Artes visuales
Las artes visuales engloban las artes plásticas tradicionales, así
como las expresiones que incorporan a la nueva tecnología
orientada al arte o elementos no convencionales, y que su mayor
componente expresivo es visual, como la fotografía, videografía,
cinematografía, y lo también llamado arte de los nuevos medios,
entre los que se incluyen:
arte digital
fanart
fotografía
[Link]
videoarte
Así como otras expresiones de aparición en el arte del siglo XX,
como:
arte ambiental
arte cinético La Mona Lisa es uno de los cuadros
arte efímero más reconocidos de Occidente.
arte postal
arte público
arte urbano
instalación
intervención
Land Art
Otras disciplinas artísticas, como las artes escénicas, poseen
dimensiones compartidas con las artes visuales, por lo que estas Wolf Vostell, Fiebre de Automóvil
definiciones no son estrictas y se consideran, en el campo de las (1973), instalación, Museo Vostell-
artes visuales, también expresiones como: Malpartida.
Arte de acción
Arte interactivo
Caligrafía
Fluxus
Grafiti
Dibujo
El dibujo es un medio para hacer una imagen, ilustración o gráfico Marina Abramović, La artista está
presente (2010), Performance,
utilizando cualquiera de una amplia variedad de herramientas y
MoMa.
técnicas disponibles en línea y fuera de línea. Por lo general,
consiste en hacer marcas en una superficie aplicando la presión de
una herramienta, o moviendo una herramienta a través de una
superficie utilizando medios secos como grafito lápices, pluma y
tinta, pinceles para tinta, lápices de cera, crayónes, carbónes,
pasteles y marcadores. También se utilizan herramientas digitales,
como bolígrafos y lápices ópticos, que simulan los efectos de éstos.
Las principales técnicas utilizadas en el dibujo son: el trazado de
líneas, el rayado, el rayado cruzado, el rayado aleatorio, el
sombreado, el garabateo, el punteado y la mezcla. Un artista que
destaca en el dibujo se denomina dibujante o dibujante.1
Christo y Jeanne-Claude, Valley
El dibujo y la pintura se remontan a decenas de miles de años. El Curtain (1971), Instalación (Land Art),
arte del Paleolítico Superior incluye el arte figurativo que comienza Rifle Gap, Montañas Rocosas,
entre hace unos 40.000 y 35.000 años. Las pinturas rupestres no Colorado.
figurativas que consisten en plantillas manuales y formas
geométricas simples son aún más antiguas. Las pinturas rupestres
paleolíticas de animales se encuentran en zonas como Lascaux, Francia y Altamira, España en Europa,
Maros, Sulawesi en Asia, y Gabarnmung, Australia.
En el antiguo Egipto, los dibujos en tinta sobre papiro, a menudo representando personas, se utilizaban
como modelos para la pintura o la escultura. Los dibujos en vasos griegos, inicialmente geométricos,
evolucionaron posteriormente hacia la forma humana con la cerámica de figuras negras durante el
siglo vii a. C.2
Con el papel que se hizo común en Europa en el siglo xv, el dibujo fue adoptado por maestros como
Sandro Botticelli, Rafael Sanzio, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci que a veces trataban el dibujo como
un arte en sí mismo y no como una etapa preparatoria para la pintura o la escultura.3
Pintura
La pintura tomada literalmente es
la práctica de aplicar pigmento
suspendido en un soporte (o
medio) y un agente aglutinante
(un pegamento) a una superficie
(soporte) como el papel, el lienzo
o una pared. Sin embargo, cuando
se utiliza en un sentido artístico
Mosaico de la Batalla de Issus. significa el uso de esta actividad
en combinación con el dibujo, la
composición, u otras
consideraciones estéticas con el fin de manifestar la intención expresiva y
conceptual del practicante. La pintura también se utiliza para expresar motivos Nefertari con Isis.
e ideas espirituales; los lugares de este tipo de pintura van desde obras de arte
que representan figuras mitológicas en cerámica hasta La Capilla Sixtina,
pasando por el propio cuerpo humano.4
Historia
Orígenes e historia temprana
Al igual que el dibujo, la pintura tiene sus orígenes documentados en las cuevas y en las paredes de las
rocas. Los mejores ejemplos, que algunos creen que tienen 32.000 años de antigüedad, se encuentran en las
cuevas de Chauvet y Lascaux en el sur de Francia. En tonos rojos, marrones, amarillos y negros, las
pinturas de las paredes y los techos representan bisontes, ganado, caballos y ciervos.
En las tumbas del antiguo Egipto se pueden encontrar pinturas de figuras
humanas. En el gran templo de Ramsés II, Nefertari, su reina, es representada
siendo conducida por Isis.5 Los griegos contribuyeron a la pintura pero gran
parte de su obra se ha perdido. Una de las mejores representaciones que se
conservan son los retratos de momias de Fayum helenísticos. Otro ejemplo es
el mosaico de la Batalla de Issus en Pompeya, que probablemente se basó en
una pintura griega. El arte griego y romano contribuyó al arte bizantino en el
siglo iv a. C., que inició una tradición en la pintura de iconos.6
El Renacimiento
Aparte de los manuscritos iluminados producidos por los monjes durante la Pintura de Rafael de
Edad Media, la siguiente contribución significativa al arte europeo fue la de los Cristo cayendo camino
pintores renacentistas italianos. Desde Giotto en el siglo xiii hasta Leonardo da del Calvario de 1514-
Vinci y Rafael a principios del siglo xvi, este fue el período más rico del arte 1516 ' (1514-1516)
italiano ya que se utilizaron las técnicas del claroscuro para crear la ilusión del
espacio tridimensional.7
También los pintores del norte de Europa se vieron influidos por la
escuela italiana. El belga Jan van Eyck, el neerlandés Pieter Bruegel el
Viejo y el alemán Hans Holbein el Joven son algunos de los pintores
más exitosos de la época. Utilizaban la técnica de veladura con óleos
para conseguir profundidad y luminosidad.
Maestros holandeses
El siglo xvii fue testigo de la aparición de
Rembrandt: La ronda de noche, los grandes maestros holandeses, como el
1642 polifacético Rembrandt, especialmente
recordado por sus retratos y escenas
bíblicas, y Vermeer, que se especializó en
escenas interiores de la vida neerlandesa.
Claude Monet: Le
Barroco Déjeuner sur l'herbe
(1866)
El Barroco comenzó después del Renacimiento, desde finales del siglo xvi
hasta finales del siglo xvii. Entre los principales artistas del Barroco se
encuentran Caravaggio, que hizo un gran uso del tenebrismo. Peter Paul Rubens, un pintor flamenco que
estudió en Italia, trabajó para las iglesias locales de Amberes y también pintó una serie para María de
Médici. Annibale Carracci tomó influencias de la Capilla Sixtina y creó el género de la pintura ilusionista de
techos. Gran parte del desarrollo que se produjo en el Barroco fue debido a la Reforma Protestante y la
consiguiente Contrarreforma. Gran parte de lo que define al Barroco es la iluminación dramática y los
efectos visuales en general.8
Impresionismo
El Impresionismo comenzó en Francia en el siglo xix con una asociación informal de artistas que incluía a
Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y Paul Cézanne que aportaron un nuevo estilo de pincelada libre a la
pintura, eligiendo a menudo pintar escenas realistas de la vida moderna en el exterior en lugar de en el
estudio. Esto se consiguió mediante una nueva expresión de los rasgos estéticos demostrados por las
pinceladas y la impresión de realidad. Consiguieron una intensa vibración del color mediante el uso de
colores puros, sin mezclar, y pinceladas cortas. El movimiento influyó en el arte como una dinámica,
moviéndose a través del tiempo y ajustándose a las nuevas técnicas y a la percepción del arte. La atención al
detalle pasó a ser menos prioritaria en la realización, mientras se exploraba una visión sesgada de los
paisajes y la naturaleza para el ojo de los artistas.9 10
Post-impresionismo
Hacia finales del siglo xix, varios pintores jóvenes
llevaron el impresionismo un paso más allá,
utilizando formas geométricas y colores poco
naturales para representar las emociones, al tiempo
Paul Gauguin: La visión que buscaban un simbolismo más profundo.
después del sermón Destacan Paul Gauguin, muy influido por el arte
(1888) asiático, africano y japonés, Vincent van Gogh, un
neerlandés que se trasladó a Francia, donde se
inspiró en la fuerte luz del sol del sur, y Toulouse- Edvard Munch: El grito'
Lautrec, recordado por sus vívidas pinturas de la vida nocturna en el barrio (1893)
parisino de Montmartre.11
Simbolismo, expresionismo y cubismo
Edvard Munch, artista noruego, desarrolló su enfoque simbolista a finales del siglo xix, inspirado por el
impresionista francés Manet. El grito (1893), su obra más famosa, se interpreta ampliamente como una
representación de la ansiedad universal del hombre moderno. En parte como resultado de la influencia de
Munch, el movimiento alemán del expresionista se originó en Alemania a principios del siglo xx, cuando
artistas como Ernst Kirschner y Erich Heckel comenzaron a distorsionar la realidad para conseguir un
efecto emocional.
Paralelamente, en Francia se desarrolló el estilo conocido como cubismo, ya que los artistas se centraron en
el volumen y el espacio de las estructuras nítidas dentro de una composición. Pablo Picasso y Georges
Braque fueron los principales defensores de este movimiento. Los objetos se descomponen, se analizan y se
vuelven a ensamblar de forma abstracta. En la década de 1920, el estilo se convirtió en surrealismo con Dali
y Magritte.12
Grabado
Grabado es la creación, con fines artísticos, de una imagen en una matriz que
luego se transfiere a una superficie bidimensional (plana) mediante tinta (u otra
forma de pigmentación). Salvo en el caso de un monotipo, la misma matriz
puede utilizarse para producir muchos ejemplares de la estampa.
Históricamente, las principales técnicas
(también llamadas medios) implicadas son la
xilografía, el grabado lineal, el aguafuerte, la
litografía y la serigrafía (serigrafía, serigrafía),
pero hay muchas otras, incluidas las modernas
Grabado chino antiguo
técnicas digitales. Normalmente, la impresión
de mujeres
se realiza sobre papel, pero otros soportes van
instrumentistas.
desde la tela y la vitela hasta materiales más
modernos.
Historia de Europa
Alberto Durero grabado
Melancholia I de 1541 ángel Los grabados de la tradición occidental producidos antes de 1830
sentado contemplando la aproximadamente se conocen como old master print. En Europa, a partir de
figura. alrededor del año 1400 d. C. se utilizó la xilografía para realizar
impresiones maestras sobre papel utilizando técnicas de impresión
desarrolladas en el mundo bizantino e islámico. Michael Wolgemut mejoró
la xilografía alemana desde aproximadamente 1475, y Erhard Reuwich, un neerlandés, fue el primero en
utilizar el rayado en cruz. A finales de siglo Alberto Durero llevó la xilografía occidental a un estadio que
nunca ha sido superado, aumentando el estatus de la xilografía de una sola hoja.13
Origen y práctica china
En China, el arte del grabado se desarrolló hace unos 1.100 años
como ilustraciones junto al texto recortado en bloques de madera
para su impresión en papel. Al principio, las imágenes eran
principalmente religiosas, pero en la Dinastía Song, los artistas
comenzaron a recortar paisajes. Durante las dinastías Ming (1368-
1644) y Qing (1616-1911), la técnica se perfeccionó tanto para
grabados religiosos como artísticos.14 15
El Sutra del Diamante chino, el libro
Desarrollo en Japón 1603-1867 impreso en madera más antiguo del
La xilografía en Japón (japonés: 木版画 , moku hanga) es una
mundo (868 de la era cristiana)
técnica más conocida por su uso en el género artístico ukiyo-e; sin
embargo, también se utilizó muy ampliamente para la impresión de libros ilustrados en la misma época. La
xilografía se había utilizado en China durante siglos para imprimir libros, mucho antes de la llegada de los
tipos móviles, pero solo se adoptó ampliamente en Japón durante el periodo Edo (1603-1867). Aunque es
similar a la xilografía occidental en algunos aspectos, el moku hanga difiere en gran medida en que se
utilizan tintas a base de agua (a diferencia de la xilografía occidental, que utiliza tintas a base de aceite), lo
que permite una amplia gama de colores vivos, veladuras y transparencia del color.
Percepción
En la percepción de la obra, nuestra visión tiene tendencia a agrupar o
separar elementos de acuerdo a forma, contraste, color, iluminación etc. En
esa percepción visual y la recepción sensorial que se realiza de la obra están
basadas las artes visuales. Diferentes códigos visuales de proporción,
equilibrio, ritmo, textura y valores tonales que son tomados en cuenta por
los creadores en su comunicación con el espectador. El sistema visual de los
seres humanos asimila la información interpretándola a través de estímulos
Impresión en color de
visuales relacionados con su conocimiento previo y su estado emocional, la
Hokusai "Red Fuji southern
recepción o discriminación de esos estímulos se traduce en la capacidad de
wind clear morning" de
interpretar la información a través de los efectos de la luz visible percibida.
Treinta y seis vistas del
Monte Fuji (1830-1832) La psicología de la Gestalt es una teoría de la percepción surgida en
Alemania a principios del siglo xx que alude a estos modos de percepción
de la forma de aquello que vemos y como es decodificado por nuestro
cerebro a través de las asociaciones que se producen en el momento de la percepción.16 Sus principios
básicos son:
Por agrupación
Existen varias formas de agrupación:
1. Por proximidad: se tiene la tendencia visual a agrupar los elementos cuando estos tienen
cercanía entre sí.
2. Por semejanza: agrupación cuando los elementos son figuras conocidas, parecidas o
iguales entre sí.
3. Por continuidades: búsqueda de semejanzas a través de una continuidad significativa, es
decir observamos primero los elementos principales seguido de los menos importantes.
Por figura/fondo
La tendencia visual hace separar los elementos del fondo o viceversa; ya que a veces el fondo es percibido
también como una figura.
Por contorno
El contorno separa y distingue la figura del fondo y está representado por una línea continua o discontinua o
en el límite de dos colores diferentes, llamado línea de recorte.
Por pregnancia
Tendencia a rellenar visualmente aquellos espacios huecos para completar un objeto.
Artes aplicadas
Las artes aplicadas basan su definición en la utilidad de un objeto creado para determinado fin. Se las puede
considerar dentro de las artes plásticas y visuales cuando su valor artístico y estético trasciende la utilidad,
también es llamado arte utilitario o funcional. Cuando el componente decorativo es mayor al funcional, pero
mantiene la referencia, se les considera también dentro de las artes
decorativas. Entre ellas se cuentan gran variedad de formas
artesanales como:
alfarería
orfebrería
talla en madera
tapicería
vitral
Las nuevas utilidades basadas en diseño, comparten espacio con las
Artes aplicadas y son consideradas también en el campo de las
Artes visuales por su manejo del lenguaje visual y apreciación
estética. Entre ellas:
diseño de interiores
diseño gráfico
diseño industrial Artesanía de Irán
Referencias
1. «drawing | Principios, técnicas e historia» ([Link]
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Enlaces externos
Documento: The Survival of the Artist. How Visual Artists Live and Work (UNESCO). (https://
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Portal:Arte. Contenido relacionado con Arte.
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Obtenido de «[Link]
