LA MÚSICA
¿QUÉ ES LA MÚSICA?
La música es una expresión artística que emplea sonidos organizados en el tiempo. La composición
musical contiene elementos fundamentales como el ritmo, la melodía y la armonía, que en conjunto
crean experiencias sonoras capaces de evocar emociones, transmitir ideas o simplemente
proporcionar placer estético. Dicha manifestación cultural está presente en todas las sociedades,
desempeñando un papel esencial en la identidad, la comunicación y el entretenimiento.
¿QUE RELACIÓN EXISTE ENTRE LA MÚSICA Y LA FLOSOFÍA?
La música y la filosofía tienen una conexión compleja y diversa que ha sido abordada a lo largo de la
historia por filósofos desde distintas perspectivas. Estas son algunas de las formas en que estos dos
campos se relacionan:
Estética Musical: La belleza es el foco de la filosofía de la estética. La música, como forma
de arte, ha sido objeto de reflexión estética por parte de filósofos que se han preguntado
sobre la naturaleza de la belleza musical y cómo se experimenta.
Filosofía de la Música: Algunos filósofos se centran específicamente en la música,
explorando cuestiones como la naturaleza del sonido, la expresión emocional a través de la
música y la relación entre la música y la realidad.
Ética de la Interpretación Musical: La interpretación de la música plantea preguntas éticas,
como la fidelidad a la intención del compositor y la libertad del intérprete para expresar su
propia interpretación.
Impacto Ético de la Música: Algunos filósofos han examinado cómo la música puede influir
en las emociones y el comportamiento humano, planteando cuestiones éticas sobre el poder
y la responsabilidad de los músicos y compositores.
Significado Político de la Música: Algunos filósofos han explorado cómo la música puede
tener implicaciones políticas, ya sea a través de su contenido lírico, su uso en contextos
sociales o su papel en la formación de identidades culturales.
Experiencia Musical y Conciencia: La filosofía de la mente se ha ocupado de cuestiones
como la naturaleza de la percepción musical, la relación entre la música y las emociones, y
cómo la mente procesa y comprende la música.
La epistemología trata sobre la naturaleza del conocimiento. En el contexto musical, esto
puede incluir preguntas sobre cómo llegamos a conocer y entender la música, ya sea a
través de la educación formal o la experiencia personal.
La metafísica aborda preguntas fundamentales sobre la realidad. La música plantea
cuestiones sobre la naturaleza de los sonidos, la estructura del tiempo en la música y la
existencia de ideas musicales abstractas.
En conclusión, la relación entre la música y la filosofía es amplia y abarca múltiples áreas, desde la
estética y la ética hasta la metafísica y la filosofía política. Los filósofos han reflexionado sobre la
música para comprender mejor la naturaleza del arte, la mente humana y la realidad en general.
FÍLOSOFOS CONOCIDOS Y SU RELACION CON LA MUSICA:
PÍTAGORAS:
Pitágoras fue el primero en relacionar la música y las matemática, el matemático y filósofo antiguo de
Grecia, no solo se dedicó a los números, sino también a la música. Su mente brillante creó una
conexión entre los sonidos y los números, y así dejó una huella en la historia de la música y la
filosofía.
Los principios musicales eran tan importantes para el sistema pitagórico como los principios
matemáticos y las nociones de los "números". La expresión de la naturaleza en términos
matemáticos, como las proporciones y las razones, fue una idea clave en la filosofía pitagórica.
Según estos filósofos, todos los modos y relaciones de la armonía musical se pueden expresar en
números proporcionales.
Aquí algunas ideas de esta relación:
La teoría de las proporciones armónicas fue propuesta por Pitágoras y establece que ciertas
proporciones numéricas sencillas de las longitudes de las cuerdas producen consonancias
placenteras.
Se atribuye a Pitágoras el descubrimiento de las relaciones numéricas en la música.
Supuestamente, observó que las longitudes de las cuerdas de una lira están en proporciones
matemáticas simples, lo cual afecta las frecuencias de los tonos producidos.
Esta relación entre las longitudes de las cuerdas y las proporciones numéricas condujo a la idea
de armonía musical basada en relaciones matemáticas precisas.
La conexión entre la filosofía y la música:
Pitágoras creía en la armonía cósmica y en la estructuración matemática del universo, y por
tanto enlazaba la música con las matemáticas, también sostenía que la música poseía una
cualidad purificadora del alma que contribuía al equilibrio y armonía de la vida.
ARISTÓTELES:
En su obra "Política", Aristóteles examina el papel de la música en la educación y la formación del
carácter, aunque no dedica tanto espacio como Platón en "La República". Destaca varios aspectos
clave de su perspectiva:
Aristóteles ve la música como parte esencial de la educación juvenil. Aunque no establece
reglas específicas como Platón, enfatiza la necesidad de seleccionar cuidadosamente la música
para inculcar hábitos éticos y virtudes.
Considera la relación entre la música y la poesía, destacando cómo la combinación de ambas
puede potenciar la expresión poética. Sugiere que esta unión puede tener un impacto más
poderoso en la audiencia.
Reconoce la capacidad de la música para influir en las emociones y el carácter. Argumenta que
diferentes modos musicales pueden afectar a las personas de maneras diversas, abogando por
una elección musical guiada por su impacto emocional.
Aristóteles atribuye a la música una función social. Argumenta que puede contribuir a la
cohesión social y formar ciudadanos virtuosos al cultivar valores y hábitos a través de
experiencias musicales compartidas.
Siguiendo la ética aristotélica, destaca la importancia de la moderación en la música. Advierte
contra la música extrema, ya sea en complejidad o intensidad emocional, abogando por la
moderación en las elecciones musicales.
Podemos decir que Aristóteles aborda la música desde la perspectiva más amplia de la educación y
la ética, reconociendo su poder para influir en las emociones y el carácter. Aunque no proporciona un
sistema detallado como Platón, sus ideas sobre la música están alineadas con su enfoque general
en la ética y la formación de ciudadanos virtuosos.
PLATÓN:
Como se nombro anteriormente la perspectiva de Platón sobre la música se explica principalmente
en su obra "La República", donde examina la relación entre la música y la educación en la ciudad
ideal. A continuación, detallamos algunas de las ideas clave de Platón sobre la música:
En "La República" de Platón, se analiza cómo la música puede influir en la educación de los
guardianes de la ciudad. Propone que la música es importante en la formación del carácter y la
moral desde temprana edad.
Platón clasifica la música según en diferentes géneros y promueve su selección cuidadosa para
fomentar virtudes y prevenir vicios en los ciudadanos.
Emplea la metáfora de la armonía musical para ejemplificar sus amplias ideas filosóficas, tales
como la armonía en la justicia y el equilibrio en la organización social, destaca la relevancia de la
armonía en la música pero no solo en ese ámbito, sino también en la estructura y organización
de la ciudad ideal.
En conclusión, Platón cree que la música es una herramienta educativa poderosa que puede
moldear el carácter y la moral de las personas, y está vinculada a su visión de una sociedad justa y
virtuosa en la ciudad ideal.
LA EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA:
La trayectoria de la música a lo largo de la historia ha sido una travesía rica y variada, transitando por
diversas etapas y estilos:
En la Música Antigua, se encontraba arraigada en rituales y religión en civilizaciones antiguas.
Durante la Música Medieval, se destacaba el canto gregoriano y la música sacra.
En el Renacimiento, se evidenció un renovado interés en la música secular, junto con el
desarrollo de la notación musical.
El Barroco presenció el surgimiento de la ópera, el concierto y la sonata.
En el Clasicismo, se caracterizó por estructuras claras y formas musicales bien definidas.
El Romanticismo puso énfasis en la expresión emocional y la individualidad artística.
El siglo XX fue testigo de una diversificación y experimentación en géneros como el jazz, el rock
y la electrónica.
La Música Contemporánea se ha definido por la globalización, la fusión de estilos y la marcada
influencia de la tecnología digital.
La música ha experimentado una evolución desde sus raíces rituales y religiosas hasta convertirse
en una expresión artística diversa, globalizada y profundamente influenciada por la tecnología en la
actualidad. Cada periodo ha contribuido con elementos únicos a la rica paleta musical que
disfrutamos hoy en día.
