, a las que los
autores árabes llamaban «las cuadras de Salomón».

22
 2. 2. Las mezquitas y su configuración y fijación tipológica
En la época 705 -715 queda fijada la configuración de la mezquita musulmana. Será en el
medio iraquí, país vertebrado por el Tigris y Éufrates, zona sur, empiezan a aparecer unas
proto mezquitas, en ese sentido la primera que se conoce por vía arqueológica, Basora,
datándose en el 635, aunque en el 665 parte fue reconstruida. Hay una segunda mezquita
denomina Kufa, 637, aunque también se encuentra reconstruida en el 670.
Por tanto, las primeras mezquitas nacen en territorio iraquí, ciudades recientemente
fundadas en esta época, por ello los arquitectos tendrán las manos libres para crear nuevas
construcciones.
CARACTERÍSTICAS
- Configuración general cuadrada
- Diferenciación clara entre la parte descubierta de la cubierta, HARAM del SAHN,
(Sala hipóstila denominada quibla).
- Existencia de pórticos columnados (denominado Riwaq), con tres lados cubiertos,
formando una galería porticada. Recuerdo del bosque de columnas egipcios, de
Caldea, adaptando esas antiguas formas a sus necesidades. Este modelo admite
numerosas ampliaciones sin menoscabar el núcleo original.
- Carácter tutelado, edificadas junto a palacio de gobernador, este como vigía de los
principios religiosos.
Con posterioridad se enriquecerá este modelo con sucesivas aportaciones de Siria y
Egipto, como por ejemplo la maqsura, recinto especial para altos dignatarios, protegidos por
posibles atentados, apareció debido a la existencia de numerosos asesinatos de dirigentes en
Siria. En Egipto el Alminar o Minarete, torreta para llamar a los fieles a la oración, se idea la
ascensión mediante el sistema de rampa, debido a la edad de los muyahidines.

Mezquita de Damasco

Es de tipo hipóstilo, y
establece la regla por la que
se regirán las demás
mezquitas hasta la llegada
de los otomanos. En la Edad
Media era considerada como
una de las maravillas del
mundo, como signo triunfal
del islam. Tiene unas
dimensiones extraordinarias
(150x100). Se encuentra en
uno de los lugares de culto
más antiguo del viejo mundo
ya que aquí hace 3000 años
debía de adorarse al dios
Adat, dios sirio de la tormenta, cuando Roma se anexionó a ese lugar en el siglo I a.C. Después,
se sustituiría por un templo de culto a Júpiter. En el siglo IV Teodosio construyó la basílica de
San Juan Bautista. Cuando los cristianos llegaron a Damasco en 635 realizaron un acuerdo en
el que mantendrían la mitad del témenos de San Juan Bautista, pero al poco tiempo Damasco
se convirtió en capital del Imperio, Al-Walid la expropió y se propuso una mezquita que
rivalizara con el témenos.

23
 1. Planimetría

Condicionada por el témenos romano, se respetan las entradas este y oeste de la

construcción original. La planimetría planteaba el problema de organizar una planta con un
condicionante topográfico. Por eso, los arquitectos adoptaron el orden básico de las
mezquitas de Medina y Kufa. El gran haram está rodeado por un patio porticado. En vez de
establecer un haram con muchas naves, como en las mezquitas iraníes, solo hay tres naves,
paralelas al muro romano antiguo con 24 columnas en cada nave. Esta organización sería el
resultado de la familiaridad con mezquitas sirias, que eran iglesias cristianas transformadas.
Las tres naves aparecen cruzadas por otra, que está en sentido N-S (la nave axial),
perpendicular a la qibla, más alta y ancha que las demás naves. Esta nave está dividida en tres
tramos, concebida como una gran avenida que lleva hasta el mihrab. Está dominada por la
existencia de una cúpula en el tramo central. Es una innovación llamativa tanto en planta
como en alzado. Se relaciona con el plano de las basílicas cristianas. Mirando desde el patio, se
ve el carácter basilical de la mezquita, la nave es la parte más romana y bizantina del edificio.
Este énfasis arquitectónico viene por la necesidad de señalar la qibla y proyectar el mihrab
sobre la fachada interior que da al patio. La cúpula que se encuentra en la nave axial se alza
sobre trompas, inicialmente era de madera, y se denomina cúpula del águila porque según las
fuentes literarias, la planta de la mezquita tenía forma de águila con las alas extendidas.
Relacionan la nave axial con las ceremonias regias omeyas. Esa gran nave aparece por primera
vez en las mezquitas imperiales omeyas, evocando el salón del trono de un palacio romano.
Respeta las normas de la basílica cristiana primitiva, hasta el punto de que hay dudas de si
es una construcción nueva o es la remodelación de la iglesia de Juan Bautista. Hay otra tesis,
que dice que la iglesia de Juan Bautista no fue demolida, sino desmantelada para reutilizar los
elementos, como las columnas monumentales, que a su vez procedían del templo de Júpiter.
El haram fue en parte destruido por un incendio a finales del siglo XIX (1893), y se
restauró excesivamente, desnaturalizando la mezquita. El interior recuerda a una basílica,
aunque las tres naves son de misma altura y anchura, repartiendo mejor el espacio y siendo
más barato de cubrir. Se superponen arcadas. La arcada inferior consta de grandes arcos, lo
que posibilita que las columnas, de estilo corintio, estén distanciadas unas de otras, facilitando
la vista. La arcada superior es más pequeña, y se ponen dos arcos por cada arco inferior. Se

24
conserva el mausoleo con el cráneo de San Juan Bautista, uno de los santos que comparten el
cristianismo y el islam.
El mihrab conserva la tipología más antigua de mihrab cóncavo. El espacio aparece por
primera vez en la mezquita de Medina, y a partir de la mezquita de Damasco se impone el
prototipo de mihrab protegido por el alfiz o arrabá, elemento que se repetirá muchísimo en el
arte musulmán y tardo-medieval. Se incrustaron piedras preciosas. Fue destruido por el
incendio de 1893. El almimbar también fue destruido y reconstruido. En tiempos de los
omeyas fue cuando se desarrolló el almimbar, que derivaba de las costumbres de Mahoma.
El patio actúa como un gran atrio, como en las basílicas paleocristianas. Hay arquerías
abiertas al patio que se convertirá en elemento típico; se llama riwaq, las galerías porticadas
que conforman el patio. El modelo para estos portales procede de las basílicas paleocristianas,
aunque también eran características de palacios bizantinos de siglos V y VI. La arquería era un
símbolo de soberanía y realeza, proclama el carácter real o sacro de un edificio durante el final
de la Época Romana y en la Edad Media. Los riwaq aparecen recorridos por esta organización:
doble cuerpo y dos pilares que flanquean a dos columnas (como en la Cúpula de la Roca). A
cada gran arco le corresponden dos de la arquería superior. Hay un templete octogonal en el
patio que descansa sobre columnas corintias y tiene una fuente en el interior, rematada por
una cúpula. Se alterna la piedra con el ladrillo, de herencia bizantina. Este templete se usaba
como tesorería del imperio, por las múltiples funciones de las mezquitas. Destaca la gran
portada de la nave axial, rematado en frontón. Los alminares están muy reformados, pero
parece ser que se hace uso de las torres que había en el témenos romano. Alminar prismático,
que probablemente viene determinado por la del templo romano y las iglesias sirias.
Esta mezquita es la primera en traducir el modelo de la antigua mezquita a formas
monumentales. Fue al-Walid fue quien reconstruyó la mezquita de Mahoma en Medina. La
planta es importante por su composición orgánica porque tiene un punto central claramente
definido, y rompe con lo que era habitual en las difusas mezquitas de Irán. La presencia de un
haram con tres naves con la nave axial se convierte en modelo a imitar en Siria, aunque no
para otras mezquitas de al-Walid, que tenían muchísimas naves. La nave axial, el mihrab
cóncavo, la cúpula y el almimbar se convertirán en elementos destinados a tener un papel
importantísimo en la arquitectura islámica. El espacio interior no es un espacio replegado en sí

25
mismo como en las iglesias romanas, ya que la sala de oración se abre al patio y la luz natural
entra a raudales tamizada por celosías.
En el acceso al haram se produce una sensación desconcertante, el criterio que primará
será el eje corto, anchura del recinto. Desde la vista aérea las naves se encuentran planteadas
en paralelo con la quibla, se encuentran tres naves en cada lado, pero en la parte medial se
encuentra insertada una nave transversal, denominada maqsura, conectada con el palacio del
dignatario, el califa, representado la impostación mediante pilares insertados en el muro para
sustentar el peso de la cubierta en el segundo plano, una cúpula, nave perpendicular a las tres
naves coincidiendo con el eje axial de la mezquita.
Estructura cambiante hasta la fecha, siendo bastante desconcertante ya que se interpreta
el edificio en sentido perpendicular, dictaminada por la plegaria musulmana. Primacía en
función de la oración orientados a la quibla.
Las galerías se encuentran las columnas comentadas con basa, fuste y capitel, se
encuentran varias novedades como el cimacio, volumetría en forma de tronco de pirámide
que sobre monta el capitel, voltearan los arcos a medio punto. La segunda novedad, que será
imitada profusamente, se pondrán una galería de peralte en la parte superior, el
intercolumnio en la galería superior se encuentra dividido en dos para conseguir mayor altura
del edificio.
La portada principal, las cuatro portadas una por cada lado, se accede desde el Sahn, que
accede a la maqsura, recordando a las construcciones palatinas prerrománica, mantiene la
cubierta a dos aguas y frontón clásico, mantiene la denominada ventana termal, utilizada en el
mundo romano para iluminar las termas, toda la luz del arco la compartimentaban en tres
espacios, los musulmanes modificaran los elementos sustentantes utilizando las columnas ya
que las romanas eran sustentadas por pilares. La fachada recoge el planteamiento interior, el
estiramiento del peralte, la lectura exterior se trasunta al interior. Relacionado con el palacio
de Teodorico (Italia ostrogoda – por tanto, no es novedad, pero cambia la funcionalidad de sus
componentes).

2. Ornamentación

La ornamentación musivaria en la mezquita de Damasco: se ha perdido casi todo, esta

decoración se restringe a unas partes del patio. En un principio los mosaicos cubrían el
templete, posiblemente el alminar del norte, el haram, la fachada de la sala de oración y los
arcos del patio, unos 4.047. Hay mosaicos murales, de herencia helenística y bizantina. A la
hora de decorar la mezquita de Damasco se trata de buscar una manera de distinguir el arte
islámico del cristiano o judío. Para ello había dos caminos: inventar una nueva iconografía, que
implicaba el riesgo de no encajar en el vocabulario árabe; y recurrir al uso vocabulario formal
preexistente, que entrañaba la confusión con la iconografía cristiana. Los musulmanes
descartaron por completo las imágenes, y toman solamente representaciones de seres
inanimados.
No hay figuras humanas y de animales, por lo que se ha supuesto que los patrocinadores
determinaron la iconografía que tenían que representar los artistas. La falta de humano y
animales es una prueba del aniconismo del islamismo primitivo del siglo VII. Hay una gran
cantidad de motivos vegetales, que son en muchos casos muy similares a los de la Cúpula de la
Roca, pero en Damasco son más naturalistas. De estos motivos destacan el acanto y la vid
(cristianos y helenísticos), sobre todo en las enjutas. Estos motivos ya aparecen en la fachada
de la nave axial, perfectamente organizada con una triple arquería. El modelo es el palacio de
Teodorico en Rávena. El palacio está flanqueado por columnas, como la misma mezquita. El
tema más original lo encontramos en la generalizada presencia de temas arquitectónicos junto
con árboles. Muchas veces tienen un río, con paisajes más o menos originales.
El mosaico del patio: 7 metros de altura. Estos mosaicos serian representaciones de las
principales ciudades del mundo, y los arboles de los principales tipos de árboles. Un autor del

26
siglo XIV menciona incluso una representación de la Kaaba, representación de la ciudad de
Damasco. Se intenta representar el universo controlado por los omeyas, como símbolos de las
conquistas omeyas. Se pretendía proclamar de lo que se disfrutaba en el momento, el dar-al-
islam, un nuevo estado dotado de un poder universal. También hay otra interpretación de los
mosaicos en la que se admite que sería una iconografía del poder. El paisaje podría estar
relacionado con el paraíso prometido al creyente.
La técnica del mosaico fue una de las más empleadas por los omeyas. No hubo una
evolución en el camino abierto por los omeyas. Se desplaza la capital del Imperio hacia
Mesopotamia, por lo que se deja de hacer mosaico. Por otro lado, los mosaicos nos presentan
superficies que hacen del muro algo etéreo, mientras que la cerámica las hace más luminosas,
por eso lo utilizaron los abasíes. Los omeyas utilizaron técnica bizantina, con coloras más vivos,
superficies más tornasolada, porque están hecho de vidrio, no de piedra, como en la técnica
romana. Por eso se piensa que fueron artistas bizantinos o formados en Bizancio los que
hicieron el mosaico de la mezquita, es más, puede que las teselas se hicieran allí. Efecto de
trampantojo.
La superficie a decorar completa en el horror vacui, como vimos en la cúpula de la Roca, la
fachada está absolutamente cuajada por vía del mosaico de ornamentación, coincidiendo con las
líneas modulares esenciales típicas de la decoración musulmana, encarrilando el arte por esa
vía.
En resumen, arquitectónicamente son edificios sencillos, estructuralmente hablando,
primando la decoración en los mismos. Podemos clasificar la decoración en dos tipos, por una
parte, vegetal y por otra arquitectónica.
El primer bloque es similar a los existentes en la Cúpula de la Roca, variando el modo ya
que en este son más realista, recuerdan al mundo romano, apareciendo entre los follajes
edificios. Destacando la representación de un peristilo en forma semicircular en mosaico de
época neroniana, entre los intercolumnios se encuentran una serie de pendientes a modo de
perla, característico del arte bizantino, por tanto, los bizantinos son el eslabón intermedio entre
el mundo romano y musulmán. Es interesante la interrelación entre la vegetación y la
arquitectura, con un equilibrio destacable sin resaltar ninguno de ellos.
La decoración no es correspondiente al paisaje del entorno, ya que se cree estar relacionado
con el concepto de la idealización del Paraíso por los musulmanes, en el Corán aparece 4,46.
Al-Muqaddasi, viajero musulmán en el S. X realizó una serie de escritos sobre los paisajes
representados. Afirma que todo el mundo ha sido representado en estos muros, en el [Link] se
retoma esta idea afirmando que se encuentra representada la Kaaba.
Se pretende representar la plenitud del universo dominado por los califas omeyas, el
mundo sojuzgado por el islam. Se encuentran teselas doradas, siendo un paisaje irreal, poco
definido. Siendo un paisaje abierto, opuesto al real, así como los árboles no existentes en
Damasco. Aire idílico, sobrenatural contradicción un intento de descubrir ciudades reales.
Reflejando la seguridad recién adquirida del mundo musulmán, se ha hablado de la
representación de la Ciudad de Dios. (Algún autor recurre al mundo pictórico mural
pompeyano).

27
 2.3. Los Edificios Civiles - Palacios omeyas
Los omeyas adoptaron técnicas de construcción de los imperios bizantino y sasánida, ya a
menudo edificios existentes, reutilizados. Había muy poco de innovación en la decoración y en
los tipos de edificio. La mayoría de los edificios en Siria eran de alta calidad de sillería, con
grandes bloques estrechamente unidos, a veces con tallado en la fachada. Las Bóvedas de
cañón de piedra sólo se utilizaron para las pequeñas luces del techo, mientras que los techos
de madera fueron utilizados para luces mayores. El horno de ladrillo y adobe fueron utilizados
en Mesopotamia, debido a la falta de piedra. Cuando se utilizó ladrillo en Siria, el trabajo
estaba en el más fino estilo mesopotámico más que el estilo bizantino más crudo.
En muchos casos, elementos orientales y occidentales se combinaron para dar un nuevo
estilo islámico distintivo. Por ejemplo, las paredes en Qusair Mushatta están construidas en
piedra de sillería en la forma de Siria, el diseño de las bóvedas es de Mesopotamia y los
elementos coptos y bizantinas aparecerán en el tallado decorativo. El arco de herradura
aparece por primera vez en la arquitectura omeya, para evolucionar después a su forma más
avanzada en al-Ándalus. La arquitectura omeya se distingue por la amplitud y variedad de la
decoración, incluyendo mosaicos, pintura mural, escultura y relieves tallados con motivos
islámicos.

28
 [Link] del desierto

Los omeyas son conocidos por sus palacios del desierto, algunos nuevos y otros
adaptados de fortalezas anteriores. El palacio más grande es el de Qasr al-Hayr al-Sharqi. Los
palacios estaban defendidos por murallas, torres y puertas. En algunos casos, las paredes
exteriores se decoraban con frisos. Los palacios contenían una casa de baños, una mezquita y
un castillo principal. Las torres a lo largo de las paredes solían tener tres o cinco habitaciones
sencillas, lo que indica que eran poco más que lugares para dormir. Tenían a menudo un
segundo piso para la celebración de reuniones formales y departamentos oficiales.
El plano de fortaleza deriva de fuertes romanos que se construyeron en Siria, y la
construcción de la mayoría siguió los métodos bizantinos y sirios anteriores con elementos
mesopotámicos. Los baños derivan de los modelos romanos, pero albergaban pequeñas
habitaciones climatizadas y grandes salas adornadas para el entretenimiento. Los palacios se
ornamentaban con mosaicos y frescos o pinturas en las paredes, diseños que muestran las
influencias orientales y occidentales.

Qasr al-Hayr al-Gharbi (Occidental)

1. Localidad: En el desierto, 60 km al suroeste de Palmira, Siria (se ha producido un

cambio de paisaje, la región denominada Al-Yazira se encontraba llena de pastos, pero la
utilización por parte de los beduinos, pastoreo de ganado, creará un nuevo escenario
ecológico).
2. Datación: 109 de la Hégira / 727 d. C. (El complejo palaciego se dató gracias a una
inscripción del dintel de la puerta del jan, que indica que data de 109/727. Se da por
supuesto que el resto del complejo se construyó en torno a la misma época).
3. Arquitecto/maestro de obras: Zabit ibn Zabit, que supervisó la construcción del jan al-
Milh.
4. Periodo/dinastía Omeyas
5. Patrocinador(es): Hisham ibn Abd al-Malik (r. 105-125 / 723-42).

29
 6. Descripción: El Qasr al-Hayr al-Garbi es
un complejo palaciego omeya que está en
pleno desierto. Consta de presa, canal de
agua subterráneo, jardín, lago, molino,
caravasar (jan), baños y palacio
residencial. Los califas omeyas, sobre todo
Hisham ibn Abd al-Malik, se jactaban de
ser capaces de transformar desiertos en
exuberantes jardines destinados a
actividades áulicas, como el deporte de la
caza.
La presa, conocida como presa de
Jarbaqa, se encuentra 16 km al sureste del
palacio. Su agua se distribuye por medio de
un canal subterráneo comunicado con el
palacio y las demás dependencias del
conjunto. El jardín es un rectángulo cercado
de 1050 × 442 m en el que aún se ven vestigios del canal, así como restos de la vivienda del
guardés. El jan, llamado jan al-Milh, está 10 km al noroeste del palacio residencial y es un
cuadrado inclinado de 55 m de largo, con patio central. Los muros están hechos con una base
de mampostería revestida de ladrillos de barro. El hammam también está en el noroeste y
consta de dos partes: el frigidarium, de cuatro habitaciones (una de ellas con mihrab); y el
calidarium, que está sobre la caldera y tiene tres salas.
La fachada exterior del palacio recuerda a la de un fuerte, pero los rasgos defensivos son
meramente ornamentales. El palacio es un cuadrado de unos 70 m de lado, de piedra caliza
labrada hasta una altura de unos 2 m; por encima, está hecho de ladrillos sin cocer. Tres de las
esquinas exteriores están adornadas con torres circulares, mientras que, en la cuarta, la
noroeste, se alza una torre bizantina
cuadrada que data del siglo VI d. C. Entre
esquina y esquina hay un par de torres
semicirculares. En el muro este, las dos
torres están más juntas para guardar la
entrada principal, adornada en estuco con
abundantes motivos geométricos, florales y
arquitectónicos tallados, y con grandes
merlones en la parte superior y ventanas
estrechas que parecen saeteras. En la
década de 1940, esta fachada monumental
se trasladó cuidadosamente y se colocó a la
entrada del Museo Nacional de Damasco.
Al traspasar la entrada, se llega a un
pasillo que conduce a un pórtico que rodea
un gran patio central cuadrado. Hay dos
pisos, de idéntica distribución, y vestigios
de dos escaleras. Ambas plantas están
divididas en seis secciones independientes
que albergan varias habitaciones, un
vestíbulo y un lavabo. Sobre la entrada de
estas secciones se abren ventanas en arco
decoradas con estuco calado por el que
entran la luz y el aire. El interior estaba

30
decorado con espléndidas pinturas, tallas y esculturas; actualmente, muchas de estas obras
forman parte de los fondos del Museo Nacional de Damasco.
A pesar de la magnífica decoración del palacio y el uso inteligente del entorno, en el lugar
se han encontrado escasos fragmentos de cerámica y vidrio, lo que indica que la ocupación
omeya fue breve. Durante los periodos ayyubí y mameluco, el emplazamiento se usó con fines
militares; finalmente, se abandonó durante la invasión de los mongoles del siglo VII / XIII.
Los palacios omeyas de Siria combinaban el lujo de las termas romanas con el ceremonial
bizantino, el oropel. Estas edificaciones eran algo más que meros palacetes de recreo para una
nobleza indolente. Construcción realizada con acondicionamiento térmico debido al grosor de
los muros. Siendo el epicentro de grandes explotaciones agrícolas y escenarios de grandes
monterías. Estos líderes omeyas se convertirán en propietarios de los regadíos que existían en
el curso del rio Tigris y Éufrates, hoy es zona siria, pero en este momento eran zonas
fronterizas, pasando a ser importantes centros de comunicaciones y comerciales.
Teniendo como antecedente los castros romanos, estos palacetes tienen el aspecto de
campamento romano, el perímetro de madera será sustituido por mampuesto. En esta zona
existían los castros romano-bizantinos como defensa de frontera romana, así los árabes se
encuentran con estas edificaciones.
7. Características:
- Cuadrilongos: su intersección de lados ortogonales en grados de 90 º
- Los paños jalonados a trechos de torres semi redondas, ultra semicirculares, ubicadas
en las zonas cantoneras del ángulo, poniendo en cada paño otros dos dividiendo el paramento
en tres.
- Puerta de entrada única.
- Al ser su función militar defensiva, estaban basculadas hacia dentro, por lo tanto, sin
vanos al exterior.
- En torno al cuadrado se reparten las viviendas generando un patio central.
- Se distinguen en estas edificaciones la mezquita, la zona reservada para el señor de la
edificación y una parte de gran importancia como serán los baños. Todos estos componentes
están administrados con técnicas constructivas romanas imperiales pero adaptadas a las
nuevas circunstancias del ceremonial. Alternando el ladrillo, no existen canteras y por lo tanto
no hay piedra, escasos pedruscos utilizados como mampostería. Se utiliza la arquitectura del
ladrillo, combinando con mampuesto, rafas de ladrillo como elemento combinante. Estaban
totalmente enlucidos, la aparición del estuco en el interior, forrando las viviendas
convirtiéndose en una de las modalidades más brillantes del arte musulmán. Se realiza una
alternancia de zonas horadadas y otras que no con una gran riqueza decorativa. En un
principio se ha pensado que existían figuras humanas estucadas, follajes, pámpanos (se puede
considerar una derivación de los racimos de uvas), considerándose iconográficamente como la
inmortalidad.
- Utilización de los capiteles bizantinos, los mosaicos paviméntales, desaparece el
mosaico parietal, relacionados con los mosaicos bizantinos. Se han encontrado alguna escena
cinegética en las paredes del Aula Regia – a caballo y con arco y cetrería – Escena cristianas.
- La decoración poco a poco se geometriza, decoración ecléctica detalle de viera,
alternancia de conchas y triángulos, con cadencia reiterada será muy importante

31
 8. Cabe destacar las pinturas murales de la diosa Gea (Mundo greco-romano)
relacionada con los mundos tónicos, detallándose en el cuello una serpiente determinando su
identidad, sobre un cuenco con frutos toda ella enmarcada por un medallón, antecedente en
los textiles sasánidas y bizantinos – realizados en seda con estampados en redondeles
concéntricos, destacan los contarios, perlas alrededor con un motivo decorativo interior, así
como los zarcillos y volutas, con una serie de racimos de uvas algo extraño, entendido como
un visionado de obras antiguas que han contaminado la imagen, hay centauros marinos a
ambos lados. Con ello se demuestra la relación con el mundo clásico. Han aparecido debajo de
la escalera
Otra de las representaciones que aparecen es una escena
áulica y en la inferior de montería, siguiendo una estructura de
cancha plástica recercado de bordura recuerda a las alfombras.
Recuerda la decoración vegetal anteriormente indicadas. Las
figuras humanas aparecen por la vía del dibujo, linealizadas,
planas y determinadas en contorno. En la parte inferior destaca
el carácter vivaz de la escena, dotando de movimiento al caballo
demostrando la perfección conseguida en el arte islámico. En la
superior figuran músicos correspondientes a la escenografía de
las Aulas Regias, determinando escenas
áuricas, se produce una ausencia total de
perspectiva determinada por la postura
de los pies. La decoración del contorno,
reticulado, en forma de red,
cuadrangular pero expuesto rómbicamente, generalmente se anidan
cuadrifolias y lóbulos que rodean, este sistema pasará a Kasnarana.
Influencia sasánida. Piezas determinadas por estuco.
9. La escultura: En este palacio adquiere una gran importancia.
Técnica de los paños mojados. Las figuras representadas, rostro
ovalado, los ojos rasgados con forma almendrada, utilizando el trepano
para el punteado del ojo (utilizado el trépano de cuerda). Son curiosas
las figuras con moda irania, utilización de pantalones con mucho vuelo,
basándose en la escasa dureza del material utilizado, estuco con la
denominada dureza de cuero, se consiguen toda una serie de labor en
las esculturas

32
 Qasr al-Hayr al-Sharqi (Oriental)

1. Localización: Nuevo escenario ecológico, con

ricos pastos y monterías, vertebras económicas de Al-
Yazira, controlado por señores influenciados por el
oropel bizantino, de gusto por lo imaginativo.
Toda la obra prácticamente se encuentra en el
museo de Damasco. Primer caravasar del islam
probablemente, entorno subdesértico. Estructura
muraría como se describe a continuación
2. Patrocinador: Hisham ibn Abd al-Malik en 728 –
729
Todos los edificios de Al-Yazira recuerdan a las
fortalezas bizantinas que se construyeron para
salvaguardar la configuración del caravasar, un tipo de
edificación que ha permitido el carácter militarista en
aras de la dimensión agraria. Existiendo un concepto
orgánico de esta arquitectura de planta cuadrangular,
generando 90 grados esos paramentos murarios
tachonados de torretas o semi torretas laterales con una entrada única, ubicada en el eje axial
de toda la volumetría, se accede a un zaguán antesala del patio, en torno a él se disponen
todas las dependencias, de tal manera que se establece una axialidad en el patio, coincidencia
de ambos lados, consta de mezquita con la quibla, tiene su mihrab. Dispone de una sala de
ceremonias, en cuyo centro existe un estrado superior y alrededor de bancos corridos como
asiento de súbditos del señor. Por último, los baños rescatando la costumbre romana por vía
bizantina recurren a la vía de higiene personal mediante el uso de las termas, con toda su
tipología.
3. Descripción: Recurren a técnicas constructivas eclécticas, todavía por determinar, a la
búsqueda de una forma constructiva propia. Por ejemplo, la mampostería realizada con
diferentes materiales y piedras de formas, unidas por mortero, de tradición bizantina.
Intercalándolo con las llamadas rafas, tiras de ladrillos, romano-bizantino.
Esta estructura mixta y pobre, a veces esta enmascarada por un enlucido de barro
exteriormente, e interiormente con estuco. De Constantinopla procederán algunos mosaicos
de los caravasares tanto las dependencias habitacionales como las termas.
También utilizan técnicas de origen cristiano, sobre todo en las pinturas, aunque existe el
Aniconismo destacado, pero en el caso de la pintura es una excepción con filiación al mundo
cristiano. Escenas cinegéticas, modalidad del feudalismo sobre todo en las Aulas Regias, o
salas ceremoniales.
En los baños han aparecido muchas figuras humanas modeladas en estuco, claramente
sasánidas, de procedencia persa (indumentaria característica torso desnudo y pantalones
bombachos).

33
34
 Qasr Kharana

1. Localización: Ubicado en un
montículo, entorno desértico,
rodeado de prospecciones
acuíferas, cercano al aeropuerto de
Aman, de 35 metros de lado,
emparentado con los dos
anteriores. SE construye en el año 710 por Al Gu Su aspecto de fortificación militarista, pero no
es cierto ya que (PLANTA) como vemos en la planta con una puerta determinante del eje axial
con un zaguán de entrada. Aula regia a la derecha de la entrada con una serie de bovedillas.
2. Descripción: Con escalinatas de acceso a un piso superior en el centro del plano. EL
EDIFICIO CONSTA DE DOS PISOS. La estructura muraría se configura a partir del mampuesto,
unido con mortero. La arena existente en el desierto junto a la cal con la cual correspondería al
aparejo de la construcción.
La inexistencia de suministro de agua hizo que fueran abandonados antes del S. IX.
El Aspecto general muestra una función militar pero realmente es engañosa, con una única
entrada, con ventanas aspilleras en fachadas, cuyo objetivo es el avistamiento de personas que
se acerquen a la edificación. Realmente su función es lúdica y económica.
Las novedades singulares en fachada sitúan dos ladrillos oblicuos entre sí, siguiendo edificando
en altura, típicamente árabe. La turgencia del paramento, revocada por una lechada de
mortero, cubriendo la mampostería.
Se accede a un patio, existe una
obsesión sobre los arcos de descarga,
estructura adintelada y por encima
colocan un arco de descarga, derivar la
carga vertical a puntos imaginarios muy
concretos, técnica romana que vimos
en el Panteón de Agripa (sensación de
opulencia y robustez mitigada por
arcos de descarga). Las técnicas
constructivas por tanto son heredadas,
tienen poca personalidad, excepto la
originalidad destacable en habitaciones
(3) pudieran corresponder a un espacio
compartimentado en arcos fajones
apeados sobre tres columnillas,
generando una estructura espacial muy
curiosa con fustes lisos (quizás nos
recuerda a Santa Maria del Naranco)
estos arcos fajones cabe destacar que
arrancan a poca altura del suelo otra
originalidad entre cruzar os arcos
fajones con formeros.

35
 Qasr Amra

La actividad que rodeaba estos

habitáculos era el pastoreo
nómada, pero también era un
pabellón de caza acompañado de
un baño, mezclando dos
conceptos distinguibles, a través
de la marcada función, plan
métricamente establecido. En la

parte derecha sería el pabellón de

caza y en la izquierda los baños, los
espacios exteriores probablemente
correspondería a un depósito de
agua.

El Pabellón como Sala de Audiencia

rematada con ábsides, relacionada
con el boato bizantino, nos muestra
al Señor sentado en la parte superior
en una especie de escabel. La
litografía por tanto ha condicionado
al arquitecto a la configuración de la
sala, para recepciones oficiales
rectangular, flanqueada por dos
habitaciones absidiales concebidas para el descanso. Su configuración vitalista del espacio.

El segundo grupo, baño, constituido por tres secciones muy marcadas (Inciso: la lectura de la
obra de arte se realiza de derecha a izquierda al igual que la lectura en la cultura musulmana).
Por una parte, el (E y D) apodyterium (utilización de esta nomenclatura por la relación con las
termas romanas) siendo el vestuario, destacando su banco corrido. El siguiente cuadrángulo
sería un patio con acceso a la Sala de Audiencias, consta de una puerta estrecha para la
servidumbre, con salida al anexo correspondiente al depósito de agua. Una segunda sería el
tepidarium (F), la sauna, con unos pilares con dos cuartas de alto ejecutados en cuadrado, por
la parte de arriba cubierto y por la de abajo hueco, los desagües estaban ocultos. Esta forma
calefactora se denomina hipocausto. Y por último el baño de agua caliente, calderium (H). Se
sospecha la existencia de un sistema hidráulico de transporte de agua.

Lo destacable son las tres cubiertas de bóveda de cañón, con una cierta inclinación en los
desaguaderos de los laterales conectados con unas bajantes para la recogida de las aguas de
lluvia. El sostenimiento de las tres bóvedas apea sobre tres arcos formeros de rosca baja y
ligeramente apuntada.

Le falta un planteamiento global a toda la edificación. Pero lo más importante es toda la

decoración interior de la edificación, realizada en pintura al fresco, aunque Samaniego opina
que ha sido realizada al seco, por el deterioro de la pintura.

36
 En 1901 Mielich hizo una serie de dibujos relacionado con el calendario Constantino, por
imitación de las formas del mundo clásico, estos señores han querido imitarlos. Con una
inscripción griega NIKH, programa iconográfico procedente del mundo bizantino que ha sido
imitado, figura en el pantocrátor bizantino, tesitura en la que se presenta la figura, a la
derecha figuraría el rio Nilo. A la derecha de todo el conjunto se encuentra representados los
seis enemigos derrotados por el islam, representación a imitación del arte sasánida de los
reyes de la tierra, figura una inscripción en que aparece Kaiser, referente a Cesar como
emperador Bizantino. Tres delanteros correspondientes a los tres imperios más importantes
del islam, y los dos traseros de poca importancia. Cronología en torno al 711 – 712

1. Imperio Bizantino – Kaiser (derrotado)

rango primario

2. Rey Visigodo de España - Rodorick

(Rodrigo) rango secundario

3. Imperio sasánida – Chosdoirs (Corroes)

rango primario

4. Imperio Abisinia – rey negro Najasi

rango secundario

5. Imperio Chino

6. Soberano turco o hindú probablemente

sería Takir 712 Batalla en la que fue muerto.

Otra teoría es que corresponde a la corte

del califa libertino Gualif ibn Yazid.

En el vestuario se representan animales en reticulado rómbico realizado con enramadas,

donde se alojan figuras de animales y personas, a la izquierda un músico y a la derecha una
bailarina. Representados de forma realista el cérvido existente, vinculados entre sí a pesar de
la división rómbica. Por otra parte, se comienza a utilizar una serie de motivos que no se
repiten en ningún momento, creatividad sin límites en la monumental musulmana. Aparecen
representados oficios y baños de mujeres, son representaciones muy curiosas.

37
 Bóveda de media naranja:
representación astrológica, con
todas las connotaciones de
bienestar cósmico que el islam
conllevaba, representación de las
constelaciones del hemisferio
norte junto con los horóscopos,
las dos osas mayor y menor y
Draco, a la derecha una persona
con los brazos extendidos,
Andrómeda con Casiopea a sus
pies. El mundo árabe tenía un
cierto gusto por la astronomía,
cosmología y la magia. Esta
búsqueda del futuro ha llevado a conceder un gusto por la mecánica astral llevando a
progresos científicos en el campo de la astronomía para entender el futuro. Aquí se encuentra
el horóscopo más antiguo de la historia.

Nave de la izquierda: En las

diferentes pinturas de la Sala de
Audiencias aparecen por un lado los
oficios en una representación
cuadrangular, a continuación, aparecen
una serie de figuraciones de baños y
ejercicios gimnásticos, tomando como
antecedente las termas romanas con la
existencia de la palestra como recinto
gimnástico. Existe un cierto vestigio
cultural reflejado en las pinturas, la
existencia de la zona de biblioteca como
tal no existe, pero si aparece
representada en las pinturas como tal.
Existen diferentes representaciones de animales, mediante zonificación de la superficie
pictórica. Existencia de reticulado octogonal, extrañamente utilizado. Aparece en una
inscripción, inscripciones GRIEGAS en los muros ICTOPI (A) CKY H NOIHC. Epígrafe en que
figura el promotor del edificio. Delta griega, la ro, o micrón, la iota y la sigma al modo bizantino
(Inscripción unida a la corona de los reyes sasánidas) Camelleros, carpinteros…

Reticulación rómbica donde anidan animales de diversa índole figuran en el apoditerium,

la figuración aparece la referencia bizantina, pero los modelos que figuran son siriacos en el
mundo bizantino, quizás podríamos remontarnos a las figuras paleocristianas de las
catacumbas de Santa Priscila. Escenas del mundo natural, cérvidos y mamíferos junto a aves,
con un realismo con unas pequeñas notas de finura exagerada, reflejando el apólogo, atribuir a
los animales cualidades humanas. (Úrsido tocando un instrumento de cuerda). Se reflejan
situaciones y escenas irreales, cuajado de frondas vegetales que reafirman el entorno irreal.

Aparecen imágenes sobre la victoria de la belleza femenina, la existencia de músicos en

escena, instrumentos de viento y cuerda, con bailarinas, tenante o cariátide portadora de copa
en el arco oriental de la Sala de Recepciones. Vestimenta que porta, esencialmente

38
mediterránea, en la desembocadura de los ríos Tigris y Éufrates, correspondiente a un
kaunakés.

La coloración de las pinturas correspondientes al gineceo realizada en lapislázuli, signo de

opulencia. Los onagros representados, variante del asno en irania.

Apreciación del sentido plástico nos muestra la mano de dos artistas muy diferentes,
reflejando la habilidad del maestro, un tercero muy lineal.

Jirbat Al-Mafyar
Caravasar, conjunto
amplio compuesto de tres
unidades Qasr o castillo, Masjid
o mezquita y Hamman o baños,
vinculadas todas ellas con una
galería.

La mezquita no está
perfectamente identificada,
pero lo calificamos así por el
muro donde figura el mihrab
delimitada la parte noble con
los cuatro pilares que delimitan
el espacio de la maqsura.

Este recinto no introduce

novedades ni en el castillo ni en la mezquita, pero si introduce muchas novedades en la parte
de los baños, elaboración pensada y definida. Espacialmente es más diverso que los anteriores,
las partes ligadas entre sí, una fuerte arquitectura orgánica.

Novedades que introduce, aunque se mantienen las saunas y sus sistemas calefactorios
de los romanos, pero hay una característica que cabe destacar, los espacios se empequeñecen
y la estructuración de partes del caldarium tiene mucho desarrollo, pero las dependencias
anejas son más pequeñas.

39
 El problema de la superestructura de la
planimetría es más complejo, los dieciséis pilares
enormes cubriendo la ambición del conjunto, el
efecto que debía producir era grandioso
entendido en relación con la cantidad y calidad
decorativa tanto pictórica, musivaria, ambiente
sorprendente y de cierta magnificencia.
Cuartelado en tramos cuadrangulares tapizados
por mosaicos, diferenciados, no existiendo dos
iguales, despliegue de gran capacidad
compositiva, relacionados con su antecedente bizantino, con efecto de tapete porque el
cordoncillo que los rodea y los borlones del exterior, mosaico realzado con respecto al nivel
del suelo, con una oquedad interior que es la responsable del calor del suelo. Representando
el árbol de la vida, relacionado con el Paraíso musulmán. Siendo considerado como un
granado (Manzano y membrillo son otras dos propuestas). Por otra parte, aparece un león
cazando una gacela, en el lado opuestos se encuentran otras dos plácidamente ramoneando,
se aprecia la calidad del diseño y de las teselas, el colorido y el contraste dramático de la caza
con la contraposición de las opuestas gacelas. Se encuentra en una sala semioficial es posible
que aluda al poder omeya, el león representaría el poder imperial, ilustración simbólica del
poder irresistible del califato, estas tierras recientemente conquistada las piezas
arquitectónicas nos muestran todo el poderío.

Existen dos puertas de acceso una pública y otra reservada para altos dignatarios, han
aparecido muchas esculturas, sentido sur – oeste, en cambio la entrada pública es la más
elaborada. El dignatario tiene un acceso directo con la mezquita y el castillo.

Las esculturas mencionadas no estamos en condiciones de afirmar que se han encontrado

de su ubicación, ya que en su momento no fue registrada su localización. Descontextualizadas,
pero están relacionadas con el Califato Omeya. Los baños son un lugar calificado para el ocio
real, la dimensión de baño se ve perdida en beneficio del ocio.

Se han encontrado restos fragmentarios de pintura, estuco de colores, sin importancia,

pero tienen una relación romano-bizantina muy alta, restos filiados así mismo en otro bloque
con los sasánidas-persas. Estos dos polos son los que suministran ideas.

Esculturas referenciadas al poder

califal, llevando un faldellín y
bombachos relacionados con la moda
irania, acompañamiento de algún signo
que representa la riqueza del poderío
califal, correspondiente a la servidumbre
del califa. Esculturas de estuco con
imágenes del poder omeya. Al lado
habría una retahíla de sirvientes y
bailarines, músicos tanto de cuerda
como de viento mayoritariamente junto
con acróbatas, y algunos actuantes lúdicos, todo ello nos
muestra una corte idealizada, terrenal y elitista, alusión al
mundo de la Antigüedad Mediterránea, figurando atlantes.

40
 Rosetas ubicadas en las cuatro pechinas
que sustentaban la cúpula, asimiladas a las
figuraciones que aparecen en Quintanilla de
las Viñas, roleos que amparan diferentes
figuraciones vegetales, utilización del trépano
y oquedades profundas formando hojas, en
estuco.

Mshatta

Caravasar al sur. Consta de un recinto cuadrado, vertebrado, constituido por un eje

simétrico. Se recoge un descubrimiento de Minia, la entrada principal se conserva en el Museo
de Berlín, con una única puerta de acceso al conjunto, zaguán con dos filas de plinto adosadas,
probablemente apeaderos de arcos fajones, a su derecha estancia, 3 patio pequeñas con
columnas pareadas dos a dos de fuste pequeño. Pasando al gran patio (4), con únicamente dos
entradas hacia los laterales, considerándose rediles para el ganado (Posiblemente el
propietario era un rico hacendado ganadero.

El arranque del muro se encuentra dos o

tres hiladas de piedra y después el muro se
levanta con ladrillo.

La parte que guarnece el conjunto, detalle,

repetido en todo el perímetro. Diseño triangular,
sarta corrida, con delimitación del conjunto que
se completan con discos hexapétalos y otros
polilobulados (recta con curva). Utilización de la
labor de trépano en su conjunto, percusiones
muy frontalizadas en la pieza, apareciendo caballos alados – onagros con aditamentos en las
alas -, pájaros, etc.

41
 2.5 Las Artes Decorativas

1. La Cerámica

Se prohíbe expresamente la utilización de metales, por ello en la cerámica aparecerá el

reflejo metálico, engaño del brillo que produce estas piezas.

Fomentando la metalistería, objetos fundidos y la utilización de un textil que adorna todas

las estancias.

Tomará como ejemplo

China, reinaba la dinastía Tang,
fines del S. VIII. Tomaremos
como referente las soluciones
creativas chinas. Además del
concepto hedonístico del arte,
no solo le imprime la utilidad,
sino que se pretende una
dimensión esteticista de la
obra, ambos fundidos, maridaje
importante.

Una de esas formas que

desencadena la prohibición de
metales preciosos fomenta la
fabricación de la cerámica. Habrá que distinguir la cerámica preislámica de la cerámica omeya,
siendo esta última la pintada por contrario la primera es tallada siendo por tanto de un tabique
muy ancho, siendo ambas mates, son muy porosas no tienen recubrimiento vitrificado.
Imitando a la composición china en modelos cerámicos de tres pasas para su realización.
Motivado por el comercio intensísimo con China.

A medida que aparece la pintura en la cerámica omeya el espesor del tabique es muy
delgado, probablemente se utilizaba el torno. El color prácticamente es un tostado tirando a
mate, apareciendo en algún caso alguna inscripción cúfica.

2. Metalistería

Pujanza y florecimiento de esta debido a la prohibición del Profeta. Periodo proto islámica
se crearán elementos de ajuar doméstico, botijos y platos, tendencia hacia el zoomorfismo. De
gran peso, por tanto, el tabique artístico de la pieza no es fino, en cambio los metales
posteriores pesaran menos por tener tabiques finos.

Eclecticismo: los fundidores musulmanes tomaran ideas de diferentes influencias, a veces

con desafortunada fusión, proyectando una falta de creatividad. Ideas que no son bien
ensambladas, faltando el espíritu de la pieza.

42
 Metal utilizado es el bronce, 70 a 95 % de cobre
y 5 al 30 % de estaño. En ocasiones se ha percibido el
zinc.

*Aguamanil Yazid Basra 687 Bronce 41 x 24 Cm

San Petersburgo, Ermitage. Inscripción que figura en
la pieza. (Zona iraquí), aparece nominada la pieza por
el orfebre, primer objeto firmado por un artista en el
islam. Concepto de orgullo con respecto al oficio,
prestigio de los artesanos. Botijo ancho con cuello
estilizado con astil lateral paralelo al cuello, en la
boca rematada en crestería.

Aguamanil de Marwán II Egipto Oasis Fayoum,

cercanías de Abú Sir al -Malaq (cementerio Marwan
Ibn Muhammad 744-750) Museo de Arte Islámico de
El Cario Bronce 41 x 24 Cuerpo lobulado roturado,
esta es la diferencia con respecto al anterior. Llama
la atención el repertorio decorativo selecto, son arcos en la decoración del cuerpo lobular, se
utilizan medios plásticos de procedencia arquitectónica de forma antinatural, se pervierte la
lógica en aras de hacer una pieza más hermosa. El repertorio técnico es variado cincelado,
puntero de metal para realizar surcos, segueteado, es la perforación del metal, y por último la
incrustación, introducción de pasta vítrea en los arcos. Este ajuar doméstico comienza a tener
una dimensión artística. Apareció en la necrópolis, así hemos determinado su cronología.

La primera tipología corresponde las piezas semejantes a botijos, con difícil estimación
cronológica, nos basaremos en los contextos para poder determinar su datación. * Única pieza
que determina su datación.

Este primer grupo ronda finales S. VII y principios del S. VIII. Tomando las piezas podemos
determinar su evolución, con características morfológicas inalterables, pero ha variado en su
decoración, en el cuerpo globular ha pasado de liso ha decorado mediante arcos. La evolución
por ello va camino del decorativismo, destacando el tabique del bronce se espesa,
repercutiendo en que las piezas por tanto pesan más, consecuencia ineludible de la decoración
realizada en los mismos. En este caso el arco pierde su función sustentante por realizarse en
una forma curva, el cuello con gran cargazón decorativismo, así como el zoomorfismo, pieza de
gallo, cuyo antecedente lo encontramos en el arte helenístico, en cambio en el cuello
utilizando la técnica del segueteado de procedencia aránea.

El segundo grupo está constituido por quema inciensos, unido al elemento de turificación,
de origen en Oriente Medio pasará al mundo occidental cristiano. Los objetos eran pequeños.
Muestra una variante de alimoche, sin patas y con pico córvido. Objeto vocacionalmente
dedicado a la turificación, en el cuerpo con un mecanismo de gozne que se levanta
introduciendo brasas y se quemaría inciensos. Apuesta por e zoomorfismo, ave de rapiña.
Utilizando el bronce agrio, tonalidad dada por un mayor componente de zinc. Consta de
decorativismo, sublimado con e burilado. Medallones como motivo principal y un relleno de

43
 atauriques, hojas asimétricas, con tradición gloriosa en el islam.
Tendencia a la estilización, el artista debe tener agudeza para
plasmar la estilización con efecto agradable, a cabeza de la
rapaz se encuentra rotada produciendo efecto agradable
plasmando los elementos realistas del ave, manipulando la
cabeza de forma artificiosa cuyo resultado es muy grato.

Lucca en Italia incensario se

piensa que ha perdido las garras en
el molde

Quema incienso hecho por

Sulaiman Irak 796-797 Bronce con incrustaciones 38 cm. San
Petersburgo Museo Hermitage. Aparece nominado.

La tercera familia está compuesta por Jarras Jarra Irán S. VIII-IX

Bronce 29,5 – 17 cm. Londres British Museum 1959. Tienen una
especie de pie troncocónico, encima un segundo cuerpo de
morfología piriforme acaba el cuello en un labio horizontal, muy
plano. En el astil suele tener una pestaña, cuya función sirve de
apoyatura del pulgar. Suelen tener un medallón central de bastante tamaño, ocupando todo el
cuerpo de la jarra. Consta de dos semiesféricos ambos decorados con medallones. Presencia
de simurg o senmurv, es un animal típico de la mitología irania fantástico, por mezclar
morfologías dispares, entre grifo y león alado, cabeza de perro, cuerpo de león evidenciando
las garras y alas de pavo real, animal benéfico. Estamos ante un objeto procedente de pueblos
beduinos, relacionados con el agua y por lo tanto precioso.

Hay una forma plástica en la cerámica griega antigua denominada einocoe, que es un
calco de las jarras iranias, morfológicamente tiene por tanto una deuda con la cerámica griega
decorativa, entroncadas con las jarras sasánidas. Tomando las lágrimas del cuello. a
configuración del estilo presenta dificultades.

3. Textiles

Hay una absoluta y total continuidad entre la forma de tejer sasánida y el mundo omeya, por
ello es imposible discernir los anteriores de los omeyas. No tienen por tanto los textiles
datación, se recurre a cotejos con otras obras seguras y conseguir datación aproximada. En el
año 642 desaparece la monarquía sasánida, Persia
queda incorporada al mundo musulmán, por ello
aquellos tejedores sasánidas continuaron trabajando
en el mundo musulmán. A esta etapa pertenece
Lampas un tipo de armadura textil, trenzada entre sí
que constituye una tela. La predilecta es la seda. El
lampás conforma bicromía, pero puede ser hasta

44
tricromía, es compuesta, muy pesada, no es reversible. Hay armaduras diferentes entre el fondo
y el motivo decorativo, tafetán y sarga.

Se produce en un telar de tensores de plomo, para mantener los hilos, y en tejido resultante
es la urdimbre de los hilos cruzar una canilla con hilo de seda con una cadencia determinada,
denominada trama, dándonos como resultado el tejido. Pero existe muchas formas de
entrecruzar los hilos. Uno de ellos es el Lampas, tejido compuesto por tener dos urdimbres,
tiene apresto, dándole cierta reciedumbre, las arrugas son muy duras. En ocasiones el lampás
difiere el motivo decorativo y el fondo, cuando se encuentran en diagonal se denomina sarga.

Armaduras textiles - Hay tres formas de cruzar: tafetán, sarga y raso. Diferenciándose en el
efecto damero del tafetán, tela que es utilizada para el ajuar textil doméstico, con cadencia
alternante 1 -1 -1. Por el contrario, la sarga la cadencia es 1 – 2 – 1, uno por arriba y dos por
abajo, efecto diagonal de la tela (como la imagen su fondo es sarga). Y el raso 1 – 3 – 1. El
efecto resultante es brillo. La basta es un tipo de hilo que sobrepone varias urdimbres, hilo no
trabado con respecto a los verticales.

 El tafetán es la tela común, la tela del pueblo,

 la sarga la utiliza mucho la pobreza, por su bastedad,
 por contrario el raso correspondería a la nobleza.

A partir de ellas se pueden derivar doscientos tipos de telas, percal, cendal, damasco
presuntamente se cree que está relacionada con Siria, tejido monocromo, con dos armaduras
simultáneamente una para el fondo y otra para el motivo decorativo produciéndose un contraste
(tafetán y raso), y es reversible, los más extendidos son los de color carmesí. El tejido puede ser
objeto de tintura. El motivo decorativo es sasánida siendo un sermung. En una tela pueden
existir las tres armaduras diferentes, pero es muy raro, normalmente se combinan tafetán y
sarga, dos es habitual.

RECONOCIMIENTO DE LAS FIBRAS TEXTILES

FIBRAS ORIGEN LLAMA OLOR CENIZA

Algodó
n Vegetal amarilla papel quemado gris suave

Lino Vegetal amarilla hierba quemada gris abundante

sin
Lana Animal llama pelo quemado bolitas negras

Seda Animal naranja Pescado Negra

La muestra para efectuar el análisis del tejido debe ser en una zona discreta. En el
mundo islámico las fibras textiles que utilizan son muy diversificadas, en la parte Oriental
(Afganistán Persia, algunas ex - Repúblicas Soviéticas) predomina la seda, por el contrario,
el resto (Irak, norte de Siria, Túnez Libia Marrueco, Egipto, Al Ándalus) fibras textiles de
lana, tenemos constancia documentada que en España también se trabajaba la seda, taifas
de Murcia, había un inmenso cultivo de gusanos de seda. Algunos viajeros musulmanes
recogen en sus crónicas la existencia de numerosas moreras.

45
 Tafetán, resultante producido por utilizar una estructura alternante de urdimbres y
tramas. Sarga: Con cadencia asimétrica, con diagonalidad de la estructura. El satén o raso
de

suavidad extrema, la cadencia es 1 – 3 – 1, es lo que se presenta en la actualidad como

restos en los museos. Característica principal es el brillo.

La densidad del tejido consiste en la distancia entre las tramas, medida por cm2

La estructura del lampás es tafetán, como son dobles pueden componerse en el envés
sarga y en el haz tafetán. El panamá es una variante de tafetán que no se da en el islam, pero
la cadencia es doble. Son geográficamente para los lugares del planeta con mucho calor y
humedad (Valle del Nilo, Países de Hispanoamérica).

Las sargas contrapeadas, son de dos tipos de espiguilla (o galón) y de diamante,

alterándose la cadencia del cruce de urdimbres y tramas. Se producen mucho en la dinastía
Hang china, pasará al islam por la ruta de la seda a través de Afganistán.

Damasco pieza esencialmente musulmana, tela sencilla,

con una capa, monocroma, todos los hilos participantes son del
mismo color, combinación de dos o tres armaduras textiles y
que sea reversible, predominando el color carmesí. A Europa a
través de Palermo y de Al-Ándalus.

- El terciopelo es una tela tardía en el islam, concretamente

son los turcos otomanos, de gran prodigio en su elaboración, se conservan cartones y
patrones que son utilizados por los tejedores. Habitualmente los más finos son de
seda, con la cualidad característica del acolchamiento por la amabilidad al tacto. Tejido
rígido y por un lado piloso y por el otro liso.

Tipo:

1. Sólido: es el liso procedente de una dalmática en seda verde, pilosidad lisa. Mas
sencillo y estandarizado (tapicerías y muebles)

46
 2. Vaciado o labrado: aquel que parte de la superficie se puede eliminar, una parte se
respeta y otra se vaciada, pudiéndose realizar dibujos
3. Rizado: denominado también bucle, similar al tejido de toalla
4. Altibajo: las pilosidades pueden tener varios niveles de corte, la diferencia de
niveles constituye motivos decorativos
5. Recamado: con varios niveles de corte, siendo nivel bajo
6. Cincelado: parte del bucle ha sido cortado y forma motivos decorativos, aquel que
tiene partes cortadas y otras no, nivel alto
La muselina de origen afgano, Mosul, dominada por un espíritu nacionalista muy
fuerte, tipo de tela de finura extrema, de densidad liviana.

Hay una diferencia fundamental entre telas

sencillas y dobles telas (o mallas dúplices – tele con
dos capas, telas muy recias.

De doble tela es el samito (predomina la

urdimbre) y el lampás. China dinastía Yuan (1279-
1368) Cleveland Museum.

Forma textil que se dará mucho en el mundo

islámico, partiendo de un textil sasánida, otra indo-
budista.

Caftán – vestimenta realizada en lampas de uso

musulmán. cuello elevado, sobre la rodilla. Tela lampás
o diaspro.

Textil de la fundación Lázaro Galiano tejido nasrí

(granadino)

Lampás o diaspro/diasper (nomenclatura latina): Estructura de partes estrechas que

predomina la urdimbre, con cuerpo, variedad de colores. Predomina la trama

Constitución en textiles de roderas o rodetes compuesto de dobletes “a fronte” sí se

dieran la espalda “adose”, técnica de bisel. Diseño amable. Rey sasánida con corona a dos
alas, los intersticios de las ubicaciones se rellenan con el árbol de la vida o cabras

afrontadas.

47
48
 *LOS TERCIOPELOS

Una cara lisa, pero la otra tiene

pilosidad, con pelo, construida con una
serie de varillas metálicas, se corta la
trama y por ello queda el pelo.

La clasificación estilística de los

textiles es complicada, después de la
Batalla de Mesaden 642, se reparte el
predominio en el Oriente Medio. Pierde
el ejército sasánida, ganando el islam,
pero parecer ser que Persia o Irán siguió
teniendo un estatuto dulcificado por los
islamistas, por ello una de las manifestaciones más importantes de Persia era el mundo
textil, aceptada por los vencedores musulmanes, 200 años después se seguirán tejiendo
telas sasánidas, ya que el estilo permanece inalterado.

Salto cualitativo en el tiempo 842 Obispo Inmack regala

una serie de telas para la tumba de San Remigio

Parte de un caftán – simug/hipocampo representado,

lampás. Curiosamente des aparecido en Taq – i – Bustan, aparece
reflejado y esculpido en una pieza

Aceptan la sericicultura, arte de trabajar la seda, por todo el textil musulmán. Las fuentes
dan información sobre las moreras, sobre todo en las taifas de Almería y Murcia donde los
señores se dedicaban al cultivo de la seda, de origen quizás bizantino, aunque con seguridad
no se sabe ya que cuenta la leyenda que un gusano fue transportado en la caña de un monje
nómada. Es importante el rol que juegan los monjes en el mundo textil (Bolsa limosnera de
monje).

Se podía hablar de tres escuelas diferenciadas:

1. Tradición sasánida: las mesetas iranias estaban dominadas por unos tejedores muy
hábiles, producían unas telas con motivos introducidos en ruedas, elementos mitológicos,
simug, los estampados son muy correctos de una labor muy fresca, dúctil y blanda. Estas telas
se comercializaron muy extensamente, se han encontrado en excavaciones realizadas en el
Cáucaso algunos restos de caftán. Muestran colores verduscos con tonos amarillentos

49
 2. Tradición afgana: zona más extremo oriental del islam,
en contacto con el budismo, produciendo un mestizaje,
región de Nishapur, región díscola con respecto al islam.
Motivos tiesos y acartonados, zonas con dobletes, Ejemplo
de limosnera que establece en su parte inferior un escrito a
tinta que nos muestra su procedencia en Zandaniji (Zona del
Jorasán). Tonos más afinados, no son contrastados,
armonizados, color dorado con verdes, resultado de las
tinturas de la seda (Azafrán mezclado con férrico)

3. Textil producido en una región de Túnez Ifriqiya,

tejidos que gustan mucho de la epigrafía Fragmento del
llamado Tiraz Marwan S. VIII Tejido en el Este del
Mediterráneo o Central Asia The Whitworth Art Gallery
Contrastes tonales, predominando el color rojo (planta: rubia
machacada) No existen motivos figurativos, en rodetes se
introducen determinados motivos abstractos. Aniconismo.
(La ley del contraste simultáneo de Michel-Eugène
Chevreul) utilizada por los tejedores musulmanes de forma intuitiva. La aparición de
corazones procedentes de sus antecedentes coptos, rodetes con perlas en recuerdo de su

influencia bizantina

50
 3. - Periodo abbãsid: 750-950

Las revueltas que se producen en el último periodo de los omeyas en la zona del Jorasán,
zona díscola y nacionalista, con tradiciones muy asentadas, canalizadora del descontento, de
mayoría chiita, creen en el retorno de un Imán oculto que al final de los tiempos va a aparecer,
Mahdi. Abu – al Abbas era tío – El Sanguinario - de Mahoma, aglutinará las insurrecciones en
su entorno en el año 750, provocaran casi el exterminio de la dinastía omeya. El régimen
omeya se vio afectado por revueltas en Irán, y a mediados del siglo VIII fueron asesinados
todos los príncipes omeyas a excepción de uno, que huyó a España.

El centro del poder se situará en Irak en lugar de Siria. Damasco es relevada por la nueva
metrópoli, Bagdad, que se convertirá en una enorme ciudad, en el siglo X era la ciudad más
importante del mundo. Se sustituyen los árabes por los persas, que serán auxiliares de la
nueva dinastía. La autoridad omeya era semi-patriarcal y dio paso a una monarquía teocrática
y de tipo oriental. Todos los ámbitos de la cultura, sobre todo el artístico, se verá afectado por
este éxodo. Los edificios omeyas, decorados por artistas bizantinos, sirios o egipcios (lugares
cristianos o de reciente conversión), se parecían mucho a los templos cristianos. Los
monumentos abasíes fueron obra de artistas iraníes o persas, y se parecerán a los palacios de
los reyes sasánidas. Supone una renuncia a la tradición mediterránea primitiva a favor de la
propiamente asiática. Reclutamiento de guerreros turcos en el interior de Asia para formar las
tropas de élite con las que en adelante se van a proteger los califas abasíes. Estos guardias van
a ocupar cargos muy altos en la corte, con el poder de amenazar al califa, y finalmente
provocaron la caída del imperio abasida. El programa artístico de los abasíes tiene rasgos de la
Asia esteparia, decoración abstracta. Esta nueva mentalidad será decisiva para el arte
musulmán.

Dos periodos:

1.- Inicios, en 750 hasta mediados del siglo X, cuando los nuevos grupos de Irak se hacen
con el poder. Etapa más creativa.

2.- Desde mediados siglo X hasta caída del Bagdad a manos de los mongoles en 1258.

Esta nueva dinastía ubicará la capitalidad del islam más al oriente, a orillas del curso
medio del rio Tigris, la denominada ciudad de la paz o de la salud, Bagdad, nombre de
procedencia irania. El peso de Persia será mucho más fuerte, los visires serán de procedencia
irania, la moda irania se implantará, así como los ceremoniales, que darán lugar a una
arquitectura palaciega muy específica. Las ideas que se desarrollan a través de los principios
del Bien – Mal, ideario que cobra pujanza, así como el gusto por los juegos, zoroástrico.
Políticamente será muy débil
por la parcelación del poder, se
produce la independencia del Al
Andalus, así como a zona de
Ifriqiya, surge en la zona egipcia
una dinastía que se distancia de
Bagdad, familia de origen
tunecino.

51
 3.1. La fundación de Bagdad y el urbanismo radiocéntrico
Bagdad, junto con Bizancio era la mayor urbe de la época. A mediados del siglo VIII,
después de las conquistas que se habían llevado a cabo, se decidió fundar nuevas ciudades,
una de ellas Bagdad. El poder administrativo se aleja de Siria. se toma como modelo la antigua
Persia sasánida. Ya no se toman como punto de referencia el mundo grecorromano.

Entre 754 – 775, mediados del siglo VIII, Al Mansur – El victorioso – es nombrado califa,
una de las primeras instrucciones que cursa será, en el año 762, la fundación de la ciudad de
Bagdad, el escenario geográfico que presenta es una zona aluvial (Primera característica zona
de aluvión, cerca de Ctesifonte), con mucho barro sedimentado en las orillas próximas, sin
canteras, por ello apostarán por el ladrillo especiales como elemento constructivo. No estaba
situada como Damasco al borde del desierto, sino en plena campiña junto al Tigris. Madina al-
salam (ciudad de la paz). De materiales deleznables, por lo tanto, no quedan restos
arqueológicos, nos debemos de basar en documentos.

El lugar se determinó a través del informe

realizado por una seria de astrónomos. Concepción
radiocéntrica, la parte externa el diámetro medio.
La planta de la ciudad es circular, uno de los
ejemplos más raros del urbanismo de la época. Los
campamentos asirios militares fueron el modelo en
que se basó Bagdad, Darabjerd. La planta circular
tiene como ventajas:

1. No hay ángulos muertos (2000 metros de

diámetro.
2. La forma geométrica de menor longitud con
la que se puede rodear una superficie, ahorrando
tiempo y materiales.

Sin embargo, esta planta también fue su

perdición porque no podía crecer; por lo que
crearon Samarra, a unos 120 km de Bagdad. Bagdad se construyó en mayor parte con adobe.
Contaba con un diámetro de 2,7
kilómetros. Estaba protegido por una
muralla exterior y otra interior, y
reforzada por 28 torres y un foso.
Tenía cuatro puertas dispuestas en
sentido axial que conducían a las
cuatro principales ciudades del
momento: Jurasán, Basora, Kufa y
Damasco. Entre las novedades que
presenta, cabe destacar un elemento que luego se convertirá en algo característico del mundo
musulmán: la puerta en recodo. Consiste en un acceso que no está dispuesto siguiendo un eje
principal, lo cual impedía el acceso rápido y directo de un posible enemigo. Además, ante un
ataque, la cubierta del acceso podía abrirse y sorprender al adversario. El acceso no está en el
eje, sino en un costado, por lo que podían ser atacados desde el adarve 9 . Además, esta zona
estaba cubierta que podía abrirse, para poder ser atacados. Estas puertas daban a unas calles

9
Camino situado en lo alto de una muralla, detrás de las almenas; en fortificación moderna, en el terraplén que queda
después de construido el parapeto.

52
axiales que llegaban a la parte central. Estas calles estaban protegidas por bóvedas de medio
cañón.
En el anillo exterior (reconstruido por Herzfeld y Creswell) había casas y tiendas
protegidas por pesados muros y distribuidas en cuatro calles largas cubiertas con bóvedas de
cañón, todas las calles se abrían al exterior a través de unas magníficas puertas de dos alturas y
un complejo sistema de bóvedas y galerías sobre fosos. En la segunda planta de la puerta, a la
que se accedía por una rampa, hay una sala abovedada (Majlis), que probablemente pueda
relacionarse con la tradición mediterránea, puesto que se haya en Roma y Bizancio, y los
omeyas la transmiten al mundo musulmán. Las entradas eran más simbólicas que militares.
Detalle de la planta de una de las entradas:
estructura de la ciudad establecida en una
porción.
1. puerta retranqueada, en recodo.
2. espacio de patio de guardia.
3. parte cubierta en puerta, segunda puerta
monumental, con rastrillo con sistema de
poleas, mecanismo de estrategia militar
medieval.
4. calle de zoco o mercado con tiendas
ubicadas en sus laterales, bastante
prolongadas.
5. Segundo zoco
6. puerta final de acceso a la gran
explanada.

En la parte central del núcleo urbano

estaba la mezquita aljama, el palacio, la zona
palaciega, pensada para la vida privada, sobre
todo, del califa, (esta zona también estaba
rodeada por una muralla) la madrasa y un gran
jardín. El resto de la planimetría estaba dedicada a los barrios residenciales, cuyas calles eran
radiales. La ciudad estaba concebida como el centro del imperio y con una significación
cósmica; de hecho, los cimientos se levantaron en el lugar que determinaron los astrónomos.
Sin duda, es una ciudad interesante, pero con poca trascendencia en el mundo islámico. En su
momento se consideraba la Venecia de oriente por sus inmediaciones con el río Tigris, el cual
les aportaba dos tercios de la riqueza de Bagdad.
Cabe aclarar que Bagdad no es la ciudad evocada en las Mil y Una Noches. Las ciudades
descritas en esta obra no son reales, sino imaginarias, pero reflejan toda una concepción
estética del urbanismo. Estas ciudades creadas en la imaginaria de los poetas seguían
simplemente el principio de la belleza y el goce de los sentidos, sobre todo la vista y el olfato.
Esta ciudad no tuvo transcendencia en el urbanismo islámico posterior. El ambiente vital
estaba condicionado por el río.
Otros monumentos abasíes tempranos comparable con Bagdad son por un lado el
complejo de ciudades en la zona media del Éufrates hoy conocida como Raqqa, está
totalmente bajo tierra, fundada aproximadamente en el 772, supuestamente siguiendo el
modelo de Bagdad (probablemente con forma de herradura, hoy visible).

53
 Por otro el palacio de Ujaydir en el desierto a unas 120
millas al sur, posiblemente levantado por un sobrino de al-
Mansur llamado Isa ibn-Mussa, Creswell lo data sobre el 778,
su situación y aspecto fortificado recuerdan a los palacios
omeyas, pero se diferencia en sus dimensiones y su
construcción, la técnica, matacán10 con mortero cubierto de
estuco y ladrillos en las bóvedas, los pesados pilares que
forman nichos arqueados en el lateral de las largas salas
abovedadas y la utilización de arcos ciegos como decoración de
las grandes superficies de las paredes muestran la persistencia
de los métodos sasánidas. En la planta el complejo repartido en
varias alturas y precediendo a una sala abovedada, seguido por
un largo vestíbulo abovedado junto con el grupo oficial central
de patio, iwan y cúpula, corresponden a las descripciones
textuales de Bagdad. Caravasar barroquizado, los cuatro lados
se encuentran en los paramentos murarios se encuentran
decorados con unas semitorretas, con arcos ciegos rehundidos,
la textura del muro sufre modificaciones, hasta un tercio de
altura de estructura lisa, en la parte superior determina una
zona rugosa. Son dos técnicas distintas correspondientes a dos épocas, primera parte de
imitación bizantina, en la parte superior deben recurrir al ladrillo, por la escasez de las
canteras. Zona norte puerta monumental,
las zonas oscuras son patios, de gran
importancia y número, debido a la
actividad desarrollada por los
propietarios, pastoreo ovino lanar, la
recogida del ganado se ubicaba en los
patios. La residencia del gerifalte se
encuentra a la izquierda de la imagen,
situada probablemente un Aula Regia, sin
pasillo que comunique las habitaciones.
Una lectura en línea con la barroquización
en los paramentos, plano murarios se
encuentra el juego del retranqueo,
utilización de torretas adelantadas y
rehundimiento en los arcos, consigue la arquitectura musulmana se reviste con ciertas dotes
de complicación, sobre ellas se crea una especie de pasillo, matacanes.

3.2. Samarra: Su Gran Mezquita y la de Qairawan

La arquitectura abasí del siglo IX muestra cambios significativos. El conocimiento que
tenemos de ella se deriva de dos fuentes. Primera, en el 836, el califa al-Mutasim fundó una
nueva capital, en parte debido a ciertas dificultades entre los guardas turcos y la población
árabe de Bagdad y en parte para expresar una vez más la gloria de su califato. El lugar elegido
fue Samarra. Tuvo una duración muy corta, desde el 836 hasta el 892. Fue abandonada y las
ruinas quedaron sepultadas por arenas del valle. Ernst Herzfeld y Friederich Sarre, fueron
quienes dirigieron las primeras excavaciones (1911 – 1913).
Cuando muere Harún al-Rashid, el califa de las 1000 y una noches, estaba previsto que su
hijo al-Amin recibiera el califato y al-Mamun fuera gobernador del Jorasán en Irán oriental. Sin

10
Obra voladiza en lo alto de un muro, de una torre o de una puerta fortificada, con parapeto y con suelo aspillerado, para
observar y hostilizar al enemigo.

54
embargo, la rivalidad entre hermanos dio pie a una guerra civil que concluyó con la victoria de
al-Mamun. El reinado de este califa se considera como el más glorioso y grande en la historia
del islam, y se menciona siempre como inicio del esplendor científico árabe. A éste le sucedió
al-Mutasim, quien decidió construir la ciudad de Samarra en el 836 para convertirla en la
nueva ciudad de los califas. Fue residencia de los califas hasta el 892, hasta que al-Mutamid
decidió regresar a Bagdad, dejando Samarra despoblada. En todo este período la ciudad fue
una de las más suntuosas metrópolis del hemisferio norte.
El lugar elegido estaba también junto al Tigris. Fue residencia de los Califas entre el 836 y
el 892, cuando Al-Mutawakkil decidió volver a Bagdad, quedando Samarra deshabitada. En
Samarra destacan dos mezquitas, construidas en el mandato de Al-Mutawakkil. Mezquita de
Abu Dulaf y la Gran Mezquita de Samarra, también conocida como Mezquita de Los Cien Mil
Creyentes o Malwiya (espiral), dada la forma de su alminar. Hoy es un paisaje en ruinas, pero
en su momento fue la mezquita más monumental del mundo islámico.
La ciudad está ubicada a 100 km al Norte de Bagdad siguiendo el curso del rio Tigris.

3.2.1. Palacio de Jawsaq al-Jaqari

Su rasgo más sorprendente es su tamaño, todos sus enormes conjuntos amurallados con
interminables sucesiones de apartamentos, patios, habitaciones, salas y galerías cuya función
hoy en días desconocemos. Es un palacio con las dimensiones de una ciudad. Importancia de la
axialidad que sirve a los
arquitectos para referenciar una
construcción, eje virtual que nos
lleva a los lados idénticos.
Si queremos historicamente
interpretarlo,existen antecedentes
en los templos egipcios, las
apadanas persas.
Importancia de la jardineria
(zonas en verde) en la ciudad,
siendo el verde el color de oasis,
siendo el color más ansiado en el
mundo beduino, el rio era
suministrador copioso de agua,
antecedente de las apadanas
babilónicas, los jardines colgantes,
en este caso dividen la cancha en cuadrantes, dividida en caminos con zonas de intersección
probablemente con fuentes, planimetria octogonal, existían canalizaciones de distribución del
agua.
Destacan las portadas desde la parte exterior puerta espectacular, se destaca la
monumentalidad por el conjunto de
edificaciones que rodean las puertas, el
Palacio califal y el Aula Regia, con
planteamiento cruciforme, pensamos en una
organización protocolaria muy especifica
correspondientes al mundo persa, los espacios
laterales presididos por los cancilleres,
aposentos oficiales procedentes del este de
Irán.
El bayt tipo de casa edificadas en paralelo, compartiendo medianía, sistema específico de
la arquitectura islámica. Varias unidades sin estar intercomunicados los espacios. Una

55
 impresionante escalinata llevada desde un
estanque artificial a una triple puerta de
ladrillo cocido.
Su técnica estructural: ladrillo cocido y
crudo, abundante en Irán, era el material
usual, y por lo que podemos decucir el
abovedado era el método más usado para las
cubiertas.

Palacio de Balkuwara

En Samarra, fundación del califa

Al-Mutawakkil para el principe
Mutazz (854-859), que retoma la
disposición tripartita y los bayts en
planta de T ya vistos en Uhaydir. Su
eje principal se desarrolla sobre 800
metros, y rige unas instalaciones
simétricas cercadas por unos muros
jalonados por 160 torres en forma de
hemiciclo. La planta está formada por
una progresión de 300 metros hacia el Tigris. El eje atraviesa primero dos jardines, precedidos
de grandes portales con iwans. A continuación, conduce al cuerpo principal, cercado por una
muralla de 460 metros de ancho por 100 metros de profundidad. Es aquí donde se encuentran
las viviendas, con sus casas con un pequeño patio, según la costumbre tradicional en la región,
ya que las viviendas de los diferentes miembros del séquito del califa son todas iguales.
En el centro se alza el palacio oficial, con las salas de ceremonia precedidas por un patio
grande bordeado de pórticos que conducen a una estructura cruciforme. En el centro se
encontraba una cúpula sostenida por cuatro iwans, a la manera de los Sasánidas. Una vez
superada esta aula regia, se llega a otro jardín dividido en cuatro pastes, cuya terraza domina
el curso del río.
En este grandioso complejo no había más que salas cubiertas con preciosos
revestimientos de madera, muros revestidos de estuco cincelados, pinturas policromadas que
decoraban las salas del harén, en las que figuraban escenas de caza o baños de mujeres
jóvenes medio desnudas. Porque si la prohibición de imágenes es muy respetada en los lugares
de oración, no ocurre lo mismo en el palacio. Además, en las salas y en el parque, un sistema
hidráulico lleva su frescor a todas partes: surtidores y fuentes que murmuran, espejos
acuáticos, en los que se reflejan las fachadas revestidas de espejos, de nácar y de mármol
blanco, crean una transparencia aérea y etérea en este palacio de las “Mil y una noches”.

56
 3.2.2. Gran mezquita de Samarra

Interior
Construida entre el 848 y 851, está
mezquita sigue una proporción sesquiáltera
(proporción de tres medios 3/2). Se
caracteriza por su gigantesca planta y el
extraordinario desarrollo del patio. Presenta
una rigurosa simetría axial, siguiendo el eje
integrado por el alminar. Tenía 25 naves
dispuestas en sentido longitudinal y la sala
de oraciones contaba con un techado plano, el cual no era sostenido por columnas como era
habitual, sino por pilares con columnas adosadas. En el intercolumnio había una serie de
nichos poligonales que articulaban las paredes y que pronto se convertirían en uno de los
motivos más característicos de la arquitectura palaciega. Contaba con un amplio mihrab de
planta rectangular en lugar de semicircular y estaba franqueado por dos columnas de mármol
rosado con capiteles y basas campaniformes. El interior se encontraba decorado con mosaicos
de oro. A ambos lados había disponía de dos pequeñas dependencias: el de la izquierda servía
de entrada al imán, y la de la derecha era el lugar donde se encontraba el almimbar. Se cree
que en el centro del patio estaba lo que se conoce como “la taza del faraón”, una gran fuente
de granito traída desde Egipto. Según un testigo de la época, toda la mezquita contaba con
una decoración de mosaicos increíble, y las paredes de adobe quedaban transformadas al
estar cubiertas por mosaicos de oro y columnas de mármol.
Exterior
El muro exterior aún se conserva. Este muro está dinamizado por bastiones o torres
semicirculares, que no sólo ofrecen una función estructural, sino también estética al intentar
paliar la excesiva monotonía del muro. La parte superior presenta una serie de recuadros
rehundidos cubiertos con estuco, y en el espacio intermedio entre dos bastiones, unas
acanaladuras verticales que servían para conducir el agua. No obstante, lo más llamativo de
todo es el alminar que estaba unido a la mezquita por un puente. Se trata de un alminar con
una singular forma helicoidal con unas rampas en sentido contrario a las agujas del reloj que
permitían ir elevando y estrechando la torre. Algunos historiadores apuntan a una posible
influencia de los zigurats mesopotámicos.
Era la mezquita más de descomunal del islam. Se le llama “mezquita de los 100.000
creyentes”, así como malwiya (espiral). Estamos ante una proporción sesquiáltera (relación de
3/2). La planta de la mezquita muestra su enorme dimensión. Se desarrolla mucho el patio,
encontramos una simetría axial, desde el alminar hasta el mihrab (N-S). Tenía 25 naves en
sentido longitudinal, estas naves configuraban un gigantesco patio. La sala de oraciones tenía
un techado plano. No había columnas, sino pilares octogonales. Otra novedad es la existencia
de nichos poligonales con arcos lobulados, que articulaban la pared. Con el tiempo se
convertirían en rasgo característico de la arquitectura palaciega, sobre todo en los omeyas
españoles.
Por lo que respecta al mihrab, era muy grande, de planta rectangular en vez de
semicircular. Estaba decorado con mosaicos de oro y vidrio, con unas columnas rosadas de
mármol a la entrada. Había dos habitaciones a los lados del mihrab, en una se encontraba el
almimbar. En la plaza se encontraba la “taza del faraón”, un recipiente enorme de granito
traído de Egipto que hacía de fuente. Los mosaicos eran magníficos, igual de magníficos que
los de la mezquita de Damasco.
Los bastiones de alrededor de la muralla tienen como función romper la monotonía del
muro. La parte de arriba estaba decorada. Lo más llamativo es el alminar, fechado a mediados

57
del siglo IX. Estaba unido a la mezquita por un puente. Tiene forma de espiral con rampas, que
permiten la subida del almuédano, en sentido contrario a las agujas del reloj. Es una solución
estética curiosa, algunos han dicho que era por influencia de los zigurats, aunque recuerda a la
torre de babel de Brueghel.

Característica de las mezquitas de esta zona:

1. Material constructivo es ladrillo

2. El aspecto de rampa continua helicoidal.
3. Correspondencia de proyección de planta y alzado

58
 4. Ampliaciones realizadas desde el muro de la quibla.

3.2.3 Mezquita de Abu Dulaf. 859-861

Fue construida entre el 859 y 861. Es la segunda gran

mezquita de al-Mutawakkil, destinada a los habitantes de
un barrio a extramuros. Se podría decir que se trata de una
réplica de menores dimensiones de la Gran Mezquita de
Samarra, alminar incluido. No obstante, presenta dos
singularidades que marcarán el esquema que luego se
difundirá por las provincias occidentales del Imperio.
1. Presencia de grandes pilares cuadrangulares de ladrillo,
entre los que había arcos de medio punto que
soportaban el techo.
2. Interrupción de las naves laterales al llegar a la quibla,
mediante dos naves paralelas a ésta.

En cuanto a la valoración de esta construcción,

podemos decir que estamos ante un claro cambio en la
concepción de la arquitectura frente a las construcciones
omeyas. Las fuentes coetáneas no dicen nada sobre este
giro en el arte islámico, pero se ve que se debe a una
transición de una sociedad preislámica e igualitaria a una
sociedad más jerarquizada y vinculada a las ideas persas
de la monarquía. Otra causa de este cambio es que la
mezquita, como

59
institución, pasó a relacionarse más con los ulemas (los sabios y pensadores) que, con los
propios soberanos o monarcas, y esto tiene sentido pues la transmisión del saber era
fundamental en el mundo islámico; la búsqueda del saber era inherente a la vida del creyente.
Citando un hadiz de Mahoma: “la búsqueda del conocimiento es una obligación para todo
musulmán y musulmana”.

A pesar de que en el islam no hay una gran jerarquización en la autoridad religiosa y

política, ésta sí se produjo con la dinastía abasida. La mezquita se convirtió en el centro de una
clase religiosa independiente de la de los palacios, y los palacios más lujosos se convirtieron,
por su parte, en centros del poder donde los califas y los ministros llevan los asuntos de
gobierno cada vez más distanciados de los súbditos.
Dos novedades en la sala de oración. Techo de madera, naves longitudinales se
interrumpen al llegar a la qibla, para desarrollar dos naves paralelas a la qibla, estableciendo
una especie de T. Este esquema se difundirá por las provincias occidentales del imperio. El
alminar también tiene forma de espiral, aunque es más pequeño, construido conforme a la
mezquita de Samarra. La mezquita como institución paso de estar con los Ulemas (sabios),
más que con los califas.

60
 3.3 Ornamentación palaciega
Relieves de estuco

El arte del periodo abasida destaca por su decoración a base de ladrillo, cerámica y
estuco, siendo este último el más utilizado. El estuco es una mezcla de cal muerta y polvo de
mármol o alabastro o yeso; barato y ligero, pero también frágil y poco consistente. La rápida
decoración mediante la aplicación de estuco favoreció el ornamento de la arquitectura. Fue
Herzfeld quien descubrió esa decoración empleado estucos y quien, atendiendo a los rasgos de
sus diversos motivos, los clasificó en tres estilos.

1. Estilo A: en lo concerniente al nivel

iconográfico, el rasgo definidor de este estilo
es la presencia de la hoja de vid. Se trata de
una hoja de 5 lóbulos y ojos. Los motivos
están acogidos a esos esquemas
polilobulados de la hoja y la decoración está
modelada y tallada con profundidad,
dotándole de cierto carácter claroscuro.
Están claramente emparentados con la
decoración del arte omeya. Aunque no son
de una alta calidad, llama la atención su
marcada simetría y el claro contraste
establecido entre los motivos vegetales y la
rigidez de los motivos que los encierran.

2. Estilo B: presenta una mayor diversidad de

temas y de formas. Los motivos siguen siendo
vegetales, pero aquí la hoja de la vid se sustituye
por capullos y palmetas. Aparecen dentro de
marcos más diversos. En conjunto, se aprecia un
claro horror vacui con un estilo anti naturalista.

3. Estilo C: ofrece innovaciones que van a crear una

gran repercusión posteriormente. Este estilo ya
no emplea temas vegetales, sino motivos de
botella, dando lugar a toda una serie de curvas
muy repetidas, rítmicas, simétricas, que acaban
en espiral; también repite modelos abstractos de
hojas. Algo que define este estilo es la simetría
en torno a un eje vertical. El horror vacui se hace
presente también en este estilo.

61
Pinturas

Las pinturas formaban parte de la decoración

de estos palacios y un buen ejemplo son las
encontradas en el Palacio Jawsaq. En él se han
encontrado interesantes restos, entre los que
destaca las “Bailarinas del harén de Samarra”. El
tema de las bailarinas era muy recurrente. Aquí
vemos a dos mujeres bailando para el califa, cogidas
del brazo y vertiendo vino en dos cuencos. Este tipo
de representaciones nos informan de las fiestas
privadas que se daban en los aposentos de los
palacios abasíes. Respecto al aspecto de las mujeres,
ambas muestran una configuración facial muy turca
siguiendo el ideal de belleza de aquel entonces: caras
redondeadas, ojos grandes y almendrados, una nariz
ligeramente curva, tocado a base de largas trenzas y
un rizo sobre la sien. De una cierta ambigüedad sexual,
mentón muy fuerte.
Otra escena típica es la de “La cazadora”. En este
ejemplo concreto vemos a una mujer en pleno acto de
cacería, no obstante, no queda reflejado su esfuerzo.
Es decir, se contrapone una escena aparentemente de
gran movimiento con una imagen muy estática debido
a esa inexpresividad.

Mausoleo Qubbat al-Sulaibiya

En la época de los omeyas, los califas eran enterrados en los propios palacios. Sin
embargo, con la llegada abasida se erige por primera vez un mausoleo. Por ello, en Samarra,
además de mezquitas y palacios, también debemos mencionar esta nueva tipología: el
mausoleo. El mausoleo Qubbat al Sulaibiya, presenta una planta octogonal con un octógono
interior, creando de esta manera un deambulatorio en el espacio comprendido entre ambos.
Lo que resulta sorprendente es que la cámara central es cuadrada y se encuentra integrada en
ese primer octógono.
Creswell piensa que estamos ante el
primer mausoleo construido, ya que,
aunque se conocen mausoleos de este
tipo, no los había en Oriente Medio con
un deambulatorio octogonal. El único
país donde esta tipología adoptó cierta
relevancia fue en la India. Estas tumbas
abasidas son el antecedente de los
grandes mausoleos islámicos que se
construirán posteriormente.

62
 3.4 Las artes librarías en la primera fase de la escuela Bagdalí
Harun ar – Rashid

Creo toda una red de bibliotecas, continuada por su hijo, llegaron a existir 300
bibliotecas, contando así mismo con maestros calígrafos, socialmente muy considerados.
Características:

- Aproximadamente hasta mediados del siglo VIII todos los libros se harán en
pergamino, (de diferentes tipos según la edad del animal que se utiliza) Los primeros
libros utilizarán pergamino de animales jóvenes (corderitos) blanco, fino y flexible:
Vitela. El tratamiento del pergamino realizado en cal viva mediante la inmersión,
podemos saber la procedencia de estos, a que parte del cuerpo correspondía,
dándonos claves para determinar el uso.
- Los primeros libros serán los coranes (Chester Beatty Library – Dublín Ms 1406)

- Son rectangulares horizontalizados – se adopta por concepciones teológicas sobre la

oración musulmana, ejemplar de Corán en vitela, con frontispicio anseado, causa
ciertas consideraciones teológicas que sugerían un formato inusual para no ser
confundido con los evangelios, imitando a ciertos códices, otra razón sería que los
antiguos epígrafes se hacían en tablillas de madera horizontales y por último ya que la
oración musulmana se realizaba en anchura, de alguna forma esa costumbre se ha
traspasado al mundo del libro. Versión musulmana del Dioscorides* de Viena, estos
primitivos coranes se basaron en este libro.
- Existencia de una palmeta lateral
- Soporte en pergamino, a imitación de los libros
occidentales, mejor calidad en el soporte.
- Concomitancia con las tabulas ansatae
- Horror vacui, repetitiva, de forma obsesiva. Relación
existen entre el todo y las partes, que sirven para
compartimentación. Curiosamente no produce un
aburrimiento del motivo dada la habilidad artística.
*Ejemplo se trata de un herbario con
funcionalidades medicinales, poseído por propietarios
musulmanes diferentes debido a diferentes
transcripciones en el mismo. Dos cuadrados rotados en
45 grados, encordados, de procedencia bizantina nos dará como resultado el Manuscrito
1406 de la Chester Beatty de Dublín.

63
 Primera fase bagdalí de primera generación, rompedores, que sienta las bases para el
arte librario de islam, corresponde a la concreción en vitela de las transcripciones que
vimos en los omóplatos de los camellos. Los primitivos coranes se reproducirán con una
sistemática determinada pero cada uno con su originalidad, caben destacar los entrelazos
procedentes de los manuscritos de Irlanda (el enlace que los une es a través del Cenobio
de Bobio en Italia).

Importancia de la portada, formato horizontal, en pergamino, horizontalización.

Novedades al final del periodo se invierten los términos la palmeta pasa al lado
derecho, la escritura en el mismo sentido, la herramienta que se utiliza es el cálamo como
novedad, realizado artesanalmente cortando una caña en el extremo final se corta un
bisel, con una ranura realizada con un punzón, la anchura de estos trazos tiene que tener
el grueso del cálamo, en estos años lo normal era la pluma de ave, se comienza a utilizar
dos tipos de tinta, una negra y otra roja para signos diacríticos, utilización de viñetas
alargadas en la parte superior, toda la viñeta es la aleya “No hay más Dios que Alá y
Mahoma su profeta”.

Se produce un tipo de escritura cúfica es muy ortogonal, el pautado de los pergaminos

realizado se establece para que todo el texto se oriente bien sobre el escrito, útil porque
permite realizar un libro cuidado, la escritura se establecerá muy verticalizada.

Las novedades coránicas: As- Sufí: Dividida en dos partes Corán y literatura.
Tratados científicos.

CORAN - Aparecen en el mundo librario tanto en su vertiente religiosa como profana

Ali Ibn Hilal (Ibn al Bawwab) siglo XI Manuscrito 1431.

Corán con novedades como el formato verticalizado, se elimina el formato horizontalizado,

coincidente con el siglo XI, aparecerá el papel como soporte, se desecha la escritura cúfica, se
utiliza la cursiva caligráfica – aparición de la caligrafía, aparece el pan de oro.

64
 Aniconismo hasta hora existente, aparece la figura humana en obras científicas como
tratados: Kitab Swar al-Kawakib ath-thabita para el sultán Adud ad-Daula 965 (1009)
Tratado de contenido con texto recoge al autor
como el padre de Asufi. Encargando un tratado de
astronomía, realiza una crítica a los tratados
anteriores al siglo IX, estos recogían toda la
tradición anterior, difundida por Ptolomeo, el
Magesto, Atlas Farnesio y Fainomena de Arates
obras muy criticadas por el padre Asufi. El original
no se conserva, será transcrito una copia realizada
por su hijo. La decantación del arte por el sentido
lineal es una característica clara, líneas que
contornean la figura, no tiembla y es muy larga,
línea sin solución de hiato, puntos rojos
corresponden a la posición de las estrellas en el
firmamento.
Incorpora tipo facial correspondiente al norte
de las mesetas iranias, migraciones han descendido
al sur, estos rasgos corresponden a la raza amarilla,
ojos almendrados, mentón prognato muy recio,
pelo en cascada y formando caracolas.

Clasificación de las formas librarías a parte de

los coranes y los tratados de astronomía, en tercer
lugar, encontramos libros botánicos, se traducirá al árabe el Dioscórides, permanentemente
ilustradas. Otro moralista, como cuarto bloque, haciendo alusión a las fábulas referido a Calila
& Dimna, protagonista un cuervo y un león, el diálogo que entablan ambos es la base de estos
libros. Existe otro bloque en materia veterinaria, teniendo el precedente Aristóteles, Tratado
sobre los animales, dio lugar en el siglo XII Manuales veterinarios.

3.5 La Cerámica Mesopotámica (Siglos IX -X)

La cerámica abasida, por estos años los persas empezaron a vislumbrar el peligro de su
imperio por parte de la amenaza china. Ello dio lugar a la introducción de facetas artísticas
orientales en el mundo árabe, textiles, cerámica dorada, cerámica fina. Por primera vez
comienza a abrirse el islam a la dinastía TANG, la cerámica abasí tiene que ver con el mundo
chino, apareciendo restos en Samarra.

Hay dos tipos de cerámica denomina Sancai y la Wucai, de procedencia china de fuerte
influencia en la cerámica abasí. Características:

- Progreso morfológico radical: diversificación de la vajilla.

- Innovación técnica, frente a la pobreza del periodo omeya, rica técnicamente debido al
contacto con el mundo chino. Dos van a ser las innovaciones vidriado plumbífero, el plomo es
el responsable de la transparencia del vidrio – la pieza de barro será sumergida en una tina de
barro con oxido de plomo y posteriormente introducida en el horno oxidante11,
impermeabilizando la cerámica (permite la oxidación del plomo antes) y el esmalte estannífero

11
El horno reductor es aquel en el que se impide la entrada de aire, provocando humo
dándole a la cerámica una pigmentación determinada. Se utilizará en la técnica del reflejo
metálico o lustre muy usada por los musulmanes. Es muy difícil esta técnica, requiere gran
maña y pericia, hay que cocer la pieza dos veces, puede producirse una rotura o deterioro de la
pieza

65
es un líquido en suspensión en oxido de estaño que sumergido en una tina en materia
bizcochado y pasada la pieza al horneado produce en la pieza un blanco lechoso opaco.

- La intensidad creativa, hay que relacionar la cerámica con el mito de Samarra con gran
riqueza creativa enorme en los 47 años de duración.

Tipos de cerámica:

• Cerámica tradicional - Sin vidriar: se deja el bizcochado, dejándola secar. Ajuar de casa,
vajilla. Subtipos técnicos: Moldeado, incisión y estampillado.

• Cerámica vidriada

CERAMICA VIDRIADAS AL PLOMO SALPICADAS

Las cerámicas salpicadas policromas Tang de China se importaron en el siglo IX, y al

principio inspiraron copias casi exactas, hechas por los ceramistas islámicos.
Para el cuerpo se utilizaba arcilla roja y se recubría con engobe blanco. Éste se salpicaba
con distintos óxidos colorantes sobre un vidriado transparente de plomo. Estos óxidos se
traducían en los colores amarillo y marrón, chorreando por la vasija, pues los vidriados de
plomo eran muy fluidos.
Más tarde, el morado y el negro ampliaron la serie de colores en las vasijas. Los ceramistas
islámicos improvisaron pronto sus propios métodos de decoración. Por ejemplo, se hizo
corriente la decoración esgrafiada, que era la técnica de rascar el motivo decorativo en el
engobe de arcilla de color contrastado, corrientemente blanco, para mostrar el cuerpo oscuro
de debajo.
Se usaron los motivos tradicionales de palmas y rosetas. Ésta fue la principal diferencia en
la apariencia entre las vasijas chinas y árabes. La observación del cuerpo de arcilla de estas
vasijas ayuda también a diferenciarlas claramente, puesto que las cerámicas chinas se cocían a
temperaturas más altas.
La técnica del esgrafiado se utilizó también ampliamente en otros tipos de cerámica
islámica, de los cuales el más importante era el grupo de cerámica recubierta con vidriado al
plomo monocolor, sobre la decoración en relieve.
Los vidriados de plomo fluido de colores vivos, verde y amarillo, se habían utilizado de
forma limitada durante la ocupación de Roma y Egipto; la decoración en relieve era a menudo
del estilo naturalista grecorromano. En el siglo IX los ceramistas egipcios llevaron su habilidad a
Mesopotamia, donde cambió el estilo de decoración; por ejemplo, se hizo más popular el uso
de la escritura cúfica.

CERAMICA BLANCA VIDRIADA AL ESTAÑO

Las vasijas blancas, que se parecían a la porcelana china, eran todavía uno de los ideales
de los ceramistas islámicos. Observaron que lo más aproximado que podían lograr era utilizar
el vidriado blanco opaco con el empleo de óxido de estaño.
El descubrimiento de que la adición de óxido de estaño al vidriado lo volvía blanco opaco
se había hecho 1.000 años antes por los babilonios, quienes utilizaron el vidriado con gran
éxito sobre ladrillos y azulejos, aunque, por lo que se conoce, no en vasijas. La técnica se
redescubrió ahora en Mesopotamia. Se logró una superficie blanca buena, fiable y uniforme. El
vidriado blanco de estaño era sencillo de aplicar a la vasija, no necesitaba ir sobre un engobe
blanco y era más estable en la cocción que el vidriado transparente de plomo.
Es improbable que los ceramistas islámicos se diesen cuenta del descubrimiento tan
fantástico y de tan largo alcance que iba a suponer el vidriado de estaño. No solamente la
superficie blanca era relativamente fácil de lograr, sino que su buen aspecto de limpieza y su
calidad uniforme la hacían ideal para la decoración pintada de todas clases.
A medida que los materiales se fueron preparando más cuidadosamente, se mejoró la
blancura y uniformidad de la superficie. El arte del vidriado de estaño se extendió a través del

66
norte de África y finalmente fue adoptado por los árabes en España, donde formó la base de la
cerámica morisca. Desde allí se extendió a Italia y formó la base de la mayólica italiana.
También se extendió a través de Europa y Francia, Delft en Holanda y Bristol y Lambeth en
Inglaterra.
Los propios árabes no se contentaron con los platos y cuencos lisos. Conocieron las
posibilidades que presenta la superficie blanca pura y, casi inmediatamente, comenzaron a
decorar el vidriado sin cocer, con dibujos pintados.

Se utilizaron distintos pigmentos colorantes, pero el más popular fue el óxido de cobalto,
del cual se encontraron depósitos en Arabia. Este óxido da azul cuando se utiliza en el vidriado
o sobre él. Los primeros platos, decorados con azul cobalto, tienden a tener dibujos sencillos,
casi inocentes. Ocasionalmente se utilizó el verde obtenido con cobre y más tarde se
desarrolló un color marrón morado de manganeso.

Los primeros platos vidriados con estaño pueden reconocerse por la calidad borrosa de la
decoración, pues el pigmento, cuando se aplica al vidriado de estaño es verde, tiende a
extenderse y pierde definición. Más tarde, el mineral de cobalto se exportó a China, donde
impulsó la porcelana azul y blanca del período Ming.

NOCIONES BASICAS DE CERAMICA

Barro ferruginoso: rico en hierro. Se realizan las tejas de los tejados, material rojizo.
Siendo muy plástico, capacidad para ser trabajado artísticamente.
Barro gredoso: rico en calcitas. Difícil de trabajar. Color gamuza, es en cierta forma
porosa.
Centrándonos en la doble dicotomía, trataremos los barros agamuzados, localizados en
Samarra primeros años abasí, rio Tigris arrastra mucho barro, sedimentado, transportado por
el agua por lo tanto ha perdido el hierro.
Barro predominante en la cerámica abasí es de poco hierro, con color chocolate pasmado.
Con este barro se produce la manufactura, con la utilización del torno para trabajar la
forma, el primer paso es pues el torneado, sobre todo en las lozas circulares, los alicatados
llevan, posiblemente, una especie de moldura de madera, rellena de barro bruñido con una
regleta.
Después procede la decoración, el barro debe estar en un punto de dureza de cuero, entre
blando y duro, con un objeto punzante se trabaja la pared para realizar la decoración,
denominado esgrafiar – el esgrafiado es un tipo, otra forma de decoración en el troquelado,
pieza con hueco, en función de la forma puede dar decoración circular, rómbica, …
A continuación, se realiza el oreado, el barro si se seca rápidamente se rompe, para
impedir el agrietado se recurre al oreado, sacar las piezas a una sombra muy venteada.
(Cuatro pies derechos colocaban encima cañizos – cañas secas tejidas – colocan las piezas para
el oreo, impidiendo el agrietado). El resultante es el bizcochado consistente en que todavía no
se ha tratado el barro se realizan varios tratamientos a bizcocho, se da una mano de
barbotina, barro líquido muy amarillento, aunque puede ser de varios colores, polvos
resultantes de la molienda geológica – lapislázuli – barbotina azul. Realizada en un barreño,
sumergida la bizcochada, se deja escurrir resultando el barro de un color. Otra forma, segunda
técnica puede ser el vidriado, con óxido de plomo, (1) el plumbífero, impermeabilizando la
pieza – sella el poro. Otra tercera técnica es el esmaltado, blancos cremosos suele realizarse
con estaño (2). Se pueden mezclar las técnicas anteriores Cerámica sobre cubierta, la parte
exterior cubre o enmascara una decoración anterior, y bajo cubierta.
Las piezas una vez tratadas se procede a la cochura o cocción, anteriormente hemos
hecho referencia a los tipos de horno.

67
 CERAMICA DE SAMARRA

Se fraguó el mito Samarra, cuna de la creatividad abasí, pero hoy en día se considera que
debe hablarse de una cerámica iraquí, o mesopotámica, rompiendo el mito.

Existen cinco tipos de cerámica:

1. Cerámica de tradición bizantina: relacionada con

los monjes budistas (Ejemplo de cantimplora vidriada azul
cobalto). El cuerpo es lenticular – similar a la forma de la
lenteja. Cerámica de tipo gredosa. Procedente, como
antecedente en Egipto, en época faraónica – como
referencia los ushebtis.

2. Cerámica troquelada con vidriado plumbífero:

expediente resultante de la aplicación de un troquel
cuando está el bizcochado en dureza de cuero para dejar
una impronta grabada, troquel o matriz como ejemplar
básico, las conjunciones de varios troquelados forman la
cerámica básica. Relacionada con la metalistería, intercambio creativo evidente entre la
cerámica y la metalistería. Las causas del incremento han sido entre otros la utilización de la
prohibición de los metales preciosos, crearan y fomentaran la cerámica para sustituir los
objetos de oro y plata. La participación de los bronces chinos los que han servido de acicate
para que los ceramistas musulmanes, los realizaran. Los detalles decorativos están
relacionados con productos coptos, existe influencia sasánida. Para obtenerlo hace falta una
matriz, un troquel y unos vidriados, susceptible de ser teñido. El troquel de influencia sasánida
en la pieza del tazón negro, con una serie de cuentas decorativas. Tinajas con motivos
decorativos en troquel, hemisferios a cuatro lados, esgrafiado en la parte más ancha. Forma
parte de la vajilla doméstica. Plato realizado el motivo decorativo con una matriz, destaca color
verdusco (llamados accidentes creativos, productos del azar) en la parte central indicando la
forma de cocción de la pieza, durante la cochura ha caído alguna mota de cobre, resultante de
la condensación de la atmósfera, la
disyuntiva que nos planteamos es si
son deseadas o intencionadas,
probablemente fueran intencionadas
por los ceramistas. Otro problema es
la datación, yacimientos preislámicos
con discontinuidad arqueológica. Plato
destacan palmetas con tradición
helenística, Arthur Leigh publicó un
fragmento de cerámica con una
inscripción haciendo referencia a
Basora, viene a decir que
probablemente el origen de esta
cerámica haya que relacionarlo con
Basora. Realizada con moldes
probablemente en madera. Existen
dos tipos de troqueles, general y
parcial (a modo de sellos) Troquelado
oscuro suele ser pequeño – se utiliza
el óxido de manganeso cuanto más denso más oscuro, en cambio el claro es muy grande.

68
 3. Cerámica pintada en monocromo con
estannífero: Se utiliza un solo color aplicado en
pintura, aparece el estannífero sobre todo para el
fondo, color lechoso cremoso, sutura, impermeabiliza
todo el bizcochado, al cerrar el poro la pieza
térmicamente es fría. Avance técnico: se le añade un
poco de plumbífero – vidriado - por eso detona un
cierto brillo. Es cronológicamente más tardía, finales
del IX principios del X, un siglo posterior a la
troquelada.

Tres tipologías:
 con inscripciones tipográficas.
 vegetales/florales, motivos únicos
centralizados, acompañamiento en los labios
(ataurique – hojita asimétrica).
 Motivos sasánidas, a veces unidos a motivos helenísticos.
Esta cerámica revela una extraordinaria influencia china
(Dinastía T’ang 618 al 906- abigarrada cerámica multicolor con sus
puntos y manchas en verde, marrón amarillento y púrpura sobre
blanco), vacío dejado por la influencia sasánida. Platos
característicos bordes muy verticalizado (también hay imitaciones
por las morfologías) Las Rutas de influencia serían la de la Seda, la
Caravanera o camellera (Comercialización de productos chinos en
Damasco – Siria) otra ruta marítima a través de la India,
introducidos por Basra. Año 751 en la Batalla de Samarcanda fue
aniquilado el ejército chino, un grupo de ellos fue hecho prisionero
– fabricantes de papel, ceramistas. Cabe destacar la existencia de
porcelana china que es comercializada a través de estas rutas en la
zona islámica, secreto chino hasta el 1710, conocido en occidente
en este momento (Características de la porcelana: térmicamente fría, muy sonora al golpe, de
gran finura. El secreto residía en el caolín, mezcla de cuarzo y feldespato, se introduce en el
horno a 1200 grados, quedan los tres elementos fundidos en uno, una vez frio es de
extraordinaria belleza. La Sancai es tricolor (rojo, verde oliva y tostado – color negro) y la
Wucai

4. Cerámica moteada
con plumbífero: tiene
salpicaduras, el
bizcochado se somete a
engobe o barbotina,
queda recubierta la
pieza de manganeso,
cuando está casi seca se
le da unos toques
realizando con el pincel
marchas de tipo radial,
lleva encima plumbífero,
el brillo de la pieza
impermeabilizando la
pieza, con diseño
abundante y radial,
también puede ser punteada.

5. Cerámica de lustre o reflejo metálico: La más representativa por belleza y por

autenticidad, estrella de toda la tipología cerámica islámica. Recuerda el reflejo

69
 metálico de colores irisados, el reflejo de la luz da turgencia
de reflejos metálicos. Se aplica un horno oxidante para la
pasta (de base estannífero – color blanquecino) y
posteriormente otro horno reductor para la decoración –
Motivo decorativo del ojo de perdiz. Este horneado reductor
es el responsable del brillo metálico. Calificada esta
cerámica de objetos baratos de tipo precioso. Existe dos
subgrupos:
- De colores agrios: color amarillo limón, color pardo
claro. Principios del Siglo X. Decoración con tendencia
horror vacui, compartimentada en trechos o zonas,
motivos decorativos como la espina de pez y el ojo de perdiz, espiguilla, galón
militar.
- De color oscuro Fines del siglo X – color rubí.
Tendencia a la transmutación del mundo real al abstracto. Búsqueda del punto entre la
representación del mundo real y abstracto. Motivo decorativo con eulogias, frases breves de
buena esperanza. Se pasa a la decoración de tipo figurativo.

LOS TEXTILES PERSAS

El origen más antiguo de todos los

textiles islámicos lo encontramos con los
tejedores vencidos sasánidas, los primeros
los podríamos calificarlos como sasánidas.
Nos encontramos que han transcurrido
tres o cuatro siglos y se siguen realizando
textiles sasánidas, pero hay que tener en
cuenta el debilitamiento del poder califal
abasí, emergiendo los señores que
controlan determinadas áreas geográficas,
emergencia de las dinastías locales –
reyezuelos locales – como el Imperio
Gaznaví (975 – 1187) con gran repercusión
artística, diferente del islam, región de
Jorasán

Región que quiso ser

dominada por el califato, pero
nunca lo consiguió, siendo una
zona muy peculiar. Frente al
desmantelamiento del poder
califal el arte emerge con gran
riqueza inventiva, parece que
el arte tiene más fermento
cuando hay crisis.

70
71
 FILOSASÁNIDA

Característica principal de esta escuela es la utilización como motivo decorativo del

elefante, el más representativo es el Sudario de Saint Josse. Data de la primera mitad del siglo
X, apareció en la localidad de Normandía de Pass de Calais (Cruzadas).

Entre 874 – 1001 los samaníes establecidos en la región del Jorasán. Caudillo Kais – de
origen turco - ejecutado en el 961, caracterizado por belicosidad.
Motivos decorativos con elefantes, camellos, utilización de bandas epigrafiadas, tiraz
únicamente reservado para el soberano.
Samito_ tejido compuesto de varias tramas, realizado en seda, con doble tela, de finura
extraordinaria, recogiendo las tradiciones textiles de transición.
Utilización de elementos sasánidas como el elefante, el fular al viento, reata de camellos
atados entre sí, se muestra una cinta volandera utilizada por los reyes sasánidas.
Respondiendo a un ritual en el momento de la cacería. El carácter islámico se muestra en la
utilización de la escritura como elemento decorativo, epigrafia como elemento ornamental, la
distribución de un rectángulo. El doblete afrontado de los elefantes ubicado en una cancha o
tablero rectangular, compartimentación por tanto es típica del arte musulmán. Pero no
perdiendo cada parte su autonomía siendo una característica musulmana. Utilización de los
corazones por influencia copta.

PROHINDÚ

Textiles de Afganistán, mestizaje cultural entre el arte islámico y el hindú. Pero si cotejamos
las obras, los colores en este caso están más compensadas, figuras raídas fantásticas con
dobletes adosados, compartimentados, pero con tendencia a la unificación. Cromatismo
entonado y rigidez en las figuras.

72
METALISTERIA

Zona del Jorasán Empieza aparecer el arte de fundir en bronce, fundidos y batidos, en
determinadas zonas dominadas por la trashumancia objetos para transportar elementos.
Con fuerte tabique, pie hueco, elevado peso intencionado para evitar que fuera volcado.
Para la mezcla de cobre y estaño, junto con un poco de zinc 70 – 95 cobre y resto de estaño.
Metales fundidos que completan un molde, transcurrido el tiempo se desmolda, utilizando la
técnica a la cera perdida. Caracterizado que hará escuela: las gotas o lágrimas es muy típicas
Partes:
- pie troncocónico.
- Cuerpo
- Cuello
- Bocana

73
 Otra segunda familia son las piezas que llevan abundante damasquinado o decoración,
relleno con una especie de esmalte. Siendo importante la firma de los talleres de metalistería
del Jorasán – la roseta de los ocho pétalos del Jorasán. Una segunda marca de taller es el vaso
de Jorasán.

74