¿Cómo las estrategias comerciales y de marketing implementadas por

Taylor Swift han contribuido al éxito de The Eras Tour y a la percepción

de su marca como artista musical?
1. Introducción:

Taylor Swift es una popular cantante y escritora musical nacida en Wyomissing, Pensylvania, el
13 de diciembre del año 1989. En el año 200 firmó su primer contrato discográfico con la
compañía musical Big Machine Records. Un año después publicaría su álbum debut dentro del
género Country. No obstante, experimentaría años más tarde otros sonidos y estilos de música,
concretamente el Pop. Este cambio fue bien recibido por parte de la audiencia y críticos. No
por ello se le consideraba una artista menos auténtica al dejar de lado sus inicios y explorar
una nueva etapa musical. Conservó gran parte de su base de fans original y pudo conseguir
nuevos fans.

“marcas y empresas que crean conexiones emocionales genuinas con comunidades y redes con
las que se relacionan”

“Consumidores/seguidores/fieles: personas que actúan como defensoras, miembros de la

comunidad y propietarios de las marcas”

Bajo la compañía Universal Music Group

Spending on tickets and concert merchandise accounted for the

lion’s share of Swift’s business this year. Swift’s The Eras
Tour generated approximately $900 million in ticket sales in 2023.
That figure is based on Billboard ’s estimate that Swift sold 3.3
million tickets to 53 concerts in the U.S. at about $250 per ticket. An
additional 13 shows in Latin America likely earned another $60
million to $75 million from 750,000 ticket. At those concerts, Swift
sold an estimated concert merchandise sales of $132 million of
merchandise. Her per-show average merchandise sales at roughly $2
million, based on Billboard ’s reporting.

Swift’s music grossed an estimated $536 million from streaming

royalties, purchases — tracks, digital albums, CDs, LPs and cassettes
— and broadcast radio play through Dec. 7. Swift is this year’s
leading U.S. artist in terms of on-demand audio streams, album sales
and track sale

dditionally, Taylor Swift: The Eras Tour movie has an international gross of $250
million, according to Box Office Mojo. In the U.S., the movie grossed $179 million
and debuted at No. 1 with first-week ticket sales of $95 million to $97 million.
Depending on the production costs, the movie could be a financial boon for Swift
considering she circumvented the traditional Hollywood distribution system and made
a deal directly with AMC, the country’s largest movie theater chain. Additionally, the
film is now available to rent on streaming and Swift retains the rights to license to a
streaming service — both of which will earn her even more money.
The U.S. Travel Association stated in September that it believed The
Eras Tour’s total economic impact will exceed $10 billion. Swift’s
tour reached 20 U.S. cities and her fans averaged $1,300 of spending
on travel, hotel stays and food. The association figures Swift’s fans
spent about $5 billion in those destinations. Including indirect
spending by others “who came to join the action around the events
but did not actually attend the shows,” the association estimates the
total economic impact is twice the $5 billion of direct spending.
Another estimated found that her six sold-out shows at SoFi Stadium
in Inglewood, California, alone brought an estimated $320 million to
the Los Angeles area’s gross domestic product, according to the
California Center for Jobs & The Economy and California Business
Roundtable.

Forbes reported her main sources of income are record sales, concert tours,
merchandise sales and endorsements, partnering with Capital One, AT&T,
Stella McCartney, Elizabeth Arden perfumes, American Express, Keds, Diet
Coke, Walmart and Apple.
Aside from brand partnerships and endorsements, touring is Swift’s biggest
moneymaker. The 1989 World Tour grossed more than US$250 million in
2015, according to the Los Angeles Times
With 1.58 million equivalent album units earned in the US in its first
week, Midnights landed the biggest week for an album in seven years,
according to Billboard.
Not to mention, some of her income that year came from lucrative
endorsement deals with Peloton and Starbucks.
Moreover, the Grammy winner has repeatedly proven that she is here to
stay – by releasing 4 full-length albums in a pandemic year and re-
recording her previous albums while on a sold-out tour. Internal
communication and human resource experts should take note of the
innovative strategies for the record release.
She offered the public what they wanted – new Taylor Swift songs to
enjoy and analyze – by releasing two brand-new
albums, folklore, and Evermore, to a captive audience who might have
gotten weary of listening to her previous album, Lover on-repeat. Then,
she announced the much-awaited Taylor Swift’s Eras Tour and gave in to
the demands of her audience, waiting for 5 years to see her ruling
stadiums.
Swift capitalized on the power of difference by deviating from her tried-
and-true promotional technique that generally precedes a new release.
Instead, she quietly released her new record, giving fans mere hours to
anticipate the album’s magnificence and arousing more interest than it
otherwise might have.

Moreover, the brilliant skill and careful preparation of the Eras Tour
showcased a spectacular execution of each era’s theme and performanc

The employee bonuses and diversity of Swift’s team demonstrated the

value of appreciating each behind-the-scenes worker. The gesture
promoted job satisfaction and contentment among the hired staff.
On August 22, 2019, Swift rocked the music industry with the announcement that she
planned to re-record her first six albums. While promoting her newest album, Lover (2019) on
CBS Sunday Morning and ABC’s Good Morning America, she explained her motivation for
these re-recordings: to gain artistic and financial control over her music (Tsioulcas 2019). Prior
to this point, Swift already expressed interest in owning her music through highly-publicized
battles with her first record label, Big Machine Label Group (BMLG), and several streaming
companies. Through these battles, she became a symbol for artist ownership (I will discuss this
process in length in the first two chapters). Despite her outspoken stance, Swift still did not own
any of the actual recordings or “masters” of songs from her first six albums. Triggered by the
sale of BMLG and her life’s work to industry-nemesis Scooter Braun, Swift transformed her
verbal frustration into a re-recording project, stamping the phrase “Taylor’s Version” on
re-recorded albums to publicly re-claim ownership over her old songs (Tsioulcas 2019). Since
then, Swift has released five albums, two of which were re-recorded albums: Fearless (Taylor’s
Version) in April 2021, and Red (Taylor’s Version) in November 2021

Whenever one of Swift’s re-recorded albums would be released, the news

was highlighted all over social media, taking over the cultural moment. For the demographic
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who grew up listening to her, myself included, the re-recordings bring nostalgia and a renewed
sense of purpose as her songs take on different meanings in new contexts
Swift is
effectively commodifying her business-savvy by aligning her beliefs about creative control with
the release of “Taylor’s Version.

economic lens to analyze the impact

of “Taylor’s Version” on her brand and the music industry. I argue that through “Taylor’s
Version,” Swift builds on her previous brand values to establish herself as the leading voice for
artist advocacy and utilize her substantial socio-cultural influence to force the industry to
reconsider its legal and business structures surrounding ownership

how Swift bolstered her existing brand values to position

herself as an industry leader through select strategic business moves and her re-recording Project

Advertisements on
billboards or newspapers are not as effective as they were in the past. Upgraded technologies and
algorithms present new possibilities for personalized social media advertisements through the
extraction and synthesis of consumer data. Branding seems to dominate modern-culture, and
people’s alignment with brands affect their behavior as consumers. But why does something as
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simple as a brand have such an impactful effect on the way individuals choose to spend their
money? What does it mean for a brand to adopt an identity? Why are brands omnipresent in the
modern-world? And most importantly, how can brands become influential?
Evolución de Taylor Swift:

2. CONTEXTO DE LA MARCA PERSONAL DE TAYLOR SWIFT

- Narrativa transversal que engloba sus 10 álbumes
- Escribe de manera detallada, vulnerable, y autobiográfica. Poesía
- Es versátil: Ha ganado el Grammy a Mejor álbum del año con 3 géneros musicales:
country, pop y alternativo.
- Conexión con sus fans, interacciones. Gran escenografía en sus conciertos. Canta
en vivo
- Ocupa un modelo transmediático: genera “EASTER EGGS” en su contenido:
conlleva un nivel de análisis profundo y atención al detalle por parte de su
audiencia.

3. OBJETIVOS DE LAS ACCIONES COMERCIALES Y ESTRATEGIAS DE MARKETING

4. ANÁLISIS DE TAYLOR’S VERSIONS

5. ESTRATEGIAS DE MAKETING DIGITAL

- Diferentes versiones de sus álbumes para aumentar las ventas y reproducciones.

Deluxe. Portadas, más canciones.
- Mercancía oficial
- Interacciones en redes: engagement:
Siempre presente en toda red social. Inició su carrera interactuando con sus fans
vía MySpace. Creó una cuenta de Tumblr, donde apelaba a la moda aesthetic del
momento. Se mudó a Twitter e Instagram, publicando contenido como el de
chalquier otro millenial. En la actualidad, su red ssocial más actiiva es Tiktok
Taylor Nation: el equipo detrás de la marca de Taylor Swift

- Meet and Greets gratuitos:

Secret sessions (1989,, reputation y Lover): Invita a fans elegidos por el equipo y
ella a sus distintas residencias alrededor del mundo para escuchar un adelanto del
álbum antes de lanzarlo de manera oficial.
- Backstage: eligen a fans del público por sus disfraces icónicos u otrs méritos para
que la puedan conocer antes o después del concierto.

MISIÓN, VISIÓN Y VALORES

- MIDNIGHTS:
Genera expectación: en los MTV VMAS 2022, se llevó el premio y en su discurso de
aceptación anunció el nombre y la fecha de su próximo disco. Reecords de Midnights:
Album con más reproducciones en Spotify en 24 horas. Mayor número de
reproducciones de un álbum en Spotify, en su primer día. Mayor número de
reproducciones de un artista en Spotify, durante 24 horas.
 6. THE ERAS TOUR

7. IMPACO EN LA BASE DE FANÁTICOS

Billboard has grossed approximately $1.82 billion in music sales and royalties, concert
tickets, merchandise sales at concerts and movie ticket sales in 2023 through Dec. 7.
she took in more than the $1.4 billion global gross of the
motion picture Barbie

8. RETOS

9. CONCLUSIÓN

En el año 2016, enfrento una crisis comunicacional. Debido a conflictos con compañeros de la
industrial, el público perdió interés en su música y en ella como marca. Después de un
descanso, en 2017 eliminó todo su contenido en las diversas redes sociales que manejaba, para
promocionar su álbum Reputation, que terminaría siendo todo un éxito comercial. Fue un
lanzamiento muy esperado por la audiencia, una expectación creada a partir de la realización
de teasers, pistas y mensajes en redes sociales y prensa. Fue número 1 en Billboard 200 UA.
Triple platino por el Recording Industry Association of America , también número uno en otros
países, UK, Canadá, Australia, (otros mercados). A pesar de las reacciones y críticas mixtas
debido en gran parte al cambio de sonido a uno más oscuro y electro Pop, uno del que el
público y fans no estaban familiarizados o no asociaban con Taylor Swift.

En esta era digital , de los medios de comunicación, plataformas de streaming y las redes
sociales, resulta fácil distribuir, por en el mercado y promocionar el trabajo de los artistas., que
las canciones y los álbumes se vuelvan virales, alcancen gran numero de oyentes . Pero es por
esto que resulta ahora más difícil diferenciarse o destacar por encima de otros artistas en esta
industria e.

Enel 22 de agosto de 2019, anunció volver a grabar sus 6 primeros álbumes , ganar control
financiero y artñistico sobre su música. Álbumes pregrabados, vuelve a grabar y relanzar los
discos anteriores a 2019. Su antigua discográfica BMR, que dejó en 2018, había vendido su
sello al productos musical Scooter PrBraun. Esta compra, todos los discos anteriores a la
separación de BMR le pertenecían. Cualquier marca o empresa que quieses usar canciones de
T Swift permiso a él pues tiene los derechos de máster. Decidió regrabar atodos los discos
recuperar los derechos de sus canciones aunque sea a través de nuevos discos grabados con las
mismas canciones. Así los fans deciden no escuchar los originalesaportando beneficios
indirectamente a Scott Braun.

In this era of mass media, streaming platforms and social media has made it easier for
creatives to distribute, market, and promote their work. Hence, flashy hits are created at
a faster rate, but it has become an immense challenge for artists to stand out in the
crowd and have enduring careers
The Economics Behind the Billions: How Taylor Swift and
MrBeast Can Be Used to Teach Economics

“Taylor’s Version”:
A Case Study on Taylor Swift and Ownership in the Music Industry

Research on Music Album Sales and Commercial

Economic Value: Taking Taylor Swift as
Evidence
Zhuoer Zhang1,*
- https://www.digitalnative.tech/p/what-taylor-swift-can-teach-us-about

With her Eras tour, Swift is set to the become the highest-grossing female touring artist
of all time. She holds the record for most songs to ever chart on the Billboard Hot 100
(188 songs), and last fall became the first artist to own the entire Top 10 simultaneously.
In 2019, the American Music Association named her the Artist of the Decade for the
2010s, and Billboard recently named her #8 on its Greatest Artists of All-Time list,

One consequence of the digital age is that it’s become possible to cultivate global,
vibrant online communities. For businesses, this manifests as communicating with
customers and users; for artists, this manifests as talking to fans.
In her first decade of stardom, Taylor Swift was a Tumblr die-hard: she logged a
stunning 27,000 (!) interactions with fans on Tumblr.
From ~2006 to ~2016, Swift was frequently liking, commenting, and reblogging fan
content. Fans felt like she was one of them. Swift even formed inside jokes with fans.

Throughout her eras, she’s refreshed her brand to stay modern and in step with culture.
The best brands also evolve to stay modern (and yes, Apple’s first logo was an image of
Isaac Newton sitting under the tree):
In a world of abundant consumer choice, brand is one of the most powerful moats to
build. Just as people buy Nike or Apple or Disney because of the strength of those
brands, people buy Taylor Swift products for the same association

One thing I admire about Taylor Swift is her sheer output. She’s prolific.
During COVID lockdowns, Swift recorded the album folklore, which she dropped
without warning in July and which went on to win Album of the Year. A few months
after folklore, she again dropped a surprise album—evermore.
In 2021, Swift released two re-recordings of her past albums after losing the rights to
her work when her previous label was sold. She brilliantly branded them Fearless:
Taylor’s Version and Red: Taylor’s Version, thereby nullifying the value of the non-
Taylor’s Version records. The strategy worked:

Both re-recorded albums included expanded “From the Vault” tracks of previously-
unreleased material. Red (TV) came in at a whopping 30 songs, including the 10-
minute version of “All Too Well”, which became the longest song to ever top the
Billboard Hot 100.
Tomemos como ejemplo esta estadística: durante los 11 años comprendidos entre 2006
y 2017, Swift lanzó seis álbumes con 82 canciones en total (7,5 canciones por año).
Durante los cuatro años comprendidos entre 2019 y 2022, Swift lanzó seis álbumes con
125 canciones (32 canciones por año). Sí, dos de esos seis álbumes son regrabaciones,
pero la producción de Swift se está acelerando.
Y esa producción prolífica está ligada a métricas comerciales:
Para For MidnightsMidnights, Swift reveló que si los fanáticos compraran las cuatro
versiones de su vinilo, podrían alinear las portadas para formar un reloj. (¡Jadea!) Este
fue un esfuerzo apenas disimulado, pero muy efectivo, para lograr que los fanáticos
compraran cuatro veces más vinilo. Cuando Swift estaba cerca de reclamar el top 10
completo de las listas de Billboard, acercándose al final de la semana de listas, su
canción "Bejeweled" se estaba quedando atrás. ¿Que hizo ella? Lanzó un vídeo musical
para la canción, que la impulsó hacia las listas y le permitió arrasar en el top 10.
Taylor Swift empezó de forma estrecha (country) y luego se volvió amplia (pop). Se ha
reinventado una y otra vez, lanzando nuevos “productos” en cada era de su carrera a un
ritmo de aceleración cada vez mayor.

Los superfans de un artista son su alma: son las personas que compran cada vinilo, las
personas que acumulan reproducciones, las personas que obtienen las entradas más
caras en la gira.
Swift siempre ha sido alguien que recompensa a sus superfans. Mientras que los
fanáticos casuales pueden obtener un reblog en Tumblr o un comentario en TikTok, los
fanáticos más entusiastas obtienen algo mejor: una invitación a Secret Sessions. Las
Secret Sessions son reuniones pequeñas e íntimas en la propia casa de Swift, en las que
presenta una vista previa de sus nuevos álbumes para un puñado de fans (que han
firmado acuerdos de confidencialidad estrictos, por supuesto).
Swift tiene otros productos para superfans. Es famosa por lanzar "huevos de Pascua"
que insinúan la próxima música; Ser un Swiftie es a menudo similar a ser Sherlock
Holmes. Y ella es una maestra de la mercancía y los vinilos que aumentan el “ARPU”
de un fan.
El vinilo está en auge en este momento, impulsado por el deseo de los jóvenes de poseer
una muestra física de su fandom (un indicador de comunidad y pertenencia). En 2021, el
vinilo superó en ventas a los CD.

El año pasado, uno de cada 25 álbumes de vinilo vendidos en EE. UU. fue un LP
de Taylor Swift, con lo que se vendieron 1.695.000 en toda su discografía de LP.
lanzamientos, Billboard informes.
Su total fue considerablemente mayor que el de los dos siguientes artistas combinados,
con Harry Styles vendiendo 719,000 y The Beatles 553,000 haciendo un total de
1.272.000.
El éxito se debió principalmente a su último álbum 'Midnights', que vendió 945.000
copias, lo que lo convirtió en el álbum de vinilo más vendido en 2022.
Lea esto a continuación: Las ventas de vinilos alcanzan el nivel más alto en 30 años
También fue el mayor recaudación en ventas de álbumes tradicionales. Con un total de
1.800.000 entre compras de vinilo, CD, casete y digital, fue el álbum más vendido desde
2017, cuando su álbum 'Reputation' vendió 1.900.000.
Además del éxito de su último álbum, seis de los 40 álbumes más vendidos fueron de
Swift, incluidos 'Folklore' (174.000), 'Red (Taylor's Version)' (153.000) y 'Evermore'
(134.000).
Su dominio sobre las ventas de vinilos se produce en un momento en que la industria de
producción de vinilos lucha por mantenerse al día con una demanda estimada de mil
millones de dólares de discos.
Hacer cosas que no se adapten a sus mejores clientes es un buen negocio. No sólo
obtendrá una mayor buena voluntad con las personas que son sus mayores evangelistas,
sino que, si se hace correctamente, generará un boca a boca significativo y ganará valor
mediático. Los fanáticos que asisten a una de las sesiones secretas de Swift le contarán a
todos los que conocen desde hace años; Las sesiones secretas y la forma en que Taylor
trata a sus fans se convierten en parte de la tradición del fandom. El cliente que reciba
un retrato inesperado de una mascota de Chewy lo compartirá en las redes sociales y
ofrecerá marketing gratuito a Chewy. La participación reflexiva de los superfans rinde
dividendos.

Marca:
En otras palabras, ¿la diferenciación competitiva de una empresa puede provenir de su
marca? Mi opinión siempre ha sido sí. Hay mejores fosos que la marca, claro, pero la
marca importa. Muchas empresas de consumo icónicas siempre disfrutarán de una
ventaja debido a la fortaleza de sus marcas, y esa ventaja se agrava, ya que las marcas
más fuertes disfrutan del reconocimiento de su nombre, lo que genera fuertes flujos de
caja, que luego pueden reinvertirse en un mayor crecimiento de la marca.

https://www.acquired.fm/episodes/taylor-swift-acquireds-version
https://books.google.es/books?
hl=es&lr=&id=YrykEAAAQBAJ&oi=fnd&pg=PA3&dq=Income+Taylor+Swift&ots=
AQwGVn7JuG&sig=HFNCvlxz_SWgpMgKVx3kctw4Ac0#v=onepage&q=Income
%20Taylor%20Swift&f=false

Taylor Swift es una de las celebridades más influyentes del siglo XXI en muchos
sentidos. Detrás de su éxito, no sólo se deben estudiar sus habilidades para escribir
canciones, sino que también es crucial investigar sus ideas comerciales y sus
habilidades publicitarias. Al observar datos de sitios web oficiales sobre las ventas de
álbumes, ventas de entradas y transmisiones de Swift, este artículo tiene como objetivo
estudiar los estilos comerciales de Swift y combinar la experiencia de Swift con
estudios económicos.
Durante aproximadamente las últimas dos décadas, la música, la vida y la imagen
pública de la artista musical estadounidense Taylor Swift han sido puntos focales
importantes de la cultura mundial de las celebridades.[1] Al cambiar sus personajes
como vecina, animadora, rompecorazones, chica nerd, empresaria o exploradora
rural[2], Swift logró convertirse en un símbolo de la cultura pop y de “la industria de la
música”. Swift fue nombrada la 78.a mujer más poderosa por Forbes en 2020 y, según
las estadísticas, Swift se convirtió en la sexta celebridad más seguida en Twitter en 2021
con 88,51 millones de seguidores.
La regrabación de Swift es otro fenómeno interesante a observar. Cuando terminó su
contrato con Big Machine Labor Group en 2018, Swift firmó un nuevo acuerdo con
Universal Music Group, que acordó permitir que Swift tuviera sus futuras grabaciones
maestras. Tener la propiedad de las grabaciones maestras significa que Swift puede
tener un mayor control de su música y maximizar las ganancias de sus grabaciones. Las
canciones y álbumes regrabados de artistas originales han aparecido con más frecuencia
en las discografías de músicos o bandas durante las últimas dos décadas[3], pero Swift
es probablemente quien mejor sabe cómo maximizar sus ganancias comerciales a partir
de regrabaciones.
La segunda parte trata principalmente sobre el análisis de datos. Comienza analizando
las ventas de cada uno de los álbumes de Swift en la semana de debut y comparándolas
con las ventas de los álbumes lanzados el mismo año. Al comparar los datos de
diferentes años, es más fácil conocer la enorme influencia comercial de Swift. A
continuación se pueden analizar las cualidades que la convierten en una de las cantantes
más vendidas. El programa de regrabación de Swift también desempeña un papel
importante en el análisis. El valor comercial, los factores que influyen en los streams de
las canciones regrabadas y parte de los costos de oportunidad de regrabar son parte del
análisis.
analiza las ventas de álbumes, transmisiones y ventas de entradas para conciertos de
Taylor Swift. Teniendo en cuenta la necesidad de autoridad y la particularidad de los
datos, los usos de datos en este pasaje provienen principalmente de sitios web
relativamente autorizados como las listas de Billboard, las listas de Rolling Stone,
Forbes y RIAA (Recording Industry Association of America).

Taylor Swift ha experimentado un éxito significativo en su carrera musical, y esto puede

atribuirse a varias razones. En primer lugar, Swift demuestra habilidad para generar
demanda en su música al cambiar estratégicamente su imagen y atraer a diferentes
públicos. Inicialmente, su imagen de "chica buena" la convirtió en un ídolo adolescente
estándar, atrayendo a padres preocupados por la influencia positiva. Las letras y
melodías pegajosas de Swift resonaron con adolescentes que se identificaban con temas
como el enamoramiento y las rupturas, creando así una conexión más fuerte con su
audiencia.
A medida que Swift maduraba y dejaba atrás la imagen de ídolo adolescente, empezó a
utilizar su influencia social y a abordar temas políticos en su música. Un ejemplo de
esto es su sencillo "You Need To Calm Down" lanzado en 2019, que aborda la
discriminación contra la comunidad LGBTQ+. Esta transición hacia temas más
profundos y socialmente relevantes amplió su base de seguidores y contribuyó a su
continua relevancia.
En resumen, la capacidad de Swift para adaptarse, conectar con diferentes audiencias y
abordar temas importantes ha sido clave en su éxito continuo, desde sus primeros
álbumes como "Fearless" hasta su evolución más reciente.
The Man (2019), igualmente, habló a favor del feminismo. A través de este método,
Swift puede construir una conexión emocional con grupos femeninos y obtener más
amor de estas personas, incluso si a algunas de ellas no les agradaba en el pasado. Esta
es una idea inteligente para mantener una buena reputación y ampliar sus consumidores
potenciales mientras utiliza su influencia para apoyar los intereses públicos.
El público exige música y la mayoría de las veces solo necesita transmitir o descargar
una versión de una canción. Teniendo en cuenta la gran influencia de Swift y su
popularidad en todo el mundo, muchos de sus fieles seguidores optarán por escuchar el
nuevo Fearless (versión de Taylor) en lugar del Fearless original. Además, para mejorar
la competitividad de las versiones de Taylor, Swift decidió incluir algunas canciones
antiguas que no pudieron incluirse en sus álbumes originales por múltiples razones. Este
es sin duda un método inteligente para aumentar la demanda de las versiones de Taylor.
Por ejemplo, cuando Swift anunció que All Too Well (10 Minute Version) (Taylor's
Version) (From the Vault) se lanzará con el álbum Red (Taylor's Version), sus fans se
volvieron locos y precompraron muchas de sus piezas de vinilo. , CD y mercancías.
Swift también dirigió un microfilm de la canción, lo que redujo la inversión de Scooter
Braun en la versión original de su canción. Swift también tuiteó varias veces para pedir
a sus fans que transmitieran sus versiones en lugar de las originales para detener el
acoso a Braun. A través de estos métodos, Swift logra dirigir la distribución de las
ganancias generadas por esas grabaciones. [10] Según Rolling Stone, Swift fue la
música mejor pagada en 2021, ganando 80 millones de dólares, y fue la única entre las
diez primeras que no lo hizo. No vendía derechos de autor de música y no tenía ingresos
adicionales. Red de Swift (versión de Taylor) fue el segundo álbum más vendido
publicado en 2021, justo después de 30 de Adele

Debido a la publicidad antes del lanzamiento, los oyentes podrían sentir mucha
curiosidad acerca de las nuevas canciones regrabadas: ¿serían diferentes en estilos,
cómo el cambio en la voz de Swift influiría en las regrabaciones, etc. Estas personas
pueden escuchar las regrabaciones? graban canciones varias veces, pero es
relativamente menos probable que las reproduzcan durante un período continuo,
especialmente cuando sale música nueva porque, después de todo, todavía son
canciones antiguas. La enorme base de fans de Swift también explica la gran ventaja de
las transmisiones de canciones regrabadas durante la primera semana. Su base de fans le
da la posibilidad de animar a la mayoría de sus fieles seguidores a escuchar cualquiera
de sus álbumes inmediatamente después de su lanzamiento.
 - https://uvadoc.uva.es/bitstream/handle/10324/63116/TFG-J-472.pdf?
sequence=1&isAllowed=y
Durante siglos, las marcas han servido como herramientas para identificar productos y
servicios, diferenciándolos en el mercado. En el acto de compra, los consumidores no
solo adquieren un producto tangible, sino que también vinculan experiencias y
opiniones con la marca ofrecida. La marca no se limita al producto, sino que abarca
todo el sistema que representa.

Los consumidores buscan marcas que se adapten a sus necesidades, y las empresas
desarrollan estrategias para difundir, desarrollar y planificar estas marcas. Este enfoque
busca comprender el mercado y satisfacer las necesidades del consumidor. Estas
estrategias y marcas son omnipresentes en todos los mercados, incluyendo la industria
musical.

En el ámbito musical, diversas marcas (artistas) compiten por vender y llegar al público,
satisfaciendo sus necesidades y construyendo el reconocimiento de su marca. Similar a
cualquier producto lanzado al mercado, la música de estos artistas requiere estrategias
de marketing para cumplir el objetivo de satisfacer las necesidades del consumidor,
adaptarse a ellos y diferenciarse en el mercado competitivo.
La marca musical desempeña un papel crucial al diferenciar la música de un artista de la
de otro, cumpliendo una función diferenciadora similar a la marca de un producto
convencional (Motta, 2014). De manera análoga a una tienda, la marca de un artista es
lo que permite a sus seguidores identificar su producto principal: la música.
Así como ha evolucionado el tipo de música que consumimos, también han cambiado
las formas de consumirla y, por ende, de promocionarla. Estos cambios están
estrechamente vinculados a los avances tecnológicos, a los cuales la industria, después
de superar algunos desafíos iniciales, ha aprendido a aprovechar. Las redes sociales han
adquirido una importancia crucial en estos cambios en los patrones de consumo,
emergiendo como una nueva plataforma de promoción musical, relegando a la radio y la
promoción de videoclips a un segundo plano.
Con millones de artistas aspirando a destacar en la industria musical, construir una base
de seguidores no es una tarea sencilla. El talento por sí solo no es suficiente si nadie
conoce al artista, y es precisamente eso lo que buscan: ser reconocidos. Para lograrlo, se
requiere una sólida construcción de marca y una estrategia de marketing adecuada.

Marketing: La idea principal es entender lo que quieren los clientes y adaptarse a eso.
El marketing son estrategias para promocionar y vender productos, asegurándose de
satisfacer lo que la gente busca. Se basa en conocer bien el mercado, el entorno y las
tendencias para ofrecer lo que la gente necesita. El marketing es un conjunto de
estrategias dirigidas al desarrollo, planificación y difusión de marcas y de sus
productos/servicios, para satisfacer adecuadamente la demanda y las necesidades de los
consumidores mediante el conocimiento del mercado, el entorno y las tendencias.

Marketing de experiencias: busca crear vivencias y dejar una huella emocional en el

consumidor en relación con la marca. Según Bernd Shmitt (2011), estos principios
incluyen: Sensaciones: Dado que las decisiones de compra a menudo están impulsadas
por emociones, las marcas buscan provocar respuestas emocionales a través de los
sentidos. Sentimientos: Todas las marcas aspiran a generar sentimientos positivos en
relación con ellas. Pensamientos: El objetivo es que los consumidores asocien
pensamientos positivos a las marcas y productos. Actuaciones: Se busca involucrar
activamente al consumidor, motivándolo a participar en las actividades propuestas por
la marca. Relaciones: El marketing de experiencias busca construir una comunidad
alrededor de la marca, fortaleciendo la conexión emocional entre la marca y sus
seguidores.
El marketing de compromiso, también llamado engagement marketing, se basa en
crear una conexión emocional y establecer una relación sólida con el consumidor. La
marca presta atención a las preferencias y opiniones de su audiencia, dedicándose a la
comunicación constante y a la mejora continua.
El marketing digital, cada vez más crucial, se apoya en canales digitales y redes sociales
que son fundamentales para cualquier marca. Dado que la gran mayoría de las
personas interactúa en diversas plataformas digitales y redes sociales, el marketing ha
evolucionado para conectarse con este público. Se materializa principalmente a través
de anuncios en redes sociales y motores de búsqueda.
El marketing viral se basa en el principio del "Boca a Boca". En la vida en línea, las
recomendaciones de productos y contenido se comparten, al igual que en la vida real.
Cuando muchos usuarios en una red social expresan opiniones positivas sobre algo,
puede motivar a otros a probarlo, de manera similar a cómo las conversaciones entre
personas conocidas influyen en las decisiones.
En el marketing viral, el objetivo es generar este tipo de recomendaciones en línea,
buscando que la información sobre lo que deseas vender se propague de forma
orgánica entre los clientes potenciales.
la marca desempeña un papel crucial como un distintivo que permite a los
consumidores identificar productos y servicios, asociándolos con las ideas que han
formado al respecto. Esencialmente, facilita el reconocimiento de ciertos productos o
servicios entre otros, proporcionando un valor adicional al ofrecer información y una
sensación de confianza y seguridad. Ayuda a los consumidores a tomar decisiones de
compra informadas, especialmente si ya tienen familiaridad con la marca y confían en
su calidad.
Cuando los consumidores compran, no solo adquieren un producto tangible, sino que
también consideran sus experiencias pasadas y percepciones de la marca ofrecida. La
decisión de compra depende de la identificación con la marca, el aprecio y la confianza
que inspire. La importancia de la marca radica en su capacidad para atraer al
consumidor. Además, para los fabricantes y vendedores, la marca proporciona una
ventaja al diferenciar sus productos, generar confianza y atraer a nuevos clientes.
En resumen, la marca no solo es un símbolo de identidad, sino también una
herramienta de comunicación que abarca todo sobre la empresa, el producto y el
fabricante. Contiene la reputación, el prestigio y la imagen que desean transmitir al
público, y se convierte en un elemento arraigado en la mente del consumidor. Una
marca bien gestionada agrega un valor significativo a lo que se está vendiendo.

La identidad de marca representa lo que una empresa busca crear, comunicar y

mantener, basándose en sus valores internos. Incluye la misión, los valores y la
representación visual que distingue a la marca, como el nombre, colores o logotipo, y
se gestiona a través del branding. Una identidad de marca sólida contribuye a que los
consumidores recuerden la marca y repitan su consumo.
Por otro lado, la imagen de marca se refiere a lo que los consumidores realmente
piensan y sienten hacia la marca. Es la impresión que los clientes forman en sus mentes,
influenciada por sus experiencias y la publicidad. A diferencia de la identidad, la imagen
de marca no necesariamente coincide con lo que la empresa intenta transmitir; es más
bien la percepción que los clientes desarrollan.
El posicionamiento de marca se refiere al lugar que ocupa la marca en la mente de los
consumidores, diferenciándola de otras marcas y afectando su proceso de compra. El
objetivo es atraer a un segmento específico de la audiencia y lograr que los miembros
de ese segmento se sientan identificados.

La industria musical abarca a individuos y entidades cuyos ingresos se derivan de la

creación, venta y/o distribución de música. Sus raíces se remontan al siglo XIX,
experimentando un significativo desarrollo durante los siglos XX y XXI en el contexto de
las industrias culturales, que incluyen la editorial, televisiva, cinematográfica y
discográfica, entre otras. La industria musical, en particular, se compone de varios
segmentos, entre ellos, la industria discográfica, la de licencias musicales y la de
eventos en vivo.
La industria discográfica se dedica a grabar y distribuir música, siendo durante mucho
tiempo la fuerza dominante en la música y generando los mayores ingresos, hasta la
llegada de Internet. Tradicionalmente, todo artista dependía de una discográfica para
obtener financiamiento y llegar al público, ya que carecía de los recursos para hacerlo
de manera independiente. Sin embargo, con la irrupción de Internet y el formato
digital, las ventas físicas de música disminuyeron drásticamente. Esta transición también
allanó el camino para artistas independientes, permitiendo a bandas o cantantes con
recursos limitados llegar a su audiencia sin depender de una discográfica. Como
resultado, la industria discográfica dejó de ser la dominante en la escena musical.
La industria de las licencias musicales se encarga de otorgar licencias a otras empresas
para el uso y explotación de la música de artistas. Antes de la era de Internet, esta
industria era considerada complementaria, actuando como un simple intermediario
entre empresas, sin la misma relevancia que la industria discográfica. Sin embargo, con
la digitalización, la industria de las licencias musicales ha experimentado un auge
significativo, ya que programas de televisión, videojuegos, películas, anuncios, entre
otros, requieren licencias para utilizar música, convirtiéndola en la más poderosa de las
tres.
Por otro lado, la industria de la música en vivo, anterior a la digitalización, se centraba
principalmente en giras y conciertos para promocionar nuevos álbumes de artistas, sin
preocuparse demasiado por su rentabilidad, sirviendo como un respaldo para las
discográficas. En la actualidad, esta industria se ha transformado en la principal fuente
de ingresos para bandas y artistas, y los conciertos y giras son meticulosamente
planificados.

La música creada por los artistas es un producto, y ellos mismos, junto con su nombre y
su identidad, representan la marca detrás de ese producto. Siguiendo la perspectiva de
Motta (2014), la marca musical cumple la función de diferenciar la música de un artista
de la de otros, de manera similar a cómo la marca distingue un producto tradicional.
Cada artista se destaca gracias a esta marca, permitiendo que sus seguidores
identifiquen su música, lo que se puede vincular con la idea de marca personal o
personal branding, es decir, la forma en que uno se presenta a sí mismo.
Es esencial que esta marca esté bien definida y se mantenga coherente en su
transmisión a través de diversos canales para lograr el reconocimiento del público.
Similar a los productos convencionales, a medida que la marca de un artista se hace
más conocida, genera más confianza y es más probable que sea consumida.
Al construir la marca de un artista, es crucial considerar los seis puntos clave
propuestos por Jean Noel Kapferer (2008):
1. Aspecto físico: Lo perceptible sensorialmente, integrado en la identidad visual
del artista.
2. Relaciones: La interacción con los fanáticos, ya sea en redes sociales o
personalmente, es esencial para que un artista triunfe. Se busca que el público
se sienta parte de la carrera del artista y se cree un vínculo significativo.
3. Reflejo: La percepción que los consumidores tienen de la marca. En este caso,
cómo la gente ve a los fanáticos de un artista en particular.
4. Personalidad: Formada por la actuación del artista, su comunicación,
interacciones con los fanáticos, y más. La personalidad como marca no
necesariamente refleja la realidad del individuo y puede ajustarse según lo que
se quiera transmitir.
5. Cultura: Incluye el género musical, influencias, épocas inspiradoras, valores y el
lugar de origen del artista.
6. Autoimagen: Similar al reflejo, pero se centra en cómo los fanáticos se perciben
a sí mismos en relación con la marca del artista. Si todas las facetas
mencionadas se comunican efectivamente, los fanáticos se identificarán con el
artista y sus valores, llevándolos a defender al artista ante críticas o adoptar
comportamientos similares.
Cuando aplicamos estos seis puntos clave de construcción de marca propuestos por
Jean Noel Kapferer (2008) al contexto de Taylor Swift como marca musical, obtenemos
una comprensión más profunda de cómo se ha forjado y mantenido su presencia en la
industria:
1. Aspecto físico: Taylor Swift ha cultivado una identidad visual distintiva a lo
largo de los años, desde su imagen inicial como la "chica buena" hasta
evoluciones más maduras. Su estilo, apariencia y elecciones visuales han sido
parte integral de su marca.
2. Relaciones: Swift ha establecido conexiones sólidas con sus fanáticos a través
de las redes sociales y encuentros personales. Fomenta una interacción
constante, permitiendo que su público se sienta parte de su viaje y crea un
vínculo emocional con ellos.
3. Reflejo: La percepción pública de los fanáticos de Taylor Swift y su comunidad
es parte integral de su
marca. Estos fanáticos son vistos como apasionados y leales, reflejando la devoción
asociada con la marca Taylor Swift.
4. Personalidad: La personalidad de Taylor Swift como artista se ha desarrollado a
través de sus actuaciones, comunicación pública y relaciones personales. Desde
su imagen inicial como ídolo adolescente hasta su papel más maduro y activista,
ha moldeado su personalidad como una marca distintiva.
 5. Cultura: La cultura asociada con Taylor Swift incluye su incursión en diversos
géneros musicales, su influencia en la música pop y country, así como sus
valores personales y mensajes en sus canciones que resuenan con un público
amplio.
6. Autoimagen: Los fanáticos de Taylor Swift se identifican fuertemente con la
marca, adoptando su autoimagen en relación con los valores que ella
representa. Esto se manifiesta en la defensa apasionada de los fanáticos y la
adopción de comportamientos inspirados por la artista.
En resumen, Taylor Swift ha construido una marca musical sólida al considerar estos
elementos clave, creando una conexión auténtica con su audiencia y evolucionando
constantemente para mantener su relevancia en la industria musical.

En el contexto de la música, estos elementos de marca adquieren una importancia

significativa para destacar y diferenciar a los artistas. Aquí se describe cómo estos
elementos se aplican a la marca de los artistas:
1. Nombre: El nombre artístico es crucial. Debe ser simple, distintivo y fácil de
recordar. Ejemplos como Bruno Mars, Pitbull, Daddy Yankee y Eminem
demuestran cómo un nombre artístico puede ser único y fácilmente
reconocible.
2. Logotipo: Aunque no todos los artistas tienen un logotipo formal, la elección
de imágenes, estilos visuales y letras en su presentación gráfica contribuye a su
identidad. Este aspecto visual refleja la esencia del artista y lo que quieren
comunicar.
3. Colores: La elección de colores en la estética del artista, ya sea en logotipos,
videoclips o álbumes, influye en la percepción emocional. Los colores pueden
asociarse a emociones específicas y respaldar la imagen que el artista desea
proyectar.
4. Eslogan: En el ámbito musical, los esloganes pueden manifestarse como frases
distintivas que los artistas utilizan para identificar sus canciones. Estas frases
cortas se convierten en parte integral de su identidad y ayudan a los oyentes a
recordar y asociar la música con el artista.
En conjunto, estos elementos contribuyen a la construcción de una marca sólida y
memorable en la industria musical, facilitando la conexión entre los artistas y su
audiencia.

En el caso de Taylor Swift, una de las artistas más influyentes en la industria musical,
estos elementos de marca desempeñan un papel esencial en la construcción y
proyección de su identidad. Aquí se presenta cómo estos elementos se manifiestan en
su marca:
1. Nombre: Taylor Swift utiliza su propio nombre como marca artística. Esta
elección refleja autenticidad y conecta directamente con su identidad personal,
estableciendo una relación cercana con su audiencia.
2. Logotipo: Aunque Taylor Swift no tiene un logotipo formal, su presentación
visual a lo largo de los años, incluyendo portadas de álbumes, estilos de
vestimenta y diseño gráfico, contribuye a la coherencia visual de su marca.
 3. Colores: A lo largo de su carrera, Taylor ha empleado una paleta de colores que
evoluciona con cada álbum. Por ejemplo, el uso del rojo en "Red" y tonos pastel
en "Lover". Esta elección de colores refleja su evolución artística y emocional.
4. Eslogan: Las letras de sus canciones, a menudo cargadas de narrativas
personales, funcionan como esloganes que resuenan con su audiencia. Frases
como "Shake It Off" o "Love Story" se convierten en parte de su identidad y se
asocian con su estilo distintivo.
En conjunto, estos elementos forman la marca única de Taylor Swift, marcada por su
autenticidad, evolución artística y conexión emocional con sus seguidores. La
consistencia en estos elementos contribuye a la fortaleza y reconocimiento de su marca
en la industria musical.

En la industria musical, la identidad y la imagen de marca son elementos

fundamentales que distinguen a un artista y contribuyen a su reconocimiento. Estos
aspectos se definen de la siguiente manera:
Identidad de Marca: La identidad de un artista es su esencia real, reflejando su
personalidad, valores y la narrativa que busca transmitir. Este concepto abarca diversos
elementos, como el estilo musical, la lírica, la vestimenta y las interacciones en redes
sociales. La construcción de la identidad es un proceso continuo y complejo que
contribuye a diferenciar al artista de sus pares.
Imagen de Marca: La imagen de marca se forma a partir de la percepción que el
público tiene de la identidad del artista. Incluye elementos visuales como símbolos,
tipografía y colores que constituyen la identidad visual del artista. La consistencia en
estos elementos es crucial para formar una imagen sólida y una reputación reconocible.
Los artistas que logran mantener una imagen coherente destacan y son fácilmente
identificables en diversos contextos.
La uniformidad en la identidad y la imagen de marca es esencial para establecer una
conexión duradera con la audiencia. Los artistas que logran diferenciarse mediante una
identidad bien definida y una imagen consistente tienen más probabilidades de
destacar y ser recordados en la industria musical.

Segmentación de Mercado en la Industria Musical:

Debido a la amplitud y diversidad del mercado musical, resulta imperativo dividirlo en
segmentos para desarrollar estrategias de marketing efectivas. En este contexto, la
segmentación implica la clasificación del público en grupos según sus características,
con el propósito de diseñar estrategias específicas dirigidas a cada segmento.
Sin embargo, la música presenta un desafío particular en este aspecto, ya que no tiende
a limitarse a grupos específicos y los gustos musicales varían enormemente según
factores individuales. En este contexto, es común que los nuevos artistas enfrenten
dificultades para encontrar y definir su público objetivo, ya que no es el artista quien
elige a su audiencia, sino más bien, es el público quien elige al artista.
Esta dinámica, como señalan los managers entrevistados en investigaciones sobre la
segmentación de mercado para el posicionamiento de artistas, destaca la importancia
de comprender cómo el público selecciona a los artistas, brindando insights valiosos
para el desarrollo de estrategias de marketing más efectivas en la industria musical.
En el caso específico de Taylor Swift, la segmentación del mercado cobra relevancia
dada la diversidad y amplitud de su audiencia. La estrategia de marketing de Swift se
enfrenta al desafío de abordar una variedad de segmentos de manera efectiva, ya que
su música y su imagen atraen a una audiencia amplia y heterogénea.
Swift ha demostrado una habilidad excepcional para adaptarse y evolucionar a lo largo
de su carrera, desde sus raíces country hasta su incursión en el pop. Esta adaptabilidad
le ha permitido atraer diferentes segmentos de mercado en distintas etapas de su
carrera, consolidando una base de fanáticos diversa que abarca desde jóvenes
adolescentes hasta seguidores más maduros.
La identificación y comprensión de estos segmentos específicos dentro de la audiencia
de Taylor Swift son cruciales para el diseño de estrategias de marketing personalizadas
que resuenen con cada grupo demográfico y de preferencias musicales. La
segmentación efectiva contribuye al sólido posicionamiento de Swift en la industria
musical y refleja su capacidad para conectar con una audiencia amplia y comprometida.

En música, el posicionamiento implica ser el primero en la mente del oyente. La

estrategia se centra en ser fácilmente reconocido y atraer a un público más amplio para
ganar fans. Aunque no se puede prever el impacto de cada canción, la consistencia en
la identidad y experiencias memorables contribuyen al éxito del posicionamiento en la
industria musical.
Swift ha logrado un posicionamiento sólido a lo largo de los años al construir
cuidadosamente su identidad y mantener una imagen coherente. Su versatilidad
musical, desde el country hasta el pop, le ha permitido llegar a una amplia audiencia y
ocupar un lugar destacado en diversos segmentos del mercado.
El fenómeno fan en la carrera de Swift es un componente clave de su posicionamiento.
La conexión emocional que establece con sus seguidores contribuye a que su nombre
permanezca en la mente de quienes la apoyan. Además, su participación activa en
redes sociales y su interacción directa con los fans refuerzan aún más su posición en el
"top of mind".
Después de The Eras Tour y el lanzamiento de las Taylor's Versions, Taylor Swift ha
reforzado su posición en la mente del público. Estas iniciativas, junto con la consistencia
en su identidad musical y las versiones actualizadas de sus álbumes anteriores, han
contribuido a mantenerla como una figura destacada en la industria. La conexión
emocional con los fans y la gestión estratégica de su catálogo han fortalecido su
posición en el fenómeno fan, consolidándola como un referente en la música pop.

Lealtad de Marca y Fenómeno Fan:

La lealtad de los consumidores, crucial para cualquier marca, es especialmente
relevante en la industria musical. Buscar establecer vínculos y fidelizar a los fans es
esencial para que continúen apoyando al artista. La conexión emocional, fundamental
en el fenómeno fan, contribuye a que los seguidores persistan en la compra y
permanezcan comprometidos con la marca musical a lo largo del tiempo.
Lealtad en el Universo de Taylor Swift:
La lealtad de los fans hacia Taylor Swift es un pilar clave en su éxito continuo. A través
del Fenómeno Fan, la artista ha cultivado una conexión única con su audiencia. Este
sólido vínculo contribuye a la fidelidad de marca, impulsada por las experiencias y la
participación activa de los seguidores. La estrategia de Taylor Swift, marcada por
eventos como The Eras Tour y el lanzamiento de Taylor's Versions, fortalece aún más la
lealtad de su comunidad de fans.

Autenticidad en el Éxito Artístico:

La autenticidad es un valor fundamental para los consumidores, destacando la
honestidad y credibilidad que una marca o artista proyecta. La percepción de
autenticidad es crucial para el triunfo, ya que los consumidores valoran la conexión
genuina. La falta de autenticidad, como en el caso de un "industry plant," puede
generar rechazo y obstáculos para construir una base leal de seguidores, especialmente
en la era de la transparencia impulsada por internet.
El éxito en la industria musical va más allá del talento puro; requiere estrategias hábiles.
Desde los días de la música física, el marketing se volvió un elemento esencial en la
trayectoria de cualquier artista. A medida que la tecnología y las formas de consumir
música evolucionaron, el marketing musical también experimentó cambios
significativos.

Videoclips como Estrategia de Marketing:

Los videoclips evolucionaron de ser simplemente expresiones artísticas a convertirse en
herramientas publicitarias cruciales. MTV desempeñó un papel clave al promover
música, aumentando los presupuestos para videoclips. Este auge enfocó la atención en
lo visual, exigiendo que los artistas transmitieran una imagen específica a través de sus
vídeos.
Con la llegada de la piratería, el streaming y las ventas digitales, la venta de discos ha
disminuido drásticamente desde principios de los 2000. El mercado musical ahora se
centra en lo digital, donde Internet y el streaming permiten a los artistas llegar a
audiencias de manera más accesible y económica. La radio y la televisión han perdido
relevancia frente a Internet y las redes sociales.
Dado el cambio en la importancia de los medios tradicionales, las empresas musicales
se centran en derechos de autor y conciertos, destacando el marketing de experiencias.
En este nuevo panorama, la inversión en publicidad y promoción es clave, ya que la
facilidad para compartir música en Internet ha creado una abrumadora competencia
entre artistas. Destacar en este vasto panorama requiere una estrategia de marketing
efectiva.
Importancia de las Redes Sociales en la Industria Musical:
La presencia activa en redes sociales se ha vuelto indispensable para cualquier marca
que busque destacar, y lo mismo aplica a los artistas. Estas plataformas crean una
conexión directa y emocional entre artistas y fans, permitiendo un intercambio de
comentarios que fomenta la lealtad.
Cuando un usuario sigue a un cantante en redes sociales, busca estar al tanto de sus
novedades, convirtiéndose en publicidad que consumen de manera voluntaria. La
información sobre seguidores permite a los artistas comprender mejor a su público y
personalizar sus estrategias publicitarias. Las comunidades en línea formadas por los
fans generan contenido compartido que puede llegar a nuevos seguidores interesados
en la música.
Las redes sociales facilitan la interacción entre los fans y sus artistas favoritos, creando
una sensación de comunidad. Además, ofrecen una plataforma para que cualquier
persona pueda darse a conocer, ampliando su alcance y compartiendo su talento con
un público más extenso.
TikTok y Marketing Viral:
Desde su inicio en 2017, TikTok ha experimentado un crecimiento masivo y se ha
convertido en una de las plataformas más influyentes. La aplicación ha propiciado la
viralización de numerosas canciones, algunas incluso llegando al top 100 de Billboard
de manera accidental.
Esta tendencia ha transformado la música, con canciones diseñadas específicamente
para volverse virales en TikTok. Las discográficas presionan a los artistas para
promocionar sus canciones en la plataforma, llegando al extremo de no lanzarlas si no
generan suficiente interacción. A pesar de estos esfuerzos, el éxito genuino en TikTok
suele ocurrir de manera orgánica y accidental.
La autenticidad es crucial en TikTok; los usuarios rechazan las promociones no
genuinas, y artistas que parecen forzar su presencia suelen recibir críticas en lugar de
éxito.

TAYLOR SWIFT: Ícono Musical del Siglo XXI

Nacida el 13 de diciembre de 1989 en West Reading, Pennsylvania, Taylor Swift ha
surgido como una de las artistas más influyentes del siglo XXI. Su pasión por la música
y la escritura se manifestó desde temprana edad, comenzando a escribir canciones a
los 9 años. A los 14, la familia se mudó a Nashville, donde Swift, tras actuar en bares y
cafeterías, fue descubierta por Scott Borchetta, fundador de Big Machine Records.
Desde entonces, Swift ha forjado una carrera estelar, destacando por su fuerte
presencia en redes sociales y una comunidad de marca robusta. Según una encuesta
reciente, el 53% de la población estadounidense se considera fan de Taylor Swift. Con
92 millones de oyentes mensuales en Spotify, es la artista femenina más escuchada y la
segunda en general. Su éxito abarca récords, como ocupar simultáneamente los 10
primeros puestos de la lista Billboard y ser la única mujer en ganar el Grammy al Álbum
del Año tres veces.
El éxito de Swift se atribuye a la construcción de una marca sólida, innovación y una
conexión única con sus fans. Este análisis profundizará en cómo ha logrado esta
conexión y ha construido una comunidad de marca tan dedicada.

EVOLUCIÓN MUSICAL Y DE IMAGEN: LA VERSATILIDAD DE TAYLOR SWIFT

La habilidad distintiva de Taylor Swift para cambiar y experimentar con éxito entre
diversos géneros musicales ha sido una de sus características más elogiadas. Desde sus
inicios en la música country, ha evolucionado hacia el pop, explorando incluso el indie,
el rock y el folk.
La transición de dedicarse exclusivamente al country a convertirse en una superestrella
del pop ha sido acompañada por cambios tanto en su estilo musical como en su marca
personal. Cada ajuste en su estilo ha sido parte de estrategias de rebranding,
contribuyendo a una evolución constante de su imagen y la percepción del público
hacia ella.
LA ERA DEBUT: TAYLOR SWIFT COMO "AMERICA'S SWEETHEART"
Con su álbum debut lanzado en octubre de 2006, Taylor Swift se presentó al mundo
como una chica común. A través de canciones basadas en sus experiencias personales,
abordó temas de rupturas amorosas, amores no correspondidos y la búsqueda de
identidad en la adolescencia. Su enfoque totalmente country aprovechó un mercado
inexplorado: la música country dirigida a adolescentes, donde destacó rápidamente
debido a la falta de competencia y su capacidad única para conectar con este público.
Adoptando un estilo basado en cuentos de hadas fusionados con elementos country,
como vestidos veraniegos, botas de vaquero y flores, Swift se diferenció de otras
estrellas jóvenes. Su imagen como "America's sweetheart" la posicionó como un
modelo a seguir para padres conservadores, destacando su percepción como la "chica
americana perfecta". Esta imagen de inocencia y "niña buena" la hizo apreciada en
sectores conservadores, mientras que su autenticidad, visible en sus videoclips, permitía
a las adolescentes identificarse con ella como alguien cercano y genuino.

ERA "FEARLESS" (2008): TRANSICIÓN HACIA LA MADUREZ

Con "Fearless" en 2008, Taylor Swift mantuvo su esencia country con toques pop,
explorando el amor adolescente y la vida en la escuela secundaria. Este álbum la
catapultó de la escena country a convertirse en un fenómeno musical. Además de
recibir el Grammy al álbum del año y agotar recintos como el Madison Square Garden
en minutos, su estilo evolucionó hacia una madurez sin perder la identidad country.
Incorporó símbolos como los corazones con las manos y el número 13, este último
considerado su número de la suerte.
El éxito masivo de "Fearless" llevó a Swift al centro de la atención pública, con su vida
personal bajo constante escrutinio. La presión mediática aumentó, desafiando la
imagen de "niña buena" que ella intentaba mantener. A pesar de los desafíos y el
aumento de la atención sobre su vida amorosa, Swift mantuvo su autenticidad y la
imagen de la "chica de al lado". Los comentarios críticos y el acoso mediático
contribuyeron a forjar la percepción de Swift como una figura pública vulnerable y
generaron simpatía entre sus seguidores. El incidente en los VMAs de 2009, donde fue
interrumpida por Kanye West, fortaleció su imagen como una víctima indefensa,
ganando apoyo generalizado y reforzando la conexión con su audiencia.

Con "Speak Now" en 2010, Taylor Swift respondió a las críticas que cuestionaban su
autoría de canciones. Este álbum, compuesto íntegramente por ella sin coautores, fue
su respuesta directa a quienes dudaban de su capacidad creativa. La canción "Mean" se
convirtió en su declaración más contundente, ganando dos premios Grammy y
consolidando su posición como una artista independiente y talentosa.
Al debutar en el primer puesto de Billboard con un millón de ventas, Swift demostró ser
una estrella consolidada. La temática del álbum se alejó de la adolescencia para
explorar aspectos tanto positivos como negativos del amor, la transición a la vida
adulta y dedicar canciones a sus admiradores y detractores. La polémica canción
"Innocent," que abordaba el incidente de los VMAs con Kanye West, generó opiniones
mixtas. Algunos la acusaron de manipuladora, pero Swift se mantuvo enfocada en ser
un modelo a seguir, consciente de su impacto en la próxima generación.
A pesar de críticas crecientes, Swift persistió en su responsabilidad como figura pública.
Su cambio hacia una vestimenta más "conservadora" podría interpretarse como una
estrategia para contrarrestar la nueva imagen que se estaba formando a su alrededor.
ERA "RED" (2012): REINVENCIONES Y DESAFÍOS PÚBLICOS
El álbum "Red" marcó el salto de Taylor Swift al estrellato internacional, introduciendo
un giro hacia el pop y un cambio notable en su imagen. Con canciones centradas en
rupturas y desamor, Swift entendió la necesidad de reinventarse tanto musical como
estéticamente para mantener su relevancia.
A los 22 años, consciente de la competencia creciente en la industria musical, Swift se
propuso evolucionar y evitar quedarse estancada. Este álbum representó un combate
personal contra el miedo a la monotonía musical. Su transformación incluyó un cambio
de peinado, adoptando flequillo y pintalabios rojo, convirtiéndose en elementos
distintivos de su marca. El color rojo predominó en su estética, desde el maquillaje
hasta la vestimenta, con un estilo inspirado en los años 50.
Sin embargo, esta evolución también trajo consigo críticas y estereotipos misóginos. La
prensa y algunos colegas la catalogaron como "calculadora" y la pintaron como la
"chica que solo escribe canciones sobre exparejas" o que "cambia demasiado de
pareja". Estos comentarios, desde bromas en eventos hasta críticas online, desafiaron su
imagen pública y pusieron a prueba el apoyo del público.

ERA "1989" (2014): CRISIS DE IMAGEN Y REBRANDING

"1989" marcó la transición definitiva de Taylor Swift al pop, acompañada de un
rebranding radical que distanció su imagen de sus proyectos anteriores. Este cambio
musical y estilístico, con un look caracterizado por el pelo corto, pintalabios rojo,
camisetas cortas y faldas de skater, representó una nueva fase en su carrera.
El álbum abordó temas de amor, juventud y el paso a la adultez, mientras Swift
respondía a las críticas y percepciones públicas en canciones como "Blank Space" y
"Shake It Off". Buscando transmitir madurez, su música y estilo intentaron distanciarse
de la imagen de niña que algunos aún mantenían de ella.
A pesar del éxito de "1989", la vida personal de Swift se convirtió en foco constante de
atención, exacerbando la exposición mediática. En 2016, un resurgimiento del antiguo
escándalo con Kanye West y la posterior filtración de una llamada editada por Kim
Kardashian desencadenaron una crisis de imagen. Swift fue acusada de mentir y
obsesionarse con darle la vuelta a las cosas, resultando en un acoso masivo en redes
sociales con el hashtag #TaylorSwiftIsOverParty.
La situación llevó a una destrucción completa de su imagen pública, alterando la
percepción de Swift como la "chica buena". Se retiró temporalmente de la vida pública
y enfrentó un intenso odio en línea. Esta crisis demostró ser un desafío insuperable
para la imagen que Swift había construido durante años, llevándola a reevaluar su
relación con la fama y la opinión pública.

ERA "REPUTATION" (2017): GIRO DRÁSTICO Y RECONSTRUCCIÓN DE IMAGEN

Después de más de un año de completa inactividad en la industria y de desaparecer de
la vida pública, Taylor Swift captó la atención del público al borrar todo el contenido de
sus redes sociales. Este acto simbólico anticipó su sexto álbum, "reputation", donde
dejó atrás la "antigua Taylor" y eliminó por completo su imagen anterior.
El 21 de agosto de 2017, Swift publicó videos de serpientes en sus redes sociales,
haciendo referencia a los ataques que había enfrentado el año anterior. Tres días
después, el 23 de agosto, sorprendió a sus seguidores con el anuncio de "reputation".
En esta era, abandonó por completo la imagen de "chica buena" y adoptó un estilo
oscuro, centrado en negro, verde militar y dorado, con un pintalabios granate.
Swift se alejó de las entrevistas y promociones, viviendo una vida completamente
privada. Después de ser etiquetada como "víbora" en 2016, decidió apropiarse de la
imagen y basar la promoción del álbum en ello, incorporando serpientes en su
merchandising, actuaciones y videoclips. Las serpientes se convirtieron en su distintivo
y marca durante la gira Reputation Stadium Tour, incluso con una serpiente hinchable.
El sencillo principal, "Look What You Made Me Do", marcó un cambio radical en su
música y se dirigió directamente a sus críticos. El videoclip satirizó las personalidades
atribuidas a Swift a lo largo de su carrera, simbolizando la muerte de la "antigua
Taylor". A pesar de las críticas iniciales, el Reputation Stadium Tour fue el más exitoso
hasta la fecha, desafiando las expectativas y consolidando a Swift como una artista
empoderada que capitalizó las críticas para reconstruir su imagen.

ERA "LOVER" (2019): ROMANCE, ACTIVISMO Y CONTROL DE DERECHOS

En marcado contraste con "reputation", la era "Lover" de Taylor Swift estaba
impregnada de romance, colores pastel, arcoíris, mariposas y puestas de sol.
Abandonando la oscura imagen de "reputation" y su asociación con las serpientes
(simbolizada en el videoclip de "ME!" donde una serpiente se transforma en mariposas),
Swift abrazó la diversión, el verano y un sonido de pop más alegre.
Un aspecto crucial de esta época fue la lucha de Swift por la propiedad de su música.
Antes del lanzamiento de "Lover", denunció en redes la negativa de su antigua
discográfica, Big Machine Records, a venderle los derechos de sus propias canciones.
Optó por firmar con Republic Records, conservando así los derechos. Sin embargo,
surgieron problemas cuando Scott Borchetta, CEO de Big Machine, vendió los derechos
a Scooter Braun, quien había tenido conflictos con Swift. Este cambio impidió a Swift
usar sus canciones antiguas en eventos como los American Music Awards.
Para recuperar el control, Swift anunció planes para regrabar sus primeros seis álbumes
bajo la etiqueta "Taylor’s Version". Estas regrabaciones, como estrategia de protesta,
recibieron un fuerte respaldo de su comunidad de fans, mostrando su apoyo y lealtad.
Además de su lucha por los derechos musicales, Swift se posicionó activamente en
temas sociales y políticos, rompiendo su silencio previo. Expresó su apoyo a los
derechos de las mujeres y la comunidad LGBTQ+, temas que se reflejaron en "Lover" y
en su documental "Miss Americana". Esta nueva postura también marcó un cambio en
su imagen, abandonando la neutralidad política para respaldar causas que consideraba
importantes.
En resumen, la era "Lover" no solo representó un retorno al romance y la positividad
musical, sino que también destacó la lucha de Swift por el control artístico y su
activismo en cuestiones sociales, marcando una fase más plena y auténtica de su
carrera.

ERA "FOLKLORE" Y "EVERMORE" (2020): GIRO MUSICAL Y MADUREZ ARTÍSTICA

Con "Folklore" y "Evermore", Taylor Swift sorprendió al público con un cambio radical
en su estilo musical. Estos álbumes, considerados "hermanos" y anunciados
sorpresivamente, marcaron la transición de Swift del pop al rock alternativo e indie folk.
Las letras de las canciones abordaron historias mayormente ficticias, temas de salud
mental y reflexiones sobre la pandemia de COVID-19, durante la cual se escribieron
estos discos.
En cuanto a la imagen de Swift, adoptó un estilo que reflejaba tonos neutros y sencillez.
En "Folklore", optó por vestidos, tops y pantalones cortos veraniegos, mientras que en
"Evermore" eligió abrigos largos y jerséis, creando una estética que evocaba la idea de
estar en una cabaña en medio del bosque.
"Folklore" se convirtió en un éxito inmediato, alcanzando el número 1 en Billboard
durante 8 semanas consecutivas y obteniendo el tercer Álbum del Año en los premios
Grammy para Swift. Los críticos elogiaron el álbum como el mejor de su carrera,
resaltando su madurez artística y la habilidad de Swift para contar historias a través de
sus letras. Se consideró un paso de madurez en su arte sin perder su identidad como
cantautora.
La recepción crítica fue positiva, destacando su versatilidad y la calidad excepcional de
su composición. "Folklore" consolidó a Swift como una cantautora seria y recibió
elogios por su capacidad para reinventarse y explorar nuevos géneros.
"Este álbum es un testimonio de la excelente composición y versatilidad de Swift y será
recordado como una parte integral de su dinastía" (Nelson, 2020). La imagen de Swift
se alejaba aún más de la percepción inicial, consolidándose como una artista madura y
versátil.

ERA "MIDNIGHTS" (2022): RETORNO AL POP Y MADUREZ CONTINUA

Con "Midnights" en 2022, Taylor Swift marcó su regreso al pop después de los
aclamados álbumes "Folklore" y "Evermore". Este álbum se destacó como el más exitoso
de su carrera hasta ese momento. La estética del álbum, inspirada en los años 70 y en
la medianoche, atrajo la atención tanto de críticos como de admiradores.
La crítica especializada, en su mayoría, ha elogiado "Midnights" como el álbum más
maduro y personal de Swift hasta la fecha (Loreto, 2022; Austring, 2022; Moreland,
2022). Desde su álbum "Lover", cada nuevo lanzamiento ha sido reconocido por su
madurez, con cada obra superando a la anterior en términos de profundidad y
complejidad artística.
Swift ha llevado a cabo un proceso de rebranding continuo desde "Reputation" y
"Lover", abandonando su imagen anterior de "America's sweetheart". Este cambio ha
permitido a la artista explorar diferentes facetas de su creatividad y ofrecer a su
audiencia una experiencia musical y visual en constante evolución.
En resumen, la fase de "Midnights" representa no solo un retorno triunfante al pop,
sino también la continuación de la madurez artística de Taylor Swift, consolidándola
como una figura destacada en la industria musical. La evolución constante de su
imagen y estilo musical ha contribuido a su longevidad y relevancia en la escena
musical contemporánea.
MARKETING DE EXPERIENCIAS EN LA CARRERA DE TAYLOR SWIFT
El marketing de experiencias desempeña un papel fundamental en la estrategia de
Taylor Swift, siendo los conciertos el principal eje de esta táctica. Swift ha establecido
un notable historial en el ámbito de los conciertos, con solo un concierto cancelado en
toda su carrera. Además, ha alcanzado récords significativos, como el tour con la mayor
recaudación de dinero en los Estados Unidos, el tercer tour femenino más lucrativo de
la historia y el récord de más tickets vendidos en un día en la historia de Ticketmaster
(Ticketmaster, 2022).
Desde sus primeras giras, Taylor Swift ha destacado por la teatralidad de sus
actuaciones, con presentaciones que siguen el hilo narrativo de sus letras y crean una
experiencia que se asemeja a un cuento de hadas. Esta atención al detalle y la narrativa
ha evolucionado a lo largo de los años hasta convertirse en producciones masivas para
sus conciertos en estadios más recientes.
Las giras actuales, como "The Eras Tour", han recibido elogios entusiastas de críticos de
entretenimiento y medios de comunicación prominentes como The Independent y
Rolling Stone. La producción de estos conciertos se considera sin precedentes, y los
críticos destacan la singularidad de la experiencia que ofrece Taylor Swift en el
escenario.
Uno de los aspectos más destacados de los conciertos de Taylor Swift es la sensación
de cercanía que logra establecer con su audiencia, incluso en estadios con capacidades
para decenas de miles de personas. La capacidad de hacer que cada espectador sienta
que la cantante se está dirigiendo directamente a ellos contribuye significativamente a
la experiencia única que ofrece en sus conciertos.
En resumen, el marketing de experiencias, centrado en los conciertos y en la conexión
emocional con la audiencia, ha sido un elemento clave en la estrategia de Taylor Swift,
consolidando su posición como una de las artistas más destacadas en la industria
musical.
INTERACCIÓN Y CERCANÍA CON EL PÚBLICO EN LOS CONCIERTOS DE TAYLOR
SWIFT
La interacción y la cercanía con el público son elementos fundamentales en la
estrategia de conciertos de Taylor Swift. Desde el inicio de muchos de sus espectáculos,
Swift reconoce la elección de los fanáticos de pasar la noche con ella, expresando su
gratitud por su presencia. Esta conexión se establece tanto de manera indirecta, a
través de la creación de una sensación de intimidad mediante juegos de cámara y
contacto visual, como mencionado por Gordon (2018), como de manera directa a
través de momentos especiales durante sus actuaciones.
En giras anteriores, como el Fearless Tour, Swift tenía momentos específicos durante sus
presentaciones en los que descendía del escenario para abrazar y saludar a los
fanáticos. Un ejemplo destacado de esto era durante la canción "Tim McGraw", la
primera canción lanzada por la artista, lo que añadía un elemento emocional adicional
para aquellos que la seguían desde el principio de su carrera.
La cercanía directa con los fanáticos durante los conciertos es una parte integral de la
filosofía de Taylor Swift. En el documental "Journey To Fearless", Swift compartió que
era importante para ella saludar y agradecer personalmente a los fanáticos por su
asistencia, reconociendo los esfuerzos que han hecho para estar allí. Además, Swift
muestra especial cariño a los niños en sus conciertos, reconociendo que para muchos
de ellos puede ser su primer concierto y desea asegurarse de que tengan una
experiencia inolvidable. Esta atención a los niños en sus espectáculos puede contribuir
a construir una fidelidad temprana que se mantenga a lo largo de su vida.
Un ejemplo específico de esta estrategia es cuando, durante la interpretación de la
canción "22" en "The Eras Tour", un fan, generalmente un niño, es seleccionado del
público para recibir, directamente de la mano de Swift y en medio de la actuación, el
sombrero que ella llevaba, firmado como un recuerdo especial.
Estas interacciones directas y la atención especial a diferentes segmentos de la
audiencia contribuyen a la construcción de una conexión emocional más profunda
entre Taylor Swift y sus fanáticos, lo que refuerza su marca y contribuye a una
experiencia de concierto única y memorable.
INTERACTIVIDAD Y EXPERIENCIA DEL PÚBLICO EN LOS CONCIERTOS DE TAYLOR
SWIFT
La interactividad y la experiencia del público en los conciertos de Taylor Swift son
elementos fundamentales que han evolucionado a lo largo de sus giras. Una
característica distintiva es la distribución de pulseras luminosas que cambian de color y
parpadean al ritmo de la música. Este detalle contribuye significativamente a mejorar la
experiencia general del espectáculo para todos los asistentes, independientemente de
su ubicación en el estadio. Swift ha afirmado que "no hay ningún mal sitio en un
concierto de Taylor Swift", enfatizando la importancia de que cada fan sienta que está
participando activamente, una tendencia que se ha vuelto viral en la red social TikTok.
La inclusión de estas pulseras no solo agrega un elemento visual fascinante al
espectáculo, sino que también crea una conexión única entre la artista y su audiencia.
Swift ha expresado su deseo de ver y conectarse con cada persona en el público, y las
pulseras le brindan la capacidad de identificar y apreciar la participación de sus
fanáticos, incluso desde las últimas filas.
Además, Swift ha implementado diversas estructuras en el diseño de sus conciertos
para garantizar que el público disfrute de la experiencia independientemente de su
ubicación. Las pasarelas, elevadores y escenarios secundarios que se extienden hacia el
fondo del recinto permiten que incluso aquellos que han comprado entradas lejos del
escenario principal tengan momentos cercanos e íntimos con la artista. Swift también
destaca que algunos de los mejores momentos del espectáculo pueden ocurrir en
lugares que anteriormente se consideraban menos preferidos.
La interacción directa de Swift con el público también se manifiesta cuando camina
entre la audiencia para acceder a escenarios secundarios, proporcionando
oportunidades adicionales para conectarse con sus fanáticos. Este nivel de
interactividad y consideración hacia el público refuerza la reputación de Taylor Swift
como una artista que valora y aprecia a sus seguidores, creando así experiencias
memorables en cada uno de sus conciertos.
MEET & GREET: INTERACCIÓN PERSONAL Y CERCANÍA
La interacción personal y la cercanía con los fanáticos son aspectos fundamentales de la
estrategia de Taylor Swift, y esto se manifiesta de manera destacada en sus Meet &
Greet. Estos encuentros no se venden a ningún precio; en cambio, los afortunados
asistentes son seleccionados por la propia artista o su equipo. La selección se realiza a
través de diferentes métodos, ya sea por la elección directa de Swift en línea antes del
concierto, la elección de aquellos que muestran más entusiasmo después del
espectáculo, o sorteos y miembros de clubs de fans.
Los Meet & Greet antes del concierto ofrecen a los seguidores la oportunidad de ser
elegidos por Swift en línea, y su equipo se comunica con ellos de manera privada. En
algunos casos, Swift incluso ha ofrecido regalar entradas para el concierto a aquellos a
quienes ha seleccionado, creando una experiencia aún más memorable.
En los encuentros después del concierto, los fans seleccionados ingresan a una sala
exclusiva (llamada T Party Room, Club Red, Loft ’89 o Rep Room en diferentes giras),
donde disfrutan de bebidas, comida, actividades y pueden tomarse fotos con
elementos emblemáticos de la época de la cantante. Después de un tiempo en la sala,
Taylor Swift se une a ellos para conversar de manera individual, tomarse fotos y recibir
una bolsa de regalos.
La filosofía detrás de estos encuentros se refleja en las palabras de Swift: "Intento no
referirme a la gente que escucha mi música como fans porque me gusta referirme a
ellos como mis amigos. Voy a intentar ser parte de sus vidas de la misma forma en que
ellos son parte de la mía". Esta declaración subraya la importancia que Swift otorga a
establecer conexiones personales y duraderas con sus seguidores.
Los Meet & Greet han sido una tradición desde los primeros tours de Swift,
demostrando su compromiso continuo con la interacción personal y la creación de
momentos especiales para sus fanáticos. Incluso ha habido casos excepcionales, como
un Meet & Greet de 13 horas en 2010, que reafirma el deseo de Swift de hacer que
estas experiencias sean accesibles y significativas para sus seguidores.

MARKETING DE COMPROMISO: INVOLUCRAR A LOS FANS

El marketing de compromiso es esencial para involucrar a los consumidores en la
marca, fomentar la lealtad y la participación, y responder a sus necesidades y deseos.
En el caso de artistas como Taylor Swift, este enfoque adquiere una importancia crucial,
ya que busca generar emociones, promover la participación y conectar de manera
significativa con los fans. Estas estrategias no solo hacen que la publicidad sea más
efectiva, sino que también fortalecen la relación entre el artista y su audiencia,
construyendo una base de seguidores sólida y duradera.
Taylor Swift y su equipo han implementado diversas tácticas de marketing de
compromiso. Un ejemplo destacado ocurrió en el lanzamiento de "Red", cuando
seleccionaron a fans de diferentes partes del mundo y los llevaron a Nueva York. Estos
fans actuaron como corresponsales, informando exclusivamente sobre las noticias del
día, permitiendo que los seguidores en todo el mundo se sintieran parte del evento.
Swift expresó su deseo de empoderar a los fans, marcando el inicio de una serie de
iniciativas para reconocer y premiar a los seguidores por su apoyo constante, ya sea
mediante el consumo de música o la adquisición de productos relacionados con la
artista.
Este enfoque estratégico no solo se limita a eventos únicos; Swift ha continuado
integrando a los fans en la promoción de sus álbumes y actividades. La inclusión de los
seguidores en el proceso de marketing no solo refuerza su compromiso, sino que
también demuestra un profundo aprecio por su contribución al éxito continuo de Swift
como artista.
En resumen, el marketing de compromiso de Taylor Swift se basa en la creación de
experiencias significativas para los fans, involucrándolos de manera activa en la
promoción y celebración de su música. Esta estrategia contribuye a construir y
mantener una conexión sólida y duradera entre la artista y su audiencia.
ADECUACIÓN A LAS NECESIDADES Y DESEOS DE LOS FANS
La estrategia de Taylor Swift en relación con el marketing de compromiso también
incluye la atención a las necesidades y deseos específicos de sus seguidores. Un
ejemplo destacado es la respuesta a la solicitud persistente de los fans para lanzar la
versión de 10 minutos de su canción "All Too Well", que originalmente comenzó siendo
una composición mucho más extensa. Dada la apreciación significativa de esta canción
por parte de los fans, quienes expresaron su deseo de escuchar la versión completa,
Swift finalmente cumplió con esta petición en 2021 al lanzar "Red (Taylor’s Version)".
Este gesto no solo muestra su compromiso con los seguidores, sino que también
demuestra la importancia que otorga a su opinión.
Otro caso notable fue la canción "Hits Different", que inicialmente solo estaba
disponible en una versión especial del álbum "Midnights" y solo se podía adquirir en la
cadena estadounidense Target. Los fans internacionales, al no tener acceso a estas
tiendas, expresaron su deseo de que la canción estuviera disponible en plataformas
digitales. En respuesta a las peticiones de los seguidores, la canción fue lanzada
finalmente en plataformas digitales junto con una edición especial del álbum.
Además, Swift ha mostrado flexibilidad en su estrategia de lanzamiento de sencillos,
como en el caso de "Cruel Summer" del álbum "Lover". A pesar de que inicialmente no
fue lanzada como sencillo, respondió a la demanda constante de los fans y anunció que
la canción se convertiría en un sencillo debido a su popularidad continua.
Estos ejemplos demuestran cómo Taylor Swift escucha activamente a sus seguidores y
ajusta sus decisiones de marketing para satisfacer sus necesidades y deseos,
fortaleciendo así el vínculo entre ella y su audiencia. Este enfoque también subraya su
comprensión de la importancia de la participación del consumidor en la construcción
de una marca sólida y duradera.
PROGRAMAS DE FIDELIZACIÓN Y ACCIONES PERSONALIZADAS
Taylor Swift ha implementado programas de fidelización y acciones personalizadas
como parte de su estrategia de marketing para fortalecer los lazos con sus seguidores y
recompensar su lealtad. A continuación, se detallan algunas de estas iniciativas:
1. Puntos de Fidelización en el Reputation Stadium Tour: Durante el Reputation
Stadium Tour en Estados Unidos, Swift introdujo un sistema de puntos de
fidelización. Los fans podían acumular puntos al comprar merchandising,
álbumes, compartir publicaciones sobre ella y su música, así como ver vídeos.
Estos puntos tenían un propósito específico: determinar la posición en la cola
para comprar entradas. Cuantos más puntos acumulara un fan, mayor prioridad
tenía al adquirir entradas. Esta estrategia no solo benefició a los seguidores más
leales al asegurarles mejores posiciones para la compra de entradas, sino que
también incentivó la venta de discos, la reproducción de música y la compra de
productos de merchandising.
2. "Swiftmas": Bajo el término "Swiftmas", Taylor Swift realizó una iniciativa
especial durante la temporada navideña. Utilizando su práctica conocida como
"Tay-lurking" (observación activa de sus seguidores en las redes sociales),
identificó a fans dedicados y les envió regalos de Navidad personalizados junto
con cartas de agradecimiento. En algunos casos, incluso visitó personalmente a
algunos fans para entregar los regalos. Esta acción personalizada no solo
expresó su gratitud hacia los seguidores, sino que también generó una
experiencia única y memorable para aquellos que recibieron estos regalos.
Estas estrategias no solo fomentan la lealtad de los fans, sino que también demuestran
la atención personalizada que Swift brinda a su audiencia, estableciendo una conexión
más profunda y duradera con su base de seguidores.

SECRET SESSIONS Y MARKETING DE EXPERIENCIA PERSONALIZADA

Las Secret Sessions son una estrategia única implementada por Taylor Swift como parte
de sus programas de fidelización y marketing de experiencia personalizada. Aquí se
detallan las características clave de estas sesiones exclusivas:
1. Selección Personalizada de Fans:
  Swift y su equipo realizan una meticulosa observación en las redes
sociales para identificar a los seguidores más leales y comprometidos.
 La artista selecciona a los fans que han demostrado un fuerte apoyo o a
aquellos a quienes le gustaría conocer personalmente.
2. Evento en Localización Secreta:
 Los fans elegidos son contactados de manera privada y se les informa de
la ubicación del evento secreto.
 Los participantes son llevados a una de las casas de Taylor Swift, donde
se celebra la Secret Session.
3. Experiencia Exclusiva:
 Los asistentes tienen la oportunidad exclusiva de escuchar el nuevo
álbum antes de su lanzamiento oficial.
 Swift comparte detalles sobre el significado de las canciones, el proceso
de composición y, a veces, adelantos de videoclips.
 Se fomenta la interacción directa entre la artista y los fans, generando
una sensación de cercanía y conexión personal.
4. Encuentro Personal con Taylor Swift:
 Después de la experiencia musical, los fans pueden conocer a Taylor
Swift en persona, tomarse fotos y hablar con ella.
 La interacción personalizada, donde Swift demuestra conocer detalles
sobre la vida de los fans, refuerza la conexión emocional.
5. Promoción Indirecta:
 La participación de los fans en las Secret Sessions se traduce en
publicidad indirecta, ya que comparten en redes sociales su experiencia.
 La exclusividad de la sesión y la emoción generada por los fans
alrededor del nuevo álbum contribuyen a la promoción y las ventas.
6. Adaptación a la Pandemia:
 Con la pausa de las Secret Sessions durante la pandemia, Taylor Swift ha
seguido involucrando a los fans en eventos especiales, como estrenos de
cortometrajes, paneles y otras experiencias virtuales.
Estas estrategias no solo refuerzan la lealtad de los fans, sino que también generan una
valiosa publicidad boca a boca y contribuyen al éxito de los lanzamientos de álbumes
de Taylor Swift.

MARKETING DIGITAL Y ESTRATEGIAS EN REDES SOCIALES

Taylor Swift ha demostrado ser una experta en el uso del marketing digital y las redes
sociales para conectar con sus fans y generar impacto en el lanzamiento de sus
proyectos. Aquí se detallan algunas de las estrategias clave:
1. Uso Pionero de MySpace y Evolución en Redes Sociales:
 Desde 2006, Swift ha aprovechado plataformas como MySpace, donde
compartía aspectos de su vida y se conectaba directamente con los fans.
 A lo largo de su carrera, ha evolucionado hacia plataformas como
Tumblr y, más recientemente, TikTok, manteniendo una presencia activa
en redes sociales clave como Facebook, Instagram y Twitter.
2. Anuncios Impactantes en Redes Sociales:
  Para el álbum "reputation", Swift llevó a cabo una estrategia
sorprendente vaciando por completo sus redes sociales antes del
anuncio.
 El misterio y la expectación generados por esta acción resultaron en una
gran atención de los medios y los fans.
 La estrategia de vaciar sus redes sociales fue seguida por el anuncio de
"reputation" y el sencillo "Look What You Made Me Do", logrando un
éxito sin precedentes.
3. Interacción Activa con los Fans:
 Swift ha utilizado Tumblr y
otros medios para interactuar de manera activa con sus seguidores a diario.
 Su participación en redes sociales va más allá de simples anuncios, incluyendo
respuestas a mensajes de fans, lectura de opiniones y una conexión personal
con su audiencia.
4. Uso de Hashtags y Participación de Fans:
 El equipo de Swift, a través de la cuenta oficial @taylornation13, ha
animado a los seguidores a participar activamente en eventos como
estrenos de videoclips.
 Estrategias como el uso de hashtags específicos (#LWYMMDvideo) han
contribuido a la creación de tendencias y a aumentar la visibilidad en
redes sociales.
5. Rupturas de Patrones y Estrategias Inesperadas:
 La ruptura de patrones, como el borrado completo de contenido en
redes sociales, demuestra una habilidad para sorprender y captar la
atención del público.
 Estas estrategias inesperadas generan expectación y mantienen el
interés de los fans y del público en general.
6. Fomento de la Participación en Lanzamientos:
 Swift ha alentado a los seguidores a ver conjuntamente videoclips en
estreno y compartir sus reacciones, creando así una comunidad en torno
a sus lanzamientos.
 Esta participación activa contribuye a la generación de buzz y al éxito de
los estrenos.
7. Adaptación a Nuevas Plataformas:
 La artista ha demostrado su capacidad para adaptarse a nuevas
plataformas, como TikTok, manteniendo una presencia continua y
relevante en el panorama digital.
En resumen, la estrategia de marketing digital de Taylor Swift se basa en la
autenticidad, la participación activa y la creación de experiencias memorables para sus
seguidores. Su habilidad para innovar y adaptarse a las tendencias digitales ha
contribuido significativamente a su éxito continuo en la industria musical.

ESTRATEGIAS DE MARKETING: GAMIFICACIÓN

Taylor Swift ha incorporado la gamificación como una estrategia clave en su marketing
desde el inicio de su carrera. La gamificación implica el uso de elementos de juego en
contextos no lúdicos para involucrar a la audiencia. Aquí se detallan las estrategias
específicas de gamificación utilizadas por Swift:
 1. Lanzamiento de Álbumes Re-grabados:
 En sus álbumes re-grabados, Swift ha implementado la gamificación
para generar expectación y compromiso.
 Anuncia títulos de canciones a través de videos en Twitter donde un
cofre revela letras. Los fans deben juntar las letras para descubrir el
nombre de las canciones.
 Esta estrategia convierte el proceso de revelación de canciones en una
experiencia interactiva y emocionante para los seguidores.
2. Generación de Expectación:
 La gamificación se utiliza para modificar comportamientos y captar la
atención del público en un entorno saturado de información.
 Swift emplea estrategias de juego para generar interés y entusiasmo,
aprovechando la curiosidad y la participación activa de los fans.
3. Aumento de Lealtad y Engagement:
 Según Dubois y Tamburelli (2013), la gamificación puede aumentar la
lealtad del consumidor y el engagement.
 La participación de los fans en actividades gamificadas, como descubrir
títulos de canciones, crea una conexión más profunda y duradera con la
marca Taylor Swift.
4. Innovación Continua:
 El uso constante de la gamificación demuestra la capacidad de Swift
para innovar en sus estrategias de marketing y adaptarse a las
preferencias cambiantes de la audiencia.
 La incorporación de elementos de juego en sus lanzamientos mantiene
el marketing de Swift fresco y emocionante.
En resumen, la gamificación ha sido una herramienta efectiva para Taylor Swift en la
generación de expectación, la participación activa de los fans y la construcción de una
lealtad sólida en su base de seguidores. La aplicación creativa de esta estrategia ha
contribuido al éxito continuo de Swift en la industria musical.

En el contexto de Taylor Swift, la gamificación se manifiesta como una estrategia para

implicar a sus seguidores de manera activa y emocional en el proceso de lanzamiento
de álbumes re-grabados. Aquí hay más detalles sobre cómo se implementa la
gamificación en este contexto específico:
1. Revelación de Títulos de Canciones:
 Antes del lanzamiento de álbumes re-grabados, Swift utiliza las redes
sociales, particularmente Twitter, para crear expectación entre sus
seguidores.
 Publica un video que muestra un cofre del que emergen letras de
canciones. Estas letras están fragmentadas y dispersas en el video.
2. Participación Activa de los Fans:
 Los fans son desafiados a participar activamente en el proceso de
revelación de las canciones al juntar las letras fragmentadas.
 Esta actividad requiere que los seguidores colaboren y compartan sus
descubrimientos en línea.
3. Elemento de Misterio y Emoción:
  La gamificación agrega un elemento de misterio y emoción al proceso
de lanzamiento. Los fans se sienten involucrados y emocionados por
descubrir los títulos de las canciones antes del lanzamiento oficial.
4. Crea una Experiencia Interactiva:
 La estrategia convierte el proceso de revelar títulos de canciones en una
experiencia interactiva y participativa para los fans.
 Al trabajar juntos para descifrar las letras y descubrir las canciones, los
seguidores se conectan entre sí y con la artista de una manera única.
5. Genera Publicidad Orgánica:
 La participación activa de los fans y la emoción asociada con la
gamificación generan una amplia cobertura en las redes sociales.
 Los seguidores comparten sus experiencias, lo que a su vez aumenta la
visibilidad y la publicidad orgánica para el próximo álbum.
En conjunto, la gamificación en el contexto de Taylor Swift no solo se trata de lanzar
música, sino de convertir el proceso en un evento interactivo y emocionante para sus
seguidores. Esta estrategia refleja la comprensión de Swift sobre la importancia de la
participación activa y la conexión emocional para mantener la lealtad de su base de
admiradores.

Los Easter Eggs, fundamentales en las estrategias de gamificación de Taylor Swift,

constituyen una distinguida característica de la artista. Estos símbolos ocultos,
originarios de la cultura digital, son mensajes cifrados o referencias sutiles que se
entrelazan en distintos medios, como softwares, audiovisuales, canciones y videojuegos
(Weinel, Griffiths y Cunningham, 2014). Su uso se remonta a 1979, cuando Warren
Robinett introdujo la primera firma oculta en el videojuego Atari Adventure, dando
origen al término "Easter Eggs" debido a la similitud con la búsqueda de huevos de
Pascua (Fernández Orezzoli, 2021).
Para Taylor Swift, los Easter Eggs son más que simples guiños; son una forma críptica de
comunicarse y enriquecer la experiencia de sus seguidores. En palabras de la propia
Swift, "Los Easter Eggs son una forma de realmente, algo así como... extender la
experiencia de ver algo o escuchar música" (Swift, 2019)18. La artista disfruta
escondiendo estas pistas en su vestuario, color de uñas, sesiones de fotos y videoclips,
anticipando eventos futuros o haciendo referencias a trabajos previos. Cuando los fans
detectan estas señales, comienzan a teorizar y especular, actividad que Swift sigue de
cerca y, en ocasiones, ha comentado o bromeado al respecto.
La introducción de Easter Eggs en la carrera de Swift se remonta a su primer álbum,
donde las letras de las canciones revelaban mensajes secretos cuando ciertas letras se
resaltaban en mayúsculas. Esta técnica permitía a los seguidores descifrar mensajes
ocultos, a veces relacionados con una canción específica o formando una narrativa más
amplia, como ocurrió con el álbum "Red" (Swift, 2019)19. Swift considera que esta
práctica incentiva a sus seguidores a leer las letras y convierte el lanzamiento de un
álbum en un evento más significativo.
Un estudio de Montes Herrera de la Universidad de Monterrey destaca cómo los Easter
Eggs fortalecen la conexión entre Taylor Swift y sus seguidores. Entrevistando a fans, se
reveló que la mitad de ellos siente que su vínculo con Swift sería diferente sin la
presencia de Easter Eggs. Estos símbolos fomentan la participación y la interpretación
colectiva, fortaleciendo la comunidad de seguidores. Además, los Easter Eggs
mantienen el interés de la audiencia entre proyectos, generan discusión en redes
sociales y pueden incluso conducir a la creación de contenido y análisis en plataformas
como YouTube, amplificando la visibilidad y la publicidad asociada a cada lanzamiento
(Montes Herrera).

El Hype, en términos de marketing, representa una serie de estrategias desplegadas

antes del lanzamiento de un producto con el objetivo de generar expectación y
anticipar la aceptación del consumidor (Wind & Mahajan, 1987). Se traduce como la
creación de un gran revuelo o "bombo" en español.
Un ejemplo concreto del ingenioso uso del Hype por parte de Taylor Swift se evidenció
con el anuncio de su décimo álbum, "Midnights". En las semanas previas a los MTV
Video Music Awards (VMAs) de 2022, los seguidores de la artista especulaban en redes
sobre su posible asistencia al evento, ya que contaba con varias nominaciones. Aunque
su presencia no estaba confirmada, MTV había soltado algunas pistas en Twitter que
sugerían una posible aparición sorpresa. Los fans teorizaban sobre la posibilidad de que
Swift revelara algún "Easter Egg" relacionado con un nuevo álbum regrabado. Estas
pistas en redes, sin una confirmación definitiva, mantuvieron a los fans en vilo y muy
atentos a la ceremonia.
Finalmente, Swift hizo su entrada en la alfombra roja con un atuendo que recordaba al
videoclip de su canción "Look What You Made Me Do". Esta táctica, alineada con su
enfoque de "Easter Eggs" previamente mencionado, generó especulaciones sobre un
posible estreno del videoclip de la versión de Taylor del tema (ya que la versión original
se lanzó en esos mismos premios años atrás). Los fans que seguían el evento estaban
expectantes, esperando que subiera al escenario para recoger un premio y,
posiblemente, realizar algún anuncio significativo. Sin embargo, en lugar de presentar
un videoclip, anunció un álbum completamente nuevo. En su discurso de aceptación al
recibir el premio al Mejor Video, uno de los más destacados de la noche, Swift reveló:
"Mi álbum nuevo sale el 21 de octubre. Os contaré más a medianoche". Este anuncio
estratégico, realizado en uno de los momentos de mayor audiencia durante la
ceremonia, impulsó rápidamente su publicación en redes sociales sobre la portada y el
título del disco al millón de likes, convirtiéndose en una de sus publicaciones más
rápidas en alcanzar ese hito.
Otra táctica empleada durante el lanzamiento de "Midnights" fue la publicación de
videos en TikTok donde Swift revelaba el nombre de cada una de las canciones que
formarían parte del álbum. Estos videos se lanzaban a la medianoche, tres o cuatro
veces a la semana, generando un conteo regresivo intrigante hasta revelar las 13
canciones en su totalidad.

La reinvención es una constante en la trayectoria de Taylor Swift, como se ha

evidenciado en el análisis de su evolución a lo largo del tiempo. En palabras de
Sheffield (2018), "ninguna estrella del pop llega a extremos tan absurdos para evitar
repetirse a sí misma, incluso cuando repetirse a sí misma sería más que suficiente".
Swift se caracteriza por no conformarse con un sonido o temática específicos en sus
álbumes; más bien, se sumerge en la exploración continua de diversas facetas
musicales y estilísticas.
Cada álbum de Swift se presenta como una nueva fase en su vida, con un sonido único,
una estética distintiva, elementos característicos y un color asociado específico. Esta
singularidad cromática se refleja en la paleta de colores que identifica a cada álbum:
desde el verde de "Taylor Swift", el amarillo de "Fearless", el morado de "Speak Now", el
rojo de "Red", el azul de "1989", el negro de "Reputation", el rosa de "Lover", el gris de
"Folklore", el marrón de "Evermore" hasta el azul oscuro de "Midnights" (Disocogs).
Cada período musical se distingue claramente de los demás. Durante la época de
"Fearless", predominaban la purpurina y los vestidos. "1989" se caracterizó por las gafas
de sol, las polaroids y las luces de neón. "Midnights" es reconocible por su estética de
medianoche y lo vintage. Es notable cómo Swift no solo altera su estilo musical de un
álbum a otro, sino que también redefine su imagen y presentación visual para
acompañar cada nueva obra, marcando así su versatilidad artística y su habilidad para
reinventarse en cada fase de su carrera.

Tras examinar la evolución en la promoción de la música y las dinámicas del marketing

en la construcción de la marca de un artista, se revela que los artistas operan de
manera similar a las marcas de productos convencionales. Cada artista posee una
identidad de marca, que puede o no coincidir con su nombre real, un logotipo, el uso
de la psicología del color en sus productos y, en algunos casos, un eslogan. Sin
embargo, la segmentación y el posicionamiento en la industria musical no son tan
sencillos como en otros mercados.
Así como sucede con las marcas cotidianas, los artistas tienen una imagen y una
reputación en la mente de los consumidores que los distingue. La formación de
boybands, como mencionaba Walsh (2001), destaca este fenómeno, ya que cada
miembro del grupo puede tener una imagen fabricada que puede o no reflejar su
verdadera personalidad. En casos como los de Miley Cyrus o Taylor Swift, a veces es
necesario realizar un rebranding para cambiar la percepción del público hacia ellos,
reformulando la imagen que se tiene de ellos.
La fidelización y la lealtad de marca son cruciales en la industria musical, al igual que en
cualquier otro mercado. La existencia de una comunidad de marca, en este caso,
comunidades de fans, es esencial. Estas comunidades de marca, las bases de fans de
cada artista, comparten características comunes con cualquier otra comunidad de
marca: la unión entre miembros, la oposición a otras marcas, la lucha por ser auténticos
miembros del grupo, tradiciones compartidas y la responsabilidad moral entre los
miembros. Hoy en día, estas comunidades tienen una relevancia especial en las redes
sociales.
La forma en que se promocionaba la música en décadas pasadas ha cambiado
radicalmente. La radio y la televisión han perdido parte de su importancia, mientras que
las redes sociales se han convertido en herramientas fundamentales. Internet,
inicialmente percibido como un problema para la industria musical debido a la caída de
las ventas de discos, ahora es el principal medio de distribución de la música y una
plataforma crucial para que los artistas interactúen con sus fans, fortalezcan la
comunidad de marca y aumenten su visibilidad.
En cuanto a Taylor Swift, se destaca la importancia de dos elementos fundamentales: la
reinvención continua, la autenticidad y la proximidad con la comunidad de marca. La
reinvención constante, evidente en sus cambios visuales y musicales desde sus inicios,
es un pilar fundamental de su carrera. La autenticidad, expresada a través de sus letras
personales, ha permitido que los consumidores se identifiquen con ella desde sus días
en el instituto. La comunidad de marca, especialmente en internet, ha demostrado ser
un activo fuerte para Swift, con un sólido apoyo en iniciativas como la regrabación de
su música. Las estrategias de marketing de experiencias, compromiso y gamificación
han fortalecido esta conexión, convirtiendo a la comunidad que sigue a Taylor Swift en
uno de sus mayores activos.

- https://digitalcommons.lmu.edu/cgi/viewcontent.cgi?
article=1631&context=honors-thesis
La marca del artista engloba los esfuerzos de marketing dedicados a forjar la
personalidad distintiva de un artista. Este concepto abarca diversos aspectos,
como su estilo, vestimenta, maquillaje, dirección creativa, presencia en las redes
sociales y otros elementos que contribuyen a la imagen pública del artista.

La importancia de construir una marca sólida no es un secreto, ya que es crucial

para el reconocimiento del artista. Establecer elementos distintivos, como un
color específico, una prenda característica o incluso un lenguaje visual particular,
permite al público asociar esos elementos directamente con el artista en
cuestión. Este reconocimiento contribuye significativamente al impulso de los
artistas hacia la fama y la popularidad, al tiempo que aumenta el número de
reproducciones y la conexión con la audiencia. La construcción efectiva de la
marca no solo crea una identidad única para el artista, sino que también facilita
una conexión más profunda y duradera con el público.

La creación de "eras" emerge como un elemento particularmente potente en la

construcción de marcas para artistas. Según la definición del Diccionario Oxford, una
"era" representa un extenso y distintivo período de la historia con una característica
particular.
En el ámbito musical, una "era" puede materializarse a través de un álbum que traslada
al artista de un género a otro o que modifica drásticamente la percepción general del
mismo. Estas eras resultan fundamentales para los artistas, ya que se convierten en
herramientas que los impulsan hacia adelante en sus carreras, les permiten evolucionar y
crecer junto a sus seguidores, manteniendo relevancia. Además, contribuyen a la
expansión de la audiencia y proporcionan a los fanáticos una imagen sólida para
aferrarse, fomentando así el desarrollo de bases de fans y seguidores leales.
No todos los lanzamientos de un artista logran la creación de una "era", ya que este
concepto requiere elementos de marketing adicionales y esfuerzos que distingan el
proyecto de los demás, perturbando los medios de manera impactante y duradera. La
noción de "eras" en la música es tan poderosa que, el 1 de noviembre de 2022, Taylor
Swift anunció su sexta gira de conciertos titulada "Gira Eras", describiéndola como "un
viaje a través de las eras musicales de mi carrera profesional".

Los elementos tangibles de la marca, tales como fuentes y logotipos, desempeñan un

papel crucial en el branding de un artista, ya que contribuyen a forjar una imagen
coherente, profesional y única con resonancia emocional. Cuando un artista está en sus
inicios, uno de los aspectos fundamentales a considerar es la fortaleza de su identidad
visual, y si carece de una, es esencial comenzar a construir una.
La consistencia es clave: una imagen de marca uniforme facilita el reconocimiento por
parte de los seguidores. Ya sea a través de un logotipo, una fuente característica o una
combinación de colores, la aplicación coherente en todos los aspectos de la presencia
del artista, como portadas de álbumes, redes sociales, sesiones de fotos, mercancías y
diversos materiales de marketing, contribuye a crear una marca reconocible y
memorable.
Una era en la carrera de un artista se refiere a un período de tiempo, comúnmente
asociado con el lanzamiento de un álbum específico. Es comparable a una generación en
la trayectoria del artista y suele caracterizarse por elementos visuales distintivos, como
una paleta de colores, moda, estilo de peinado o diseño de carátula del álbum.
Concebida como una nueva narrativa para el artista, una era brinda la oportunidad de
redefinirse, ya sea a través de cambios en el género musical, ajustes en su imagen
pública o alteraciones en su percepción general. Esto permite a los artistas evolucionar
junto a sus seguidores y expandir su audiencia.
Taylor Swift ilustra de manera ejemplar cómo las eras pueden servir como un medio
para que un artista evolucione a través de diversos géneros y madure en su carrera.
Rápidamente ha utilizado elementos de marca para realizar transiciones de género y
crecer junto a su audiencia a lo largo de sus años de estrellato. La moda y la marca han
sido instrumentos clave en la creación de distintas eras para sus proyectos.
En la "Era Taylor Swift" (2006-2008), su álbum debut la consolidó como una chica de
pueblo afable con temas sobre el amor adolescente. En la "Era Fearless" (2008-2010),
Swift ascendió al estrellato con un sonido más pulido y producido, marcando un cambio
visual con vestuarios glamurosos. La "Era Speak Now" (2010-2012) facilitó la
transición de Swift del country al pop, explorando temas de crecimiento personal y
autenticidad.
Con "Red" (2012-2014), Swift completó su transición al pop, acompañada de un cambio
en su estilo personal, luciendo un distintivo lápiz labial rojo. La "Era 1989" (2014-2016)
llevó su sonido al territorio pop, explorando temas de crecimiento personal respaldados
por una estética vintage y un cambio de imagen con el corte de su largo cabello. La "Era
Reputation" (2017-2018) introdujo un sonido más oscuro y maduro, marcado por
visuales en blanco y negro y un vestuario completamente negro.
Con "Lover" (2019-2020), Swift retornó a un sonido más colorido y romántico,
explorando temas que reflejaban su crecimiento y madurez. En su "Gira Eras" de 2023,
Swift incluso adapta su vestuario a la época de la canción que interpreta, involucrando a
los fans en esta experiencia única. Estas transiciones de eras no solo destacan la
versatilidad de Swift como artista, sino también la importancia de la marca en la
construcción y evolución de su identidad a lo largo del tiempo.

- https://burjcdigital.urjc.es/bitstream/handle/10115/25292/2023-24-FCEE-N-
2160-2160057-g.gonzalezva.2018-MEMORIA.pdf?sequence=-
1&isAllowed=y
En la última década, la industria musical ha implementado una estrategia de marketing
innovadora conocida como marketing transmedia, diseñada para aprovechar el entorno
mediático rápido y diversificado de la actualidad. El marketing transmedia se define
como una estrategia que busca crear una experiencia de marca coherente a través de
diversas plataformas y canales de comunicación, como redes sociales, televisión, cine,
juegos y libros. Este enfoque se asocia con la narración de historias, según la visión de
Jenkins (2006), que destaca cómo las narrativas se expanden y co-crean con las
audiencias mediante distintos medios.

El objetivo principal del marketing transmedia es construir una narrativa compleja y

atractiva que cuente una historia, conectando con la audiencia a través de múltiples
puntos de contacto. Al forjar un mensaje de marca consistente en diversas plataformas,
los profesionales del marketing pueden elevar la conciencia de la marca, fomentar la
lealtad y establecer una conexión más profunda con su público objetivo. La ejecución
exitosa de esta estrategia implica una planificación meticulosa, asegurándose de que el
mensaje y la historia permanezcan coherentes en todas las plataformas. Esto implica la
creación de una narrativa de marca adaptable que pueda expandirse a través de
diferentes canales y la coordinación eficiente del calendario de contenido para
maximizar su impacto.

Ejemplos destacados de campañas de marketing transmedia incluyen el Universo

Cinematográfico Marvel, que se ha extendido desde las películas hasta los programas de
televisión y cómics, y la franquicia de Harry Potter, que ha abarcado desde los libros
hasta las películas, parques temáticos y productos de merchandising.

En la industria musical, el marketing transmedia busca optimizar la tecnología y los

medios disponibles para promocionar la música de manera más efectiva y creativa. Esto
implica la creación de experiencias de marca únicas y memorables para el público,
reconociendo que la audiencia actual es diversa y fragmentada. Para alcanzarlos de
manera efectiva, se utilizan diferentes medios y plataformas, incluida la creación de
contenido exclusivo para YouTube, Instagram, TikTok, Spotify, entre otros. Asimismo,
implica la colaboración con marcas y empresas para promover la música en diversos
contextos y eventos. Además, en la industria musical, el marketing transmedia puede
incluir la creación de experiencias en vivo, como conciertos, festivales y eventos que
integran no solo la música, sino también elementos visuales y tecnológicos, ofreciendo
una experiencia única e inmersiva para el público.
Estos ejemplos resaltan la transformación de la industria musical más allá de la creación
musical convencional, adoptando estrategias transmedia para involucrar a la audiencia
de manera más profunda y creativa. Además de contribuir al éxito de los proyectos
musicales, estas prácticas han enriquecido significativamente la experiencia de los fans,
estableciendo así nuevos estándares en la promoción y el marketing musical.

La industria discográfica se vio desbordada por la llegada de la era digital,

enfrentándose a una crisis económica mundial de la que no pudo recuperarse
completamente. Este cambio de paradigma no solo transformó la distribución de la
música, sino que también desencadenó una crisis económica global. Más allá de la
calidad artística y la variedad de música en línea, la promoción y la inversión
económica se volvieron cruciales para influir y conectar con el público.

En este nuevo escenario, la música, a pesar de ser una forma de arte y expresión
cultural, se convirtió en una mercancía sujeta a las dinámicas del mercado. La
publicidad y la promoción musical emergieron como elementos fundamentales que
ejercen una influencia significativa en las decisiones de los consumidores. La
promoción efectiva puede aumentar la visibilidad de un artista y su música, generando
mayor interés y contribuyendo al éxito económico.
La realización de campañas publicitarias, la producción de videos musicales, la
organización de conciertos y otros esfuerzos promocionales demandan considerables
recursos financieros. Estas inversiones son esenciales para alcanzar una audiencia más
amplia y garantizar que la música llegue a su público objetivo. Aunque las personas
tienen la capacidad de expresar sus preferencias musicales, la realidad es que la
influencia de la promoción y la publicidad desempeña un papel determinante en la
industria musical.

Estas estrategias no solo pueden influir en las tendencias de consumo, sino que también
destacan a artistas emergentes y establecen conexiones emocionales entre la música y su
audiencia. A pesar de la transformación digital, la industria musical sigue dependiendo
en gran medida de la eficacia del marketing y la promoción para prosperar en un
mercado altamente competitivo y en constante evolución.

El punto más bajo para la industria musical llegó en 2014, en plena era digital, hasta que
la introducción y la amplia adopción de los servicios de streaming transformaron el
panorama discográfico (Mena, 2022). La llegada de la era del streaming ha generado
cambios sustanciales en la forma en que las personas consumen música, definiendo el
término como "una tecnología que permite la distribución de archivos multimedia,
principalmente audio y video, a través de la red de computadoras en tiempo real"
(Barria & Hales, 2013).

El streaming ha democratizado el acceso a la música, permitiendo a los oyentes disfrutar

de millones de canciones de forma gratuita o mediante suscripciones a plataformas
como Spotify, Apple Music, Amazon Music o Tidal. Esto ha propiciado un aumento en
el consumo de música en línea y ha facilitado el acceso a la música para un público más
amplio.

Los servicios de streaming han revolucionado la experiencia musical en varios aspectos.

En primer lugar, ha eliminado la necesidad de formatos físicos, como discos compactos
o cassettes, ofreciendo una mayor accesibilidad, conveniencia y la posibilidad de
escuchar música en cualquier momento y lugar. En segundo lugar, ha potenciado la
capacidad de los usuarios para descubrir nuevos artistas y géneros, gracias a algoritmos
de recomendación de música más sofisticados. Tercero, ha cambiado la compensación
para los artistas, quienes ahora reciben pagos por cada reproducción en lugar de las
ventas de álbumes físicos o descargas digitales.

La transformación no se detiene ahí, ya que los servicios de streaming también han

influido en la toma de decisiones de la industria musical al recopilar datos sobre los
hábitos de escucha de los usuarios, que se utilizan para identificar tendencias, promover
canciones y evaluar el éxito de un álbum.

Además, el streaming ha impactado en la comercialización de la música, con un cambio

hacia la maximización de reproducciones en plataformas para generar ingresos, en
contraposición a la venta de álbumes y sencillos. Esto ha llevado a una mayor
dependencia de las plataformas de streaming como fuente de ingresos. En términos de
producción musical, la colaboración entre artistas y productores ha experimentado un
aumento significativo gracias a la capacidad de trabajar en tiempo real desde distintas
partes del mundo.
En resumen, la era del streaming ha transformado profundamente la industria musical,
alterando la forma en que se consume, comercializa y produce música. La música ha
experimentado una mayor accesibilidad, impulsando un aumento en el consumo en línea
y una creciente dependencia de las plataformas de streaming como fuente primordial de
ingresos para los artistas.

En el ámbito de la promoción de álbumes musicales, se despliegan diversas estrategias

de marketing con el objetivo de maximizar su visibilidad y captar la atención de un
público amplio. Expertos de la industria musical, como Seabrook (2015) y Allen (2007),
han identificado varias tácticas efectivas:

Lanzamiento exclusivo: Esta estrategia se basa en lanzar el álbum de manera exclusiva

en una plataforma específica antes de su lanzamiento oficial al público en general. La
exclusividad temporal genera anticipación y expectativas entre los seguidores, ya que
buscan seguir la plataforma y compartir la noticia con otros.

Eventos de escucha: Ofrecer eventos exclusivos donde los fanáticos pueden escuchar el
álbum antes de su lanzamiento oficial. Estos eventos pueden incluir sesiones privadas
de escucha, transmisiones en vivo o invitaciones a eventos exclusivos, permitiendo que
los seguidores se conecten emocionalmente con la música y compartan sus experiencias
en las redes sociales.

Campañas de teasers: Liberar pequeños fragmentos del álbum, como fragmentos de

canciones, vídeos cortos o adelantos visuales, antes del lanzamiento oficial. Los teasers
generan anticipación y curiosidad, manteniendo a la audiencia comprometida y
emocionada a medida que se acerca la fecha de lanzamiento.

Colaboraciones con influencers: Colaborar con artistas, celebridades o personalidades

influyentes en las redes sociales para llegar a un público más amplio y diversificado.
Las colaboraciones pueden incluir reseñas, menciones en redes sociales, participación
en vídeos musicales o presentaciones conjuntas, aprovechando la base de seguidores
establecida de los influencers.

Contenido exclusivo para fans: Ofrecer contenido exclusivo para los seguidores más
leales, como ediciones especiales del álbum, mercancía exclusiva o acceso a eventos en
vivo. Estas recompensas fortalecen la lealtad de los fans y fomentan un sentido de
pertenencia a una comunidad exclusiva.

Actividades en redes sociales: La participación activa en redes sociales desempeña un

papel crucial en la promoción del álbum. Esto puede incluir desafíos de baile, concursos
interactivos, hashtags específicos, encuestas y otras estrategias diseñadas para fomentar
la interacción y el compromiso de los seguidores.

Publicidad en línea: Utilizar plataformas como Google AdWords, Facebook Ads y otras
redes publicitarias en línea para llegar a un público objetivo de manera efectiva. La
publicidad en línea destaca el álbum ante audiencias específicas según criterios como
demografía, intereses y comportamiento en línea.

Estas estrategias de marketing se adaptan a las tendencias cambiantes y las preferencias

de la audiencia, buscando destacar la música de manera impactante en un mercado
musical altamente competitivo y en constante evolución. La promoción de álbumes
musicales implica un enfoque multifacético para crear entusiasmo y conexión
emocional con la audiencia, maximizando la visibilidad.
La creación y venta de merchandising desempeñan un papel crucial en fortalecer el
posicionamiento de un cantante como una marca sólida. Taylor Swift ha llevado esta
estrategia a un nuevo nivel, especialmente durante "The Eras Tour" y la presentación de
"Taylor's Versions". En su página web, se ha dedicado un espacio exclusivo para la
venta de productos que no solo son artículos, sino extensiones visuales de las distintas
eras musicales.
A través de @erastourmerch en Instagram, se puede explorar detalladamente cada
producto, todos diseñados para reflejar las diferentes épocas de Taylor Swift. Estos
artículos son coherentes con la identidad visual de cada período, destacando los colores,
estilos y elementos distintivos de cada era.
La variada colección incluye soportes para teléfonos, fundas de móviles, pines, parches,
pegatinas, gorros, gorras, calcetines, llaveros, anillos, camisetas, pantalones, sudaderas,
litografías de los videoclips, mochilas, mantas, discos de vinilo de las versiones de
Taylor, revistas, CD, chubasqueros, palos de luz, parches y pósteres personalizados para
cada ciudad de "The Eras Tour", toallas, bolsas tote y banderas de la gira.
Figura 6 Algunos de los productos de merchandising de "The Eras Tour" y "Taylor's
Versions" (Eras Tour Merch, s.f.). Estos productos no solo son recuerdos, sino también
representaciones visuales de la evolución artística y musical de Taylor Swift a lo largo
de las diferentes etapas de su carrera.

https://www.statista.com/chart/31033/key-figures-from-swifts-the-eras-tour/

El 13 de octubre, fecha significativa para Taylor Swift, marcó el estreno mundial de

'The Eras Tour', película que se proyecta en 8,500 cines de más de 100 países. La
anticipación fue tan abrumadora que algunos afortunados fanáticos en Estados Unidos y
Canadá tuvieron la oportunidad de disfrutar de proyecciones adicionales, anunciadas
por la propia cantante a través de su cuenta de Instagram.
Antes de la inclusión de estas nuevas visualizaciones, 'The Eras Tour' ya había
alcanzado una cifra impresionante, superando los 100 millones de dólares en ventas
anticipadas de entradas a nivel mundial, según AMC Theatres. Este logro se suma a un
año excepcional para Taylor Swift, ya que se espera que alcance ventas de entradas por
alrededor de 2,200 millones de dólares para sus actuaciones en Norteamérica, según las
proyecciones iniciales.
Durante la etapa estadounidense de la gira, Swift ha recaudado aproximadamente 13
millones de dólares en ventas de entradas por noche, atrayendo a un impresionante
promedio de 72,000 espectadores por concierto. La gira en total abarca 146 fechas en
cinco continentes, y ante la creciente demanda, ya se han agregado fechas adicionales
para Estados Unidos a finales de 2024.
Mientras los seguidores de Taylor Swift en Europa, Asia y América Latina esperan
ansiosamente sus actuaciones, la magnitud de su éxito y la expansión continua de la gira
resaltan la inmensa popularidad y el impacto duradero de la artista a nivel mundial.
'The Eras Tour' de Taylor Swift ha logrado convertirse en el concierto película más
rentable de la historia, incluso antes de su estreno. Según AMC Theatres Distribution, la
película ya había recaudado más de 100 millones de dólares en ventas anticipadas en
todo el mundo hasta el 4 de octubre. Este logro es impresionante por sí mismo, pero los
expertos están atentos a la taquilla de este fin de semana, ya que algunas estimaciones
sugieren que la película de la gira por estadios en Estados Unidos podría recaudar hasta
150 millones de dólares en su debut.

Los datos recopilados por la plataforma Numbers revelan que el lanzamiento de Swift
ha superado el récord anterior de la película de concierto musical, 'Never Say Never' de
Justin Bieber (2011), que tuvo ingresos mundiales en taquilla de 99 millones de dólares.
Este hito también supera a otras películas musicales icónicas, como 'Hannah Montana y
Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert', que recaudó 71 millones de dólares en
2008, y 'One Direction: This Is Us', con 68 millones de dólares en 2013. La magnitud
del éxito de 'The Eras Tour' destaca la extraordinaria popularidad de Taylor Swift y su
capacidad para cautivar a audiencias a nivel mundial.

https://time.com/6292599/taylor-swift-speak-now-rerecord-project/

El álbum regrabado "Fearless (Taylor's Version)", lanzado en abril de 2021, marcó un

hito significativo para Taylor Swift. Este álbum llegó poco después de que Swift lanzara
dos nuevos álbumes en 2020, como "folklore". Incluía remakes de exitosas canciones
anteriores de Swift, como "Love Story" y "Fifteen", junto con seis canciones adicionales
conocidas como "vault tracks", que no formaban parte del álbum original "Fearless".

Según Billboard, "Fearless (Taylor's Version)" tuvo un desempeño aún mejor que la
versión original en términos de reproducciones y ventas durante su primer año. La
nueva versión logró más unidades de álbumes equivalentes (una medida que tiene en
cuenta el streaming, las descargas de canciones y las ventas de álbumes tradicionales)
en su primera semana de lanzamiento que la versión original durante el año siguiente.
En el momento de su lanzamiento, "Fearless (Taylor’s Version)" tuvo la semana de
debut más importante para cualquier álbum en 2021. Además, pasó un total de 11
semanas en el top 40 de la lista Billboard 200 en 2021 y acumuló 722,7 millones de
reproducciones bajo demanda en EE. UU. durante su primer año, según Billboard. Este
éxito subraya la capacidad de Taylor Swift para reinventar y mantener el atractivo de su
música a lo largo del tiempo.
"Red (Taylor's Version)" fue una regrabación del álbum original de Taylor Swift de
2012, "Red". Con este cuarto álbum de estudio, Swift se consolidó como una estrella del
pop, presentando canciones populares como "We Are Never Ever Getting Back
Together" y "22". El álbum original vendió más de 1 millón de copias en su primera
semana y fue nominado a Álbum del Año en los Premios Grammy 2014.

La versión regrabada, "Red (Taylor's Version)", incluyó una muy esperada versión de
10 minutos de su sencillo "All Too Well", una balada que se especula que trata sobre su
ruptura con el actor Jake Gyllenhaal. La recepción del álbum fue muy positiva,
debutando en el puesto número uno en la lista Billboard 200 con 605.000 unidades de
álbumes equivalentes. Según Billboard, "Red (Taylor's Version)" tuvo un rendimiento
aún mejor que su álbum regrabado anterior, "Fearless (Taylor's Version)", duplicando
las 1 millón de unidades de álbumes equivalentes en su primer año a casi 2 millones de
unidades de álbumes equivalentes en su primer año. En comparación, el álbum original
"Red" obtuvo 220.000 unidades de álbumes equivalentes durante ese mismo año. Este
éxito destaca la fuerte conexión continua de Taylor Swift con su audiencia y la demanda
constante de su música.

https://georgetownvoice.com/2021/10/14/taylor-swifts-savvy-use-of-tiktok-brings-an-
old-approach-to-a-new-audience/

El ingreso de Taylor Swift a TikTok a mediados de agosto fue recibido con entusiasmo
por sus fans, quienes disfrutaron de la divertida sorpresa de ver a la exitosa cantante
incursionar en la plataforma. Un video que recibió casi 100.000 me gusta mostraba un
dúo con el primer TikTok de Swift, y un comentario cariñoso la apodaba "mamá de
Facebook" por su uso de filtros y transiciones cursis.

En las semanas siguientes, Swift se adaptó rápidamente a las tendencias de TikTok,

promocionó su próximo álbum, "Red (Taylor's Version)", y compartió contenido serio y
ocasionalmente divertido, junto con videos de gatos que han sido una característica de
su presencia en redes sociales.

El 17 de septiembre, Swift sorprendió a sus fans al anunciar el lanzamiento de "Wildest

Dreams (Taylor's Version)" de su álbum "1989" en respuesta a una tendencia en
TikTok. Este anuncio aparentemente alteró el cronograma de lanzamiento de su álbum
"Red (Taylor's Version)" al ofrecer a los fanáticos una muestra de otra era querida.
Swift demostró tener el control de su plataforma y utilizó TikTok para decisiones
promocionales inteligentes.

Esta estrategia no debería haber sorprendido a los fanáticos, ya que Swift ha utilizado
con éxito las redes sociales a lo largo de su carrera para controlar su narrativa. Desde
sus inicios en MySpace y Tumblr en la década de 2000 hasta su reciente adopción de
TikTok, Swift ha demostrado su habilidad para conectarse con los fans de manera
personal y mantener una imagen auténtica y cercana. La reciente incursión de Swift en
TikTok y el lanzamiento sorpresa de música muestran cómo continúa evolucionando su
relación con las redes sociales para mantenerse conectada con su audiencia.

A lo largo de su exitosa carrera, Taylor Swift ha adaptado su presencia en las redes

sociales para conectarse de manera efectiva con sus fans y controlar su narrativa. A
medida que su carrera florecía, Swift utilizaba plataformas como MySpace y Tumblr
para interactuar personalmente con sus seguidores, construyendo una imagen auténtica
y cercana. Utilizaba Instagram para compartir momentos personales, desde fiestas hasta
sesiones de fotos y capturas de pantalla de conversaciones con otros artistas.

En el período previo a los lanzamientos de álbumes, Swift organizaba "Secret Sessions",

invitando personalmente a fans a escuchar álbumes en sus hogares. Sin embargo, en
2016, tras conflictos públicos, Swift adoptó un enfoque más distante en las redes
sociales, compartiendo contenido estratégico y altamente planificado.

Con su retorno en 2017 y la promesa de regrabar sus primeros seis álbumes, Swift
enfrentó crisis y conflictos públicos, y su presencia en redes sociales nunca recuperó el
nivel de intimidad de sus primeros años.

Su llegada a TikTok en 2021 sorprendió a los fans, ya que parecía un retorno al estilo
"Old Taylor". Desde contenido gracioso hasta videos de gatos y comentarios en videos
de fans, Swift demostró una vez más su capacidad para conectarse de manera auténtica
y personal con su audiencia. Además, el lanzamiento inducido por TikTok de "Wildest
Dreams (Taylor’s Version)" mostró su agudo conocimiento de las tendencias y su
habilidad para aprovecharlas.

En última instancia, la presencia magistral de Swift en las redes sociales le ha permitido

forjar relaciones con múltiples generaciones de fanáticos y adaptarse constantemente
para mantener su autenticidad mientras abraza nuevas plataformas y tendencias.
https://www.marketingdive.com/news/taylor-swift-era-marketing-ads-numbers-
statistics/695775/

a asociación entre Taylor Swift y Travis Kelce ha creado una

combinación poderosa de dos fuerzas importantes en la cultura
estadounidense: la música pop y la NFL. Aquí hay algunos puntos clave
sobre el impacto y las oportunidades de marketing de esta asociación:

1. Aumento en las Ventas y Popularidad:

 Las ventas de la camiseta de Travis Kelce aumentaron un
400% después de que Swift apareciera en los juegos de
Kelce.
 Kelce pasó de ser el jugador número 19 en ventas de
camisetas de la NFL a estar entre los cinco primeros.
2. Efectividad de los Anuncios:
 Los anuncios que presentaban a Kelce experimentaron un
aumento del 57% en efectividad en comparación con
aquellos que no lo presentaban, según DirectTV.
3. Impacto en la Audiencia Femenina:
 El juego entre los Chiefs y los Bears fue el mejor valorado
en términos de mujeres de 12 a 49 años esa semana.
 La audiencia de mujeres de entre 18 y 49 años aumentó un
63% en comparación con el juego anterior de los Chiefs.
4. Éxito Comercial de Swift:
 La influencia de Swift ha demostrado tener un poder de
permanencia a largo plazo, generando éxito comercial a
través de campañas publicitarias, como la promoción de la
tarjeta Venture X de Capital One.
5. Beneficios a Corto Plazo para la NFL:
 La NFL ha experimentado avances entre las consumidoras
jóvenes gracias a la asociación con Swift.
 Cambios en la estrategia de marketing, como la mención
en las redes sociales de la marca "Los Chiefs tienen marca
de 2-0 como Swifties".
6. Desafíos Potenciales:
 Existe la posibilidad de que la intensidad en la promoción
de los Chiefs pueda llevar a percepciones de trato especial,
lo que podría ser un desafío a largo plazo.
  La incertidumbre sobre el impacto continuo si la relación
entre Swift y Kelce llegara a su fin.

En general, la combinación de Swift y Kelce ha demostrado ser una

estrategia de marketing exitosa, generando un aumento significativo
en la visibilidad, ventas y efectividad de la publicidad. Sin embargo, los
desafíos potenciales y la necesidad de equilibrar la promoción podrían
ser consideraciones importantes para las marcas y la NFL a medida que
continúan aprovechando esta asociación única.
https://research-management.mq.edu.au/ws/portalfiles/portal/
249998356/248974319.pdf

https://chartmasters.org/taylor-swift-albums-and-songs-sales/

https://variety.com/2023/music/news/taylor-swift-eras-tour-record-1-billion-2023-
ticket-sales-1235829395/

https://www.billboard.com/lists/taylor-swift-first-week-sales-every-taylors-version/
1989-taylors-version/

https://www.billboard.com/pro/taylor-swift-sold-one-of-15-vinyl-albums-this-year/

https://www.vox.com/the-goods/23569504/ticketmaster-monopoly-live-nation-taylor-
swift-antitrust-clyde-lawrence

https://www.stryvemarketing.com/blog/what-marketers-can-learn-from-the-success-of-
taylor-swifts-eras-tour/

https://www.kimp.io/taylor-swift-eras-tour/

https://mariagurrea.com/la-mejor-campana-de-marketing-en-lo-que-va-de-ano-
midnights-de-taylor-swift/

https://www.emerald.com/insight/content/doi/10.1108/AAM-07-2022-0034/full/pdf?
title=commodifying-participation-through-choreographed-engagement-the-taylor-swift-
case

https://www.musicbusinessworldwide.com/taylor-swifts-taylors-version-re-records-
may-be-exceeding-even-her/

https://www.statista.com/statistics/1422421/taylor-swift-fortune-source-of-income/

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grossing-music-concert-movies/

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grossing-all-time-1-billion-1234921647/

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https://es.statista.com/grafico/31012/cifras-clave-la-gira-the-eras-tour-de-taylor-swift/

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prateek-sharma

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swifts-eras-tour-is-all-that-and-far-more/

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ticketmaster

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swift/

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journey-musical-eras-92453666

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dates-europe-asia-australia-1235357763/

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fans-ticketek-website

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taylor-swift-the-eras-tour-1234632678/
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springsteen/

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taylor-swift-fans-complain-about-website-malfunctions-scalpers-as-tickets-released/?
sh=79b892cc11d5

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BOOMTOWN-ERA

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worlds-savviest-marketer.html

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1. Embrace evolution and reinvention: Taylor Swift is known for

experimenting with different musical styles and genres throughout
her career. Artists can learn from her willingness to evolve and
reinvent her sound, image, and brand over Embrace evolution and
reinvention: Taylor Swift is known for experimenting with different
musical styles and genres throughout her career. Artists can learn
from her willingness to evolve and reinvent her sound, image, and
brand over time. Staying stagnant can limit artistic growth and
audience engagement, so it's essential to adapt and explore new
creative directions.
2. Cultivate a strong brand identity: Swift has a well-defined brand
identity that resonates with her audience. This includes her
storytelling songwriting style, personal connection with fans, and
themes of love and heartbreak. Other artists can benefit from
developing a unique and authentic brand that aligns with their
personality and values.
3. Leverage social media and direct fan engagement: Taylor Swift
actively uses social media platforms to connect with her fans,
sharing updates, behind-the-scenes content, and personal insights.
Engaging directly with your audience fosters a dedicated fan base
and generates excitement and anticipation around new releases.
4. Surprise releases and marketing tactics: Swift's surprise album
drops have become iconic, generating massive media attention
and fan excitement. While not all artists can keep an album entirely
secret, creative marketing tactics and surprise elements can
enhance interest and anticipation surrounding a new release.
5. Collaborate strategically: Taylor Swift has collaborated with other
artists from various genres, expanding her reach to new audiences.
 Artists can learn from her approach by seeking collaborations that
complement their own style and introduce them to new fan bases.
6. Personal storytelling in music: Swift's ability to weave personal
experiences into her songwriting has made her music relatable and
emotionally resonant. Artists can draw inspiration from this and
use their own stories and emotions to create compelling and
authentic music that connects with listeners.
7. Empower fans and create a sense of community: Swift involves her
fans in various ways, such as holding secret listening sessions and
inviting them to participate in music video shoots. This level of fan
engagement builds a sense of community and loyalty, fostering
long-term support.
8. Diversify revenue streams: In addition to album sales and tours,
Swift has diversified her revenue streams through partnerships,
merchandise, and endorsements. Exploring various income sources
can help artists maintain financial stability and sustain their artistic
careers.
9. Supportive fan relationships: Taylor Swift's efforts to support her
fans in times of need, such as providing financial assistance or
sending personalized gifts, demonstrate the importance of
reciprocating the love and loyalty of your fan base.
10. Take creative risks: Swift's decision to transition from country to
pop music was a risk that paid off significantly. Artists should be
willing to take creative risks and not be afraid to step outside their
comfort zone to explore new artistic territories.time. Staying
stagnant can limit artistic growth and audience engagement, so it's
essential to adapt and explore new creative directions.