INDICE

INTRODUCCIÓN:

JUSTIFICACIÓN:

OBJETIVOS:

Objetico general
Objetivo especifico

I. MARCO TEÓRICO

1. ¿Qué es la música?
1.1. Inicios de la música
1.2. La música en la edad antigua
1.2.1. Antigua Grecia
1.2.2. Antigua Roma
1.2.3. Antiguo Egipto
1.3. La música en la edad media
1.3.1. El canto Gregoriano
1.4. La música en la actualidad

2. Influencia de la música en los adolescentes

3. La psicología de la música

4. Principal problema de la música

4.1. Cambios de personalidad

CONCLUSIONES
 INTRODUCCION
La música es, una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando la
melodía, la armonía y el ritmo. El concepto de música ha ido evolucionando desde
su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la
música y la danza como arte unitario. Desde hace varios años se ha vuelto más
compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados
compositores, en el ámbito de diversas experiencias artísticas fronterizas, han
realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites
de la definición de este arte.
El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar
sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un
estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede
cumplir con variadas funciones entretenimiento, comunicación, ambientación,
diversión, etc.
Como también puede llegar a ser una gran influencia de nuestro diario vivir la
música llega hacer una gran parte de nuestra vida haciendo que cambiemos de
conducta según el género que nos agrada.

Planteamiento del Problema:

En todas partes la música puede ser considerada como parte de nuestras vidas
haciendo que imitemos todo lo que puede contener la melodía o letra de la canción

¿La música puede ser el problema de que los jóvenes se rebelen ante las
personas encerrándose en un mundo de soledad cambiando por completo su
actitud, apariencia y conducta?

Análisis del problema:

La música es una gran ayuda para el relajamiento y otros problemas de estrés,

pero hoy en día la música se ha optado por tener letras de mal gusto tal al caso
que habla de sexo, fiestas, drogas, delincuencia, etc.

También existen músicas que pueden llegar a tener letras de superación,

amistad, alegría, etc. Que pueden hacer que llegues a cambiar de actitud, de
una forma que puedes llegar a ser más sensible.
 JUSTIFICACION:
Con esta monografía quiero informar y analizar sobre el problema de la música
que hoy en día abarca a los adolescentes.
Como por ejemplo el cambio de ánimo, cambio de personalidad, cambios en la
apariencia, etc. Por este motivo me veo en la necesidad de investigar más ah
profundidad lo que es la música, porque se creó, y su objetivo original.
 OBJETIVO
Objetivo General:

 Encontrar una solución al problema de la influencia de la

música en los jóvenes haciendo preguntas ah diferentes
personas de distintos gustos musicales para ver qué es lo
que les hace cambiar tanto para esto es necesario ir a
lugares públicos como supermercados, colegios, plazas,
etc.

Objetivo Específico:

 investigar sobre los distintos géneros musicales que son

más escuchados por los jóvenes de esta generación.
 identificar las diferentes consecuencias que puede
ocasionar un género musical de este siglo
 Las consecuencias que puede traer los géneros musicales
con letras fuertes
 I. MARCO TEÓRICO

1. ¿Qué es la música?
La música es muy fácil de escucharla reproducirla y sentirla, que explicarla el
término música tiene su origen del latín “música” que a su vez deriva del término
griego “mousike” y que hace referencia a la educación del espíritu la cual era
colocada bajo la advocación de las musas de las artes, la música es el arte que
consiste en equipar a los sonidos y los silencios de una cierta organización. El
resultado de este orden resulta lógico, coherente y agradable al oído.

Existen diversos principios que permiten llevar a cabo esta organización de los
sonidos y silencios. La armonía, la melodía y el ritmo, por citar tres elementos, son
cuestiones que deben tenerse en cuenta a la hora de generar música.

Lo que hace un músico, ya sea profesional, aficionado o hasta improvisado, es

generar alguna sensación en el oyente. La creación musical estimula la percepción
del ser humano y puede entretener a la persona hasta brindarle algún tipo de
información, sentimiento o contarle una historia.

La música no sólo es un arte al que muchas personas recurren para llenar su vida
de felicidad, también existen acciones terapéuticas que utilizan la música como
elemento, la musicoterapia es una de ellas. Consiste en una aplicación científica del
sonido, la música y el baile a través de un tratamiento que intenta integrar lo
cognitivo, lo emocional y lo motriz, que libera los malos sentimientos y permite
encontrarse con la energía propia de cada ser, ayudando a mejora la comunicación,
la expresión individual y la integración social. La musicoterapia se utiliza en caso de
enfermedad o disfuncionalidad física o social, para que un individuo se rehabilite y
reeduque emocional, intelectual y motrizmente.

La música con sus sonidos posee tres componentes que la vuelven única: el
sonoro, el temporal y el intelectual. El sonoro se encuentra representado por los
sonidos unidos de una forma específica, el temporal tiene que ver con el momento
puntual en el que deben ser representados y ejecutados los sonidos y el intelectual
tiene que ver con la influencia que puede causar un determinado movimiento
sonoro en un individuo, influyendo en su estado de ánimo y modificando a través de
él otros aspectos de su vida. Posiblemente en la comprensión de estos tres
componentes a fondo esté la respuesta que buscamos, el por qué tenemos esa
increíble necesidad de hacer o escuchar música.

Así como hay músicas que pueden ayudarte también hay músicas que pueden
hacer que cambies radicalmente la música puede tener mensajes ocultos que
pueden llegar a tu subconsciente
que hacen referencias a mensajes que son diseñados para que sigas un patrón de
moda cambiar apariencia incluso imitar todo lo que escuchas.
también hay estudios que dicen que el 90% de las músicas en todo el mundo
contienen mensajes subliminales y se encuentran en cualquier tipo de canción y
género como pueden ser los románticos, rock pesado, rondas infantiles, pop,
cumbia, reggaetón, etc.

También existen varias formas de mandar estos mensajes al cerebro de manera

oculta la principal y más conocida es la verbal, una segunda técnica es la acústica,
consiste en grabar los mensajes en frecuencias muy bajas de 14 a 20 ciclos por
segundo.

También está la llamada señal subliminal, es posible grabar un disco y una señal
con una frecuencia de ultra sónica cuando el cerebro se estimula de manera
prolongada por una de estas señales ultra sónicas produce una reacción química
equivalente a una inyección de morfina.

1.1. Inicios de la música

Se ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la música, y

mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a
actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural actualmente se
la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo. Para el
hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y
muerte: el movimiento y el sonido.

En el llamado arte prehistórico danza y canto se funden como símbolos de la vida

mientras que quietud y silencio se conforman como símbolos de la muerte.

El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz.

También aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos,
conchas...) para producir sonidos. Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en
Sumeria ya contaban con instrumentos de percusión y cuerda (lira y arpa). Los
cantos cultos antiguos eran más bien lamentaciones sobre textos poéticos.

En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las

fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música
está basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las
manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus
sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de
distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre
que podían producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:
Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que están
construidos. Son instrumentos de percusión; por ejemplo, hueso contra piedra.
Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el
hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un
recipiente cualquiera o una verdadera y auténtica caja de resonancia.
Cordófonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.
Aerófonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno
de los primeros instrumentos es la flauta, en un principio construido con un hueso
con agujero

1.1. La música en la edad antigua

1.1.1. Antigua Grecia

En la Antigua Grecia, la música se vio influida por todas las civilizaciones que la
rodeaban, dada su importante posición estratégica. Culturas como la
mesopotámica, etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas fueron de importante
influencia tanto en sus músicas como en sus instrumentos musicales. Los griegos
daban mucha importancia al valor educativo y moral de la música. Por ello está
muy relacionada con el poema épico. Aparecen los bardos o aedos que,
acompañados de una lira, vagan de pueblo en pueblo mendigando y guardando
memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue entonces cuando se
relacionó la música estrechamente con la filosofía. Los sabios de la época resaltan
el valor cultural de la música.
Pitágoras la considera «una medicina para el alma», y Aristóteles la utiliza para
llegar a la catarsis emocional.

Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a Dionisos,

acompañados de danzas, y el aulós, un instrumento parecido a la flauta. Surgen
asimismo dramas, tragedias y comedias de una manera combinada, pero sin
perder la danza, la música y la poesía.

Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron la lira, la cítara, el aulós, la

siringa (también llamada flauta de Pan, por su creación mitológica que involucra a
Pan y Siringa), varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon (siempre
en manos de mujeres), el crótalo, el címbalo, el sistro y las castañuelas.

1.1.2. Antigua Roma

Roma conquistó Grecia, pero la cultura de ésta era muy importante y, aunque ambas
culturas se fundieron, Roma no aportó nada a la música griega. Eso sí, evolucionó a
la manera romana, variando en ocasiones su estética. Habitualmente se utilizaba la
música en las grandes fiestas. Eran muy valorados los músicos virtuosos o famosos,
añadiendo vertientes humorísticas y distendidas a sus actuaciones. Estos músicos
vivían de una manera bohemia, rodeados siempre de fiestas.

En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego. Los

autores más famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo
trascendencia siendo su máximo cultivador Séneca. La música tenía un papel
trascendental en estas obras teatrales.

A partir de la fundación de Roma sucede un hito musical, los ludiones. Estos eran
unos actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de la tibia (una especie de
aulós). Los romanos intentan imitar estos artes y añaden el elemento de la música
vocal. A estos nuevos artistas se les denominó histriones que significa bailarines en
etrusco. Ninguna música de este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un pequeño
fragmento de una comedia de Terencio.

Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigración que enriquece

considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria,
Egipto y las que provenían de la Península Ibérica, actual España. Vuelven a
aparecer antiguos estilos como la citarodia (versos con cítara) y la citarística (cítara
sola virtuosa). Eran habituales los certámenes y competiciones en esta disciplina.
1.1.1. Antiguo Egipto
La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados para los
sacerdotes, en el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo
contó con instrumentario rico y variado, algunos de los más representativos son el
arpa como instrumento de cuerda y el oboe doble como instrumento de viento. La
música egipcia intervenía en todas las etapas de la vida. Bailarinas y flautistas
acompañaban a los trabajadores en el campo o en las fiestas de vendimia. Particular
relieve o desarrollo se daría en los templos y ceremonias religiosas. También se
desarrolló la música en el ámbito militar. Los instrumentos musicales que destacan
en Egipto son: el arpa, la lira, el laúd y el sistro. El sistro es un instrumento de
percusión con un marco de madera en forma de U y unas barras metálicas. En los
instrumentos de viento contaban con la flauta recta y la chirimía doble y además en
los desfiles militares se usaba la trompeta. Entre los personajes destacados en el
mundo de la música egipcia destacan: Pitágoras, un griego enseñado en los templos
egipcios que era un matemático musical. También Ptolomeo y Ctesibio, que inventó
el órgano hidráulico.
Instrumento en el que el suministro de aire de los tubos lo da un mecanismo que
utiliza la presión del agua. Era una música no sistematizada, pero sabemos que
combinaba una serie limitada de sonidos no demasiado alejados los unos de los
otros.
1.2. La música en la edad media
Los orígenes de la música medieval se confunden con los últimos desarrollos de la
música del periodo tardío romano. La evolución de las formas musicales apegadas
al culto se resolvió a finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano. La música
monódica profana comenzó con las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y
alcanzó su máxima expresión con la música de los menestrelli, juglares, trovadores y
troveros, junto a los minnesinger alemanes. Con la aparición en el siglo XIII de la
escuela de Nôtre-Dame de París, la polifonía alcanzó un alto grado de
sistematización y experimentó una gran transformación en el siglo XIV con el
llamado Ars Nova, que constituyó la base de la que se sirvió el humanismo para el
proceso que culminó en la música del Renacimiento.

1.2.1. El canto gregoriano

El canto gregoriano es un canto litúrgico de la Iglesia católica. Es utilizado como
expresión y mensaje dentro del culto y asimismo como medio de expresión
religiosa. Las principales características generales de este estilo musical son las
siguientes: normalmente son obras de autor desconocido, son cantadas solo por
hombres, monódicas cantadas a capella sin ornamentos instrumentales, son obras
escritas en latín culto, el ritmo es libre, el ámbito de su interpretación es reducido a
pocas personas, la melodía se mueve grados conjuntos y los llamados ocho
modos gregorianos, tiene forma de diálogo oratorio de rezos y por ello son cantos
austeros.

Estos cantos monódicos pueden clasificarse según: el momento de la liturgia o del

día en el que son interpretadas, según el íncipit literario pueden ser himnos,
salmos, cánticos de alabanza, etc.; según el modelo de interpretación, si son de
tracto solista o congregatorio, antifonal (alternación de dos coros), responsorios de
solista y coro o de estilo coral directo.

1.3. La música en la actualidad

La música tiene diferentes géneros que hace a la mayoría de la gente actuar de

diferentes maneras según su estilo, forma de pensar, actuar, de ser, y de convivir
alrededor de la gente y una sociedad que está en constante cambio, que genera
un estado de diferencia.

La música es una influencia que se da sobre los individuos, que se ha utilizado

tanto para potenciar la agresividad como la tranquilidad, contiene mensajes que
en muchos casos son utilizados para una forma de vivir, así representando en la
persona un carácter que lo distingue de los demás para hacerlos únicos del
mismo modo que se emplea para dormir, relajar, estimular o concentrar. Todo
depende del tipo de música y el momento adecuado para escucharla;
Las personas muchas veces se sienten diferentes cuando escuchan alguna
canción que no les gusta a los demás y se sienten rechazados por la gente, ellos
buscan la forma de encontrar a personas iguales a ellas que lo comprendan, lo
entiendan y lo hagan sentir bien consigo mismos.

La música ha tenido varios cambios en diferentes épocas y cada una tiene un

representante que se distinguen de los demás grupos así logrando una acogida de
las personas que escuchan el género en especial, pero también esto se ve
afectado en las demás multitudes de personas ya que a medida que cambia el
género también cambia la actitud la forma de ver la vida, frente a la convivencia
entre las demás individuas.

según esto se hablará en esta investigación de como los adolescentes actúan,

piensan, visten y hasta sus creencias y amistades influyen en cada uno de ellos
en la vida diaria.

2.- Influencia de la música en los adolescentes

La música ocupa un lugar muy importante en la vida adolescente debido a las

múltiples funciones que desempeña como, por ejemplo: modificar el estado de
ánimo, conformar aspectos relacionados con la identidad personal, establecer y
fortalecer relaciones interpersonales, etc. El presente artículo tiene como objetivo
ofrecer un estado de la cuestión actualizado sobre la funcionalidad de la música
adolescente y su relación con la identidad de género. Para ello se ha realizado un
exhaustivo análisis documental de tipo multidisciplinar que contrastado con la
experiencia de los autores ha servido para elaborar unas orientaciones didácticas
enfocadas a la promoción de la coeducación a través de la música.

3.-La psicología de la música

La Psicología de la Música abarca diversas líneas de investigación, ya que el

comportamiento musical es muy rico y variado. De las que quedan expuestas en la
introducción, he elegido para desarrollar la referida a la emoción musical y su
relación con la educación musical. En el artículo que nos ocupa, tras una breve
introducción, centraré mi exposición en primer lugar, en las bases que sustentan la
conducta musical, desde la perspectiva de la influencia que la música despierta en
el mundo de las emociones. A continuación, expondré la interacción existente entre
la inteligencia emocional y la conducta musical, para concluir con los campos de
aplicación que puedan convenir a los profesionales dedicados a la Educación
Musical, así como a otras personas interesadas por estos temas.
 [Link] problema de la música

4.1. Cambios de personalidad

No obstante, a lo que solemos creer, la música no explica nuestra manera de ser,

usamos la música para vernos identificados con las posturas vitales y políticas que
consideramos más validas, pero no existe una vinculación estrecha entre esa
identificación y nuestras acciones.
Pongamos un ejemplo: la estética dura y la violencia que rodea al heavy metal no
corresponde a la personalidad de sus seguidores: gran parte de ellos son personas
amables, pacíficas e incluso con una tendencia hacia la introversión, como apunta
un estudio efectuado en la Universidad de Heriot-Watt, mediante una encuesta que
fue contestada por 37.000 personas en todo el mundo a través de internet (North,
A.C. & Hargreaves, D.J., 2005).
Los encuestados definieron sus preferencias respecto a más de 100 estilos
musicales (de la música clásica pasando por el soul) que en teoría eran el reflejo de
sus rasgos de personalidad. Esos rasgos eran, por ejemplo: autoestima baja o alta,
carácter creativo/no creativo, introvertido/extrovertido, dócil/agresivo, trabajador o
vago."
Otorguemos mayor o menor grado de credibilidad al estudio, lo cierto es que al
vincular estilo musical con personalidad caemos en generalizaciones e
imprecisiones. Si así obrásemos, estaríamos jugando en un terreno de demagogia
barata y usaríamos los prejuicios que imponen los medios de comunicación y las
series juveniles de televisión.
A partir de la encuesta diseñada por North y Hargreaves, se podría destacar que la
personalidad de los aficionados al heavy metal es muy parecida a los aficionados a
la música clásica, aunque su estudio sí matiza que los segundos tienen una
autoestima mayor que los primeros, de promedio. Entonces, a pesar de que los
estilos musicales difieran en sumo grado, por no hablar de los ropajes que cada
estilo musical propone, los clásicos y los melenudos podrían categorizarse dentro
del mismo perfil psicológico.
Otra investigación llevada a cabo en la Universidad de Queensland, Australia,
liderada por F. Baker y W. Bor (2008), dan respaldo a las conclusiones anteriores,
descartando de este modo que la música o el estilo musical juegue un papel causal
en el comportamiento antisocial, por ejemplo. Sí sugieren, no obstante, que la
identificación con un estilo musical es un indicador de vulnerabilidad emocional.
 CONCLUCION

Como conclusión podemos observar que existe una gran variedad de géneros
musicales los cuales poco a poco han ido evolucionando hasta llegar a convertirse
en los más escuchados a nivel mundial gracias a los diferentes grupos y cantantes
destacados que han logrado llegar a la fama por medio de esto, ofreciendo diversos
ritmos a través de la ejecución de los instrumentos que requiere cada género y
dándonos la difícil tarea de poder estudiar cada día más a fondo las diversas ramas
que posee para que por medio de esto se puedan crear nuevos géneros para un
futuro.
También hay personas que dependen de la música, esta significa muchas cosas
para las ellas y no es solo escucharla, es también saber que es un modo de
aprendizaje, es cultura y que cada persona puede identificarse con ella, la música
tiene muchos significados, la melodía, la letra y todo lo demás se acopla con lo que
es cada persona, pero también podemos observar su evolución, desde lo más
tranquilo se puede llevar hasta lo que es lo más loco, y su evolución ayuda también
a la evolución de los instrumentos musicales que cada día nos llenan de felicidad, la
música para algunos no tienen cosas buenas también existe lo negativo, y es que
para algunos es contaminación auditiva, también la música en las letras de las
canciones pueden decir mucho, puede afectar bastante en un lenguaje, pero lo que
nos lleva a la música es a identificarnos y nosotros sentirnos inspirados y crear
nuestra propia melodía, nuestra propia letra y sentirnos en cada canción.