T E M P O R A DA
2 0 2 2 - 2 0 2 3
WOLFGANG AMADEUS MOZART
LA FLAUTA
MÁGICA
NUEVA PRODUCCIÓN
PHOTO: DONALD COOPER/ENGLISH NATIONAL OPERA
JUN. 3
SUBTÍT ULOS EN E SPA ÑOL
Una historia
que atraviesa
las épocas
Textos: Luis Carlos Aljure
El 10 enero de 1778 Mozart se encontraba
desempleado en la ciudad de Mannheim.
Había abandonado su modesto cargo en la
corte de Salzburgo, su ciudad natal, y se
había embarcado en un viaje incierto,
acompañado por su mamá, en busca de
mejores oportunidades. Una noticia
proveniente de Viena se convirtió en una
de las tantas ilusiones fugaces que
entusiasmaron por entonces al joven genio supremacía de la ópera italiana en sus
de 22 años. En esa fecha le escribió una dominios. El singspiel, que significa
carta a su papá, Leopold, que permanecía representación cantada, es un tipo de
en Salzburgo: “Sé con certeza que el ópera con textos en alemán, personajes
emperador tiene la intención de establecer cómicos y fantásticos, música de raíz
una compañía de ópera alemana en Viena. popular y final feliz. Además, se
Está buscando ansiosamente a un joven caracteriza por alternar números musicales
director musical que entienda el idioma con pasajes hablados, en lugar de los
alemán, tenga genio y sea capaz de tradicionales recitativos operáticos.
aportar algo nuevo al mundo… Creo que
es precisamente lo que estoy necesitando, Ni Mozart dirigió la institución ni la
siempre y cuando el cargo sea bien pago, institución pudo revertir la hegemonía del
por supuesto”. A continuación, le pedía a estilo italiano en el imperio, aunque sí
Leopold que moviera sus influencias para inició una época de auge del singspiel en
favorecerlo en su pretensión. En efecto, en Viena. La empresa dejó de funcionar en
1778, el emperador José II fundó en Viena 1783, y se clausuró de manera definitiva
el Singspiel Nacional, una institución luego de un segundo periodo de
destinada a divulgar y estimular la actividad entre 1785 y 1788. De todas
composición de óperas en idioma nativo maneras, el mayor éxito que produjo este
para tratar de contrarrestar la eterna esfuerzo patrocinado con finanzas
imperiales fue El rapto en el serrallo (Die empresario, que tomó y mezcló ideas de
Entführung aus dem Serail), compuesto por varias fuentes, entre ellas el cuento Lulú o
Mozart en 1782 y aplaudido en Viena La flauta mágica del dramaturgo
durante unas cuarenta funciones. Tiempo Christoph Martin Wieland. La obra
después, en 1791, durante el último año de transcurre en Egipto en un tiempo
su vida, el compositor hizo su aporte más legendario, y cuenta la historia de amor
extraordinario al género: La flauta mágica de Tamino y Pamina en medio de una
(Die Zauberflöte), que se convirtió en el lucha entre las fuerzas del mal,
más grande suceso de su carrera, aunque representadas por la Reina de la noche, y
solo pudo disfrutarlo poco tiempo porque las fuerzas del bien, representadas por
murió de manera inesperada nueve Sarastro. Sarastro y la Reina de la noche
semanas después del estreno. contrastan no solamente por su carácter,
sino que Mozart, vocalmente, ubica los
La flauta mágica fue el resultado de un dos personajes en orillas opuestas.
encargo del empresario, actor y cantante, Mientras Sarastro, con su voz de bajo
Emanuel Schikaneder, que administraba el profundo debe descender a los peldaños
Teatro Auf der Wieden en las afueras de más sombríos de su tesitura; la Reina de
Viena. Su local contaba con una tramoya la noche, papel confiado a una soprano
capaz de realizar efectos escénicos de coloratura, se eleva a agudos
complicados, y se dedicaba a un repertorio estratosféricos en sus dos arias de
de espectáculos teatrales y musicales, tanto bravura. En la segunda de ellas, la más
cómicos como serios, dirigidos famosa, muestra su alma iracunda y
mayoritariamente a un público popular. El vengativa, secundada por una partitura
libreto de la ópera, un cuento fantástico que sube hasta el centelleante
con tintes filosóficos, lo escribió el mismo fa sobreagudo.
del nuevo emperador Leopoldo II como
rey de Bohemia. Más de un testimonio
sostiene que al regresar a Viena se le notó
muy débil, pero nada que le impidiera
terminar a tiempo La flauta mágica. El 28
de septiembre, dos días antes del estreno,
registró en su catálogo personal la
terminación de las piezas faltantes: La
marcha de los sacerdotes
y la Obertura.
Como Schikaneder y Mozart eran
hermanos masones, dotaron la obra de
alusiones simbólicas y guiños al mundo
secreto de las logias que ambos
frecuentaban. Por ejemplo, Tamino es
sometido a un ritual de iniciación que
conduce de la oscuridad a la luz, al que
termina uniéndose Pamina, lo que algunos
analistas han interpretado como un voto
de los autores en favor admitir a las
mujeres en estas sociedades puramente
masculinas. Además, el número tres, de
Mozart trabajó intensamente en la gran importancia simbólica en la
partitura, buena parte del tiempo en una masonería, está presente en la obra de
pequeña cabaña de madera que diversas formas. Tres son los niños
Schikaneder tenía cerca del teatro, y que bondadosos que guían a Tamino y a
también era la sede de las fiestas Papageno al castillo de Sarastro, como
desmedidas que celebraban los miembros tres son las damas al servicio de la Reina
de la compañía y el compositor para de la noche, y tres las pruebas que debe
desfogar sus tensiones. El músico había superar Tamino. Así mismo, en medio de
terminado casi toda la obra en julio de la Obertura, después de un silencio,
1791, pero un encargo de última hora de la Mozart hace sonar “una pauta de tres
corte vienesa, que le aportaba prestigio y acordes repetidos tres veces” que, según
dinero, lo obligó a interrumpir el trabajo el musicólogo H. C. Robbins Landon,
para dedicarse a componer, en apenas estarían vinculados con los tres primeros
dieciocho días, La clemencia de Tito, una grados de la masonería: aprendiz,
ópera destinada a Praga para la coronación compañero y maestro.
En La flauta mágica se manifiesta un raro brilla en la obra, en una historia que les
equilibrio que permite la convivencia de atribuye poderes sobrenaturales a
pasajes musicales de registro muy diverso. instrumentos como la flauta y el carillón.
Cantos de raíz popular, como las arias de Según Henri-Louis de La Grange, La flauta
Papageno, ese ser encantador con alma de mágica es “una partitura de una
pájaro que encarnó por primera vez el diversidad inconmensurable y de una
propio Schikaneder; las bellas y sentidas originalidad y una invención tan
arias de Tamino y Pamina, los coros deslumbrantes que no resulta
solemnes de aire ceremonial y la evocación sorprendente ver cómo ha atravesado las
de antiguas tonadas luteranas. Como es épocas con un prestigio único e intacto”.
habitual, el rico tejido orquestal de Mozart
La flauta mágica rescate a Pamina. Las tres damas le
ofrecen a Tamino una flauta mágica para
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
garantizar su seguridad durante el viaje, y
a Papageno, que lo acompañará, unas
Libretista Emanuel Schikaneder
campanillas de plata mágicas. Las tres
Idioma alemán
damas invocan a tres niños para que guíen
a los hombres en su viaje.
Directora musical
Nathalie Stutzmann
Director escénico En el palacio de Sarastro, el esclavo
Simon McBurney Monostatos acosa a Pamina, pero se
asusta cuando llega Papageno. El pajarero
Kathryn Lewek Reina de la noche le dice a Pamina que Tamino la ama y que
(soprano)
viene a salvarla.
Erin Morley Pamina
(soprano)
Al llegar al templo de Sarastro, Tamino
Lawrence Brownlee Tamino
(tenor) descubre gracias a un sacerdote que la
Thomas Oliemans Papageno malvada es la Reina de la noche, no
(barítono) Sarastro, y que Pamina está a salvo.
Stephen Milling Sarastro Tamino toca la flauta, encanta a los
(bajo)
animales y espera que la música guíe a
Pamina hasta el lugar donde él está.
Ópera en 2 actos Monostatos y sus hombres persiguen a
Papageno y Pamina, pero el sonido de las
Acto I campanillas mágicas de Papageno los
Egipto, en tiempos legendarios. El príncipe hace inofensivos. Sarastro le promete a
Tamino huye de una serpiente gigante Pamina que la liberará a su debido tiempo
antes de ser rescatado por tres damas al y castiga a Monostatos. Pamina y Tamino
servicio de la Reina de la noche. Cuando quedan encantados el uno con el otro,
estas se van, aparece el pajarero Papageno pero son separados por los sacerdotes.
y le dice a Tamino que fue él quien mató a
la serpiente. Cuando oyen a Papageno
atribuirse el mérito, las tres damas vuelven Acto II
y le ponen un candado en la boca como En el templo, Sarastro les anuncia a los
castigo por mentir. Después le entregan a sacerdotes que Tamino se someterá a los
Tamino un retrato de la hija de la Reina de ritos de iniciación. Papageno y Tamino
la noche, Pamina, que ha sido capturada juran un voto de silencio. Aparecen las tres
por el malvado Sarastro. Tamino se damas y no tienen dificultad para hacer
enamora de la mujer del retrato. Aparece la que Papageno falte a su juramento, pero
Reina de la noche y le pide a Tamino que Tamino se mantiene firme.
La Reina de la noche entra a escondidas en de que consiga quitarse la vida, los tres
la habitación de Pamina, le entrega una niños intervienen para salvarla. Mientras
daga a su hija y le ordena que asesine a Tamino se prepara para las últimas
Sarastro. Pamina se queda desconsolada, pruebas, se le une Pamina, pues juntos
pero el propio Sarastro la consuela y le enfrentarán las pruebas de fuego y agua,
explica que no pretende vengarse de su protegidos por la flauta mágica.
madre por lo sucedido.
Papageno está desolado por no encontrar
Papageno no tarda en faltar al nuevo una esposa y decide colgarse. Los tres
juramento de ayuno. Tamino permanece niños llegan a tiempo para decirle que
firme e incluso rompe el corazón de debe hacer sonar las campanillas.
Pamina, que no entiende su silencio. Entonces aparece Papagena, y los dos
Papageno está desesperado y ruega por deciden permanecer juntos.
encontrar una esposa. Coquetea con una
anciana, le promete fidelidad y ella se En la entrada del Templo del sol, la Reina
transforma en una doncella llamada de la noche, sus tres damas y Monostatos
Papagena, pero desaparece se preparan para atacar, pero son
de inmediato. derrotados y desterrados. Sarastro se une
a Pamina y Tamino mientras la hermandad
En uno de los jardines del templo, Pamina alaba el triunfo del valor, la virtud
se desespera por la aparente indiferencia y la sabiduría.
de Tamino y contempla el suicidio. Antes
Estreno mundial
Teatro auf der Wieden (Viena),
30 de septiembre de 1791
Primera presentación en la
Ópera Metropolitana de Nueva York
30 de marzo de 1900
Disonancias
La flauta mágica fue un éxito desde el
comienzo. Hasta 1801 se representó 223
veces solamente en el teatro vienés
Erin Morley donde se estrenó. Mozart solía asistir a
todas las funciones para seguir de cerca la
La soprano de coloratura estadounidense es una acogida de su obra por parte el público,
de las principales voces de la ópera en nuestros pero cuando enfermó de manera
días. El público de las transmisiones vía satélite repentina debió privarse de ese gusto. En
desde el Met la pudo ver recientemente como un texto publicado en 1798 por Friedrich
parte del elenco de El caballero de la rosa (R. Rochlitz se puede leer la siguiente
Strauss) y hoy sube al escenario para encarnar a anécdota: Mozart “le tenía bastante
Pamina en La flauta mágica, papel que cantó por cariño a esta ópera, aunque se reía de
primera vez en esta compañía en el año 2019. Al algunos de los números que recibían
abordar este personaje la cantante muestra que mayores aplausos… Se representó en
quiere buscar nuevos caminos de desarrollo con Viena ininterrumpidamente, pero la
miras a explorar las cualidades de soprano lírica enfermedad de Mozart se agravó hasta el
de su instrumento, que supone una voz algo punto de que sólo pudo dirigir más o
más densa y de mayor peso que la soprano de menos las diez primeras funciones.
coloratura. El aria del segundo acto, Ach, ich Cuando ya no le era posible estar
fühl’s (Ay, tengo el presentimiento) en la que físicamente en el teatro, con gran pesar
Pamina expresa el temor de haber perdido el se ponía frente a un reloj y empezaba a
amor de Tamino y contempla el suicidio como oír la música en su imaginación: ‘Ahora
solución, pone a prueba las dotes vocales y han terminado el primer acto’, ‘ahora
dramáticas de cualquier intérprete que asuma viene el pasaje de la Reina de la noche’…
este papel. y así sucesivamente”.
“Stutzmann logró el equilibrio justo, como lo hizo entre "La música es una parte tan importante de la base
orquesta y cantante. Al igual que en Don Giovanni, temática de "Die Zauberflöte", y esta producción parece
intuitivamente sabe cómo exhibir a un cantante estar explorando qué es exactamente la música,
de la mejor manera.” especialmente en la ópera y cómo interactuamos
con ella."
NEW YORK CLASSICAL REVIEW OPERAWIRE
Horario de transmisión 12:00 m
Duración 3 h 10 min
APERTURA ACTO I INTERMEDIO ACTO II FINAL
70 MIN 30 MIN 90 MIN
La hora de inicio de la función de la ópera está sujeta a la disponibilidad de la Metropolitan Opera.
_
El ingreso a la sala debe ser antes de la hora de inicio para no interferir con la función.
_
Para mejor apreciación del espectáculo, sugerimos no ingresar alimentos a la sala y apagar los equipos móviles.
BOGOTÁ CALI MEDELLÍN
ANDINO CHIPICHAPE SANTAFÉ
@CINECOALT UNICENTRO
WWW.CINECOLOMBIA.COM
AV. CHILE
