Historia del Arte
Arte griego:
Características esenciales o fundamentales.
En el arte Griego encontramos los conceptos estéticos que van a
predominar en la cultura occidental. Es un arte realista. La belleza está en
la armonía de las medidas proporciones, en la simetría, siendo el cuerpo
humano el fundamento esencial de toda belleza y toda proporción,
antropocentrismo. Este arte se apoya en la naturaleza, la trasciende,
teniendo a la creación de un mundo idealizado.
Florecimiento de un idealismo estético que busca representar una
visión idílica de la belleza.
Representación de la proporcionalidad y el equilibrio en las obras de
arte que contribuyan a destacar su concepto de la perfección estética.
No tiene carácter práctico y realista sino decorativo.
Preocupación por representar una visión idílica y perfecta de la
belleza del cuerpo humano.
Representación de la naturaleza y el mundo circundante con realismo
y detalle, pero con una visión idealizada de estos.
No busca este arte griego ser instrumento de propaganda sino solo
vehículo de placer estético.
Utilizan la racionalidad de las medidas matemáticas para representar
la proporción ideal en las obras de arte.
Dórico, jónico y corintio, los tres órdenes griegos.
- El Orden Dórico fue el más antiguo y también el más sobrio como
propio de los dorios. La columna dórica carece de basa, por lo que
arranca directamente del nivel superior del suelo del templo
(estilobato). El fuste, que en los primeros momentos era monolítico,
suele estar compuesto de varias piezas o tambores y aparece cubierto
de estrías en forma de arista viva, oscilando su número entre
dieciséis y veinte. El capitel dórico tiene dos elementos principales:
una pieza circular o equino, cuyo tamaño varía según las épocas; y el
ábaco, en forma cuadrangular. Sobre el capitel reposa el
entablamento o parte arquitrabada que soporta la techumbre y que
está compuesto, a su vez, por tres partes: arquitrabe, friso y cornisa.
El arquitrabe es normalmente liso; el friso está dividido en triglifos y
metopas, siendo los primeros un recuerdo de las vigas de madera que
sostenían la cubierta de los antiguos templos, en tanto que los
segundos surgieron con la finalidad de rellenar los espacios
intermedios. La cubierta que apoya sobre este entablamento es plana,
y el tejado a doble vertiente, originando en las fachadas unos
espacios triangulares o frontones, cuya parte interna, el tímpano,
suele estar decorado con relieves escultóricos. Asimismo, en los
vértices era frecuente la colocación de figuras humanas, animales o
vegetales, denominadas acróteras.
- El orden jónico fue el propio de las islas de Jonia y del Asia Menor,
en donde los griegos habían fundado diferentes colonias. Las
columnas jónicas, más esbeltas y elegantes que las dóricas, no
arrancan directamente del estilobato, sino que tienen basa, elemento
arquitectónico formado por dos cuerpos convexos llamados toros y
uno cóncavo llamado escocia, a veces podían aparecer más toros y
escocias alternándose. El fuste jónico es acanalado (solía tener una
24 acanaladuras). El capitel está coronado por dos espirales llamadas
volutas. El arquitrabe jónico está dividido en tres bandas horizontales
y sobre él aparece un friso continuo donde se colocan relieves.
- El orden Corintio que sólo se distingue del jónico en sus mayores
dimensiones y en el capitel que consta de dos filas de hojas de acanto
o cardo y unas finas y alargadas volutas de pequeño tamaño (mucho
menor que en el orden jónico) en los extremos.
Comparaciones de los órdenes.
La Columna es el elemento básico de la arquitectura griega, al tratarse de
una arquitectura adintelada es su elemento sustentante principal. Se pueden
diferenciar tres tipos de órdenes, dórico, jónico y corintio.
El orden dórico es el más antiguo de todos y lo podemos encontrar en la
Grecia Continental y en la Magna Grecia, mientras que el jónico y el
corintio son más modernos, aunque el corintio deriva del jónico. Estos son
localizados en la costa de Asia Menor.
En lo referente a la basa, el orden dórico no posee basa y se levanta
directamente sobre el estilóbato, mientras que los otros dos órdenes poseen
una basa con molduras.
En cuanto al fuste, el orden dórico posee un fuste formado por piezas
cilíndricas superpuestas llamadas tambores, con estrías de arista viva y un
éntasis en la parte central, mientras que en el orden jónico y el corintio el
fuste es monolítico, con estrías de arista muerta y sin éntasis. Es más
esbelta que la columna dórica, a su vez, el orden corintio es más esbelto
que el orden jónico.
El capitel también presenta diferencias entre los distintos órdenes. En el
orden dórico el capitel es liso con su ábaco, su equino y su collarino
mientras que en el orden jónico es un capitel decorado con un pequeño
collarino de perlas, un equino con volutas y un ábaco decorado con dardos
y hojas. Todo ello frente al capitel corintio decorado con hojas de acanto
superpuestas.
Después de la columna, que es el elemento sustentante por excelencia, hay
que mencionar el entablamento y la cubierta, elementos sustentados por
las columnas. En el orden dórico presenta un arquitrabe liso, un
entablamento que alterna triglifos y metopas, todo ello coronado por una
cornisa sobre la que descansa un tejado a dos aguas en el que hay un
frontón con un tímpano decorado con esculturas, cuando en el orden jónico
y corintio presenta un arquitrabe dividido en tres bandas, un friso liso
decorado con relieves, sobre todo descansa una cornisa en la que en sus
esquinas hay una acrótera, y sobre la que se levanta un tejado a dos aguas
con un frontón y un tímpano decorado con esculturas.
El orden dórico es el principio de lo masculino, jónico lo femenino y lo
corintio más estilizado todavía. Con una relación matemática entre los
elementos con lo componen.
El Templo Griego.
El templo griego es el edificio más característico de la arquitectura griega.
Consistía en un recinto de planta rectangular, rodeado de columnas,
cubierto por un tejado a dos aguas. Se construía en una colina o recinto
sagrado, a cierta distancia de la ciudad. Estaba concebido como el lugar
donde vivía el dios. En el interior del templo no tenía lugar ninguna
ceremonia religiosa en la que participaran los fieles. El templo griego se
orienta siempre este-oeste, con la entrada hacia el este.
El conjunto de columnas (peristilo), que rodeaba el templo delimitaba una
galería alrededor de toda la estructura denominada corredor.
Las partes del templo griego son: el Pórtico, o Pronaos, la Naos o Cella y el
Opistodomos.
Naos: cámara central destinada al dios Perístasis: pórtico de columnas que
rodea a la cella. Opistodomus: Cámara o pórtico en la parte posterior de
los templos griegos donde se guardaban los objetos de culto y el tesoro del
mismo, sin comunicación directa con la cella o naos.
Tipos de Templo Griego:
- Templo in antis: sobre la fachada se presentan dos columnas entre
dos tramos de muro (ante) que prolongan por delante las paredes
laterales de la cella o naos.
- Templo Próstilo: el frente de la cella presenta enfrente una
columnata.
- Templo Anfipróstilo: con columnata delante y atrás de la cella.
- Templo Díptero: el pórtico cuadrangular (peristilo) presenta,
también en los lados largos, una doble fila de columnas.
- Templo Pseudodíptero: el peristilo presenta una sola fila de
columnas, pero puesta a doble distancia respecto a los muros de la
cella, es decir cuando el templo está rodeado por una columnata de
amplitud de dos intercolumnios.
- Templo Períptero: la columnata (pteron) rodea los cuatro lados de
la cella creando un pórtico cuadrangular (peristilo).
- Templo Pseudoperíptero: con columnas adosadas en los lados
como semicolumnas o pilastras en los muros externos de la cella que
podía de este modo ser realizada con mayor amplitud; tuvo una
notable difusión en la época helenística y luego en la romana; esta
última tipología fue citada por Vitruvio (De architectura, 4,8,6) entre
las que consideraba anómalas. Vitruvio por otro lado no menciona la
tipología del templo privado totalmente de columnata externa
(oikos), que en su época estaba ya desapareciendo. Al templo sin
columnas que lo rodeasen se le llama astilo.
- Templo Monóptero: cuando el templo tiene una forma circular y
carece de cella.
- Templo a tholos: (o monóptero-períptero): cuando el templete
circular está provisto de cella.
Según el número de las columnas presentes en la fachada del templo, este
es definido como:
áptero: sin columnas.
dístilo: con dos columnas en el frente.
tetrástilo: con cuatro columnas en el frente.
hexástilo: con seis columnas; la mayoría de los templos griegos
clásicos eran hexástilos.
octástilo: con ocho columnas; un ejemplo es el Partenón.
decástilo: con diez columnas.
dodecástilo: con doce columnas.
Evolución de la figura humana masculina
Para la escultura griega el tema fundamental fue la representación del
cuerpo humano, para ello buscaron la belleza como medida de todo, la
proporción y armonía y la idealización del cuerpo. Con el tiempo fueron
perfeccionando sus técnicas como la preocupación por la representación del
volumen.
Para explicar esta evolución de la figura humana nos fijaremos en unas
esculturas representativas de los períodos del arte clásico como son el
Kouros de Anavyssos, el Doríforo de Policleto y el Apoxiomeno de Lisipo.
Kouros de Anavyssos.
Durante el periodo arcaico (siglo VII-VI a.C) la escultura se caracterizó por
la representación de figuras humanas masculinas llamadas koúroi o curos,
como es el caso del Kouros de Anavyssos.
El kouros es una escultura de bulto redondo que representa a un joven
desnudo. La estatua se caracteriza por la rigidez, la frontalidad y se observa
una tendencia a la geometrización de algunos rasgos anatómicos y de la
musculatura como por ejemplo el pectoral, las clavículas o el abdomen. Se
podría determinar una simetría en ella, como si hubieran establecido un eje
central que la dividiera en dos mitades iguales, exceptuando la pierna
adelantada.
Si nos fijamos en rasgos más concretos, el rostro del Kouros es totalmente
inexpresivo, su cabellera es antinatural y el torso tiene forma de triángulo
invertido.
Doríforo de Policleto.
El periodo clásico (siglo V-IV a.C) mostró la preocupación de los artistas
por reproducir la anatomía humana con proporciones equilibradas, en un
intento de alcanzar el modelo ideal de belleza humana.
Policleto plasmó en el Doríforo a un joven atleta de pie, desnudo, que con
la mano izquierda sostiene una lanza, actualmente perdida. La escultura
destaca por el cálculo preciso de las proporciones que el autor realiza para
conseguir el canon anatómico perfecto, según el cual la altura total debe ser
equivalente a siete veces la cabeza.
La escultura ya no es totalmente rígida, sino que se busca el movimiento
utilizando el contrapposto. Mantiene el torso en tensión mientras marca la
elevación de la cadera derecha y flexiona la pierna izquierda, produciendo
el efecto contrario en sus hombros.
El cuerpo está más trabajado, ya no es tan esquematizado, sino que marcan
ya una musculatura que a la vez sirve para crear figuras más estilizadas. Se
intenta darle más naturalismo y expresión al rostro, pero se mantiene el
cabello arcaico con una distribución plástica.
Apoxiomeno de Lisipo.
A finales del griego clásico, aparece un estilo denominado el periodo post-
clásico (siglo IV a.C), una escultura con un sentido más humano y figuras
expresivas.
El Apoxiomeno, obra atribuida a Lisipo, muestra una clara evolución en la
estilización de la figura humana. Crea hombres más alargados, es decir, si
en el periodo anterior decíamos que Policleto fija el canon de un séptimo,
Lisipo establece que la cabeza debe pasar a ser una octava parte de la
figura. De este modo, el cuerpo se vuelve más esbelto y ofrece mayor altura
a las figuras: del canon ideal de Policleto se pasa al canon naturalista de
Lisipo.
También se observa cómo se rompe con el punto de vista frontal y coloca
la figura de perfil, de modo que se puede ver todo su contorno.
Las representaciones se alejan del atleta heroico o divino en el momento de
la hazaña deportiva o de la victoria, ahora las esculturas son atletas en el
momento posterior a la contienda. Las caras plasman las expresiones de
cansancio y el pelo revuelto.
En concreto, el Apoxiomeno está en actitud de quitarse el aceite dado para
el ejercicio con un estrigilo. Apoxioneno significa "el raspador".
Obras:
Partenón.
Tribuna de las Cariátides del Erecteion.
Templo de Atenea Nike.
Teatro de Epidauro.
Kouros de Anavysos.
Auriga de Delfos.
Discóbolo (Mirón).
Doríforo (Policleto).
Una metopa del Partenón.
Hermes con Dionisos niño (Praxiteles).
Apoxiomenos (Lisipo).
Victoria de Samotracia.
Venus de Milo.
Friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea).
