Apuntes: teatro- Orígenes

Qué es el teatro
Si te preguntas ¿qué es teatro? debes saber que el significado de teatro es un
término procedente de la palabra griega theatrón (θέατρον). Una traducción
válida en español sería:

• Ver.
• Mirar.
• Contemplar
• “lugar o sitio para la contemplación”.

La definición de teatro es uno de los componentes de las Artes escénicas y

vinculado con la actuación. En su desarrollo representan una historia, a través
de sujetos (actores) que interpretan personajes, en un determinado espacio,
donde realizan diversos tipos de acciones, haciendo uso del habla, gestos,
mímicas, la danza, la música y otros elementos, ante un grupo de espectadores
(publico).

Del mismo modo, también se utiliza la denominación o concepto de teatro para

referirse al género literario que abarca a las obras y textos escritos para ser
representados ante unos espectadores en vivo o mediante una grabación o
retransmisión televisiva.

También se conoce
como teatro al edificio
o instalación donde se
representan
tradicionalmente
las obras de teatro.
También se incluyen en
este ámbito
espectáculos como el
ballet, la ópera,
monólogos o la
pantomima.
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Origen del teatro

El siguiente documental es una
recopilación de información de
diferentes fuentes en relación a
“El Origen del Teatro”.

La mayoría de los estudios

consideran que los orígenes del
teatro deben buscarse en la
evolución de los rituales
mágicos relacionados con la
caza en el que el hombre
imitaba a los animales para
atraerlos.
Al igual que las pinturas
rupestres, o la recolección agrícola que, tras la introducción de la música y la
danza, se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto
a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad:

Casi todos los estudios coinciden en que los primeros indicios del origen del teatro,
o algo parecido, se encuentran en la prehistoria, cuando el ser humano comenzó
a utilizar la comunicación para las relaciones sociales, las primitivas ceremonias y
rituales relacionados con la caza. Del mismo modo, tras la recolecta de la cosecha,
se realizaban ritos de agradecimiento con música, cantos y danza.

Gran parte de estos rituales, se convirtieron en verdaderos espectáculos en los

que se expresaban espiritualidad y se rendía devoción y culto a los dioses. Este
tipo de manifestaciones litúrgicas o sagradas son un elemento fundamental para
el nacimiento del teatro en todas las civilizaciones.

Hace miles de años, en Mesopotamia y en África, existían poblados y tribus que

tenían un gran sentido de la mímica (comunicación gestual), los sonidos y el ritmo.
Contaban con gran facilidad para imitar a los animales y contar grandes historias
sobre sus cacerías o realizar los ritos religiosos.

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Los Objetos característicos del teatro como las máscaras también datan de esta
época.

En las noches, alrededor de

un fuego, se explicaban
increíbles historias que poco
a poco fueron acompañadas
de cierta música con
tambores, canciones
y disfraces. También sucedía
algo similar con celebraciones
y ritos religiosos, que se
convirtieron en verdaderos
espectáculos.

En América, se evidencian las primeras muestras de teatro en las culturas azteca

quienes desarrollaron
la mímica, la cultura
maya relacionada con
ilustraciones de
historia y fiestas
agrícolas y la cultura
inca.

Pero los historiadores

se preguntan si
realmente se puede
considerar a estas
prácticas como
teatro, ya que por lo
general tenían una gran carga religiosa. Otros, en cambio, consideran que como
mínimo, son lo más parecido a los orígenes del teatro de los que se tiene
constancia.

Por tanto, si bien no se puede considerar estas prácticas como teatro, si se puede
considerar que son los primeros indicios del origen del teatro.

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Una vez dicho esto, a las preguntas ¿dónde nació el teatro? y ¿quién inventó
el teatro? La respuesta es que el teatro nació en la antigua Grecia entre los
siglos V y VI a.C. Concretamente en su capital, Atenas.

El teatro griego es el resultado del perfeccionamiento de las ceremonias y artes

griegas. Los ciudadanos atenienses realizaban ceremonias en honor al dios de la
vegetación y del vino Dionisio, En dichas actuaciones, se escenificaba diferentes
capítulos de la vida de los dioses griegos con cánticos (Ditirambos) y danzas. Esta
idea se la atribuye a THESPIS, considerados unos de los padres del teatro, quien
tuvo la idea de separar el papel del personaje principal del resto del coro que
entonaba las alabanzas, permitiendo que el personaje hablara y el coro le
respondiera, lo que dió inicio a los diálogos teatrales (uno de los elementos
fundamentales del teatro). Entonces, con la presencia de un actor y del dialogo ya
podía hablarse de ESPECTACULO TEATRAL.
De este modo pasaron a representar Dioses y Héroes, a quienes consideraban
seres superiores a los humanos, por lo que los actores empleaban COTURNOS
(zapatos de suela muy altas) así como peinados inmensos y máscaras en las que
colocaban una especie de megáfonos para permitirle al actor que su voz se
escuchara en todo el teatro. Llego a ser tan popular e importante, que durante
dos veces al año los griegos suspendían toda actividad laboral para poder asistir
durante una semana a los espectáculos organizados por el estado, los cuales en
un comienzo fueron gratuitos, luego paso a cobrarse una suma mínima, y se llegó
incluso a regalar pases de cortesía a quienes no podían pagar la entrada para
ingresar a los recintos abiertos para las representaciones que fueron llamados
teatro.

Así, estos ritos evolucionaron poco a poco hasta convertirse en teatro.

Siendo uno de los mayores avances culturales de la civilización griega. Tanto que,
en cada nueva ciudad o colonia, era imperativo la construcción de un edificio para
el teatro.

Durante el transcurso del siglo V a. C., en plena Grecia clásica, aparecieron dos
modelos de teatro: la comedia y la tragedia. Sófocles y Esquilo, dos
dramaturgos de la época, incluyeron como novedad un segundo y tercer actor.
Esto supuso un aumento en la complejidad de la ejecución de las obras teatrales,
por lo que fue necesario disponer de mayores escenarios.

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Por este motivo, se comenzaron a

construir teatros cada vez más
grandes. Actualmente todavía se
conserva en bastante buen
estado el teatro de Epidauro, del
siglo V a. C. Este recinto tenía una
capacidad de 12.000 personas,
todo un logro en aquella época.

También se conserva las ruinas del

teatro de Dionisio, en la capital
griega (Atenas), del siglo IV A.C. De esta edificación, llama la atención que para
su construcción se aprovechó la inclinación de la ladera de una montaña. Las
gradas para los espectadores tenían una forma semicircular rodeando a los
músicos y el escenario. Este teatro dispone de una acústica que muy pocos teatros
modernos pueden igualar.

Justo detrás de los músicos existía un edificio llamo skené, que era el espacio
donde los actores se cambiaban de vestuario. Delante se erigía un muro con
columnas (el proscenio), dónde se colocaban pinturas que evocaban la acción
representadas a modo de decorados.

El teatro griego contaba con 2 formatos principales:

La tragedia: obra dramática de final desgraciado que trataba de temas de

leyendas heroicas y utilizaba, oportunamente, a los dioses para su fin Las
tragedias eran historias que mayoritariamente se apoyaban en antiguos relatos o
mitos. Pero el objetivo final no era simplemente volver a contar una historia de
una manera distinta. Se pretendía crear compasión en el público mediante temas
graves y situaciones conflictivas que inevitablemente acaban mal. Normalmente
eran representaciones sin mucha acción. Los acontecimientos transcurrían
mediante los cánticos del coro y los diálogos de los actores.

La comedia: criticaba humorísticamente a los políticos y a las obras e incurría en

una mímica iniciada por un coro de sátiros, y comedidas que tenían por tema
asuntos de la vida cotidiana, todas escritas en versos y utilizaban mascaras.
Pretende divertir al público mediante temas cotidianos y conflictos divertidos y
amables entre personajes normales. Suele tener un final feliz.

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Su jocosidad o humor se basaba en la ejecución de sátiras sobre personajes

públicos o populares. También se realizaban parodias y chistes que incluso podían
llegar a ofender a los dioses. Ya en el siglo IV a.C. se puede considerar que el
formato de la comedia superaba con creces en número de seguidores a la tragedia.
Más adelante, surgió una variante de la comedia que recibía el nombre de
“comedia nueva “. El autor de las comedias nuevas que más destacó fue
Menandro. En sus obras el guion trata sobre embrollos o enredos sobre el dinero,
la familia o el amor. Existían una serie de personajes habituales, que incluso
existen en la actualidad, como lo es la suegra metomentodo.

Con el tiempo surgió el drama: representación teatral que mescla los elementos
de la tragedia y de la comedia.

Más adelante surgió el mimo. La tragedia y el drama eran formatos considerados

adecuados para un público adulto. Mientras que la comedia y el mimo se
consideraban algo más “primitivas” y adecuadas para el público infantil.

Los actores del teatro, que eran

todos hombres, vestían con un
vestuario al uso pero utilizaban
unas máscaras para poder
caracterizarse del personaje en
cuestión que tuviera que
interpretar.

Para recordar:
La comedia y la tragedia, una máscara con una expresión de chispeante
alegría, y la otra, por el contrario, hundida por la tristeza, ésta pareja de
máscaras componen un símbolo del teatro familiar en todo el mundo. Nos
solemos referir a ellas como "las máscaras del teatro griego", "la máscara
de la tragedia y la comedia", o simplemente como las máscaras felices y
tristes.
Las máscaras se originan con las musas de la tragedia en la comedia,
Melpomene y Thalia, en el antiguo drama griego. Estos personajes
donaron las máscaras a los actores para que la audiencia pudiera
identificar más fácilmente sus emociones. Aún antes, las máscaras eran
usadas en representaciones de mitos y para simbolizar la presencia de las
divinidades en ciertos rituales, especialmente en el culto a la fertilidad de
Dionisio.
Hoy en día, este par de máscaras apasionadas simbolizan el teatro en vivo.
Tienen también una fuerte asociación con las obras Shakespeare, uno de
los autores teatrales más populares de todos los tiempos.