BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTONOMA DE PUEBLA
FACULTAD DE ARTES
TALLER DE INVESTIGACIÓN DOCUMENTAL
LA IMPORTANCIA DEL ESPACIO ESCÉNICO EN EL
TEATRO CONTEMPORANEO
PROFESOR JOSE PABLO ACUAHUITL ASOMOZA
SAMANTHA CAMPOS FLORES
202108097
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Tabla de contenidos
Introducción………………………………………………………………………..3
Definición de espacio escénico durante el siglo V hasta el siglo XIX……………..7
Teatro griego……………………………………………………………….8
Teatro romano……………………………………………………………...8
El neoclasicismo y la nueva forma de hacer teatro………………………..9
Hablando sobre el arte contemporáneo en diferentes partes del mundo………….10
Performance………………………………………………………………11
Instalaciones artísticas en Puebla………………………………………………...12
Conclusiones……………………………………………………………………..14
Referencias.………………………………………………………………………15
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LA IMPORTANCIA DEL ESPACIO ESCÉNICO EN EL TEATRO
CONTEMPORÁNEO
Introducción
A lo largo de la historia, el teatro ha tenido un lugar muy importante a la hora de
entender ciertos momentos en la línea temporal de la humanidad, pues este arte es un
reflejo de su propia sociedad y así como los grupos sociales han ido transformándose, a su
vez, también lo ha hecho el teatro. Algunos ejemplos de estos cambios en la escena, podrían
ser la forma de interpretación, que siempre cambia de acuerdo con el contexto social y a la
corriente artística, el estilo de vestuario, el recinto (si la obra se llevaba a cabo en coliseos,
o en la época victoriana en donde las obras tenían lugar en óperas y auditorios); así también
como la escenografía, que no necesariamente utilizarás las mismas cosas tratándose de
géneros diferentes.
Estas modificaciones nos hacen cuestionarnos sobre si el teatro contemporáneo
también ha sido capaz de adaptarse a su época y seguir vigente ante la inevitable llegada de
la tecnología. Como estudiante de Arte Dramático en quinto semestre, he podido observar
que a la comunidad estudiantil nos enseñan varias técnicas de actuación que se han
estudiado a lo largo de la historia del teatro, (hay muchísima información al respecto, por lo
que nos lleva años de carrera desarrollar dichas técnicas) así como también hemos
abordado el teatro en sí mismo, su evolución respecto a las diferentes formas escénicas y,
sobre todo, hemos tocado temas como el espacio escénico.
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Tomando en cuenta que el lugar, la arquitectura y la escenografía en el teatro, han
ido modificándose a lo largo de las épocas, hay un nuevo despertar por saber el cómo
abordar estas cuestiones en la época actual. Es por eso que esta investigación va
encaminada a descubrir cómo la tecnología de nuestra época puede verse involucrada al
crear distintas inmersiones para el teatro actual y así otorgarle su importancia debida al
lugar de representación, con las herramientas con las que contamos en la actualidad.
Hoy en día es muy importante tomar en cuenta el material que se necesitará en una
obra de teatro para representar dicha historia; la realidad de nuestra contemporaneidad es
que no podemos realizar una escena sin producción, pues la parte interpretativa y técnica
del actor y de la actriz ya no son suficientes para mantener al espectador atento a la trama.
Gracias a las plataformas digitales, las constantes llamadas de atención por parte de medios
audiovisuales como redes sociales, anuncios publicitarios, etc. Nos han convertido en una
sociedad que no puede estar concentrada en una sola cosa por más de media hora,
necesitamos persistentes y -diferentes- focos de atención para recibir los suficientes
estímulos al mismo tiempo y así poder mostrar interés en algún contenido multimedia y el
espacio teatral podría ser un buen medio en el que podamos recibir los estímulos externos
suficientes para consumir más teatro.
El propio arte en general ha tenido que adaptarse a las nuevas formas de consumo
por parte de la sociedad actual; haciendo que compañías grandes como el cine, tengan que
recurrir a preferir producir series con capítulos de corta duración y dejar a un lado el crear
grandes franquicias con películas de duración de tres horas, por ejemplo. Esto, con el
objetivo de seguir manteniendo al público en un estado de expectativa en donde siga el
interés por consumir arte. Otro ejemplo notorio sobre los cambios en nuestra época son los
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conciertos; antes de la llegada de los teléfonos inteligentes, las personas solían asistir a
estos eventos y disfrutar de la música en vivo y de ver al artista, ahora, la gente graba
videos y toma fotografías en cada momento del concierto y eso hace que el espectáculo
necesite hacer algo más que sólo mostrar al intérprete. La escenógrafa Es Devlin comenta
en el documental de Netflix “Abstract. The art of design.” (2019) que es necesario hacer
algo con el espacio y agregar en él, luz, movimiento, escala, entre otros. Y así brindarle un
performance completo al público; es otorgar experiencia desde una perspectiva muy
interesante: el propio escenario.
De acuerdo con las nuevas y más recientes formas de manifestación del arte,
encontramos, por ejemplo, al performance, la instalación artística, exposiciones y galerías
de arte; todas con una característica común y es que, para poder existir, necesitan de un
lugar escénico. Al contrario de una obra de teatro, en donde pueden existir -o no- los
diálogos (que en la mayoría de las representaciones así funciona) estas manifestaciones
artísticas no necesitan de este elemento sonoro para poder ser; simplemente, necesitan un
espacio vacío que pueda ser ocupado por el arte mismo. Estamos hablando de cómo el
espacio ya se está conectando con la obra y creando una doble dimensión en donde existe la
escenografía artística y el vínculo sensorial que crea con el espectador.
Entonces el espacio teatral sería sencillamente el resultado de un análisis exhausto
sobre el producto artístico a representar, en este caso, una obra de teatro. “Según Ubersfeld
(1989), ‘el lugar escénico es un dato de lectura inmediato del texto de teatro, y este es
siempre la imitación de algo; el escenario representa una simbolización de los espacios
socioculturales’. (p. 111).” Podemos agregar entonces, que es una oportunidad para ampliar
la significación de la obra misma y otorgarle al público no solo la riqueza de la
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interpretación en sí, sino, además, una paleta de grandes posibilidades sobre el sentido que
puede tomar una representación teatral.
Así es cómo el lugar escénico se vuelve una pieza clave a la hora de montar una
obra de teatro y nuestro deber como artistas y escenógrafos es poder darle esa libertad que
el mismo espacio necesita para poder existir por sí solo. Un lugar delimitado como lo es un
escenario, necesita de varios elementos para poder dar vida a la interpretación y en algunos
de esos puntos podemos encontrar la arquitectura —que es delimitada por la época y
contexto socioeconómico de la historia a contar, pero al mismo tiempo también es
delimitada por la interpretación de los directores y su respectiva visión contemporánea; otro
elemento sería la iluminación, aquí entra en juego la psicología del color y como ésta es
utilizada para mandar un mensaje con la propia luz, estamos hablando de entablar un
lenguaje de símbolos a través de luces.
Otra característica que determina el espacio escénico es la escenografía como tal; a
nosotros, como actores en formación, nos enseñan que el material escenográfico nos ayuda
a entablar mejores conexiones con nuestros respectivos personajes, es una herramienta para
sostener la circunstancia y la atmósfera requerida. Entonces escoger el objeto perfecto nos
ayudará a lograr una ficción en donde la escenografía se vuelva crucial en el espacio teatral.
Otro elemento muy importante a la hora de hablar sobre el espacio escénico es la
interpretación. En este punto entra la actuación como tal, pues sin los actores y actrices no
habría teatro; el escenario puede hablar por sí mismo pero los cuerpos presentes le otorgan
dimensión y valor simbólico al lugar escénico; no obstante, los actores pueden recurrir a
herramientas tangibles para mejorar su interpretación. Anteriormente ya se había
mencionado el tema de la escenografía, pero también hay que tomar en cuenta el vestuario;
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el cual es muy importante pues le otorga contexto al personaje y si el personaje se
encuentra vestido de acuerdo con la historia que se quiere contar, se volverá,
inevitablemente, parte del espacio también. El espacio escénico ha sido una oportunidad de
expresión artística a lo largo de la historia, entonces, ¿Cuáles son las opciones para explotar
esta herramienta en el ámbito teatral?
Definición de espacio escénico durante el siglo V hasta el siglo XIX
Como ya se ha mencionado anteriormente, el lugar escénico ha sido un sitio abierto
al cambio para sobrevivir a las nuevas exigencias que las sociedades necesitaban a lo largo
de la historia. En un artículo de Nexo teatro, compañía teatral, comparte una idea acerca de
la definición de espacio escénico y es que Adolphe Aphia (1921, como se citó en Nexo
Teatro 2023), escenógrafo y pionero de las modernas formas de iluminación, opina que “el
espacio escénico se convierte en la entidad espacial neutra en la que se dispone el lugar —
individual o múltiple— de la acción escénica y las relaciones con los espectadores que la
contemplan”. Es decir, antes de entrar en detalles sobre entes individuales como actor-
espectador, es importante hablar sobre el espacio en el que esto sucede.
Además, es de requerimiento informar acerca de las posibilidades tecnológicas que
se han podido llevar a cabo en el pasado para que el teatro haya logrado trascender hasta
nuestros días; así conseguimos varios ejemplos de teatros como el griego, el romano, el
victoriano, etc., que logran eclipsar sus propias transformaciones acerca de la definición de
espacio teatral.
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Teatro griego
Para el siglo V a.C. los sitios teatrales tenían la característica de ser prácticos tanto
para agilizar la entrada y salida del público como el trabajo técnico del intérprete; cambio
de vestuario, de escenografía y diferentes cubículos para la preparación actoral. Según José
Gómez (1997), “el ‘theatron’ griego fue hecho para conmemorar a Dionisio —dios de las
festividades— y para esto, se armó un auditorio que cumpliera con las necesidades de la
época”.
Es por eso que, en él, hallamos que los asientos del público se encuentran en un
círculo llamado orquesta, para la parte del escenario; que es dónde surgía la escena, le
denominaron skene, además había una zona escondida después del escenario en donde
daban sitio a la mobiliaria, utilería, etc., a este almacén le decían paraskenia. En los coros
(así se nominaban con anterioridad a las obras de teatro), la altura era utilizada
constantemente, pues la utilizaban como simbolismo para representar a sus dioses; en
realidad, no se requerían tantos materiales en escena, más bien, en esta época, se jugaba con
las dimensiones.
Teatro romano
En este punto, la mayoría del recinto era hecho a base de madera y se jugaba con
mobiliaria que podía quitarse y volverse a instalar de manera muy práctica para hacerlo
entre escena, se le agrega el telón de fondo aunque más tarde, sería reemplazado por una
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pared de madera que contaría con tres puertas; una central y dos laterales para crear una
especie de vestuario en la parte trasera del escenario.
Los recintos estaban edificados arquitectónicamente para ser transformados por
temporadas; en climas lluviosos, servían para convertirse en piscinas, ya que el escenario se
encontraba en pisos debajo de la orquesta y servía para festivales acuáticos, por su parte, el
lado del público estaba protegido por muros enormes para cubrirles del sol en temporadas
de calor. Esto ayudaba mucho cuando se realizaban combates de gladiadores y lidia de
fieras, (José Gómez, 1997).
El teatro en la Edad Media
Las obras de teatro que se representaban constantemente en esta época tenían
mucho que ver con respecto a la religión cristiana que se evangelizaba en colonia tras
colonia, así que el lugar escénico fue pieza clave para incorporar todas estas imágenes
religiosas que ahora reconocemos muy bien gracias a su popularidad entre nuestra
sociedad.
La Iglesia incorporó en sus ritos litúrgicos las representaciones escénicas. En
un primer momento el mayor esplendor teatral se dio en el interior del templo. Los
rituales en latín eran de difícil comprensión, por lo que, para facilitarla, los mismos
oficiantes llevaban a cabo una sencilla representación con temas en torno al
nacimiento, pasión y muerte de Cristo. (José Gómez 1997, p. 7)
Al ser una forma de evangelizar a las nuevas generaciones, los escenarios eran al
principio, una especie de cruz. Gracias a los nuevos espacios que se fueron creando en esta
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época, surgieron capillas, catedrales y parques en los que las obras podían ser llevadas a
cabo; por esa misma razón, tanto el teatro y el cristianismo pudieron consagrarse como algo
muy popular, pero, al mismo tiempo, proyectaron una doble moral en donde el arte se veía
presuntamente ligado a la religión de cualquier forma.
El neoclasicismo y la nueva forma de hacer teatro
Para el siglo XVIII, los recintos teatrales estaban formados como los conoceríamos
hoy en día. Hay un público, intentando completar la orquesta (los espectadores), el recinto
es totalmente cerrado y construido de tal forma, que el lugar que ocupara el escenario
estuviera abajo y en centro para que las voces de los intérpretes pudieran llegar a todo el
recinto. Se cuenta ahora con un telón con su respectivo color rojo, se usan velas para
iluminar el lugar y eso hace a su vez, que el espacio escénico pudiera empezar a ser
acompañado por luces y ahora las historias podían jugar con sombras y así aprovechar los
nuevos recursos, adentrarse a nuevas historias y formas de ser narradas.
Surge la caja escénica donde se da prioridad a la proyección de voz, el espacio
escénico tiene más libertad para jugar con varios materiales como tela e iluminación y se da
paso al teatro tradicional que se conoce hoy en día. Ya en el siglo XIX, se permiten jugar un
poco más con el rendimiento de un espacio escénico, agregando cosas simbólicas a la
escena.
Hablando sobre el arte contemporáneo en diferentes partes del mundo
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Desde el siglo XX hasta la actualidad, el arte contemporáneo se ha encargado de
incluir todos los movimientos y disciplinas artísticas que han podido surgir en el último
siglo, dando hincapié a las situaciones sociales, económicas, políticas y culturales que
atraviesa la humanidad hoy en día. Según la página web de Enciclopedia Humanidades
(2023), el arte contemporáneo se caracteriza por romper con los patrones generacionales y
conductas tradicionales desde una forma artística, agregando así que el innovar también es
un rasgo destacable. Se trata de una era en la que los artistas tienen toda la libertad de usar
cualquier material y volverlo arte.
Gracias a las constantes transformaciones que se han visto en el último siglo, es
como se han logrado surgir diferentes tipos de corrientes estéticas, pues responden al
contexto histórico y logran convertirse en una manifestación en pro de crear un cambio en
la sociedad. Al existir corrientes como el cubismo, el dadaísmo, expresionismo,
surrealismo, futurismo, minimalismo, etc., también se crean muchas formas de
experimentar el arte y es un hecho que a lo largo del tiempo, el espacio artístico ha sido una
parte clave en este proceso; hemos hablado desde el teatro en la edad media y cómo el lugar
escénico dejó de estar en orquestas para encontrarlo en las iglesias y en los parques de la
ciudad; el arte contemporáneo abre un sinfín de posibilidades y formas de espacio para
poder integrar todas esas vanguardias que se han ido creando.
Es entonces cuando se vuelve válido y justificado manifestar arte en cualquier lugar
del mundo; desde auditorios hasta teatros, galerías, estadios, televisión, radio, cine,
escuelas, calles, etc. La globalización es una apertura importante en el mundo
contemporáneo que ocasiona que el arte pueda aterrizar en lugares desconocidos y se
expanda, aunque esto implique la sobre explotación de recursos artísticos, entre otras
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problemáticas. No obstante, la utilización de distintos materiales nos hace jugar con el
espacio escénico también. Encontramos al happening, al performance y a la instalación
como maneras de poder congeniar distintos materiales con el uso del espacio.
Performance
La performance es un acto que ejemplifica de forma eficaz la importancia del
espacio escénico, pues según Yeraldine Machiste (2021), en esta estética, el cuerpo es de
suma importancia para transmitir un mensaje, esto con la ayuda del lugar escénico, y
hablando sobre un movimiento al que se le conoce por romper con normas y paradigmas
sociales; el espacio escénico que necesita y ocupa eventualmente es el de la cotidianidad.
La performance radica en lo abrupto de su aparición y se logra a través de una buena
elección de lugar escénico.
Esta manifestación artística juega mucho con la disposición del público y en dónde
se encuentre, pues los recursos de materiales harán totalmente la diferencia entre un buen
espectáculo o un mensaje que no logre su cometido de ser transmitido. La performance
necesita conscientemente el uso del espacio escénico para poder existir y brindar un
espectáculo de calidad. No se trata del lugar en el que se encuentre (aunque eso determine
el comportamiento del público) sino de todo lo que puede crear en él.
Instalaciones artísticas en Puebla
Una instalación artística parte del demostrar desde la recontextualización de objetos
cotidianos, una idea, un mensaje o una reflexión en la que se entienda que los materiales
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están viniendo de algún lado, aunque en la instalación, su origen no tenga que estar
totalmente ligado con su uso principal. Según Doris Salcedo (2019), las instalaciones
artísticas brindan al lugar en el que se encuentran, un significado completamente nuevo,
haciendo una recontextualización que involucra la obra en sí y al lugar escénico en el que
se encuentra.
En el estado de Puebla podemos, afortunadamente, encontrar varios ejemplos de
instalaciones artísticas para demostrar la teoría. La mayoría de las instalaciones se
encuentran en el centro histórico de Puebla, por ejemplo; tenemos a la obra llamada
“conexión entre planos”, hecha por Ezequiel Aguilar Martínez, Emiliano Flores Reynoso y
Enrique González López, misma que puede ser encontrada en La Casa de los Sombreros
con dirección 2 oriente, número 404. En este espacio, se reflexiona acerca del arte y la
arquitectura, y cómo juntos pueden coexistir en algo mucho más bello.
Otro ejemplo de instalación artística que radica en Puebla es el Tepalcate, ubicado
en Casa Jiménez, 8 sur número 503, colonia Analco. Es un trabajo realizado por Gretel
Ortiz, Luis Felipe Mata, Fabián Méndez e Iván Reyes. Toca temas como el punto y la línea
y muestra una grafica tridimensional para explicarlo, una vez más; se usa el espacio
escénico como punto indispensable para mostrar arte.
Un ultimo ejemplo es el Patio Memoria, el cual se encuentra en Casa Origen, 14
oriente número 1402, El Alto. Está bajo la realización de Paola Jackeline Galindo Martínez,
Miguel Ángel Gutiérrez Morales, Karla Calderón Espinosa y Herman Rodrigo Barrera
Mariscal. Se trata de una obra que utiliza sábanas como forma de metáfora para lidiar con
nuestras memorias.
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Conclusiones
El lugar escénico es un espacio en el que el arte puede ser atendido de diferentes
maneras, formas y creaciones. Es un espacio seguro para innovar el arte a través del lugar
en el que el arte ocupa expresarse. Los artistas actuales deben considerar notoriamente las
necesidades de una vida globalizada para poder mantener al arte vigente en nuestros días.
Ocupar espacios públicos, recontextualizar lugares, tomar sitios neutros y llenarlos
de vida al incluir materiales en ellos, crear metáforas con objetos e incluso llenar espacios
con nuestros cuerpos; eso es prestarle importancia al escenario contemporáneo. Lidiar con
los retos actuales de la tecnología y ocuparla a nuestro favor para crear instalaciones
inmersas son buenas opciones de abrir nuevos caminos para el espacio escénico.
En un mundo en el que la inteligencia artificial, las noticias, las redes sociales y la
globalización se encuentran absorbiendo la atención de la sociedad constantemente,
rescatar al arte en su propio lugar de origen se vuelve algo complicado. Llevar los recintos,
auditorios y teatros a un espacio más accesible para el público es también preocuparse por
rescatar al espacio escénico. Hacer una performance, una instalación artística o un
happening en un lugar del cotidiano para llevar un mensaje de reflexión es también una
oportunidad de demostrar cuan importante es el escenario simbólico para el arte.
Considerar que está en nosotros, como artistas, crear un espacio para salvaguardar el arte,
es responsabilizarse de nuestra labor en nuestra contemporaneidad.
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Bibliografía
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Gómez, J. (1997). Introducción a la historia del arte escénico. [PDF].
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Instalaciones artísticas (2023). https://masdearte.com/especiales/la-instalacion-
como-creacion-en-el-espacio-caracteristicas-tipos-y-casos/
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