HISTORIA DEL ARTE
TEMA 1
El concepto de arte no es universal, ha variado a lo largo del tiempo y es diferente en cada cultura.
Se puede decir que el arte es algo muy subjetivo.
➢ Origen y evolución del concepto del arte:
• Necesidad de crear arte desde los inicios de la humanidad.
• Se considera que con la aparición del homo sapiens, el arte tuvo una función ritual,
mágico-religiosa.
• El concepto de arte aparece por primera vez en el mundo griego.
↳ Habilidad o destreza, tanto manual como mental, que requieren o demuestran ciertas
actividades basada en un conjunto de reglas o normas.
↳ Técnica: mímesis / Normas: canon.
• En la Edad Media se instituciona las distinciones entre:
↳ No se representa lo natural sino lo sobrenatural.
↳ Se busca la claridad y el carácter didáctico.
↳ Artes liberales (nobles) propias del hombre libre: gramática, lógica, retórica, geometría,
música…
↳ Artes mecánicas (innobles) oficio manual, requiere esfuerzo físico: arquitectura, pintura,
escultura y artesanías.
↳ En esta época también cambia la concepción del arte.
* Arte: habilidad o destreza, tanto manual como mental, que requieren demostrar ciertas
actividades.
* Renacimiento: reivindicación del carácter liberal de las artes.
Durante este período se utilizan los autorretratos como forma de reivindicar su papel en la
sociedad, sobretodo lo hacían las mujeres.
Se empiezan a firmar las obras, dejan de ser anónimas.
Con el Renacimiento se da un cambio en la concepción de determinados oficios y también la
construcción artísticas.
En el siglo XVIII se define el concepto de ‘Bellas Artes’ como pinturas, esculturas, arquitectura,
música, poesía, retórica y danza. Las artes orientadas a la producción de belleza,
En el s. XX la definición del arte se expande, incorporando nuevos códigos y formatos.
Con los vanguardias se inicia la función comunicativa del arte, transmitiendo temas bíblicos,
mitológicos, etc. Expresan sentimientos del autor y una ideología o idea política. El activismo está
también muy presente.
El concepto de arte es diferente en cada cultura. La primera clasificación de las artes en la antigua
China incluía inicialmente las ceremonias, la música, el tiro con arco, la conducción de carros, la
escritura y las matemáticas. La pintura no fue incluida hasta el siglo IX.
La calidad moral del artista era la base para la calidad de su obra.
➢ ¿Quién define que es el arte?
La definición de arte ha ido cambiando a lo largo de la historia y además, es diferente en otras
culturas.
El arte es un hecho social vinculado a los valores de la historia de la cultura: el arte se define
socialmente, es la sociedad la que define qué es arte y qué no.
En nuestra sociedad, son las y los especialistas en historia del arte, los que deciden qué es y qué
no es arte. El criterio de los especialistas no suele coincidir con el del público general. No todo el
pasado se realiza en el pasado.
Es la actividad o el producto original, realizado por el ser humano con una intención didáctica.
El valor atribuido a las obras varía históricamente, dependiendo del sistema de valores vigente.
Algunos ejemplos:
• Jacob Burckhardt (1818-1897) e Hippolyte Taine (1828-1893) se interesaron por el
Renacimiento en una época de expansión del positivismo y el liberalismo económico.
• Heinrich Wölfflin (1864-1945) redescubrió el Barroco a finales del siglo XIX cuando
triunfaba el impresionismo.
• La obra de mujeres artistas se comienza a recuperar a partir de los años 70, con la
expansión del feminismo.
• En la Transición, se potencia el estudio y la creación de espacios dedicados al arte de
vanguardia o más subversivo.
➢ Factor económico: el mercado de arte
La obra Girl with Balloon (2006), estimada en unos 250.000 euros, se acababa de vender por 1,22
millones. Después de haberse destruido parcialmente, la obra aumentó potencialmente su valor.
En octubre de 2021 la obra volverá a subastarse, con un precio de salida estimado de entre 5 y 7
millones. Varias obras subastadas este año han alcanzado los 10 millones.
Contextualización: Grado de innovación o cratividad.
Valor de la técnica en comparación con otros artistas del mismo estilo.
Belleza de una obra.
Capacidad expresiva.
Definición de arte
En términos generales, se suele definir el arte como aquella actividad o producto original,
realizado por el ser humano con una intención estética¹ y comunicativa, mediante la cual se
expresan ideas, emociones o una manera de ver el mundo a través de diversos recursos.
✎¹ Intención estética: hablamos de estética cuando un objeto está hecho para ser contemplado,
cuando llama la atención sobre sí mismo, especialmente sobre sus características formales.
Suele entenderse como lo contrario a la función práctica, pero no son excluyentes.
El concepto de estética va ligado al de belleza, pero la definición de belleza no es universal, ha ido
cambiando a lo largo del tiempo.
Durante el Romanticismo la belleza va ligada al sentimiento. Se describen tanto emociones
agradables como desagradables (vanguardias). Se utiliza mucho el concepto de ‘sublime’ de Kant,
y esta muy reciente el síndrome de Stenhal.
➢ Función comunicativa
El arte es un lenguaje que permite transmitir ideas y valores. La función comunicativa del arte
puede ser muy variable:
• Representar un tema literario, bíblico o mitológico.
• Construir y transmitir la identidad de una persona.
• Entretener.
• Expresar sentimientos del autor.
• Hacer reflexionar al público.
• Activismo.
• Ideología política.
• Arte ritual o religioso.
➢ La importancia de entender las imágenes
La historia del arte sirve para estudiar todo tipo de imágenes. Desde los años 60 se produce un
giro visual, destacan Mitchell en Inglaterra y Boehm en Alemania. Las imágenes forman parte de
nuestro día a día y son clave en la forma en la que nos comunicamos.
✎ Iconoclastia: destrucción de imágenes con temas religiosos.
1.2. La historia del arte como disciplina
• Objeto de estudio : obras de arte.
• Objetivo : explicar las obras y su evolución a partir de premisas históricas.
• La historia del arte considera las obras de arte como hechos históricos.
• La historia del arte es reconstruir el pasado.
"La historia del arte pretende realizar una reconstrucción tan objetiva como sea posible de todos
aquellos aspectos que contribuyan a conocer y comprender la forma y la función original de las
obras de arte, lo que supone estudiarlas en relación a las circunstancias en que fueron
realizadas.’
Se inserta dentro de las ciencias humanas y sociales.
• Su área de conocimiento y objeto de estudio son los hechos culturales.
• Aunque el arte es una actividad creativa, la Historia del Arte es una disciplina científica.
Su carácter científico radica en la adecuación entre el objeto de estudio (una realidad) y el método
de investigación, de manera que permita avanzar en un conocimiento lo más objetivo posible,
comprobable y racional de la realidad estudiada.
La objetividad en humanidades es un ideal al que se debe aspirar.
• Objetividad: aspectos histórico-documentales demostradas y objetivas.
• Subjetividad:
↳ Contexto y criterio del historiador.
↳ Falta de documentación pero hechos evidentes: hipótesis.
↳ Obras que precisan la subjetividad del espectador.
➢ Historia del Arte, Estética y Crítica del arte
• La estética estudia la belleza, el arte y la dimensión sensible de la realidad.
• Aunque la reflexión estética se remonta al mundo griego, el término fue acuñado en 1750
por Baumgarten.
• Concepto de belleza racional hasta el romanticismo.
• Desde el s.XX hay una diversidad de principios estéticos.
Percibir algo estéticamente es apreciar su forma y su estructura sensible.
• Además de la experiencia sensorial, interviene nuestra mentalidad y contexto.
• Experiencias Debe haber internacionalidad, no automatismo.
• La percepción no implica reconocer algo como bello.
• Hay experiencias estéticas que no son artísticas.
La estética debe tener en cuenta la variabilidad histórica de todos los aspectos a estudiar. La
historia del Arte no puede prescindir de las ideas estéticas de la época estuidada.
La crítica del arte consiste en formular juicios de valor sobre arte.
• Juicios de valor en el mundo griego.
• Crítica de arte por escrito surge en Francia, en la segunda mitad del XVIII con Diderot y
sus críticas a los “Salons”.
• Publico aficionado y clientela privada en los salones + difusión de la prensa: reseñas
firmadas.
• Puede ser objetiva o subjetiva.
• La crítica y la historia del arte tienen distintas prácticas profesionales y funciones sociales.
➢ Corrientes metodológicas
El debate es fundamental, todos los métodos tienen limitaciones y tienen aproximación
interdisciplinario.
En los inicios de la historia del arte podemos encontrar biografías que mezclan ficción , anécdota y
realidad. Destacan, Giorgio Vasari, ‘Le vite de piu eccelenti pittori, scultori e architettori’, 1550 y
1568. Con él, Palomino, ‘El parnaso español pintoresco laureado’, 1724.
La primera historia del arte fue de J.J Winckelmann, ‘Historia del arte en la Antigüedad’, 1764, en
el que se encuentran formas, evolución y lenguaje de las obras.
➢ El siglo XIX
Se empieza a relacionar la obra con su contexto.
• Burckhardt: ‘la cultura del renacimiento en italia’, 1860.
• Hippolyte Tanie, ‘filosofía del arte’, 1865.
➢ El positivismo
Impulsa la institucionalización de la Historia como ciencia. Consiste en reconstruir el pasado a
través de las fuentes. Cuenta con grandes figuras y datos objetivos.
➢ Formalismo
• Aspectos formales.
• Idealismo estético de Kant (los juicios estéticos dependen de la forma de las cosas)
• Relacionado con su época: experimentación estética de las vanguardias.
• Confiere a la Historia del Arte su especialidad.
El formalismo se basa en el análisis formal y en la comparación. A veces este método formalista
se ha llevado a la exasperación. Se sustenta el análisis comparativo de las obras de arte, un
análisis tridimensional de la perspectiva. El lenguaje formal habitualmente está al servicio de una
idea. Se interesa por los aspectos formales de la obra de arte.
➢ Iconografía e iconología
• Temas y contenidos.
• Búsqueda del significado en fuentes literarias o figurativas.
• Destacan: Panofsky, Gombrich, Wittkower y más tarde Warbug.
• Solo artes figuratiavas.
• Nivel preiconográfico: descripción, preciando su carácter expresivo.
• Análisis iconográfico: identificar personajes y tema a partir de su relación con fuentes y la
tradición cultural convecionalizada.
• Análisis iconológico: demostrar el significado de la obra, lo que se quiso decir con ella.
La iconología se interesa por los temas y contenidos, mientras que la iconografía siempre es el
paso previo en un estudio iconológico. Para ello es necesario primero dominar el estudio
iconográfico para así, luego hacer el estudio iconológico.
La iconografía es la ciencia que permite identificar conceptos mediante figuras y la iconología
estudia el contenido de la obra de arte, como la representación de las virtudes, vicios y otras
cosas morales o naturales, interpreta, descubre significados ocultos.
➢ Historia social o sociología del artesanías
• Años 50 del siglo XX.
• Arte como producto de una sociedad y un momento histórico.
• Se centra en las circunstancias, sobre todo económicas y políticas.
• Comprensión global de los hechos artísticos.
• Se le ataca que obvia las individualidades está politizada.
➢ Enfoques historiográficos
Tratan temas concretos pero no tienen métodos.
➢ Estudios sobre recepción y fortuna crítica
• Finales de los años 60 del siglo XX en la literatura y en los 80 en arte.
• Las obras después de ser creadas: recepción, cambios históricos en la apreciación e
interpretación, etc.
➢ Estudios de género
Década de 1970, con el movimiento feminista.
(Linda Nochlin, Rozsika Parker, Griselda Pollock, Witney Chadwick / Estrella de Diego, Patricia
Mayayo)
Papel reivindicativo, trnsformar historiografía y mentalidades.
Objetos de estudio:
• Arte producido por mujeres y homosexuales.
• Representaciones de la mujer en el arte.
• Relaciones de poder entre géneros.
• Identidad sexual y manifestaciones plásticas.
• Roles y prototipos.
➢ Queer studies
• Poner en valor identidades de género y sexualidades diferentes a la hegemónica.
• Homoerotismo, marginalidad, SID, sexualidad explícita.
• Carácter reivindicativo.
➢ Estudios poscoloniales
• Años 80-90 del siglo XX, globalización.
• Reacción contra el único punto de vista occidental.
• Ruptura jerarquías culturales ‘primitivismos’.
➢ Estudios de cultura visual
• Años 60, popularización del ‘mass media y giro visual’
• Derivan de los estudios culturales: sociología y antropología.
• Disolución entre alta y baja cultura.
El arte y la historia. La obra de arte y el proceso histórico-documentales
➢ La obra de arte y el proceso histórico
• El tiempo histórico es una construcción cultural ligada a un espacio concreto que se
conecta con un contexto cultural.
• Una obra o fenómeno artístico transmite al presente su tiempo histórico.
• Son testigos de cambios a lo largo del tiempo.
➢ El patrimonio cultural y la historia
• La historia del arte se fundamenta en la conservación de las obras.
• Puesta en valor del pasado a partir del Renacimiento: referencia, reproducción y
manipulación.
✎ Restauración: implica intervenir en la obra y convertirla en lo que debería de ser. El problema
son las reinterpretaciones excesivas. Un autor muy conocido es Viollet-le-Duc.
✎ Conservación: mantener el objeto tal cual nos ha llegado. El problema son los repintes y obras
posteriores.
«Los criterios de restauración o intervención han variado según los dictámenes del gusto, se debe
tener presente una norma: toda intervención en una obra de arte no tiene que alterar la estructura
básica del objeto y, dentro de unos límites, siempre debería ser reversible»
La Historia del Arte es también historia de la conservación de los monumentos.
La noción de conversación restauración de los monumentos está ligada a la razón de ser de la
Historia del Arte.
➢ ¿Qué hace la Historia del Arte?
Funciones, instituciones, profesionalización e investigación.
El arte se define por medio de un entramado de instituciones. Según su función:
• Producción: artistas, estudios, talleres, gremios, asociaciones.
• Valoración y estudio: críticos, teóricos, comisarios/curator.
• Distribución: mercada y salas de exposición.
• Financiamiento: coleccionismo institucional o individual, productores,
visitantes/espectadores.
• Educación.
• Conservación: museos, bibliotecas, restauradores, flimotecas, etc.
• Comunicación.
• Turismo cultural.
➢ Instituciones: el museo
Edad Media: cámaras del tesoro.
Renacimiento: Wunderkammer y galerías.
Siglo XVIII: primeros museos públicos. Colecciones reales como el museo de Louvre.
Siglo XIX: museos nacionales.
➢ El museo actual: continente y narración
• Clasificación y ordenación de las colecciones.
• Vocación educativa.
• Centro de investigación.
Obras que se muestran, obras que no obras de dominio público (diputaciones, ministerios, etc)
➢ Otras instituciones
• Exposiciones: de privadas a la ampliación de espacios expositivos (calles, parques,
talleres, casas-museo)
• Casas de subastas: Sotheby’s y Christie’s
• Crítica de arte.
• Academias.
➢ Otras instituciones: academias
• En el Renacimiento como situación de los talleres.
• Consideración itelectual del artista.
• Siglo XVIII: reales academias, cuando fueron más importantes.
Fases:
1. Sala de principio: copiaban partes concretas, como manos.
2. Sala de yeso: copiaban estructuras completas.
3. Sala del natural: dibujaban modelos reales.
Examenes:
• ‘De repente’: copiar una obra en poco tiempo.
• ‘De pensado’: redactar un tema.
• Para becas y pensionado.
➢ Las mujeres en las academias
• No siempre aceptadas.
• Peores condicones.
➢ Profesionalización de la Historia del Arte
kljk
• Divulgación.
• Investigación: museos, entidades y universidad.
• Enseñanza reglada: educación secundaria y universidad.
• Museos e instituciones culturales: comisariado conservador/a, diseño de actividades y
programaciones culturales, guías especializadas.
• Mercado del arte: galerías, subastas, expertizaje, asesoramiento.
• Gestión cultural: ámbito privado y público.
• Gestión editorial: catálogos, libros, revistas.
• Patrimonio: protección, catalogación, didáctica, planeamiento urbano.
• Guía turístico.
• Laboratorio/arqueología.
• Archivos y bibliotecas.
