E-SEDLL n.
º 5 (2023)
CÓMICS PARA TRABAJAR LA POESÍA ESPAÑOLA EN EL
AULA DE ELE: MACHADO, LORCA Y HERNÁNDEZ 1
COMICS FOR WORKING ON SPANISH POETRY THROUGH
ELE CLASSROOM: MACHADO, LORCA AND HERNÁNDEZ
Maila LÓPEZ VIÑAS
IES Enric Valor (El Campello-Alicante)
[email protected] Sebastián MIRAS
Universitat d’Alacant
[email protected] José ROVIRA-COLLADO
Universitat d’Alacant
[email protected]RESUMEN
Este trabajo elabora una propuesta didáctica para la clase de Español como Lengua Ex-
tranjera (ELE) centrada en tres novelas gráficas sobre la vida de tres poetas españoles: An-
tonio Machado, Federico García Lorca y Miguel Hernández. La narrativa gráfica recibe
cada vez mayor atención académica (Ibarra-Rius, 2011), por lo que su uso como herra-
mienta educativa es habitual en muchas asignaturas. El objetivo de esta investigación es
reivindicar las posibilidades de las biografías literarias gráficas para introducir la figura
de referentes literarios en la clase de ELE. Se realiza un análisis artístico de las tres obras
a partir de los criterios de selección de Unicómic, las jornadas del cómic de la Universitat
d’Alacant (Rovira-Collado, 2017) para, posteriormente, señalar las intertextualidades más
destacadas de cada obra y sus posibilidades para el aprendizaje del español. El trabajo en el
aula con estos cómics puede acompañar la lectura de los poemas más destacados de tres au-
tores centrales del siglo XX. En definitiva, se concluye que las p osibilidades comunicativas
de las viñetas nos permiten trabajar estas lecturas en distintos niveles de ELE.
Palabras clave: narrativa gráfica, literatura, enseñanza de lenguas, biografías literarias,
poesía.
1 Esta investigación está dentro del proyecto europeo Investigation on Comics and Gra-
phic Novels in the Iberian Cultural Area - iCOn-MICS (CA19119) y de la Red de Investigación
en docencia universitaria de la Universitat d’Alacant Multimodalidad y alfabetización transme-
dia en asignaturas de Didáctica de la Lengua y la Literatura en Educación Infantil (5741).
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ABSTRACT
This paper offers a didactic proposal for Spanish as a Foreign Language classroom (ELE in
Spanish terminology) to be focused on three graphic novels about three Spanish poets’ lives:
Antonio Machado, Federico García Lorca and Miguel Hernández. Graphic narrative is
getting an increasing academic attention (Ibarra-Rius, 2011), and its use as an educatio-
nal tool is common in many academic subjects. The goal of this research is to vindicate the
possibilities of graphic literary biographies for introducing literary referents in ELE class-
room. An artistic analysis of these three works is carried out based on a selection criteria
devised by Unicómic, las jornadas del cómic de la Universitat d’Alacant (Rovira-Collado,
2017), to point out the most outstanding intertextualities of each work and its possibili-
ties for learning Spanish. Working with these comics in the classroom may accompany the
reading of the most outstanding poems by these three central authors in the 20th century.
In short, it is concluded that the communicative possibilities of panels allow researchers to
work on these readings for diverse ELE levels.
Keywords: Graphic Narrative, Literature, Language Teaching, Literary Biographies,
Poetry.
1. INTRODUCCIÓN
Estudiar una lengua no consiste, únicamente, en aprender aspectos relacio-
nados con el léxico, la sintaxis, la morfología o la fonética. Para comprender
verdaderamente los entresijos de un sistema lingüístico, es esencial tener en
cuenta que toda lengua es fruto de una cultura y debe entenderse, por ende,
como un organismo vivo, que nace a partir de un contexto literario e histórico
determinado. La relación entre literatura y cómic se amplía con las posibi-
lidades didácticas del segundo para presentar en el aula algunos contenidos
historiográficos, que muchas veces nos alejan del análisis de la obra literaria.
Además, las adaptaciones de textos literarios son una relectura o actualización
de muchos clásicos que incluyen reflexiones útiles para el estudio de dichas
obras (Baile, 2019).
Para ahondar en el estudio de la lengua y la literatura hispánica hemos pro-
puesto la lectura de tres novelas gráficas, de carácter biográfico, que nos per-
mitirán profundizar en las vidas de tres importantes escritores de la literatura
contemporánea, contextualizados en la Edad de Plata de nuestras letras. La
narración ecléctica del texto y las imágenes será la clave para que nuestro alum-
nado de ELE acceda al estudio de estos autores de una manera alternativa e
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innovadora, acercándonos a conceptos como la memoria histórica o demo-
crática (Fernández de Arriba, 2018). El objetivo principal es aproximarnos
a las vidas y las obras de Antonio Machado, Federico García Lorca y Miguel
Hernández, desde una nueva perspectiva didáctica, para propiciar el acceso a
la cultura de una forma interesante y creativa.
2. POSIBILIDADES DIDÁCTICAS DE LAS BIOGRAFÍAS GRÁFICAS
Bajo el rótulo de narraciones gráficas, enmarcadas dentro de las obras per-
tenecientes al noveno arte, existe un buen número de trabajos en los que
destaca un fuerte influjo biográfico, cuyo desarrollo permite entrever, de ma-
nera más o menos ficcional, las alternativas de una biografía. Los trabajos
que presentamos en este artículo presentan determinadas características que
autorizan a incluirlos en la corriente de las biografías gráficas literarias (Miras
y Rovira-Collado, 2021). Esta denominación busca agrupar un conjunto de
obras de reciente producción, colindantes con el cómic, que aúnan la biogra-
fía literaria con la narración gráfica en volúmenes de considerable extensión
y una edición muy esmerada y atenta a los detalles. Los ejemplos de este tipo
de obras son numerosos; así, encontramos gran cantidad de autores españo-
les e hispanoamericanos cuyas biografías, gravitando en torno a su creación
literaria, han sido planteadas recurriendo a la síntesis entre el lenguaje verbal
y el icónico.
Dentro de las recientes biografías gráficas literarias podemos destacar las cen-
tradas en autores hispanoamericanos: Gabo. Memorias de una vida mágica
(2013), Rulfo. Una vida gráfica (2015), Cortázar (2017), Borges: el laberinto
infinito (2017) o Neruda. Lluvia, montaña y fuego (2022). Además, en esta ca-
tegoría cabría incluir también a autores de países no hispanohablantes, donde
también hallamos obras de gran atractivo e interés. Por su actualidad y arries-
gada apuesta formal, cabría señalar la publicación de Warburg & Beach (2021),
a cargo de Jorge Carrión y Javier Olivares, en la que se presentan las vidas de
Sylvia Beach y Aby Warburg, autor del singular Atlas Mnemosyne.
Es incuestionable que las vivencias propias de cada autora o autor literario
dejan una huella perceptible en su obra, aunque existan grados en este trasvase
y sea también cierta la imposibilidad de identificar vida y obra sin extremar
la cautela al realizar esa interpretación, como también sucede con las auto-
biografías literarias, ese género que tiene la obra de Coleridge como ejemplo
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paradigmático. Sin embargo, el estudio de esa vida, sus avatares y lecturas,
son aspectos de gran beneficio para el estudio y el acercamiento a sus obras
literarias.
En las últimas décadas se han vertido numerosas reflexiones acerca de la ur-
gencia por renovar la manera en que se presentan al alumnado las obras litera-
rias, las estrategias que el profesorado pone en marcha para invitar a la lectura
en las aulas de lengua y literatura (Bombini, 2007; Ballester, 2015). Aunque
de distinto orden, dos son las dificultades que más se han destacado para re-
solver la encrucijada. Una de ellas está relacionada con la aproximación a la
literatura por la vía historiográfica; más adelante se abordará este asunto. La
otra está relacionada con la motivación del alumnado. Las biografías gráficas
literarias suponen un recurso conveniente para remediar este obstáculo puesto
que presentan obras literarias canónicas en una disposición más familiar para el
alumnado, facilitando así el reconocimiento de un código que implica un nexo
inmediato entre el discente y el objeto de estudio.
2.1. Cómics para la Educación Literaria
En los últimos años se ha presentado una gran cantidad de investigaciones en
referencia a la implementación de propuestas para el trabajo con el cómic en el
aula, lo que es evidencia de un creciente interés por las posibilidades didácticas
del cómic (Alonso, 2012; Del Rey Cabero, 2013; Soto, 2019; Cabarcas, 2020;
Rovira-Collado, 2022). Estos trabajos dirigen sus investigaciones hacia diver-
sos niveles educativos, desde Primaria a los estudios universitarios, pasando
también por las aulas de lenguas extranjeras. Algunos sustentan sus reflexiones
en las virtudes que presenta el cómic para desarrollar el pensamiento acerca de
la interculturalidad y, especialmente, de la educación literaria (Ibarra y Balles-
ter, 2015).
Atendiendo a las características formales de edición señaladas en el apartado
anterior, las novelas gráficas surgen como un material de especial interés para
el trabajo con obras y autores concretos, debido a su presentación en forma-
to libro, su mayor carga literaria y el hecho de ser obras autoconclusivas, en
contraste con la serialización que acostumbran a presentar otras formas del
cómic. Estas características nos sitúan ante un lector destinatario adulto que
posea desarrollada en algún grado la competencia literaria. Si bien es nece-
sario distinguir el noveno arte como manifestación desligada de la literatura,
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es también preciso asumir el potencial de transmitir un mensaje de intención
estética que posee la narración gráfica, volviéndose así un instrumento ca-
paz de fortalecer la intertextualidad y, finalmente, la educación literaria del
alumnado.
Las obras que aquí se presentan están ligadas por un atributo que determina un
subgénero dentro de las narraciones gráficas: el biográfico, o autobiográfico,
una tendencia que acapara gran parte de las producciones dentro del género.
Cuando hablamos de biografías gráficas literarias, el propósito de las obras no
es dirigirse a especialistas en la materia abordada, sino que tienen principal-
mente una finalidad divulgativa. Este aspecto no debe menospreciarse puesto
que, precisamente, junto con las restantes aptitudes antes mencionadas, facilita
la asimilación de contenidos a los lectores que inician su formación literaria.
La gran virtud de estos materiales es, entonces, el atractivo con que pueden
mostrarse los rasgos y circunstancias que conforman una obra literaria y la vida
de un autor.
De esta manera, las intertextualidades que se trazan entre la vida y obra de un
autor, y su contexto histórico y cultural, resultan ser uno de los mecanismos
que más explotan estas obras en el desarrollo de la narración. La identificación
de estos intertextos, se realice con mayor o menor asistencia de un lector más
capacitado, resulta de especial interés para el desarrollo de la educación litera-
ria. Es gracias a la integración de la historiografía literaria en estas narraciones
gráficas que nos ubicamos ante obras donde se desdibujan, al menos parcial-
mente, los límites entre cómic y literatura.
2.2. La narrativa gráfica en el aula de ELE
Entre las múltiples posibilidades didácticas del cómic, la enseñanza de lenguas
siempre ha sido una de las opciones más evidentes (Valle Larrea, 2014). La
interacción entre ilustraciones y texto es constante en los manuales de lenguas,
para mejorar la comprensión del alumnado.
Este enfoque nos sitúa ante una herramienta apropiada para la enseñanza de
la lengua (Paré y Soto-Pallarés, 2017), puesto que encierra una serie de con-
diciones de gran importancia desde una perspectiva pedagógica, como son
la de impulsar la abstracción, la capacidad de componer textos empleando
distintas estrategias narrativas, y el desarrollo de la imaginación (Barrero,
19
2002). Las posibilidades didácticas del cómic nos ubican ante un género cuya
creciente difusión y prestigio acrecientan su utilidad en el aula (Guadamillas,
2016), y específicamente, como veremos, para introducir obras y autores
mediante una estética que promueve el hábito lector y supone una visión
integral de la actividad lectora, una habilidad exigida por la integración de
diferentes modos en el hecho artístico y comunicativo, tal como se experi-
menta en la actualidad.
La producción de cómics es constante y encontramos propuestas didácticas es-
pecíficas sobre novelas gráficas de autores tan destacados tales que los premios
nacionales del cómic como Paco Roca (Villalba, 2020) o Guarnido y Canales
(Castañer Berenguer, 2016).
3. ANÁLISIS DE TRES CÓMICS SOBRE POETAS ESPAÑOLES
3.1. Ian Gibson y Quique Palomo: Ligero de equipaje. Vida de Antonio
Machado, Ediciones B, 2019
“Y cuando llegue el día
del último viaje,
y esté al partir la nave
que nunca ha de tornar,
me encontraréis a bordo
ligero de equipaje,
casi desnudo, como los
hijos de la mar”.
Antonio Machado
Los últimos cuatro versos alejan-
drinos del poema “Retrato”, de
Antonio Machado, dan título a
esta imprescindible novela gráfi-
ca, documentada por Ian Gibson
e ilustrada por Quique Palomo,
Fig. 1. Portada de Ligero de equipaje.Vida de A
ntonio
basada en la vida de uno de los
Machado por Ian Gibson y Quique Palomo. máximos exponentes de la genera-
© 2019, Ediciones B. ción del 98.
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Los autores de la obra reconstruyen minuciosamente las diferentes etapas
vitales del escritor, desde su infancia en Sevilla hasta su fallecimiento en
Colliure, tras exiliarse atravesando a pie la frontera francesa, junto con su
madre, por sus ideales republicanos. Antonio Machado nació en el seno de
una familia de intelectuales en Sevilla, en 1875. Con el tiempo, se trasladó
a Madrid para estudiar en la Institución Libre de Enseñanza, de cariz laico
y krausista, fundada por Francisco Giner de los Ríos, en 1876 (Gibson y
Palomo, 2019, p. 14).
Las diferentes intertextualidades literarias que impregnan las páginas de la obra
coexisten con fotografías y referencias históricas, entre las cuales podemos des-
tacar la alusión al “Desastre del 98”, que daría nombre a la generación literaria
conformada por Antonio Machado, Unamuno, Valle-Inclán, Azorín, Pío Ba-
roja y Maeztu, entre otros (2019, p. 18). En 1907, reeditó Soledades. Galerías.
Otros poemas, una composición en la que predominaba el ideal purista del
arte, bajo la influencia del modernismo y el simbolismo. Su rumbo poético
se transformó con la publicación de Campos de Castilla, en 1912, fruto de
sus vivencias en Soria y su preocupación por el trágico sino de España desde
una perspectiva regeneracionista. Antonio Machado comenzó, de este modo,
a expresar la complejidad de su mundo interior, a través de las impresiones
paisajísticas.
En la novela gráfica, Ian Gibson recoge algunos de los poemas más emblemá-
ticos de esta composición, entre los cuales merecen especial mención “A orillas
del Duero” (2019, p. 26) y “A un olmo seco” (2019, p. 36). Machado dedicó
este último poema a su adorada mujer, Leonor, quien falleció prematuramen-
te, víctima de una severa tuberculosis. Tras la muerte de su esposa, el autor se
trasladó a Baeza. Su poesía se fue impregnando, paulatinamente, de un tono
elegíaco y melancólico que siempre lo acompañaría (2019, p. 40). Su angustia
por el sinsentido de la vida y por el paso del tiempo se fue acusando cada vez
más y quedó inmortalizada en su obra Poesías completas, influida por una suerte
de preexistencialismo filosófico (2019, p. 46).
Durante su estancia en Segovia y tras el Golpe de Estado de Miguel Primo de
Rivera, en 1923 (2019, p. 51), Machado adoptó un incondicional compromi-
so político con las ideas de izquierdas, firmando el Manifiesto Fundacional de
la Alianza Republicana. En estos años, creó dos alter ego, Abel Martín y Juan
de Mairena, para expresar sus cavilaciones filosóficas e ideológicas. Fue enton-
ces cuando conoció a la poeta Pilar de Valderrama, quien inspiró algunos de
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sus más intensos poemas amorosos, empleando el pseudónimo de “Guiomar”
(2019, p. 62).
El poeta se adhirió entonces a la Agrupación al Servicio de la República y
ayudó a izar la bandera tricolor en el ayuntamiento de Segovia el 14 de abril
de 1936. Las voces de los escritores y el pueblo se fundieron en un solo eco,
gritando al unísono: “¡Viva la República!” (2019, p. 68). Machado desempeñó
un importante papel en las Misiones Pedagógicas, cuya finalidad era instruir al
pueblo (2019, p. 70).
La fundación de la Falange Española de las JONS, la violenta represión de la
Revolución de Asturias y la emergencia de regímenes totalitarios de ultrade-
recha en Italia y Alemania, fueron forjando el caldo de cultivo del Golpe de
Estado de 1936, protagonizado por el bando sublevado. La tensión entre los
hunos y los hotros era cada vez mayor. El maniqueísmo condujo a un inexorable
conflicto bélico fratricida. Machado lo sabía: “Una de las dos Españas / ha de
helarte el corazón”.
El 16 de febrero de 1936, el Frente Popular, conformado por una coalición
de izquierdas, ganó las elecciones. En julio de 1936 se produjo un golpe de
Estado por parte del bando sublevado. El 18 de agosto de 1936 Lorca fue
fusilado. Machado le dedicó la estremecedora elegía “El crimen fue en Gra-
nada” y se adhirió a la Alianza de Intelectuales Antifascistas (2019, pp. 80-
81). En 1937, tuvo lugar el II Congreso de Escritores para la Defensa de la
Cultura, donde leyó su discurso “El poeta y el pueblo” (2019, p. 89). Fueron
años convulsos en los que Machado residió en Madrid, Valencia y Barcelona.
La situación era cada vez más complicada para los republicanos, pues no reci-
bían ayuda internacional y perdieron la Batalla del Ebro. El poeta dedicó un
soneto a Líster, jefe en los ejércitos del Ebro: “Si mi pluma valiera tu pistola
/ de capitán, contento moriría” (2019, p. 91), hecho que puso de manifiesto
la dramática situación de España. Los republicanos habían perdido la gue-
rra. La única vía para aquellos que se oponían al nacionalcatolicismo era el
exilio. Machado se vio obligado a escapar de Barcelona precipitadamente,
atravesando a pie la frontera francesa, al lado de su madre. Las condiciones
de la huida fueron inhumanas. Poco después de llegar a Colliure, el poeta
republicano perdió la vida. Con los últimos versos que se encontraron en su
chaqueta intentó forjar un viaje a la felicidad de la niñez: “Estos días azules
y este Sol de la infancia” (2019, p. 102).
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3.2. Ilu Ros: Federico, Lumen, 2021
“Yo he nacido poeta y artista”.
Federico García Lorca
“Federico solo hay uno. No le hacen
falta apellidos”, de este modo justifica
Ilu Ros, la autora de la obra, el título
de esta novela gráfica, exhaustivamen-
te documentada y creativamente ilus-
trada, inspirada en la vida y la obra
de este gran poeta y dramaturgo de
la generación del 27. Son muchos los
escritores y dibujantes que han pro-
fundizado en la figura de Federico.
Quizá merecen una mención espe-
cial los trabajos de Carles Esquembre
Fig. 2. Portada de Federico por Ilu Ros.
(Palomo Alepuz, 2018), de Susanna © 2021, Lumen.
Martín Segarra y de Ian Gibson y
Quique Palomo (López Viñas y Rovira-Collado, 2021), entre otros.
En esta composición, dividida en un total de tres actos, respetando la estruc-
tura dramatúrgica lorquiana, resulta llamativa la combinación de las inter-
textualidades literarias con diferentes fragmentos epistolares, que permiten
reconstruir su biografía rigurosamente. Entrevistas, cartas, poemas y diálogos
teatrales de las obras más importantes de Federico se entremezclan para su-
mergir al lector en un viaje en el tiempo, recorriendo diferentes etapas vitales,
hasta llegar a su fatídico asesinato, a manos del bando sublevado, el 18 de
agosto de 1936.
El “Acto primero” abarca su infancia en Fuente Vaqueros, una descripción por-
menorizada de su familia y sus experiencias como miembro de El Rinconcillo
en el Café Alameda (Ros, 2021, p. 72), donde entró en contacto con Manuel
de Falla, un músico destacado de la época, con el que estuvo estrechamente vin-
culado a lo largo de su vida. Esta primera parte de la obra finaliza con la publi-
cación de Impresiones y paisajes (1918), su primer libro de poesía (2021, p. 77).
El “Acto segundo” comienza con su llegada a la Residencia de Estudiantes de
Madrid, en 1919 (2021, p. 88). Allí trabó amistad con artistas e intelectuales
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como Salvador Dalí, Luis Buñuel, Pepín Bello, Rafael Alberti, María Teresa León,
Maruja Mallo, Margarita Manso, Jorge Guillén y Eduardo Ugarte, entre otros.
A lo largo de estas páginas, Ilu Ros recrea un transgresor episodio, protago-
nizado por Federico García Lorca, Salvador Dalí, Margarita Manso y Maruja
Mallo, quienes se quitaron el sombrero en la Puerta del Sol (2021, pp. 118-
119). Este acto de rebeldía contra las convenciones sociales establecidas fue la
inspiración para acuñar el nombre de una generación de mujeres escritoras y
artistas sin parangón, injustamente silenciadas por la historia durante años,
conocidas como las Sinsombrero.
La estancia de Lorca en Cadaqués, para visitar a Salvador Dalí, y el estreno de
Mariana Pineda, con la sublime actuación de Margarita Xirgu como protago-
nista, coexisten con diferentes intertextualidades literarias, que resuenan en
los ojos de los lectores como un eco, trasladándonos a las obras canónicas del
escritor granadino: “En la bandera de la Libertad bordé el amor más grande de
mi vida” (2021, p. 124).
La novela gráfica no se centra, únicamente, en la faceta artística de Lorca,
como poeta, dramaturgo, músico y dibujante, pues también ilustra el ena-
moramiento que sintió por diferentes hombres. En la “Oda a Salvador Dalí”
(2021, p. 132) Federico pone de manifiesto el gran amor que sentía por el pin-
tor surrealista. Tiempo después, mantuvo una relación amorosa con el escultor
Emilio Aladrén (2021, pp. 141-145).
Una de las viñetas más emblemáticas de la obra de Ilu Ros es la recreación de
la fotografía de la generación del 27, que se realizó en el Ateneo de Sevilla,
con motivo del tricentenario del nacimiento de Góngora. En ella identifica-
mos a escritores como Rafael Alberti, Federico García Lorca, Juan Chabás,
Jorge Guillén, José Bergamín, Dámaso Alonso y Gerardo Diego. Faltaron al
encuentro Pedro Salinas y Vicente Aleixandre. Sus obras supusieron un punto
de inflexión en la historia de la literatura, pues crearon una simbiosis perfecta
entre la tradición y la vanguardia (2021, pp. 146-147).
En 1928, se publicó Romancero gitano, una reivindicación del folclore andaluz
con vestigios surrealistas. Estos últimos se acentuarían, posteriormente, en su
obra Poeta en Nueva York (1931), fruto de su estancia en la megalópolis, junto
con Fernando de los Ríos. De este modo, se produjo una evolución desde el
“Romance sonámbulo” (2021, p. 163) hacia la “Oda a Walt Whitman” (2021,
p. 171) y hacia el poema “Son de negros en Cuba” (2021, p. 182).
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En estos años escribió El público, una obra teatral censurada durante la dicta-
dura franquista por reivindicar la homosexualidad (2021, pp. 186-189). Con
la proclamación de la II República, el 14 de abril de 1931, Federico emprendió
una ambiciosa misión, alfabetizar y cultivar al pueblo, representando obras del
Siglo de Oro en zonas rurales con La Barraca, una compañía teatral subven-
cionada económicamente por Fernando de los Ríos, Ministro de Instrucción
Pública del Gobierno Republicano (2021, pp. 198-199).
En 1933 se estrenó Bodas de sangre, una obra inspirada en una noticia real,
que Federico leyó en la prensa años atrás (2021, pp. 222-223). En 1934, vio la
luz Yerma, la tragedia de la mujer estéril por excelencia (2021, pp. 234-235).
Su éxito como dramaturgo era arrollador. Otras composiciones que publicó
en esta etapa fueron Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores, estrenada
en 1935 (2021, pp. 248-253), y Sonetos del amor oscuro, una obra poética que
escribió en los últimos años de su vida y que jamás llegó a ver publicada (2021,
pp. 244-245).
En febrero de 1936, con motivo de las elecciones, muchos escritores firmaron
un manifiesto titulado Los intelectuales con el Bloque Popular. Federico quedó
inmortalizado en una fotografía junto con otros autores comprometidos con la
libertad. Desafortunadamente, no todos ellos pudieron exiliarse cuando estalló
la Guerra Civil (2021, pp. 258-259). En 1936, meses antes de ser fusilado, Fe-
derico escribió La casa de Bernarda Alba, una obra teatral en la que el principio
de autoridad, personificado en Bernarda, y la libertad, encarnada en Adela, se
baten en un intenso duelo a muerte (2021, pp. 268-273).
La novela gráfica concluye con el trágico asesinato de Federico en el “Acto ter-
cero”. Muchos fueron los implicados en el crimen, desde el general Queipo de
Llano hasta Ramón Ruiz Alonso, pasando por el autoproclamado gobernador de
Granada, José Valdés Guzmán. Los reiterados intentos de mediación de su ami-
go, el poeta Luis Rosales, no fueron suficientes para evitar el fatídico desenlace.
El 18 de agosto de 1936, Federico García Lorca fue fusilado… “Fusilado,
¿por qué? No porque se llamara Federico García Lorca. En él fusilaron a la
poesía, no al poeta”. La noticia conmocionó a su familia, a Salvador Dalí, a
Pepín Bello, a Manuel de Falla, a Antonio Machado, a Fernando de los Ríos,
a Margarita Xirgu… Al mundo entero. En las últimas páginas, encontramos
algunos extractos del “La cogida y la muerte” (2021, p. 301) y “Fábula y rueda
de los tres amigos” (2021, p. 317), un acierto rotundo para evidenciar el poder
premonitorio de un sempiterno artista de la historia de la literatura.
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3.3. Román López-Cabrera y Marina Armengol Más: Miguel Hernández.
Piedra viva, Cascaborra, 2021
“Los poetas somos viento del
pueblo; nacemos para pasar
soplados a través de sus poros y
conducir sus ojos y sus sentimientos
hacia las cumbres más hermosas”
Miguel Hernández
Miguel Hernández es mucho más
que un mero epígono de la gene-
ración del 27. Es el poeta del pue-
blo por excelencia. Un escritor que
no solo puso su pluma al servicio
de la causa popular, pues arries-
gó su vida por sus ideales. Con
Miguel Hernández. Piedra viva,
Román López-Cabrera y Marina Fig. 3. Portada de Miguel Hernández. Piedra viva
Armengol Más se suman al traba- por Román López-Cabrera y Marina Armengol
Más. © 2021, Cascaborra.
jo de otros dibujantes y escritores,
que han creado novelas gráficas a partir de la vida y la obra de este importante
autor oriolano, entre los cuales destacan Pedro F. Navarro, Miguel Ángel Díez,
Ramón Pereira y Ramón Boldú (Ortiz, 2019; Rovira-Collado y Baile, 2022),
así como la más reciente de Carles Esquembre, Las tres heridas de M iguel
Hernández (2022).
Los artistas reconstruyen la biografía de Miguel Hernández, desde su infancia
en Orihuela hasta su fallecimiento en la cárcel de Alicante, tras haber sido
arrestado por oponerse a las ideas de la dictadura franquista y defender la causa
republicana. Son diferentes los episodios de la vida de Miguel Hernández que
se reconstruyen en esta novela gráfica, en la que los autores otorgan un pro-
tagonismo significativo a la historia amorosa con Josefina Manresa, ya desde
las primeras páginas. Una mujer que fue la madre de sus hijos y la inspiración
poética de gran parte de su obra.
A lo largo de la composición, encontramos numerosas referencias a grandes
escritores de la época que conocieron a Miguel Hernández. Podemos citar a
26
Federico García Lorca (López-Cabrera y Armengol, 2021, pp. 16-17), Vicente
Aleixandre (2021, p. 20) y Pablo Neruda (2021, 21), entre otros. Este último
le presentó a Maruja Mallo en la Casa de las Flores, una pintora enmarcada
en la generación del 27, con la que también mantuvo una relación amorosa.
En 1936, se publicó El rayo que no cesa, un poemario en el que reflejó las des-
garradoras emociones que provocó su desengaño amoroso con María Cegarra,
Maruja Mallo y Josefina Manresa; así como el profundo dolor por la muerte
de su gran amigo, Ramón Sijé (2021, pp. 30-31).
Durante la II República, participó activamente en las Misiones Pedagógicas,
junto con otros intelectuales que pretendían instruir al pueblo (2021, p. 33).
Su compromiso con las ideas de izquierdas se fue acusando cada vez más y ter-
minó afiliándose al Partido Comunista, uniéndose a la causa de Rafael Alberti
y María Teresa León (2021, p. 35).
En julio de 1936, se produjo el Golpe de Estado militar que desembocó en
una cruenta Guerra Civil. Federico García Lorca fue fusilado por el bando
sublevado, el 18 de agosto de 1936 (2021, p. 38). La noticia estremeció al
poeta oriolano, quien escribió una elegía para conmemorar al artista asesina-
do. Su alistamiento en el Quinto Regimiento fue inmediato y su elocuencia
sirvió para incentivar la lucha por la II República (2021, pp. 44-45). Fue,
quizá, uno de los escritores más consecuentes y coherentes con sus ideales,
pues supo compaginar el compromiso político de sus obras con la actuación
inmediata en las trincheras. “El niño yuntero” (2021, p. 46) y la “Canción del
esposo soldado” (2021, p. 48) fueron algunos de los poemas más importantes
de su poemario Viento del pueblo, publicado en 1937. Ese mismo año, nació
su primer hijo, Manuel Ramón (2021, p. 55), a quien dedicó el poema “No
quiso ser”, por su prematura muerte (2021, p. 58). En 1939 nació su segundo
hijo, Manuel Miguel. Fue una bocanada de esperanza en medio de su trágica
existencia.
Frente al mono azul de Miguel Hernández, rasgado y ensuciado con el barro
de las trincheras, se erigieron los escritores de la Alianza de Intelectuales An-
tifascistas, vestidos con lo que Juan Ramón Jiménez denominó “monos azules
muy planchados”. La antítesis entre el mono azul del pueblo y el mono azul
de los señoritos, envueltos en un ambiente de lujo y opulencia, desbocó la pa-
ciencia de Miguel Hernández, quien protagonizó un desagradable desencuen-
tro con Rafael Alberti y María Teresa León, reprochándoles su incongruencia
(2021, pp. 59-62).
27
A partir del 1 de abril de 1939, “cautivo y desarmado el Ejército Rojo”, mu-
chos escritores comprometidos con la II República se exiliaron y llegaron a
América, tras un inhumano periodo en los campos de concentración franceses.
Otros no corrieron la misma suerte. Miguel Hernández fue arrestado en la
frontera portuguesa y trasladado a diferentes cárceles en el lapso de pocos me-
ses. En prisión, escribió Cancionero y romancero de ausencias, donde se enmarca
“Nanas de la cebolla”, un poema dedicado a su segundo hijo (2021, p. 79),
además de unos cuentos infantiles ilustrados (Torres-Begines, 2017).
En la cárcel de Conde de Toreno coincidió con Antonio Buero Vallejo, uno de
los máximos exponentes del teatro social de la posguerra (2021, p. 85). En ene-
ro de 1940, Miguel Hernández fue condenado a muerte. Autores como Pablo
Neruda y Vicente Aleixandre intentaron interceder para salvar su vida, pero fue,
finalmente, José María de Cossío quien logró que el general Varela y el escritor
Rafael Sánchez Mazas se entrevistaran con el propio Caudillo, para conseguir
que le conmutaran la pena capital por tres décadas de prisión (2021, p. 89).
No tardaría en contraer una tuberculosis severa por las terribles condiciones
de la prisión de Alicante. El 4 de marzo de 1942, veinticuatro días antes de
su muerte, se casó religiosamente con su mujer, Josefina Manresa, bajo la falsa
promesa de las autoridades de que sería trasladado a un sanatorio para curar
su enfermedad. Mataron a Miguel Hernández lentamente. El 28 de marzo de
1942, el poeta del pueblo perdió la vida, pero sus ideas y sus obras lo inmor-
talizaron para siempre en la historia de la literatura. Además, este volumen
cuenta con el prólogo y epílogo de los principales especialistas sobre la vida y
obra de este poeta (Rovira Soler, 2019).
4. CONCLUSIONES
Cada vez existen más biografías gráficas sobre la literatura en español, pero
hemos centrado nuestra atención en estos tres poetas por la cercanía de su
publicación y porque están directamente relacionados con el período de la
Guerra Civil española, un periodo terrible, que explica gran parte del siglo XX
y que ha sido reflejado detenidamente en el cómic (Matly, 2018; Alary y Mat-
ly, 2020). Las novedades son constantes y se ha publicado en 2022 otra obra
basada en las investigaciones de Ian Gibson, y dibujada por Quique Palomo,
al igual que el primer cómic citado, titulada: Cuatro poetas en guerra, Antonio
Machado, Federico García Lorca, Miguel Hernández y Juan Ramón Jiménez que
28
perfectamente podría servir para completar nuestra propuesta. También se ha
publicado Ellas iban sin sombrero (Ponent Mon, Catarata 2022), con guion
de Carolina Corvillo, y dibujo de varias autoras: Noelia F., Irene Gala, Irina
Hirondelle, Mercedes Palacios y Jen Del Pozo, que nos ofrece breves episodios
sobre las principales figuras femeninas de la Generación del 27, subsanando
una carencia ya anotada, las de biografías gráficas centradas en autoras españo-
las (López, Miras y Rovira-Collado, 2022).
La excelencia y el cuidado en la edición de los tres cómics analizados, con la
participación o asesoramiento de especialistas en la vida y obra de estos poetas,
nos confirma que son también óptimas herramientas didácticas. A partir de
su lectura se puede proponer un taller literario (Rovira Soler, 2020) o conocer
más sobre el proceso creativo de estos autores, (Alemany, 2022) con los versos
de los tres poetas para mejorar la formación lingüística y artística en el aula de
ELE. Así, el concepto de Educación Literaria se enriquece con nuevos elemen-
tos (Ballester e Ibarra, 2020) como el cómic, que nos permite trabajar diversos
conceptos en cualquier ámbito educativo.
No obstante, no podemos encuadrar estos cómics dentro del concepto de poe-
sía gráfica, ya que el hilo narrativo autobiográfico es mayor que la traslación
de poemas en viñetas. Pero sí que podríamos denominarlos como “cómics
poéticos” (Pons, 2019), esto es, un arte provisto de numerosas posibilidades
expresivas y didácticas.
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