UNIDAD III

Modernidad-Posmodernidad:
el dilema de las identidades y el laberinto
de la representación
Importante:

• Este material es de circulación interna de la cátedra de Estética-

Fundamentos Estéticos.
• Para profundizar en la temática es necesario realizar la lectura de la
bibliografía indicada teniendo en cuenta, además, las cuestiones
desarrolladas durante la correspondiente clase
• El debate Modernidad/Posmodernidad
• La imagen entendida como una trama simbólica entre el cuerpo del
individuo, el cuerpo social y el cuerpo cósmico.
• Tensión entre lo estético y lo político y su traducción a centro y periferia.
• El arte como discurso social y como intervención cultural.
• Nociones de identidad y representación. Representación como efecto
imaginario y como mecanismo de construcción de la identidad.
• Dialéctica de la representación: presencia/ ausencia – lo visible/lo invisible.
• El colapso de las formas de representación de la política, economía y arte:
el regreso de la materialidad representable.
Ejes conceptuales
• Debate modernidad-posmodernidad (Melamed, Richard, Fajardo
Fajardo)

• Tensión arte – política (Richard, Rancière, Valesini, Buntinx, Alvarado

Vargas, Duarte Loza, Dócters et al., Longoni & Mestman, Tabarrozzi,
Sebastián & Merdek)

• Representación e identidad (Grüner, Richard)

 UNA APROXIMACIÓN AL DEBATE
CONTEMPORÁNEO SOBRE LA MODERNIDAD

Analía Melamed
En torno a lo Moderno

• Etimología: Moderno viene del latín modernus que deriva de modus

que significa “que ha sucedido recientemente”, “que existe desde
hace poco”.
• Sentido coincidente con “novedoso”, ampliándose a: antirrutinario,
innovador, abierto a los cambios, opuesto a lo tradicional o
convencionalmente aceptado. Lo que genera disrupción, ruptura
respecto al pasado
La Modernidad
• Marshall Berman, filósofo y teórico cultural estadounidense. Todo lo
sólido se desvanece en el aire: la experiencia de la modernidad (1982)
• Modernidad como un proceso continuo y revolucionario de cambio
social, cultural y económico que se desarrolló a partir del S. XVI en
Europa, en constante evolución a nivel mundial hasta el presente (en
el momento de su escritura). Modernidad como revolución
permanente.

• Para Berman, la Modernidad no es simplemente una era histórica o

un conjunto de acontecimientos, sino más bien una experiencia vital
en constante evolución.
• Proceso histórico y social en constante evolución, que se caracteriza
por el cambio acelerado, la ruptura con las tradiciones preexistentes y
la transformación radical en todos los aspectos de la vida humana.

• En su perspectiva, la Modernidad no es solo un período específico en

la historia, sino más bien una experiencia que abarca diferentes
épocas y continúa hasta la actualidad.
Algunos puntos clave que definen la Modernidad según Marshall Berman

• Alienación y desvinculación: La Modernidad trae consigo una

sensación de alienación, ya que las personas se sienten
desconectadas de las estructuras tradicionales, los valores heredados
y las formas de vida anteriores. La vida moderna a menudo se
caracteriza por la fragmentación y la pérdida de un sentido de
pertenencia.

• Transformación urbana: destaca la importancia de las ciudades en el

proceso de modernización. Las ciudades como centros de cambio y
progreso, pero también como lugares de caos y contradicciones,
donde la vida moderna se experimenta más intensamente.
• Dualidad y contradicción: La Modernidad es un fenómeno lleno de
paradojas y contradicciones. Coexisten avances tecnológicos y culturales
con problemas sociales y políticos, así como una búsqueda de la libertad
individual junto con una creciente burocratización y control social.

• Identidad y autenticidad: Berman analiza cómo las personas enfrentan el

desafío de mantener una identidad individual y auténtica en medio del
torbellino de cambios y nuevas influencias que caracterizan la Modernidad.

• Amplificación de la experiencia: La vida moderna se caracteriza por una

intensificación de la experiencia, donde los individuos experimentan una
mayor cantidad de información y sensaciones que en épocas anteriores.

• Dinamismo y creatividad: A pesar de los aspectos problemáticos, Berman

también destaca la energía y la creatividad que se liberan en la
Modernidad, dando lugar a nuevas formas de arte, cultura y expresión.
• Fundada en la subjetividad y la razón, la Modernidad ve en sí misma
una nueva época, un mundo que se distingue del antiguo por su
orientación hacia el futuro, vinculándose con las ideas de progreso,
emancipación, desarrollo, racionalidad, universalidad, libertad, etc.
• Tensión entre el deseo de construir un futuro radicalmente nuevo y la
nostalgia por el pasado. Es una era en la que los seres humanos se
encuentran inmersos en un cambio constante y en la búsqueda de
nuevas formas de organización social, económica y política.

• Ambivalencia e intrínseca contradicción de la Modernidad: si bien

ofrece oportunidades para la liberación y el progreso, también
conlleva alienación y deshumanización.
• La modernización implica a menudo la disolución de estructuras
tradicionales, lo que puede dar lugar a una sensación de pérdida de
arraigo y sentido de identidad. TODO LO SÓLIDO SE DESVANECE EN
EL AIRE
• Para A. Melamed, las críticas a la modernidad y las posiciones
posmodernas constituyen un espacio de discusión en torno al
proyecto ilustrado y su modelo de interpretación, comprensión y
organización del mundo.
• Si bien el mundo occidental se comprende sólo a la luz de ese
proyecto, actualmente se debate si los presupuestos e ideales
modernos siguen en pie o si, más bien, se han agotado.

• Coincide con Marchán Fiz quien en “La autonomía de la Estética en la

Ilustración”, refiere que la modernidad se concibe a sí misma como
una nueva época, es decir, un mundo que se distingue del antiguo
por mirar fundamentalmente hacia el futuro, relacionándose así con
los ideales de progreso, emancipación, desarrollo, racionalidad,
universalidad, libertad, etc.
• Ruptura con la tradición: determina la necesidad de entenderse a sí
misma a partir de valores, sentido y criterios propios. Ese quiebre con
los modelos del pasado, genera la necesidad de autorreflexión y el
desarrollo de una conciencia histórica.
• En este marco, Kant considera a la Ilustración como la salida del
hombre de la minoría de edad, resaltando la capacidad del sujeto de
ser racionalmente autónomo. El hombre autónomo es, así, aquel
capaz de cuestionar toda existencia externa cercenadora de sus
potencias.
• Se busca la autonomía de tres esferas diferenciadas: el conocimiento
(ciencia), la moral y el arte.
• El proceso de racionalización que comienza a partir del abandono de
los fundamentos míticos, religiosos y de la tradición, toma tal impulso
que llega a todas las dimensiones de la existencia, adoptando como
principio central la subjetividad, es decir, se resalta tanto el carácter
singular del individuo como su capacidad crítica, su libertad, su
autonomía.
• Por ello las diversas concepciones morales, políticas y estéticas se
configuran tomando como base al sujeto.
• Se trata de un individuo racional y consciente, que en el plano político
tiene la libertad de hacerse representar en un Estado en el que delega
la administración de sus derechos (Grüner), que en lo económico goza
de voluntad para llevar adelante el intercambio de mercancías, y en lo
cultural organiza el universo a partir de su mirada: lo convierte en
objeto a estudiar, manipular, dominar.
• A partir del siglo XVIII las concepciones estéticas abandonan el
objetivismo que coloca la belleza en algo exterior al sujeto (como
podía ser la concepción platónica), y se centran en el sentimiento del
sujeto, el gusto.
Sin embargo -plantea Melamed- el propio desarrollo del proyecto
moderno fue generando contradicciones y paradojas

• Algunas de ellas (a lo que Marchán Fiz llamaba “el reverso o la otra

cara de la modernidad”) fueron señaladas ya en el siglo XIX por Marx,
Freud y Nietzsche. Pero ellos, si bien presentan dudas y críticas sobre
ciertos aspectos del proyecto moderno, no dejan de considerarse a sí
mismos hombres modernos, ya que sus planteos los hacen desde
dentro de la propia modernidad, en tanto siguen conservando cierta
fe en el progreso y la libertad, creían que los propios individuos
modernos tenían la capacidad de comprender su destino y luchar
contra él.
• Desde las décadas del ’60 -’70 del siglo XX, la crítica comienza a plantearse
desde otra perspectiva. Los críticos del siglo XX carecen casi por completo
de esa empatía y esa fe en los hombres y mujeres modernos y además
plantean que el optimismo ilustrado debe dar cuenta de acontecimientos
como “la solución final” aplicada por el nazismo a la población judía, las
bombas atómicas, el consumismo, la violencia, las guerras, el hambre, etc.

• Esther Díaz, en Posmodernidad, sostiene que en el marco del proyecto de

la modernidad se apostaba al progreso. Se creía que la ciencia avanzaba
hacia la verdad, el arte iba a expandirse como forma de vida y la ética
encontraría la universalidad de normas fundamentadas racionalmente. La
modernidad, cargada de utopías, se orientaba hacia un mañana mejor. Sin
embargo, las conmociones sociales y culturales de las últimas décadas,
parecieron más bien contradecir tales ideales, iniciándose una época de
desencanto, de abandono de las utopías, sin ilusiones respecto del futuro.
• La cuestión central que plantea Analía Melamed, y que es el eje de
múltiples debates entre modernidad y posmodernidad, es:
• ¿Invalidan estos hechos las concepciones modernas? ¿O es aún
posible defenderlas como fundamento para ejercer la crítica a estos
mismos hechos o incluso como modelos para un intento de
transformación?
Martin Heidegger (1889-1976)
• Aunque no es un filósofo posmoderno, inicia el debate sobre ciertas cuestiones
que se profundizarán a lo largo del siglo XX.

• Para Heidegger la pregunta filosófica fundamental es ¿por qué es el ente y no

más bien la nada? Esto es, por qué hay un mundo si podría no haberlo. Si todas
las cosas singulares, incluido el hombre, son entes, la pregunta de la filosofía
interroga por el ser, es decir, se ocupa de aquello que hace que lo que es, sea. En
su obra Ser y Tiempo (1927) es donde precisamente afirma que lo fundamental
es la pregunta por el ser.
• ¿Por qué hay algo y no más bien nada? Lo que hay es ser. Pero ¿cómo viene al
mundo la pregunta por el ser? Porque hay un ente privilegiado, el hombre, que
es el único ente que se pregunta por el ser.
• Una roca, una montaña, un animal no se preguntan por su ser. El hombre es
existencia y pregunta por el ser, la comprensión del ser es su esencia.
• La filosofía moderna tiene una comprensión particular del ser,
marcada por la filosofía de la subjetividad. Heidegger considera que el
giro a la subjetividad moderna (ligado al humanismo) genera un tipo
de pensamiento que conduce a la deshumanización. Una esencia que
se manifiesta en el dominio tecnológico de la naturaleza y en el
cálculo y la planificación técnica aplicados a la vida y a la guerra.
• En la modernidad la dirección subjetivista alcanza su máxima
expresión: idea de sujeto absoluto e incondicionado que se propone
como centro de referencia frente a un mundo devenido en objeto, en
imagen, en espectáculo. La razón aparece como fuente privilegiada de
conocimiento e instrumento de dominio. El sujeto, rodeado de
objetos, se convierte finalmente también él mismo en un objeto.
(video)
• El desarrollo tecnológico perfeccionó sus mecanismos para eliminar
sistemáticamente al hombre, para deshumanizarlo (nueva forma de
barbarie). La deshumanización, la violencia y la autodestrucción por la
técnica están, para Heidegger, implícitas en el humanismo y la
racionalidad moderna.
• ¿Por qué el ente humano ha olvidado al ser? para dedicarse al
dominio de los entes, de las cosas. El hombre moderno ha olvidado lo
trascendente y se ha dedicado al dominio de lo cósico. Es necesario
que recupere la pregunta por el ser.
• En Ser y Tiempo Heidegger evita el esquema sujeto/objeto de la
teoría del conocimiento moderna. El hombre, el dasein (da: ahí, sein:
ser), ser ahí, es un ser que está arrojado, eyectado en el mundo. La
relación sujeto-mundo es indisociable, en tanto el sujeto está
arrojado dentro del mundo.
• No se trata de una relación de conocimiento, sino existencial. Es el hombre
existencial que se angustia, que muere, es ser-para-la-muerte, que –
arrojado al mundo-, puede tener una vida auténtica o inauténtica. Es
necesario recuperar la pregunta por el ser para devolver al hombre su
esencia, su humanidad.
• Además de yecto es pro-yecto: es tiempo, historia, acontecer. El dasein es
acontecer y posibilidad, no se halla predeterminado sino que se encuentra
arrojado a sus posibilidades. La piedra es piedra, pero el hombre siempre
está deseando ser otra cosa, está proyectándose en una posibilidad,
arrojándose hacia el futuro.
• Sin embargo, la posibilidad de morir es la única que está en todas las
posibilidades. Por ello estamos angustiados ante nuestro ser en el mundo,
la angustia es la angustia ante la muerte. En el ser para-la-muerte la
temporalidad aparece como finitud radical. El ser y el tiempo están en
intrínseca vinculación con la nada.
• El hombre se pasa la vida tratando de negar la muerte, y para ello se
entrega a la existencia inauténtica: ésta consiste, ante todo, en negar
ese ser que es para la muerte.
• En la existencia inauténtica el hombre acepta lo que está
determinado desde afuera, está inmerso en el mundo de lo anónimo,
se es uno más bajo el señorío de los otros. Es el hombre que opina lo
que se opina, lee lo que se lee, dice lo que se dice, etc.

• Sin embargo, el ser humano tiene una posibilidad real de encontrar

autenticidad. Lo que fundamenta la existencia auténtica es enfrentar
y aceptar la finitud. Eso le da densidad a su existencia, no se disuelve
en lo anónimo, se separa del mundo del “se”.
• El dasein puede quedar sometido a la ciencia, a la tecnología, puede
alienarse, puede vivir en ese mundo del “se”, de las habladurías, pero
también existe para él la posibilidad de alcanzar una existencia
auténtica.
• Tiene además la posibilidad de “habitar poéticamente sobre la tierra”.
Mientras en el discurso cotidiano, por lo general banal y sujeto a la
practicidad de la vida se enmascara el ser, en el lenguaje poético, el
ser acontece. El poeta, como paradigma del artista, posee el poder de
crear mundos, de fundar el ser en el lenguaje (poesía existencial)
¿Qué es la filosofía posmoderna?
• No es monolítica, adopta diversas actitudes y formas. Abarca un amplio
espectro de ideas y autores heterogéneos. Se habla por primera vez del
movimiento posmoderno en las décadas del ’60-’70 refiriendo a una
corriente de arquitectura que recupera, de manera ecléctica, estilos
anteriores, y luego se desplaza al ámbito de la filosofía.
• Es un cúmulo de problemáticas y un estilo filosófico que desafía los
grandes mitos de la ilustración: a) el del sujeto moderno, absoluto,
occidental, masculino y letrado estable; b) la posibilidad de alcanzar
objetivamente la verdad; c) el conocimiento racional del mundo y el
reconocimiento del sentido de la historia.
• Creencia de que el proyecto de la modernidad se ha vuelto profundamente
problemático y ha concluido. Dan por sentada la obsolescencia de las
categorías modernas, y plantean falta de un sistema, totalidad, unidad.
Jean-François Lyotard (1924-1998).

• Filósofo, sociólogo y teórico literario francés, autor de La condición

posmoderna (1979).
• Parte del análisis del capitalismo realizado por Alain Touraine en La
sociedad industrial (1969), quien sostiene que en la sociedad
contemporánea se produce una evolución de las fuerzas productivas
que reemplaza la producción industrial por la robótica y la informática
y esto implica a su vez una transformación en la composición de las
clases sociales: disminución de los obreros agrícolas e industriales y
aumento de profesionales técnicos y científicos.
• A partir de esto Lyotard sostiene que, cuando la sociedad entra en esa
fase postindustrial, le corresponde una nueva forma de cultura, que él
denomina cultura posmoderna.
• Como indica Melamed, la condición posmoderna es el nuevo estatuto
que adquiere el saber en estas sociedades. El antiguo principio de
que la adquisición del saber es indisociable de la formación del
espíritu e incluso de la persona, cae en desuso. En estas sociedades
informatizadas el conocimiento se ha transformado en una mercancía
para ser vendida.

• Esto es también pone en crisis la centralidad del sujeto. El

conocimiento se almacena en la computadora, esto es un fenómeno
cognitivo clave para Lyotard y es constitutivo de la condición
posmoderna. Concluye que en estas sociedades se acumula el saber,
al acumularse más saber se acumula más poder.
• El cambio se fundamenta en lo que Lyotard llama la crisis de los
grandes relatos que han legitimado los modos de saber. El autor
explora cómo la sociedad posmoderna se caracteriza por el rechazo
de las grandes narrativas o metanarrativas que pretendían
proporcionar una explicación totalizadora de la realidad.

• En el caso de la ciencia, si ésta ya no está legitimada por estos

metarrelatos, debe replantearse los criterios sobre los que sustenta
sus pretensiones de verdad y validez.
• Según Lyotard, estos metarrelatos

"son aquellos que han marcado la modernidad, prometiendo:

emancipación progresiva de la razón y de la libertad; emancipación
progresiva o catastrófica del trabajo (fuente de valor alienado en el
capitalismo); enriquecimiento de toda la humanidad a través del
progreso de la tecnociencia capitalista; e incluso, si se cuenta al
cristianismo dentro de la modernidad (...), salvación de las creaturas
por medio de la conversión de almas vía el relato crístico del amor
mártir.” (La posmodernidad explicada a los niños, 1986: p.29)
• Los grandes relatos que se han impuesto hasta ese momento en la historia
occidental son:

• El primero, si bien es anterior a la modernidad configura fuertemente la

sociedad occidental, es el relato cristiano en el cual Dios ofrece a su hijo
por la redención de los hombres. Ese sacrificio y muerte genera la promesa
divina de que todos los hombres se encontrarán en el reino de los cielos y
habrá entonces un espacio de plenitud, en el que desaparecerán todos los
dolores y padecimientos de este mundo.

• El segundo relato es el marxista, que esquemáticamente puede resumirse

así: la burguesía liquida al feudalismo, de la burguesía surge el proletariado
y éste derrota a la burguesía. Al hacerlo, se establece el estado de plenitud.
Nuevamente, el gran relato es una promesa acerca de un destino
inexorable de la humanidad, llegará un momento en que ya no habrá
injusticias ni padecimiento.
• El tercer gran relato que analiza Lyotard es el del Iluminismo, que
instala una nueva fe: la fe en la razón misma. La razón (como una
divinidad) llevará a todos los hombres a un mundo de profunda
racionalidad en el que ya no va a existir la irracionalidad,
encaminando a la humanidad hacia el progreso, la libertad, la
emancipación, etc. Este relato, da lugar a otro: el del triunfo del
capitalismo, del racionalismo capitalista.
• Este relato está basado en el avance incontenible de la economía que
implica una supuesta prosperidad para todos. Esencialmente, dice
que se llegará a un momento de la historia en que la prosperidad y
esa producción de riqueza serán para todos.
¿Qué es lo común a estos grandes relatos?
• Estos relatos de la modernidad tienen como propósito legitimar las
instituciones, las prácticas sociales y políticas, las legislaciones, etc. Pero,
fundamentalmente, buscan la legitimidad en un futuro que se ha de
producir.
• Todos ellos expresan una visión teleológica de la historia. Tener una visión
teleológica quiere decir que van hacia un fin. Marcan una teleología
inevitable, algo que inevitablemente se va a cumplir.
• Son sistemas absolutos, grandes interpretaciones de la historia para
legitimar algo. El relato marxista legitima la revolución del proletariado, es
esencial para llegar a la plenitud de la sociedad sin clases. El gran relato
capitalista legitima la economía capitalista de libre mercado, que es lo
esencial para llegar a un estado de plenitud que va a alcanzar a todos. El
relato iluminista legitima la razón, vamos a llegar a un estado racional en el
que todos vamos a ser plenamente felices y libres. Así la historia tiene un
devenir, un decurso necesario, marcha necesariamente hacia un lugar de
plenitud.
Los pequeños relatos

• La cultura posmoderna, en cambio, dice Melamed, ya no cree en los

ideales emancipatorios, ni en la posibilidad de alcanzar el estado de
plenitud. En primer lugar porque los hechos mismos los contradicen:
los campos de concentración y las políticas de exterminio desmienten
la idea de progreso, y la ciencia misma muestra que sus desarrollos
son más complejos que la linealidad progresiva que sostienen estos
relatos.
• El saber posmoderno se caracteriza así por el abandono de la
proyectualidad y la ausencia de cualquier totalidad. Es el del fin de las
teorizaciones absolutas y del surgimiento de un pensamiento de lo
parcial.
• Las metanarrativas tradicionales (como la religión, la filosofía totalizadora o
las ideologías políticas) ya no son capaces de proporcionar un fundamento
coherente y unificado para la verdad o el conocimiento. Lo que prevalece
son una multiplicidad de "juegos del lenguaje" que compiten entre sí, cada
uno con su propia lógica interna y reglas. Énfasis en la diversidad, la
fragmentación y la multiplicidad de perspectivas.
• Los "juegos del lenguaje" representan la forma en que las diferentes
comunidades y grupos sociales se comunican y construyen significados en
un mundo cada vez más fragmentado, que desafía la idea de una única
narrativa unificadora que explica toda la realidad. Estos "juegos de
lenguaje" son igualmente fragmentados y no se conectan en una narrativa
global.
• Para Lyotard esta fragmentación lleva a una multiplicidad de perspectivas y
voces, lo que caracteriza la diversidad y la falta de unidad en la
posmodernidad. Sugiere que esta fragmentación desafía la búsqueda de
verdades absolutas y definitivas, y aboga por una apertura a la pluralidad y
la diferencia. Multiculturalismo, respeto por las minorías y singularidades:
sexuales, étnicas, etc.
• Lyotard considera al discurso científico como otro juego de lenguaje
en el que hay ciertas reglas, participantes, jugadas permitidas o
prohibidas. La ciencia no se desenvuelve hoy en el consenso, sino en
el disenso y los pequeños relatos, en la dispersión, en una suerte de
revolución permanente.
• Esto para Lyotard favorece el pluralismo y la heterogeneidad.
Teniendo en cuenta que las grandes metanarrativas que lo abarcaban
todo han perdido su credibilidad, la legitimación ya no puede ser
grande y homogénea sino pluralista y diferenciada. Entonces surge
una visión fragmentaria de la historia, un caleidoscopismo.

• El saber posmoderno según Lyotard, hace más sutil nuestra

sensibilidad ante las diferencias y fortalece nuestra capacidad de
soportar lo inconmensurable.
Algunos otros filósofos posmodernos:
• Gianni Vattimo (1936):
El pensamiento débil (1983), El fin de la modernidad (1985), La sociedad transparente
(1989)

• Fredric Jameson (1934):

El posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo avanzado (1991)

• Jean Baudrillard (1929-2007)

Cultura y simulacro (1978), La guerra del Golfo no ha tenido lugar (1991)

• Francis Fukuyama (1952)

El fin de la Historia y el último hombre (1992)

• Zygmunt Bauman (1925-2017)

Modernidad líquida (1999), Vidas desperdiciadas. La modernidad y sus parias (2003), Amor
líquido (2005)
Beatriz Sarlo (1942)
• Escenas de la vida Posmoderna (1994), la autora considera que el clima de
posmodernidad en la Argentina neoliberal de los ´90 era un clima de decadencia
cultural.
• Asimetría creciente entre la gran cantidad de horas frente a la TV, una escuela
desarmada, sin prestigio simbólico ni recursos materiales. El ritmo de este
proceso estaba signado por el mercado e impuesto por los medios masivos de
comunicación.
• Describe la disolución de los lazos sociales y la ausencia de instancias reales de
participación política, cuyos espacios vacíos son ocupados por la televisión:
ficción massmediática de identificación y participación en las decisiones.

• El enfoque posmoderno cambia la noción de tiempo, es el advenimiento de la

cultura de la imagen, de la prioridad del objeto telepresente. La televisión y el
zapping se han constituido en protagonistas centrales de la cultura, lo que Sarlo
denomina "gran sacerdote electrónico" o escuela básica donde la "alfabetización
mediática" se impone "por encima de la alfabetización de la letra"
• Lectura sobre el zapping como torbellino, huracán de imágenes, que, hoy
podemos trasladar (incluso amplificar exponencialmente) con el uso del celular y
en general de las pantallas.

• “La imagen ha perdido toda intensidad. No produce asombro ni intriga; no resulta

especialmente misteriosa ni especialmente transparente. Esta allí sólo un
momento, ocupando su tiempo a la espera de que otra imagen la suceda” (Sarlo,
1994)
• Acumular información mínima. Rápidamente deberíamos saber si nos interesa o
no – sacar de eso la máxima información posible – evitar la pausa y construir una
suerte de montaje ideal (corte – empalme) para nosotros mismos.
Posmodernidad como aceleración del tiempo. – control remoto como poder
simbólico, como arma de los espectadores, que permite el desanclaje (recordar
Barbero)
• Sarlo sostiene que no existe una cultura popular tan crítica y potente
que pueda ganarle a la cultura de los mass-media, borrando los
sentidos e ideas dominantes en los medios. Considera que la
imposibilidad de la escuela pública de construir saberes básicos es el
principal factor que impide la construcción de una cultura común por
fuera de la de los medios masivo.

• En el campo artístico se produce la absolutización del mercado y la

instalación de cierto relativismo de los valores estéticos.
• Necesidad de la tarea intelectual crítica en el mundo contemporáneo
dado que existen las mismas condiciones sociales de vida injustas que
dieron impulso al surgimiento de una actitud crítica entre los
intelectuales modernos.
Crítica a los pensadores posmodernos
• La pregunta que se les hace a los filósofos posmodernos es ¿cómo es
posible transformar la historia si la historia es un caos vertiginoso de
multiplicidades?
• Si bien no hay una linealidad, hay persistencias históricas, conexiones
históricas. El atentado a las Torres Gemelas, la reciente pandemia, etc
son hechos que barren con la fragmentación, acontecimientos que
expresan conexiones, relaciones, repercusiones universales.
• Jürgen Habermas defenderá los ideales modernos contra la crítica
posmoderna, señalando que el discurso posmoderno sigue
dependiendo de la modernidad, y así queda aprisionado en las
mismas categorías que busca superar.
 ¿Los ideales de la modernidad han caducado realmente?
¿La modernidad es un proyecto susceptible de rectificación en sus aspectos
más negativos o es realmente un proyecto agotado?

• Melamed concluye que puede considerarse al movimiento posmoderno

como una alarma que señala ciertas patologías en el desarrollo de la
modernidad, por ejemplo, su etnocentrismo. A la luz de estas críticas sería
deseable revisar, pero no descartar la herencia de la Ilustración (crítica,
igualdad, sujeto, ideales), es decir, asumir una conciencia crítica respecto
de la Ilustración sumando aportes del posmodernismo.
 • En el caso de América Latina la discusión sobre la identidad de su
biografía moderna/posmoderna adquiere especial relevancia, dado el
carácter de imposición/reapropiación que tuvo el proyecto de la
modernidad. ¿Se produce como parte de un desarrollo previo? ¿Es
posible hablar de posmodernidad en América Latina?
 Estructuras, figuras y categorías
neobarrocas en el arte posmoderno
Carlos Fajardo-Fajardo
• En La era neobarroca (1989), el semiólogo italiano Omar Calabrese
propone una aproximación formal para tratar de comprender el gusto
estético que impera durante los años de la posmodernidad, en un espacio
social caleidoscópico y casi indescifrable.

• Se pregunta si hay un estilo, una forma, un gusto predominante en ese

momento de confusión y fragmentación. Entiende que sí, y propone un
nombre para esta tendencia: Neobarroco (aclara que no es el regreso al
barroco, sino que esa es su modo de llamar al aire de ese tiempo, que va a
definir el final del siglo XX, justo antes de la digitalidad).
• Las tendencias del momento impactan en las expresiones estéticas:
fractales, estructuras disipadoras, catastrofismo, teorías del caos, lógica
borrosa. Estas manifestaciones aparecen en el arte, en la literatura, en la
arquitectura y en la cultura en general.
• El neobarroco consiste, según Calabrese, en la búsqueda y valorización de
formas en las que se evidencia una pérdida de integridad, de
sistematización, de cierto orden, por las de inestabilidad, mutabilidad y
dimensiones superpuestas.

• La globalidad ya no es una expresión de universalización sino de confusión.

Estética de lo fluctuante y la desmesura, uso del caos, desorden,
fragmentación, pluridimensionalidad. Todo es válido.

• Gusto por cualquier manifestación estética y simbólica que aglomere esas

distintas expresiones.
• Fajardo-Fajardo en su texto explora las morfologías que subyacen al gusto
neobarroco y las dinámicas que emergen de él:

• Estética de la repetición, producto de la estandarización de los objetos.

• Lo monstruoso, como algo que va más allá de lo normal, espectacular, lo

misterioso, lo enigmático y la desmesura, lo que sobrepasa los límites, lo
diferente, lo abyecto, lo marginado y lo indecible.

• Lo que se vuelve laberíntico y múltiple no porque remita al horror sino

porque no hay un marco totalizador que lo contenga, o bien porque ha
dejado de ser concebible una totalidad que no sea múltiple, veloz, disímil,
pluriforme.
• Lo dinámico, el desorden y lo caótico
• Caos y monstruosidad como signos de época: lo diferente, lo abyecto,
lo marginado, lo otro reprimido, el deseo no satisfecho, la suciedad, la
amenaza.

• Quiebra del proyecto moderno: incredulidad en la razón y en los

conceptos de futuro, progreso, desarrollo, emancipación y libertad
abren paso a una sensibilidad de inestabilidad y escepticismo.

• Entronización de lo nocturno, lo subjetivo traumático, lo anormal, el

caos.
Baloon dog – Jeff Koons
• Desde los inicios de su formación Jeff Koons demostró su interés por el
mundo del arte asociado al marketing y al comercio, reflejo de su actividad
paralela como corredor de bolsa. Si bien dentro de su trabajo realiza
pinturas, es en la escultura e instalación donde más destacará.
• Los años 80 serán el inicio de la propuesta entre objeto y materialidad:
objetos inflados cotidianos presentados al interior de vitrinas de vidrio. La
materialidad frágil y ordinaria se traslada a la de una escultura. La elección
de los objetos remarcan un claro estilo kitsch, donde sobresale el gusto por
una estética recargada y de “mal gusto”.

• Posteriormente, explora en la representación en materiales industriales,

separándolos de la realidad y naturaleza de origen. Esta tensión contribuye
a que el espectador juegue visualmente con el valor del objeto, con su
significado y simbolización.
Chanchobola (2006) Nicola Costantino
• La violencia que cruza la historia argentina parece resurgir en la obra
de Nicola Costantino. La carne, producto simbólico y generador de
riqueza por excelencia en un país donde los ritos se mantienen con
devoción casi religiosa, lleva la marca de la violencia y es motivo
central en la obra de Costantino.
• La comida, el cuerpo usado como arma de seducción, el pelo y la piel
humana y la carne de los animales, son temas que esconden -de
modo casi subversivo y bajo un pulido lenguaje-, su especial arraigo
en nuestras tradiciones bárbaras.
• Los Chancho Bola son esferas de metal plateado o de resina que
reproducen la piel, cabeza y pezuñas de cerdos -en ocasiones nonatos-
despellejados, plegados e introducidos a presión en un molde esférico
hasta lograr, con un proceso de vaciado, calcos exactos del animal. Con
medidas variadas, las esferas ostentan un acabado de máximo
refinamiento, lucen como joyas en los espacios neutros de las salas de
exhibición, y para penetrar su contenido violento es preciso observarlas en
detalle.
• Recién entonces se pueden asociar a una de las “formas gauchas” de la
muerte que describe Sarmiento, cuando señala: (...)”Enchalecaban” a sus
enemigos; esto es, los cosían dentro de un retobo de cuero fresco, y los
dejaban así abandonados en los campos”.
• Lo que aparece claro en Fajardo es que ya no hay un marco normativo
que pueda dar cabida a todas las manifestaciones artísticas. No hay
un marco que las regule, no hay un marco totalizador capaz de
contener a todas esas prácticas.

• Teniendo presente esa falta de un marco totalizador es que plantea

todas esas estructuras, figuras, categorías para pensar este clima de
época; que, retomando a Calabrese, vincula al consumo capitalista de
la sociedad mercantilizada.
• Nuestra época lleva un abandono de todos los caracteres de orden y
simetría e irrumpen lo desarmónico y lo asimétrico, cuestiones que el
autor va a vincular con la masificación y la entronización de la
disensión improductiva y el consumismo. Y con una estandarización de
los objetos que va imponiendo, en la sensibilidad y en el gusto
colectivo, una especie de estética de la repetición, donde lo serial
marca el ritmo del consumo y la acumulación es su mayor resultado.

• Por eso cree que esa inestabilidad fluye, de algún modo, entre una
masificación pasiva, consumidora y una subversión de la norma, del
orden establecido, tanto en lo social y lo moral como en lo estético.

• La inestabilidad morfológica impacta también en el arte y hace

necesaria la construcción de nuevas categorías estéticas.
Santiago Bou Grasso, El Empleo
https://www.youtube.com/watch?v=cxUuU1jwMgM

Nicola Costantino, La Artefacta (tráiler)

https://www.youtube.com/watch?v=U-X1O47XvBw
De padre cirujano y madre costurera, trabaja sobre el cuerpo animal creando obras extrañamente hermosas que consisten en moldes
de piel humana, bolas gigantes de cerdo, un jabón hecho de su propia grasa o la encarnación de Eva Perón en la Bienal de Venecia de
2013.

Nicola Costantino, Savon de corps (2004)

https://www.youtube.com/watch?v=ib2y1496MCs
La obra es un múltiple de 100 jabones elaborados con un porcentaje de grasa de origen humano.

Nicola Costantino, Tráiler (2004)

https://www.youtube.com/watch?v=FQulFxrvkyU

Tony Ousler instalación en AROS Dinamarca (2012)

https://www.youtube.com/watch?v=5HjR1X0a4e4&t=105s