OBRAS DE ARTE PARA COMENTAR: Tema del Renacimiento
ARQUITECTURA: SAN PIETRO IN MONTORIO, BRAMANTE
(1-.IDENTIFICACIÓN)
El San Pietro in Montorio es una obra arquitectónica, realizada por Bramante
en el periodo del Cinquecento (1500-1550) en Roma, Italia. La vista se
identifica con el exterior general, la fachada y se trata de arquitectura religiosa,
siendo un templete. Su estilo está dentro de la arquitectura renacentista
italiana, claramente ubicada en el siglo XIV en Italia.
(2-. ANÁLISIS)
Primeramente, se pude observar el uso de materiales nobles, como la piedra,el
mármol y travertino, que constituyen un edificio abovedado. En cuanto al
sistema arquitectónico, se podría decir que presenta unas características
peculiares. Su planta es circular y se encuentra a modo de estilóbato sobre un
cuerpo de tres gradas. Contiene una fila de dieciséis columnas (de fuste liso y
de orden toscano). El peristilo contiene un friso con triglifos y metopas con
algunos objetos litúrgicos en un relieve poco pronunciado. Estas características
están dentro de un modelo clásico greco-romano, pero fuera de esto podemos
ver un bello pórtico con una diminuta balaustrada que rodea el cuerpo superior.
Alterna hornacinas con grandes ventanales, separados entre sí por pilastras.
Estas mismas culminan con una media cúpula gallonada. El cuerpo interior se
halla cubierto con una cúpula coronada con una forma apuntada y en general el
conjunto arquitectónico, a pesar de su grandiosidad, es de pequeñas
proporciones.El edificio sigue una clara inspiración clásica, siguiendo los
modelos de los templos romanos, y podemos observar como el pórtico exterior
nos remite al tholos griego.
En cuanto a los elementos decorativos, encontramos los detalles ornamentales
típicas del estilo renacentista como arcos, columnas y la cúpula. Contiene
también esculturas decorativas que adornan la fachada y el interior que
representan figuras religiosas. Podemos observar como la linterna, aparte de
su funcionalidad presenta también elementos decorativos. Y finalmente se
debe destacar las hornacinas y el escudo del frente.
(3-.ENCUADRE)
San Pietro in Montorio está dentro del periodo del cinquecento, entre los años
1500-1550, siguiendo el estilo de arquitectura renacentista italiana y dentro de
la escuela de Roma en Italia. Su autor es Donato Bramante que fue un
arquitecto y pintor italiano que se encarga de realizar en Roma entre 1499 y
1502 un pequeño templete que fue una especie de manifiesto de la nueva
etapa del Renacimiento. La obra responde a un encargo de los reyes Católicos
españoles, Isabel y Fernando, que quieren edificar un monumento de
agradecimiento tras la unificación religiosa de la península una vez conquistada
la última taifa musulmana de Granada y realizada la expulsión de los judíos. Se
levantó en el lugar en el que la tradición situaba al martirio de San Pedro.
En cuanto al contexto, podemos comentar como durante el Renacimiento, los
artistas recuperan gran parte del lenguaje arquitectónico de la Antigüedad y lo
adaptan a los nuevos ideales del humanismo y antropocentrismo. En esta obra
vemos como se advierten todos estos intentos de recuperación a través de la
utilización del orden toscano, el uso de la cúpula y una planta centralizada. Su
influencia será enorme ya que constituye lo que será su mayor proyecto, la
basílica de San Pedro.
PINTURA: NACIMIENTO DE VENUS, BOTTICELLI
(1-.IDENTIFICACIÓN)
El Nacimiento de Venus, realizada por Botticelli, es una pintura sobre table
realizada en el quatroccento (siglo XV) en la escuela Florentina y se trata de
una pintura renacentista.
(2-. ANÁLISIS)
Se trata de uno de los temas mitológicos más famosos de Botticelli y fue
tomado de La Metamorfosis de Ovidio. En este, la diosa Venus nace del dios
Urano, que es castrado por su hijo Cronos, arrojando sus genitales al mar. El
cuadro recrea el momento en el que la diosa llega a la isla de Cítera, empujada
por el viento. Sobre una enorme concha, aparece la blanquecina y esbelta
figura de la diosa del amor con sus largos cabellos en dorados tirabuzones,
mecidos por el viento. En la izquierda de la escena, aparecen fundidos en un
cálido abrazo las figuras de Aura, diosa de la brisa y de Céfiro, dios del viento.
Se trata de una pintura al temple sobre una tabla. Tiene un uso excepcional del
color y de tonos alegres en el que impera un ámbito verde-azulado que
enmarca todo el sentido celestial de la representación. Los contornos son
reforzados con una línea oscura. Las líneas de Botticelli se caracterizan por ser
suaves y fluidas, con curvas suaves y elegantes dando una sensación de
gracia y armonía. Aplica las capas de pintura de manera fina y delicada, la
pincelada es precisa y detallada especialmente en los rostros y en los detalles
ornamentales de las vestimentas. La textura es bastante uniforma y sueve, con
técnica de sfumato, que implica transiciones suaves entre los colores y las
sombras.
La luz es homogénea, no crea sombras. Es cenital, de brillos inmaculados,
cristalina, acentuando la sensación de inmaterialidad. El fondo está claramente
iluminado alrededor de Venus, ya que de ella emana la luz, que es lo que
ayuda a destacar la figura central de la composición. Destaca la delicadeza del
retrato y la precisión en los detalles.
Destaca también por la ausencia de movimiento, ya que las figuras
representadas están en reposo, de pie. Supone una ruptura de la corriente
florentina en la que los valores plásticos son volúmenes rotundo y la
perspectiva lineal son sus dos coordenadas. Botticelli propone nuevo valores
con una linealidad elegante con un dibujo rotundo y un mundo dulce y lleno de
sentimiento.
La composición es cerrada. Observamos en el centro, encerrada en un
triángulo la figura de Venus, ligeramente curvada, representando en su silueta
la curva praxiteliana, acompañada a su izquierda por céfiros y Cloris que
dibujan una diagonal, y a la derecha también en diagonal, la ninfa Hora que
traza con el manto con el que se va a recubrir a Venus otra línea curva.
Esta obra se enmarca en el gusto por la cultura y arte clásico, pero también a
parte de una exaltación pagana de la belleza femenina, la convicción cristiana
del bautismo como nacimiento a una nueva vida. La idea de mezclar o unir los
elementos de la Antigüedad clásica con el cristianismo es una de los primeros
sellos de identidad del Renacimiento italiano de la Edad Moderna y el
Neoplatonismo.
(3-. ENCUADRE)
De estilo renacentista en Italia, dentro de la escuela florentina en el siglo XV, el
Nacimiento de Venus fue realizado por Sandro Botticelli. Este nacido en
Florencia realiza obras de gran envergadura en Roma como la decoración de la
Capilla Papal en San Pedro. En la actualidad, se encuentra exhibido en la
Galería Uffizi en Florencia. En cuanto a sus precedentes, se puede destacar
una antigüedad clásica, ya que está inspirado en la mitología y refleja el interés
por las ideas del renacimiento. La atención y la elegancia en la representación
de la figura femenina dejará una importante huella en artistas como Bronzino y
Pontormo. La atención del detalle, el enfoque y el simbolismo también influirá
en artistas contemporáneos.
