DIBUJO ARTÍSTICO, 1RO BACHILLERATO C
EL
DIBUJO
Ana Clara, Yandel, Kristina
Irene y Luna
OCTOBER 2030 BORCELLE ART GALLERY NEW YORK
ÍNDEX
de contenidos
01. Introducción 04. Dibujo medieval 07. Conclusiones del trabajo
02. Dibujo prehistorico 05. Dibujo moderno 08. Bibliografía
03. Dibujo antiguo 06. Dibujo
contemporáneo
INTRODUCCIÓN
Desde sus raíces originales hasta su desarrollo moderno, el dibujo ha sido un testigo importante
para la historia humana. Tiene su importancia como forma de expresión visual y ha permitido a las
culturas documentar, comunicar y transmitir conocimientos a lo largo del tiempo. Durante este
trabajo, profundizaremos en los cinco principales periodos que marcan las etapas más importantes
en el desarrollo del dibujo: Prehistoria, Antigüedad, Edad Media, Moderna y Contemporánea.
Cada época deja su huella única en el desarrollo técnico, estilístico y cultural del arte del dibujo y
revela cómo este, a es a la vez reflejo y creadora de su tiempo. Desde pinturas rupestres hasta la
expresión digital, exploraremos cómo esta forma de expresión ha perdurado y transformado a lo
largo de miles de años, manteniendo su importancia en el arte y la sociedad. Finalmente,
enseñaremos nuestros visual thinkings individuales explicando la historia del dibujo.
DIBUJO
PreHistorico
En la Prehistoria, el dibujo tuvo un papel
fundamental en las pinturas rupestres,
principalmente entre el Paleolítico y el
Neolítico. Los primeros dibujos eran
representaciones realistas de animales,
escenas de caza y elementos de la vida
cotidiana. Estos se plasmaban en las paredes
de cuevas utilizando pigmentos naturales como
el óxido de hierro y carbón.
DIBUJO
PreHistorico
Los dibujos prehistóricos servían no solo
como expresión artística, sino también
como medio de comunicación y registro de
experiencias. Por ejemplo, en la Cueva de
Lascaux en Francia, se encuentran
impresionantes pinturas de bisontes y
caballos que podrían tener propósitos
rituales o mágicos.
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DIBUJO
antiguo
El dibujo en la Edad Antigua fue una práctica fundamental que
se utilizó en diversas culturas para plasmar ideas, expresar
creencias y documentar eventos importantes.
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DIBUJO
antiguo
En Egipto
En el antiguo Egipto, se utilizaron técnicas de dibujo en la
creación de jeroglíficos, pinturas murales y decoraciones en
tumbas y templos con representaciones bidimensionales.
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DIBUJO
antiguo
EnMesopotamia
En Mesopotamia, los artistas también utilizaban técnicas de
dibujo para plasmar escenas en tablillas de arcilla con relieves y
escritura cuneiforme, aunque la naturaleza de estos dibujos era
más estilizada y menos naturalista en comparación con otras
culturas de la época.
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DIBUJO
antiguo
En Grecia
En Grecia, el dibujo se consideraba esencial en la
formación de los artistas, ya que se utilizaba como una
herramienta para planificar esculturas, cerámicas y
pinturas.
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DIBUJO
antiguo
En Roma
En la Roma antigua, los dibujos se empleaban en la
planificación de estructuras arquitectónicas y en la
creación de mosaicos y esculturas. Los artistas romanos
se basaban en técnicas griegas, pero también
desarrollaron su propio enfoque artístico.
CONCLUSIÓN DE
LA EDAD ANTIGUA
Cada civilización antigua tenía sus propias técnicas y estilos distintivos,
desde los jeroglíficos egipcios hasta las escenas mitológicas y realistas
de la Grecia clásica. El dibujo no era solo algo estético, sino también un
medio para proteger la historia, la cultura y las creencias de cada
sociedad antigua.
VISUAL THINKING
BIBLIOGRAFÍA
Wikipedia
[Link]
media-que-fue-el-dibujo/
[Link]
distintas-etapas/amp/
PINTURA Y DIBUJO MEDIEVALES: DEL. SIGLO V AL XV
PERÍODOS MEDIEVALES:
ALTA EDAD MEDIA (SIGLOS V-X): SE PRESTÓ MAYOR ATENCIÓN A LOS
ELEMENTOS DECORATIVOS, ILUSTRACIONES EN MANUSCRITOS Y MINIATURAS.
ÉPOCA ROMÁNICA (SIGLOS XI-XII): APARICIÓN DE ORNAMENTOS
ARQUITECTÓNICOS Y GRABADOS, DECORACIÓN DE TEMPLOS, A MENUDO
UTILIZANDO ESCENAS BÍBLICAS.
ÉPOCA GÓTICA (SIGLOS XII-XV): DESARROLLO DE VIDRIERAS, GRAN DETALLE EN
ILUSTRACIONES MANUSCRITAS.
CARACTERÍSTICAS DE LAS IDEAS:
RELIGIOSIDAD: LA MAYORÍA DE LAS OBRAS ESTÁN DEDICADAS A ESCENAS DE LA BIBLIA Y DE LA VIDA DE LOS SANTOS.
DECORATIVO: ADORNOS, PATRONES E IMÁGENES DE ANIMALES A MENUDO SERVÍAN COMO DECORACIÓN.
TIPOS DE DIBUJO EN LA EDAD MEDIA:
MINIATURAS: PINTURA DE MANUSCRITOS, ILUSTRACIONES PARA TEXTOS RELIGIOSOS.
VIDRIERAS: HISTORIAS DE LA BIBLIA Y LOS SANTOS, PALETA DE COLORES BRILLANTES.
ARTISTAS FAMOSOS DE LA EDAD MEDIA:
BEATO (SIGLO VI): AUTOR DE ILUSTRACIONES DE LOS SALMOS.
MAESTRO LIMOGIANO (SIGLO XII): SE DEDICA A LA PRODUCCIÓN DE ILUSTRACIONES EN MANUSCRITOS.
JEAN BOUCHER (SIGLO XIV): ARTISTA FRANCÉS QUE TRABAJÓ EN ESTILO GÓTICO
EJEMPLOS DE OBRAS LLAMATIVAS:
CARTILLA DEL SANTO REY (SIGLO VIII): UNA DE LAS PRIMERAS OBRAS CON MINIATURAS.
CATEDRAL DE COLONIA (SIGLO XIV): VIDRIERAS Y ESCULTURAS DE LA MAJESTUOSA CATEDRAL.
MANUSCRITO THRURIAN (SIGLO XI): PINTURAS MANUSCRITAS QUE REPRESENTAN BATALLAS Y ANIMALES.
INFLUENCIA MEDIEVAL:
LA EDAD MEDIA INFLUYÓ EN LAS ARTES POSTERIORES, CONVIRTIÉNDOSE EN FUENTE DE
INSPIRACIÓN PARA EL RENACIMIENTO.
CONCLUSIÓN:
LA PINTURA Y EL DIBUJO MEDIEVALES, AUNQUE LIMITADOS EN TEMAS Y ESTILOS, REFLEJAN
EL ESPÍRITU Y LA RELIGIOSIDAD DE LA ÉPOCA, Y SUS CREACIONES AÚN INSPIRAN INTERÉS Y
ADMIRACIÓN POR SU DECORACIÓN Y COLORIDO.
VISUAL THINKING
EDAD
MODERNA
En la Edad Moderna, el dibujo adquirió una importancia significativa en
varios aspectos, contribuyendo tanto al ámbito artístico como al cultural.
Puntos destacados:
Expresión Artística Renovada. El dibujo se convirtió en medio
fundamental para la expresión artística.
PAUL CÉZANNE. “ESTUDIO DE UN CRÁNEO”.
Innovación Técnica. Los artistas de la Edad Moderna utilizaron el
dibujo como una herramienta para estudiar la naturaleza y comprender
la estructura del cuerpo humano.
Documentación de Descubrimientos y Exploraciones. Los artistas
acompañaban a exploradores y científicos, proporcionando
representaciones detalladas de las maravillas descubiertas.
Difusión de Ideas y Conocimiento. Ilustraciones en libros y tratados
permitieron la transmisión efectiva de conocimientos, facilitando la
educación y el intercambio intelectual.
Retrato y Sociedad. Dan importancia a la individualidad en la sociedad HENRI DE TOULOUSE LAUTREC. “CIRCO: JOCKEY”.
a través de retratos.
EDAD MODERNA Un poco de contexto
CARLO MARATTA
VISTA EN ALTURA DE LA PLAZA DE SAN PEDRO, DE PIRANESI (1748
El dibujo se hizo moderno cuando, en el siglo XVIII, salió de entre las
paredes del estudio del artista para entrar en el amplio mundo del
dialogo, la cultura, la política y la vida social. Esta transformación se
hizo más evidente en Francia en donde el dibujo encontró un nuevo
concepto. El Renacimiento marcó un cambio significativo en el
dibujo. Los artistas del Renacimiento, como Leonardo da Vinci,
utilizaron el dibujo no solo como medio artístico, sino también como
una herramienta de estudio científico.
El renacimiento y el Arte barroco son las principales corrientes
artísticas de la Edad moderna periodo comprendido entre el siglo XV
EDGAR DEGAS. “DESPUÉS DEL BAÑO”.
hasta el XVIII.
EDAD MODERNA Artistas
Varios artistas dejaron un impacto significativo en la historia del
dibujo, contribuyendo al desarrollo de esta forma de expresión
"CABEZA DE LEDA" artística. Algunos de los artistas más destacados incluyen:
Leonardo da Vinci: Fue maestro en el uso del dibujo como
herramienta de exploración y expresión artística. Sus cuadernos
de bocetos contienen estudios detallados de la anatomía,
máquinas, paisajes y figuras.
Miguel Ángel: Destacó por su habilidad para plasmar la forma
humana con una fuerza y expresividad sin igual. Sus dibujos son
HOMBRE DE VITRUVIO ejemplos notables de su destreza artística.
Albrecht Dürer: Fue conocido por sus grabados y dibujos
detallados, explorando temas que van desde retratos hasta
estudios de animales y plantas.
Hans Holbein el Joven: Célebre por sus retratos realistas y sus
habilidades para capturar la esencia de sus sujetos en el dibujo.
"ESTUDIO DE MANOS Y BRAZOS"
Miguel Ángel
ESPALDA DESNUDA DE MEDIA FIGURA CON LANZA
ESTUDIOS DE IGNUDO
ESTUDIOS DE FIGURAS Y ESTUDIOS
INDIVIDUALES DE SIBILA LIBIA, ALMAGRE.
LA CRUCIFIXIÓN DE CRISTO Y LOS DOS LADRONES.
LOS ARQUEROS. (1530-1533)
Albrecht Dürer
AUTORRETRATO A LOS 13 AÑOS, 1484
MELANCOLÍA I (1514), GRABADO.
LIEBRE JOVEN, 1502, ACUARELA Y GOUACHE SAN CRISTÓBAL, GRABADO, 1521.
Hans Holbein el Joven
AUTORRETRATO A LOS 1HANS (A LA
DERECHA) Y AMBROSIUS HOLBEIN,3 AÑOS,
1484
SIR THOMAS ELIOT, C.1532
RETRATO DE UNA DAMA, QUE SE CREE
SER ANA BOLENA
EDAD MODERNA Técnicas y materiales.
En la Edad Moderna, se valoraba la habilidad El grabado, una técnica de impresión que
técnica y el detallismo en el dibujo. Los artistas se involucra el tallado de una imagen en una
esforzaban por representar con precisión la figura superficie para luego ser impresa, se volvió
humana, así como elementos arquitectónicos y popular en la Edad Moderna.
paisajes.
La pluma y la tinta eran herramientas
La aplicación del sombreado y la perspectiva se comunes para el dibujo. Se utilizaban para
perfeccionó durante esta época, permitiendo a los líneas precisas y detalles. La sanguina,
artistas crear ilusiones de profundidad y realismo hecha con arcilla roja, y el carboncillo eran
en sus dibujos. utilizados para crear tonos y sombras.
Proporcionaban un rango de expresividad en
El Manierismo influyó en el dibujo, los dibujos.
caracterizándose por la elegancia exagerada, la CASCO - CARBONCILLO Y TIZA BLANCA - TIZIA
distorsión de la anatomía y la preferencia por la Los lápices de plomo se empezaron a utilizar
fantasía. Durante el Barroco, el dibujo reflejó la en esta época, permitiendo trazos más
grandiosidad y dramatismo asociados con este precisos y controlados que los carbones.
estilo
VISUAL THINKING
BIBLIOGRAFIA
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carboncillo/
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Zr6Avg9NMI6aqRQs7NypJAdgzw/
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dibujo/g05W_Gp4I6uPqaajxGD3YneKD06Y6Djmg47
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DIBUJO
Contemporaneo
El movimiento del arte contemporáneo abarca desde el
romanticismo hasta el arte propiamente actual.
El dibujo contemporáneo recoge periodos como el
romanticismo y em modernismo los cuales voy a
destacar .
blue de wassily kandinsky
Wassily Kandinsky (Sky Blue)
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DIBUJO
contemporanio
Romanticismo
El dibujo romancista se centraba en la búsqueda de la
individualidad y expresar los sentimientos de los
quitasol de Goya artistas, un gran exponente del movimiento es Goya.
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DIBUJO
contemporanio
Modernismo
El dibujo modernista rompe todos los métodos
artísticos establecidos , es decir destruyen la realidad y
la recrean con un nuevo concepto de la belleza dejando
las líneas curvas por encima de lo geométrico y
simétrico
Un ejemplo de modernismo puede ser el modernismo
catalán al que pertenecen artistas como Ramon Casas
,Josep Maria Sert i Badia .
CONCLUSIÓN DEL DIBUJO
CONTEMPORANEO
En la era del Arte Contemporáneo, el dibujo contemporáneo se ha
diversificado enormemente, abarcando una amplia gama de estilos y
técnicas, como el uso de collage, el dibujo digital y la experimentación
con materiales no convencionales.
El dibujo contemporáneo se usa como medio de expresión para
abordar temas sociales, políticos, culturales y personales.
VISUAL THINKING
BIBLIOGRAFIA
wikipedia
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CONCLUSIONES
En definitiva, nuestro recorrido por la historia del dibujo revela la
riqueza y diversidad de la expresión creativa a lo largo del tiempo.
Desde las primeras pinturas rupestres hasta las vanguardias
modernas, el arte siempre ha sido un medio para comprender,
cuestionar y celebrar la experiencia humana.
Desde la elegancia del Renacimiento hasta la audacia del arte
moderno, cada época ha dejado una huella única.
Después de todo, el dibujo es un testimonio cultural en constante
evolución que conecta todas las capas de nuestra historia y
proporciona un lienzo en constante cambio para la expresión
artística. ¡Nos ha encantado hacer el visual thinking con este tema!
OCTOBER 2030 GRACIAS NEW YORK
Thank
YOU!
