IV.
MÚSICA Y DANZA
La música y la danza se complementan, existen individualmente, pero en
conjunto conforman una armonía visual y auditiva para el espectador que resulta
fascinante.
1. Música.
La música nos hace sentir, creando emociones en base a sus notas; nos
provoca sentimientos, los cuales como en la danza, pueden diferir dependiendo de la
personalidad de cada uno de nosotros, obviamente ligados a nuestra forma de vida.
Meyer comentaba: “En el nivel psicológico, la música provoca respuestas
interiores definidas.” (32)
En este proyecto, cada uno de los temas musicales para los diferentes
sentimientos, fueron elegidos simplemente por lo que provocaban en mí al
escucharlos.
El proceso de elección fue de la siguiente manera, no tenía un tipo definido de
música, me pasé semanas, incluso meses, escuchando muchas canciones, tratando
de encontrar aquellas que junto con sus tonalidades, pudieran conectarme con todas
las experiencias que en algún momento de mi vida he experimentado y que expreso
aquí con los 5 sentimientos expresados en el proyecto.
Es muy interesante darse cuenta, como una persona puede crear una melodía
en base a algún sentimiento que esté experimentando y que a la vez, ésta misma, al
ser escuchada por otra persona, pueda tomar un significado totalmente diferente al
que le dio el autor.
Como ejemplo de lo mencionado anteriormente, me gustaría comentar que
después de tomar la decisión de cual sería la canción para el sentimiento de pasión,
platicando con el músico que me ayudaba en ese momento, me comentó que ésta
era un cover del grupo Metallica, la cual tenía letra. Al escucharla me quedé
impresionada al ver que hablaba acerca de una persona que no le encuentra mas
sentido a su vida y desea morir. Era contrastante para mí el significado.
Me dejé llevar al 100% por el tema principal de este proyecto, los
sentimientos, de esta forma pude complementar el movimiento creativo de mis
experiencias con la música utilizada.
Temas musicales:
• Introducción y Final: “Farwell Ballad” – Zack Wylde
• Pasión: “Fade to Black” – Apocalyptica
• Miedo: “El laberinto del Fauno”
• Fortaleza: “Living the Glory” – Fernando Tobón
• Desesperación: “Sadness and Sorrow” – Toshiro Masuda
• Esperanza: “Jeux D´ Eau” – Cirque du Soleil
2. Danza.
La danza fue y es mi fiel compañera desde que tenía tres años, me inicié en
ella gracias a las ganas de mi madre de tener una hija bailarina, la cual en conjunto
con las mamás de otras compañeras, habían planeado inscribirnos a todas a clases
de ballet clásico, fui la única que se quedó ahí por el resto de su vida.
Indudablemente sentí una fuerte atracción hacia ella, y desarrollé mi talento y mi
disciplina con el paso de los años, me enamoré del movimiento que mi cuerpo
realizaba, de lo expresivo que era y de el reto que implicaba el esforzarme día a día
para alcanzar las metas deseadas y exigidas por mis profesores, fue así como decidí
quedarme a vivirlo y a adoptarlo como parte de mis días.
El ballet clásico me llevó a conocer a su vez otros tipos de danza, los cuales
me apasionaron, como segunda técnica conocí el Jazz, el cual al diferir tanto en
forma de ser con el clásico me atrapó.
Cuando entré a la licenciatura conocí la danza contemporánea, fue un impacto
grande para mí, en ella pude encontrar al 100% esa forma expresiva que tanto
buscaba, ya que el ballet es muy apegado a su técnica y no deja la libertad de
experimentar nuevos espacios y formas como lo hace la danza contemporánea.
Sin temor a equivocarme, afirmo que la técnica del ballet clásico, es la base y
el fundamento de otras técnicas, si puedes controlar tu cuerpo con esta técnica,
fácilmente bailarás cualquier otra rama de la danza.
El autor Jack Anderson comenta: “Los tipos de danza que existieron en el
pasado, han ayudado a formar la danza que existe ahora.” (2)
Cada una de estas técnicas tienen su historia, algo que las llevó a ser lo que
son ahora, pero creo firmemente que cada bailarín o coreógrafo como individuo,
aporta día a día un sello personal en la danza, porque cada cuerpo es diferente,
piensa y siente diferente, por esto mismo la danza evoluciona constantemente.
Este proyecto tiene mi sello personal, en base a mi experiencia en la danza en
general, tomando en cuenta como me he formado en ella, decidí hacer una fusión
entre la danza clásica y la contemporánea. El movimiento es técnico pero
experimenté junto con ello nuevos espacios y sobre todo expresiones faciales y
corporales, lo cual dio como resultado una puesta en escena que contiene al 100%
mi esencia como persona, coreógrafa y bailarina.
