Diferencias proyectuales entre Soriano y Zumthor.
Las diferencias en los procesos de producción de zumthor y soriano es que el autor de
atmosferas realiza un recorte con el cual define una intención proyectual y una
determinada “atmosfera”, la cual es una categoría de análisis y conocimiento, ésta no sólo
habla de algo visual sino de una cualidad del espacio: acústica, temperatura, iluminación,
entorno, colores, materiales, texturas, formas, densidad y estructura. “[…] este es el lugar,
puedo influir en el o no, y este es el uso que se persigue[…]” (Atmosferas, 2006, Peter
Zumthor, pag.69).
Zumthor hace hincapié en la composición, creando atmósferas a partir de diferentes
herramientas, “[…] llevar a cabo esta tarea de crear atmósferas arquitectónicas también
tiene un lado artesanal. En mi trabajo tiene que haber un procedimiento, unos intereses,
unos instrumentos, unas herramientas”. (Atmosferas, 2006, Peter Zumthor, pag.21).
Una vez que el arquitecto hace un reconocimiento del entorno y define una intención
proyectual, intentará dar respuestas coherentes a las necesidades programáticas y del
habitar. El espacio arquitectónico es nuestro objeto de estudio y los sujetos somos
quienes lo habitamos, por ende el mismo debe responder coherentemente a nuestras
necesidades. “La arquitectura se ha hecho para nuestro uso. En este sentido, no es un
arte libre. Creo que la tarea más noble de la arquitectura es justamente ser un arte útil”.
(Atmosferas, 2006, Peter Zumthor. pag. 69).
Todo espacio arquitectónico es recorrido, esta acción debe ser realizada con libertad, pero
al mismo tiempo en cada espacio contamos con diferentes señales que nos inducen a
hacerlo. “Para nosotros era increíblemente importante inducir a la gente a moverse
libremente a su aire, en una atmósfera de seducción y no de conducción” (Atmosferas,
2006, Peter Zumthor, pag.41-43); “como arquitecto, tengo que asegurarme de que eso no
se convierta, acaso sin quererlo, en un verdadero laberinto. Vuelvo a introducir señales
para orientarse, excepciones, ya sabéis a que me refiero. Conducir, inducir, dejar suelto,
dar libertad” (Atmosferas, 2006, Peter Zumthor, pag.43).
El arquitecto puede generar situaciones de tensión entre el interior y el exterior mediante
el misterio. El misterio tiene que llevar a reconocer que existe una interioridad, un
recorrido. Esto lo hace como una intención proyectual, derivado de algunos interrogantes
como “¿qué quiero ver yo-o quienes vayan a utilizar el edificio- cuando estoy dentro?
¿Qué quiero que vean los otros de mí? ¿Y qué referencia muestro con mi edificio al
exponerlo al público?”(Atmosferas, 2006, Peter Zumthor, pag.49); “Esta fachada dice: yo -
el castillo- soy, puedo, quiero, independientemente de lo que haya querido tanto el
propietario como el arquitecto. Y la fachada también dice: pero no os enseño todo. Ciertas
cosas están en el interior, y no os incumben” (Atmosferas, 2006, Peter Zumthor, pag.47).
Para llevar a cabo la idea ésta debe ser materializada y con esto se refiere tanto a la
elección de los materiales y la combinación de los mismos, así como también se
determinan escalas y dimensiones en base a decisiones e intenciones proyectuales. “Los
materiales concuerdan
armoniosamente entre sí y producen brillo, y en esa composición de materiales surge algo
único” (Atmosferas, 2006, Peter Zumthor, pag.25). “Siempre me gusta pensar que hago
algo para mí o para otra persona. Para mí solo, o para mí en grupo, lo cual es otra
historia” (Atmosferas, 2006, Peter Zumthor, pag.55).
Al percibir la atmósfera podemos dar cuenta de la luz que la invade e instantáneamente
pensar en qué tipo de luz queremos para nuestro proyecto y cómo esta va a actuar sobre
los diferentes materiales; es por esto que la luz y la consonancia de los materiales forman
parte de una misma categoría y no puede elegirse uno sin tener en cuenta el otro factor.
“Mi segunda idea favorita por cierto, muy lógica, no es ningún secreto, lo hace cualquiera-
consiste en poner los materiales y las superficies bajo el efecto de la luz, para ver como la
reflejan. Es decir, elegir los materiales con la plena consciencia de como reflejan la luz y
hacer que todo concuerde” (Atmosferas, 2006, Peter Zumthor, pag.59-61)
El sujeto al percibir el espacio reconoce ciertas cualidades como lo son el sonido y la
temperatura, y es tarea del arquitecto preverlos a la hora de proyectar mediante la
elección de los materiales y las dimensiones y del espacio. “[…] imaginarse cómo sonará
el espacio con proporciones y materiales adecuados, etc.”(Atmosferas, 2006, Peter
Zumthor, pag.31); “tiene que ver con la forma y con la superficie de los materiales que
contiene y con cómo estos se han aplicado” (Atmosferas, 2006, Peter Zumthor, pag.29);
“[…] esa temperatura es tanto una física como también probablemente psíquica. Es lo que
veo, siento, toco, incluso con los pies” (Atmosferas, 2006, Peter Zumthor, pag.35).
Por último el autor hace referencia a la forma como resultado obtenido de todas las
consideraciones anteriores, y no como un punto de partida o consideración primordial al
momento de proyectar, y que la expresión formal dialoga con el lugar influyendo en él o
no. Si la forma cumple con las funciones esperadas y genera cierto misterio que te lleve a
recorrerlo, estamos ante la presencia de la ‘forma bella’, si esto no se logra el autor vuelve
en el proceso. “Creo que si el trabajo ha salido bien, las cosas toman una forma ante la
que yo mismo, después de tan largo trabajo, me quedo sorprendido. Una forma de la que
pienso: jamás hubiera podido imaginarme al principio que saldría algo así.”
En cambio, soriano como dice el texto sin gesto empieza como una idea generadora, con
la que queremos desarrollar formas, teniendo en cuenta la extravagancia, la originalidad,
los esfuerzos y la mercadotecnia. Este estilo debe funcionar como una geometría, como
un proceso físico. Esto genera una búsqueda de leyes inmutables.
“La búsqueda de la existencia de aquella gota de agua, precisa y generadora de leyes
inmutables” ” SIN_TESIS_Sin_gesto_Soriano, F. (2004)
Empezando así con los trazados de estructura. Leyes de la acústica teniendo en cuenta la
distancia, curvatura y posiciones. Leyes ecológicas y climáticas, la que nos van a marcar
en el edificio, los flujos de aire sin recurrir a formas aerodinámicas para no interferir el
equilibrio medioambiental. Es así como los edificios se concentran o dispersan en función
a estas líneas, esta geometría genera liberar canales de viento. Leyes de movimiento,
según la optimización de las circulaciones, el aparcamiento es el espacio vacío entre
lugares de circulación. Con estas leyes debemos
encontrar cual aplicarla a nuestro proyecto, todo esto no es un grado de flexibilidad o de
indeterminación, sino que son una guía de operación.
“No es un ejercicio de composición artística, sino que su formación y construcción es un
desarrollo riguroso y continuo de la idea motriz. SIN_TESIS_Sin_gesto_Soriano, F. (2004)
(pag 166)
El proyecto de arquitectura se hace en el proceso, es más enriquecedor su proceso que el
resultado final. Se tiene en cuenta las posibilidades y extensiones, es la capacidad para
poder repetir esos procesos generadores de espacios y materiales sin depender de un
emisor. Llegar a conocer y transmitir a través de los diagramas, estos van a representar
tanto la sección como el procedimiento que lo ha generado y los reflejos del sonido,
también están los diagramas de recorridos que es una sección real definitiva, entre planta
y corte. El diagrama es en sí un mínimo elemento grafico que nos ayuda a representar
una idea, un proceso, un espacio, un concepto, resaltando valor a la expresión y al gesto
de esa misma idea, de ese proceso y de ese espacio.
Un esquema geométrico, es utilizar las conversaciones proyectuales, los símbolos que
representan los elementos, transformar ese diseño abstracto en una esquematización en
tres dimensiones. En esta transformación aparece la expresión del conocimiento,
disciplina y también la expresión artística individual.
El dibujo se sustituye por este instrumento. Es la concepción de que esa representación
es auténtica, es el objeto artístico y arquitectónico. Esto nos da dos maneras de realizar
diagramas entre iconología (lo que significa o representan los signos o elementos
gráficos) e iconografía (la descripción, ordenación o colección de imágenes) se habla de
una diagramalogia y una diagramafia.
Cuando hablamos de diagramalogia, hablamos de el diagrama como representación,
conceptual, protofuncioal, incorpórea y significante. Esto quiere decir que tiene relación
con el flujo, densidad y todo tipo de fuerza móviles. Y en el segundo, el diagrama es
breve, es producción, protoproyectual, corpóreo y comunicativo. Es una abstracción, el
cual se usa para producir, generar o inventar nuevos conceptos. La relación con lo
concreto es no lineal y no determinista. El diagrama es la expresión de un procedimiento.
Lo que nos da la serie de dibujos que comienza por un inventario de programas y
distribución con una escala concreta y determinada. Estos deben transformar sus
correspondencias según el esquema, las trazas, comunicaciones y al final el resultado.
Piensa a través de diagramas, los cuales retienen el contenido, es un rasgo de expresión
que será denominado “desterritorializante” con relación a otro para poder así elevar su
propia potencia.
“[…]” La arquitectura renuncia así a las clasificaciones entre lo feo y lo bonito””. (Soriano,
f. (2004) SIN_TESIS, Barcelona, pag.172).
