A fines del siglo XVII desaparecieron los artistas italianos y flamencos que fueron tan numerosos en el siglo XVI y a
principios del XVII. Los pintores españoles son dueños y señores del arte hasta 1650, pero después empiezan a
escasear. Por el contrario, los artistas indígenas y mestizos son cada vez más numerosos. Es entonces que la pintura -
salvo en Potosí en donde Holguín imprime la marca de un arte diferente - comienza a asumir su propia identidad y a
alejarse de los modelos europeos. Cuzco y el Collao son los centros de esta nueva tendencia. Las pinturas más
apreciadas son aquellas que carecen de perspectiva, con escenas variadas y anecdóticas y personajes de belleza
convencional. El oro, utilizado profusamente en los primeros años, pero luego desaparecido con el manierismo,
vuelve a escena y los cuadros revestidos de él son altamente valorados. Berrio utiliza el oro en Potosí, Cuzco y el
Collao. El gusto indígena se impone y un gran número de pinturas presentan estas características. El siglo XVIII está
marcado por un interés creciente hacia la historia incaica. Numerosas piezas de teatro recuerdan la fundación del
imperio incaico, la muerte de Atahualpa, la lucha heroica de Huayna Kapac, etc. Las obras no están destinadas
únicamente a los conventos y a las iglesias: los arrieros, que en ese entonces hacían de mercaderes, compraban en
ocasiones hasta 200 obras al mes para venderlas a los indígenas de las tierras altas. La pintura se hace popular y los
centros indígenas del Collao y de Cuzco monopolizan la producción, especialmente en esta última ciudad, en donde
los pintores realizan un trabajo masivo. El proceso de mestizaje es largo: comienza hacia 1680, durante el período
barroco, creando formas diferentes a las que se acostumbra en Europa, y termina alrededor de 1780, cuando el
estilo neoclásico llega a América. En los pueblos indígenas se sigue pintando bajo este estilo hasta fines del siglo
[Link] primeros pintores del Collao son Leonardo Flores y el Maestro de Calamarca. El primero trabaja alrededor de
1684 en los pueblos que se encuentran a orillas del Lago Titicaca, como Yunguyo, Puerto Acosta e Italaque. Debe su
estilo a los grabados flamencos. Pinta escenas anecdóticas, sus reyes llevan trajes lujosos y joyas, las vestimentas
flotan cual si fueran nubes. Estas características son exageradas por los pintores del Collao que suceden a Flores,
como su discípulo Juan Ramos. Si bien ciertas obras de Flores son realmente barrocas, otras, como el rico Epulón y el
pobre Lázaro , representan a personajes totalmente infantiles. Flores trabajó para el Obispo de La Paz, Queipo del
Llano. Sus cartas al obispo revelan un personaje seguro de sí mismo y muy orgulloso de su trabajo. Esta era en
general la idea que los pintores tenían entonces de sí mismos. Muchos de ellos al firmar sus obras, precisaban donde
y cuando habían sido éstas realizadas, consignando igualmente su condición [Link]és de Flores, la pintura del
Collao se hace grandilocuente y se dirige a las masas. al siglo XVI las formas artísticas, los Americanos las adaptaron a
su propia sensibilidad para crear un arte original y diferente. Representan la fusión del diseño y construcción de
templos bajo influencia de las escuelas regionales cusqueña y arequipeña, utilizando materiales, formas
arquitectónicas y motivos ornamentales locales con alto contenido simbólico, comprendiendo un legado de
aproximadamente nueve templos edificados gracias a la promoción y dirección de las órdenes religiosas, párrocos
seculares y obispos la Iglesia Católica entre los siglos XVII y XVIII, durante el periodo del virreinato del Perú, con el
propósito de evangelizar a la población indígena local, tanto quechua como aymara, y apoyar su incorporación al
proceso administrativo y productivo español.
TEMPLOS BARROCOS DEL COLLAO MAESTRO
CALAMARCA
ANGEL ARCABUCERO
