UNIVERSIDAD DE LAS ARTES DE YUCATÁN
LICENCIATURA EN DANZA CONTEMPORÁNEA
LA GALLARDA
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
PRESENTA
ANDREA PONCE ENRÍQUEZ
MÉRIDA, YUCATÁN, MÉXICO, MAYO DE 2023
La danza ha existido en este mundo desde los principios de la humanidad y ha
evolucionado junto con nosotros. Comenzó como un elemento ritualístico que después se
expandió por el mundo y fue utilizada en festejos y espectáculos con los que cada cultura le
daba un significado especial. La danza llegó a ser sistematizada, a enseñarse y a tener
tratados sobre cómo debe hacerse correctamente. Toda esta historia aún prevalece en el
mundo como lo conocemos ahora. En el presente ensayo nos ubicaremos en la época del
Renacimiento para hacer un recuento de las danzas que bailaba la corte y hablaremos
específicamente de la gallarda y sus elementos importantes como su origen, la música, la
vestimenta, los movimientos coreográficos y cuál fue su impacto en la clase alta Europea.
Durante el Renacimiento la burguesía toma mayor fuerza en la sociedad Italiana debido a la
gran cantidad de actividades económicas en las que participaba, como la producción
mercantil. Poco a poco se fue desarrollando por toda Europa. La Iglesia perdió
protagonismo y la sociedad dejó de un lado las creencias Católicas que se habían impuesto
por la influencia que tenían los burgueses en el gobierno. Igualmente aparecen distintos
avances tecnológicos y científicos. Se desarrolló el pensamiento humanista, en el que se
buscaba el individualismo, el racionalismo, el naturalismo y se ponía al hombre como el
centro del universo. Debido al cambio radical de ideologías en la sociedad, el Tribunal del
Santo Oficio sancionó a cualquiera que no tuviera las mismas creencias que la Iglesia, por
lo que se crea la Santa Inquisición. (Hernández, 2007, pp. 73 & 74).
Entre los siglos XV y XVII se hicieron populares las danzas cortesanas, preclásicas o
renacentistas las cuales como su nombre lo dice, eran realizadas por la corte. Se derivan de
grandes costumbres italianas como el carnaval y las mascaradas, solo que adquieren un
nuevo sentido estético al combinarlo con lo teatral. Las danzas se bailaban en su mayoría
como forma de festejo o celebración. En este periodo se comienza a sistematizar la danza y
a crear los primeros tratados teóricos sobre esta mayormente en Italia. (Hernández, 2007,
p. 75).
Una de las razones por las que la danza se volvió muy popular fue por los mecenazgos, en
los que las personas de las altas sociedades le daban apoyo económico a los artistas para
que creen obras para ellos o para que desarrollen sus propias obras. (Romero, s.f., p. 14).
Surgen los primeros maestros y la danza se vuelve una parte importante en la educación de
los burgueses previo a la Revolución Francesa. Existieron maestros innovadores como
Pierre Beauchamp, quien creó un sistema de notación coreográfica. Conforme se fueron
creando más tipos de danza, más maestros se capacitaban, pues para los burgueses la danza
era una disciplina fundamental, tanto que se sometían a demasiadas clases para tener la
mejor técnica y dominar las danzas. Era muy común que los reyes y aquellas personas de
las clases más altas fueran excelentes bailarines. Se creía que para ser una persona educada
y con clase era necesario saber como mínimo los principios básicos de la danza. (Biblioteca
Nacional de España, 2021, p. 7).
Las danzas cortesanas crearon un nuevo género danzario. Los tipos se dividieron en grupos
diferenciados por la forma en la que se bailaban. Las danzas bajas eran aquellas lentas y
ceremoniosas, como la base danse, la pavana, la almenada y la sarabanda. Por otro lado, las
danzas altas eran más alegres y despegadas del piso, como la moresca y la giga. Existe una
danza intermedia llamada courante. (Hernández, 2007, pp. 75 & 77).
La gallarda forma parte de las danzas altas. Surgió en Italia como una variación de
diferentes ritmos de otras danzas y tomó popularidad entre los siglos XVI y XVIII en Italia,
Francia, España y especialmente Inglaterra, ya que era la danza favorita de la reina Isabel I
y la practicaba todos los días. (Hernández, 2007, p. 75).
Era mayormente improvisada aunque fuera en parejas, ya que estas generalmente no iban
tomadas de la mano, sino que tomaban su distancia. La gallarda era normalmente para
bailarines con altas capacidades físicas y que pudieran saltar. Se bailaba con las piernas al
aire y era característica por tener patrones de 5 pasos, los cuales podían variar de compás y
podían extenderse para que fuera de mayor duración. Era una danza alegre en la que se
mostraba vitalidad y porte, pero a la vez inquietud, fuerza, energía y atrevimiento.
(Romero, s.f., p. 14).
La gallarda tuvo 2 variantes: el turbión y la volta. El turbión era una gallarda bailada por
personas mayores, por lo que los movimientos eran lentos y tranquilos, se dirigía más al
suelo deslizando los pasos y generalmente las parejas se agarraban de las manos.
(Hernández, 2007, p. 75). En cambio, la volta era completamente lo contrario. Esta
variante era bailada por jóvenes y los movimientos eran muy violentos. Los hombres
levantaban a las mujeres a grandes alturas y las mujeres utilizaban cintas de oro y plata en
su ropa interior. Por estas razones, se decía que era una danza creada por el diablo y que era
muy obscena y provocativa. (Medrano, s.f., p. 3).
La gallarda debía tener ciertas características teatrales de interpretación como la pantomima
para ser distinguida de las danzas de festejo de los plebeyos, ya que las danzas altas, así
como los maestros que las enseñaban, eran exclusivamente para la corte. (Muñoz, 2000, p.
3).
Los movimientos coreográficos de esta danza son muy lineales y siguiendo ciertos patrones
y formaciones. La danza comienza con 2 filas encontradas en ambos lados del salón, una de
8 hombres y otra de 8 mujeres. La primera pareja hace una reverencia mirándose entre sí
para después caminar al centro del salón y así sucesivamente con todas las parejas. Una vez
que todas las parejas estén en el centro, se mueven hacia una formación en la que se
realizará la danza. Para la ejecución, comienzan los hombres haciendo una serie de pasos y
saltos mientras las mujeres los observan y viceversa. Los pasos de las mujeres son más
simples y con elegancia. (Medrano, s.f., p. 3).
Esta danza cortesana fue originalmente bailada en un compás de 3/4, pero con el paso del
tiempo se compusieron piezas específicas para bailarla en un compás de 6/8. Los
instrumentos que se utilizaban para ejecutar estas piezas eran el laúd, y el clavecín o
virginal.
(Medrano, s.f., p. 3).
Para la vestimenta, se utilizaban accesorios que estaban a la moda en la época. Los hombres
bailaban con túnicas, camisas con cuellos de lechuguilla y sombreros. Las mujeres usaban
saboyanas, las cuales son vestidos sin cola larga que tenían una apertura en la parte de en
frente de la falda con forma en V invertida. Otros complementos del vestuario eran los
tocados y los zapatos altos llamados chapines. (Medrano, s.f., p. 3).
Con el paso del tiempo y el Renacimiento adquiriendo cada vez más poder en toda Europa,
surgieron otros tipos de danza con nuevos conceptos y música, haciendo que las danzas
cortesanas fueran perdiendo popularidad en la clase alta. (Muñoz, 2000, p. 355).
Cuando el rey Luis XIV, quien tenía una gran pasión y amor por la danza, llegó al trono,
ésta dejó de un lado su carácter de diversión cortesana y pasó a convertirse en una
profesión. La gallarda, así como otros tipos de danzas, desaparecieron casi por completo.
(Muñoz, 2000, p. 358).
Al redactar este ensayo me di cuenta de la gran evolución que ha tenido la danza a
comparación de otros tipos de danza que he estudiado anteriormente. Es muy interesante
ver como en cada región se le va buscando un enfoque y una interpretación diferente
dependiendo de la situación que se esté viviendo. Las danzas cortesanas, al ser bailadas por
la alta sociedad, buscaban la perfección, ese sentimiento de superioridad, debían ser
elegantes y majestuosas. La gallarda fue una danza cortesana muy importante debido a que
fue muy completa. Se creó como una mezcla de otras danzas, tenía su propia música, su
propio vestuario y 2 variaciones que aunque eran completamente diferente entre sí, seguían
teniendo esa estructura de 5 pasos por la que es conocida la gallarda.
Bibliografía
Medrano, J. (s.f). Danzas del Renacimiento o Cortesanas (Danza gallarda).
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nza_gallarda
Biblioteca Nacional de España. (2021). De la gallarda al vals.
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Muñoz, M. (2000). La danza en la Corte de Francia. En Universidad de Murcia (Ed.).
Historia y Humanismo: Homenaje al prof. Pedro Rojas Ferrer. (pp. 352-358).
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hl=es&lr=&id=BhEhRYRoINcC&oi=fnd&pg=PA351&dq=info:uTb4YKIVPaEJ:sc
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alse
Romero R. (s.f). La Danza del Renacimiento al Romanticismo.
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Hernández, D. & Jhones, F. (2007). Historia Universal de la Danza. Universidad
Autónoma de Querétaro.
